Showbusiness-News | Seite: 6
Acid Techno – Geschichte, Klang und Kultur des Genres
Acid Techno ist ein Subgenre des Techno, das Anfang der 1990er Jahre im Vereinigten Königreich entstand und eine logische Weiterentwicklung des Acid House-Stils darstellt. Das Markenzeichen dieses Genres ist die Verwendung des legendären Synthesizers Roland TB-303, der mit seinen verzerrten, „säurehaltigen“ Basslinien den charakteristischen Sound von Acid Techno prägt.
Geschichte des Acid Techno
Die Wurzeln von Acid Techno reichen bis in die späten 1980er Jahre zurück, als House und Techno in Chicago und London an Popularität gewannen. Acid House war bereits für seine hypnotischen Basslinien bekannt, und britische Musiker beschlossen, ihm eine härtere, industriellere Note zu verleihen.
Anfang der 1990er Jahre wurde Acid Techno in...
Chillwave — Musik der Retro-Wellen und digitalen Träume
In der Welt der elektronischen Musik entstehen regelmäßig neue Genres, die nicht nur einen neuen Klang schaffen, sondern auch eine ganze Atmosphäre, Stimmung und Ästhetik formen. Eines dieser Phänomene ist Chillwave – ein Stil, der sich seit Ende der 2000er Jahre zu einer Kultbewegung für eine ganze Generation von Hörern entwickelt hat.
Was ist Chillwave?
Chillwave ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das verträumte Melodien, Vintage-Synthesizer, den ausdrucksstarken Einsatz von Hall (Reverb) und Samples kombiniert, die an die Ästhetik der 1980er und frühen 1990er Jahre erinnern. Die Hauptstimmung ist Nostalgie und Entspannung. Deshalb beschreiben viele Chillwave als „Soundtrack für Sommerabende, Kindheitserinnerunge...
Neo-Soul — Geschichte, Fakten und die besten Künstler des Genres
Neo-Soul ist ein Musikgenre, das Ende der 1990er Jahre entstand – als Reaktion auf das Bestreben von Musikerinnen und Musikern, die Traditionen von Soul, Jazz, Funk und R&B mit einem modernen Klang zu verbinden. Es zeichnet sich durch tiefgründige Texte, Live-Instrumentierung und eine warme Atmosphäre aus und steht im Gegensatz zum kommerziellen Mainstream-R&B.
Geschichte und Entwicklung
Der Begriff „Neo-Soul“ wurde Mitte der 1990er Jahre durch den Produzenten und Musiker Kedar Massenburg (arbeitete mit D’Angelo, Erykah Badu) geprägt. Das Genre wurde zu einer Plattform für Künstler, die „echte“ Musik und emotionale Tiefe bewahren wollten – gleichzeitig jedoch für ein neues Publikum modernisierten.
Als Wegbereit...
Alternative Rock — Geschichte, Künstler und Fakten
Alternative Rock ist eine der bedeutendsten und einflussreichsten Bewegungen der modernen Musik. Er entstand Ende der 1970er – Anfang der 1980er Jahre als Reaktion auf die etablierten Traditionen des Mainstream-Rocks. Charakteristisch sind Experimentierfreude, Genrevielfalt und der Wunsch nach Individualität.
Geschichte des Stils
Die Wurzeln des Alternative Rock liegen im Post-Punk und in der unabhängigen Szene (Indie). Die ersten Bands produzierten Musik außerhalb kommerzieller Strukturen und veröffentlichten sie auf kleinen unabhängigen Labels. Eine Schlüsselrolle spielten Gruppen wie R.E.M., The Cure, Sonic Youth und Pixies, die die Entwicklung des Genres maßgeblich prägten.
Den großen Durchbruch erlebte das Genre Anfang der 1990er J...
Dancehall: Geschichte, Künstler und der Einfluss des jamaikanischen Genres auf die Weltmusik
Dancehall ist nicht nur ein Musikgenre, sondern eine ganze Kultur, die in den späten 1970er-Jahren auf Jamaika entstand. Ihre Rhythmen, Tänze und der einzigartige Gesangsstil beeinflussten Dutzende moderner Musikrichtungen und bildeten die Grundlage vieler weltweiter Hits.
Geschichte des Stils
Die Wurzeln von Dancehall liegen im Reggae. Während Reggae oft mit entspannten, philosophischen Songs verbunden war, wurde der neue Stil für Tanz und Party geschaffen. Die ersten Dancehall-Aufnahmen zeichneten sich durch ein schnelleres Tempo, betonten Bass und die Verwendung von Riddims aus – rhythmische Grundlagen, auf denen Künstler ihre Gesangsparts aufbauten.
Der Begriff „Dancehall“ stammt von den Tanzsälen (dance halls), in denen Partys stattfande...
Acoustic — Musik in ihrer reinsten Form
Acoustic – ist ein Musikstil, bei dem der Klang überwiegend durch echte Instrumente entsteht, ohne elektronische Bearbeitung oder Synthesizer. Die Grundlage bilden akustische Gitarre, Klavier, Geige und Percussion. Die Arrangements zeichnen sich durch Natürlichkeit und Minimalismus aus.
Geschichte
Antike Zeiten: Akustische Musik existierte lange vor der Elektrizität – Volkslieder, instrumentale Kompositionen, Folklore.
20. Jahrhundert: Akustische Darbietungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil von Folk, Blues und Jazz.
1970er Jahre: Die Ära des „Unplugged“, in der Künstler zum akustischen Klang zurückkehrten, um Authentizität und Emotionalität auszudrücken.
1990er Jahre: Das Format MTV Unplugged machte Akustik ...
Moombahcore — die extreme Energie der Tanzfläche
Moombahcore ist eine aggressive Weiterentwicklung von Moombahton, die Anfang der 2010er Jahre entstand. Während Moombahton eine Mischung aus Reggaeton und Dubstep mit moderatem Tempo ist, setzt Moombahcore noch eins drauf: mit schweren Bässen, scharfen Synths und einer Struktur, die an Dubstep und Electro House erinnert.
Geschichte
2010–2011: Das Genre entstand als Experiment von DJs, die den Sound von Moombahton härter und intensiver gestalten wollten.
Die ersten Tracks stammten von Produzenten wie Dillon Francis, Munchi sowie Künstlern aus dem Umfeld des Labels Mad Decent.
2012–2015: Der Stil wurde in der EDM-Szene populär und war auf großen Festivals wie EDC und Ultra zu hören.
Heute: Moombahcore bleibt ein Nischen-Genre, ist aber ...
Tag des Wissens – 1. September | Musik zum Lernen und Konzentrieren auf Minatrix.FM
Heute feiert das ganze Land den Tag des Wissens – ein besonderer Feiertag, der Schüler, Studierende, Lehrkräfte und natürlich Eltern vereint. Aber wussten Sie, dass Musik eine wichtige Rolle beim Lernen spielt und hilft, Informationen besser zu verarbeiten?
Musik und Lernen: interessante Fakten
Wissenschaftler haben bewiesen, dass rhythmische Melodien die Konzentration steigern und helfen, monotone Aufgaben schneller zu bewältigen.
Leichte Ambient-Musik oder klassische Musik senken den Stresspegel – besonders wichtig vor Prüfungen oder Tests.
Schon 15 Minuten Lieblingsmusik können die Stimmung verbessern und Energie für den gesamten Lerntag schenken.
Wie Minatrix.FM beim Lernen hilft
Unser Online-Radio ist nicht nur eine Quelle fü...
Acid Jazz — ein Stil, in dem Jazz auf Funk und elektronische Musik trifft.
Acid Jazz ist ein Musikstil, der Ende der 1980er-Jahre entstand und Jazz-Improvisationen, funkige Grooves, Soul-Elemente und Hip-Hop miteinander verbindet. Diese Musik eignet sich gleichermaßen für die Clubszene wie für entspannte Lounge-Atmosphären.
Geschichte
Ende der 1980er, London: Der Begriff Acid Jazz wurde erstmals von britischen DJs und Produzenten verwendet. Er entstand als logische Fortsetzung von Acid House und Jazz-Funk.
Als Begründer des Stils gelten Gilles Peterson und das Label Acid Jazz Records.
In den 1990er-Jahren wurde Acid Jazz weltweit populär – man hörte ihn in Clubs von New York über Tokio bis Paris.
Merkmale
Funk-Rhythmen und „lebendige“ Basslinien.
Jazz-Improvisationen mit Saxophon, Trompete und...
Classical Crossover — Begegnung von Klassik und moderner Musik
Classical Crossover ist ein Musikgenre, das klassische Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Jazz und sogar elektronischer Musik verbindet. Ziel ist es, die klassische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen und gleichzeitig ihre Tiefe und Emotionalität zu bewahren.
Geschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts: Komponisten wie George Gershwin und Leonard Bernstein gehörten zu den ersten, die mit der Verbindung von klassischer und populärer Musik experimentierten.
1970er–1980er Jahre: Der Stil nahm als „Pop-Klassik“ Gestalt an. Künstler wie Vanessa-Mae führten die Geige mit elektronischen Arrangements ein.
2000er Jahre: Das Aufkommen der „Pop-Oper“ (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) brachte das Genre auf die Weltbüh...
Aggrotech – die dunkle Energie der industriellen Zukunft
Aggrotech ist ein aggressives Subgenre der elektronischen Musik, das Anfang der 2000er Jahre als Weiterentwicklung von Electro-Industrial und EBM (Electronic Body Music) entstand. Dieser Stil kombiniert dunkle elektronische Klänge mit schweren Synthesizern, harten Beats und oft verzerrtem „schreiendem“ Gesang.
Geschichte von Aggrotech
1990er Jahre – Ursprünge: Erste Experimente mit härterem EBM und Dark Electro legten das Fundament für den zukünftigen Stil.
Anfang der 2000er: Der Begriff „Aggrotech“ etablierte sich, als Bands wie Suicide Commando, Hocico und Grendel Musik mit aggressiverem, clubtauglichem Sound veröffentlichten.
2005–2015: Das Genre erreichte seinen Popularitätshöhepunkt in Gothic- und Indust...
Minatrix.FM — neues Design und neue Möglichkeiten!
Freunde, wir freuen uns, euch mitzuteilen: Minatrix.FM wurde aktualisiert!
Wir haben das Design der Website komplett überarbeitet – modern, schnell und benutzerfreundlich. Die Navigation ist jetzt einfacher, die Seiten laden schneller, und die Nutzung macht mehr Spaß als je zuvor.
Wir haben Stil und Funktionalität vereint:
Modernes Design mit Fokus auf Benutzerfreundlichkeit;
Schneller Zugriff auf Lieblingsmusik und wichtige Bereiche der Seite;
Verbesserte mobile Anpassung;
Neue Interface-Elemente für ein noch angenehmeres Erlebnis.
Aber das ist erst der Anfang!
In Kürze werden weitere Verbesserungen folgen: neue Funktionen, ein optimiertes Benutzerprofil, ein besseres Suchsystem und einfachere Arbeit mit Playlists.
Ein bisschen Geschichte
Minatrix...
Acid House — die Musik der Revolution und des Chaos
Acid House ist eines der kultigsten Genres der elektronischen Musik, das Mitte der 1980er Jahre entstand. Es zeichnet sich durch hypnotische Basslinien aus, die mit dem legendären Synthesizer Roland TB-303 erzeugt werden, monotone Beats und eine psychedelische Atmosphäre. Acid House wurde zum Symbol der Rave-Kultur und zu einer echten musikalischen Revolution.
Geschichte
1985–1987: Acid House entstand in Chicago, wo DJs mit dem TB-303 experimentierten und die „Bass-Maschine“ in ein Instrument zur Erzeugung von säurehaltigen, resonanten Klängen verwandelten.
1987–1989: Der Stil eroberte Großbritannien und leitete den berühmten „Second Summer of Love“ ein. Acid House wurde zur Hymne der Freiheit und der Underground-Raves....
Abstract Hip-Hop: Musik der Gedanken und Abstraktion
Abstract Hip-Hop – ist eines der geheimnisvollsten und intellektuellsten Subgenres der Hip-Hop-Kultur. Im Gegensatz zum Mainstream-Rap stehen hier nicht Reime und tanzbare Beats im Vordergrund, sondern poetischer Inhalt, Metaphern und philosophische Tiefe. Dieses Genre spricht den Hörer nicht direkt an, sondern durch Symbole, verborgene Bedeutungen und vielschichtige Bilder.
Ursprünge und Entwicklung
Abstract Hip-Hop entstand an der Schnittstelle von Hip-Hop, Spoken Word und experimenteller Musik. Seine Wurzeln liegen in der Underground-Szene der späten 1990er und frühen 2000er Jahre, als Künstler nach neuen Ausdrucksformen suchten. Anstelle von Straßengeschichten oder Club-Hits schufen sie Texte, die eher an Poesie erinnerten – jede Zeile eine Me...
Breakcore — Musik des Chaos und der Energie
Breakcore — ist ein extremes Subgenre der elektronischen Musik, das Mitte der 1990er-Jahre entstand. Der Stil kombiniert aggressive, gebrochene Rhythmen, hohes Tempo (oft über 180 BPM), harte Samples und chaotische Arrangements. Man nennt ihn oft das „musikalische Äquivalent der Anarchie“.
Ursprünge und Entwicklung
Breakcore entwickelte sich aus den Szenen von Hardcore Techno, Drum’n’Bass und Industrial. Zu den wichtigsten Pionieren gehören:
Venetian Snares (Aaron Funk) – einer der bekanntesten Künstler des Genres, der komplexe rhythmische Strukturen mit Elementen klassischer Musik verband.
Alec Empire und sein Label Digital Hardcore Recordings, das die Grundlage für die extreme elektronische Szene legte.
Bong-Ra, Shit...
