Showbusiness-News | Seite: 6
Acid Breaks – Geschichte und Energie des Acid Breaks
Acid Breaks ist ein dynamisches Genre der elektronischen Musik, das groovige Breakbeat-Rhythmen mit dem charakteristischen säurehaltigen Sound des Roland TB-303 kombiniert. Es vereint die Energie des Breakbeat und die psychedelische Atmosphäre des Acid House und schafft so einen kraftvollen, unverwechselbaren Sound für die Tanzflächen.
Geschichte von Acid Breaks
Ende der 1980er: Acid House erfreute sich bereits in Großbritannien und Chicago großer Beliebtheit, während Breakbeats in Hip-Hop und früher elektronischer Musik weit verbreitet waren. Produzenten begannen, diese Stile zu mischen und die charakteristischen „acid“-Linien des TB-303 zu den gebrochenen Drums hinzuzufügen.
Anfang der 1990er: Acid Breaks entwickelte sich als...
Ambient Dub – eine tiefe und atmosphärische Klangwelt
Ambient Dub ist ein Musikgenre, das atmosphärische Texturen und meditative Klänge des Ambient mit tiefen Bässen und räumlichen Dub-Effekten verbindet. Es entführt den Hörer in eine besondere, fast hypnotische Klangwelt, in der der Rhythmus Teil des Gesamtsounds ist – nicht dessen Mittelpunkt.
Geschichte von Ambient Dub
Ende der 1980er – Anfang der 1990er Jahre: Das Genre entstand im Vereinigten Königreich, als experimentierfreudige Produzenten begannen, Dub Reggae mit Elementen des Ambient zu kombinieren. Zu den ersten Pionieren gehörten The Orb, Future Sound of London und Bill Laswell.
1990er Jahre – Entwicklung des Sounds: Auf Labels wie Beyond Records erschienen Kompilationen, die den Begriff Ambient Dub prägten. In der ...
UK Garage — Geschichte, Subgenres und Kultur der britischen Clubmusik
UK Garage ist ein energiegeladenes und rhythmisches Genre der elektronischen Musik, das Mitte der 1990er Jahre im Vereinigten Königreich entstand. Es vereint Elemente aus House, Jungle, R&B und Hip-Hop und schafft so einen einzigartigen Sound mit charakteristischen „Shuffle“-Beats und tiefen Basslinien.
Geschichte von UK Garage
Anfang der 1990er Jahre: Das Genre entwickelte sich als Abspaltung des amerikanischen Garage House, doch britische DJs fügten schnellere Tempi, geschnittene Gesangssamples und Breakbeat-Rhythmen hinzu. Pioniere waren Todd Edwards, Tuff Jam und DJ EZ.
Mitte der 1990er Jahre: UK Garage wurde in Londoner Clubs und auf Piratensendern wie London Underground FM und Rinse FM populär.
Ende der 1990er Jahre — die goldene Ära: H...
Trance — Geschichte, Subgenres und Kultur der Trance-Musik
Trance ist ein Stil der elektronischen Musik, der geschaffen wurde, um den Hörer in einen besonderen emotionalen und fast meditativen Zustand zu versetzen. Er zeichnet sich durch die Kombination eines kraftvollen Rhythmus und melodischer Synthesizer-Linien aus, die ein Gefühl von Flug und Euphorie erzeugen.
Geschichte des Trance
Anfang der 1990er Jahre: Der Stil entstand in Deutschland und den Niederlanden. Die ersten Tracks wurden oft dem Techno oder House zugeordnet, unterschieden sich jedoch durch lange melodische Passagen und einen allmählichen Aufbau der Arrangements. Eines der frühesten Beispiele ist Age of Love – The Age of Love (1990).
Mitte der 90er – Aufstieg: Trance wird zum Hauptgenre der Raves in Europa. Künstler wie Paul van Dyk, Sven ...
Techno — der Rhythmus der Zukunft, geboren in den Industriehallen.
Techno — ist die Musik der Maschinen, der Energie und des endlosen Beats. Der Stil entstand Ende der 1980er Jahre in Detroit und vereinte den Futurismus elektronischer Synthesizer mit einem harten, tanzbaren Rhythmus. Heute ist Techno eines der zentralen Genres der globalen elektronischen Musikszene.
Geschichte des Techno
Ende der 1970er – Anfang der 1980er Jahre: Die Vorläufer des Techno waren Krautrock (Kraftwerk, Tangerine Dream), Disco und Synth-Pop. Musiker begannen, Drumcomputer und Sequencer zu verwenden, um einen mechanischen, gleichmäßigen Rhythmus zu schaffen.
Detroit, Mitte der 80er: Techno wurde von Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson – den „Belleville Three“ – geprägt. Sie ließen sich von futuristisch...
Synth-Pop — die Synthese aus Träumen, Licht und Elektronik.
Synth-Pop ist die Musik der Zukunft – geboren aus analogen Synthesizern und digitalen Träumen. Ein Stil, der Maschinen und dem menschlichen Herzen zugleich eine Stimme verlieh. Er transformierte die Popmusik, machte das elektronische Klangbild massentauglich und begründete den Kult der 80er-Ästhetik, der immer wiederkehrt.
Kurze Geschichte des Synth-Pop
Ende der 1970er: Inspiriert vom Krautrock und den Experimenten von Kraftwerk begannen britische Bands, Synthesizer als Hauptinstrument zu nutzen. Erste Pioniere – The Human League, Ultravox, Gary Numan
1980er – Das goldene Zeitalter: Synthesizer treten ins Rampenlicht der globalen Popkultur. Die Hauptakteure der Szene:
Depeche Mode
New Order
A-ha
Eurythmics
Pet Shop Boys
Yazoo Ihre Videos wur...
Soul — die Musik der Seele: von Kampf bis Inspiration.
Soul — das ist nicht nur ein Musikgenre. Es ist die Musik des Herzens und der Seele, erfüllt von Emotion, Leidenschaft und Spiritualität. Der Stil entstand aus der afroamerikanischen Kultur und wurde zur Stimme ganzer Generationen, die nach Freiheit, Liebe und Gerechtigkeit strebten.
Geschichte des Soul
1950er Jahre Soul entstand aus Gospel, Rhythm and Blues und Jazz. Er verband die Emotionalität kirchlicher Gesänge mit einem weltlichen Groove.Pioniere: Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
1960er — Das goldene Zeitalter Die Blütezeit der Soul-Musik:
Labels wie Motown Records (Detroit) und Stax Records (Memphis) wurden zu Hitfabriken.
Künstler: Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Temptations
Die Texte spiegelten d...
Rock — die laute Stimme der Generationen: vom Aufstand bis zur Unsterblichkeit.
Rock ist mehr als nur Musik. Es ist Rebellion, Philosophie, Lebensstil – ein kulturelles Phänomen, das seit über einem halben Jahrhundert relevant bleibt. Kaum ein anderes Genre hat Gesellschaft, Mode und Politik so stark beeinflusst und Generationen zum Protest inspiriert.
Geschichte des Rock: Wie alles begann
1950er – Die Geburt des Rock’n’Roll Ursprünge in der Verschmelzung von Blues, Country und Rhythm & Blues. Die ersten Legenden waren: Elvis Presley – der König des Rock’n’Roll Chuck Berry, Little Richard – die Väter des Rhythmus
1960er – Die britische Invasion Rock gewinnt an Kraft. Britische Bands erobern die Welt:
The Beatles – Melodie und Revolution
The Rolling Stones – roher Drive
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Reggae — die Musik der Freiheit, der Sonne und der jamaikanischen Kultur.
Reggae — ist mehr als nur Musik. Es ist Rhythmus, Philosophie, die Stimme des Volkes und ein Symbol für den Kampf um Freiheit. Entstanden im sonnigen Jamaika, eroberte dieser Stil die ganze Welt — von den Stränden von Kingston bis zu den Straßen Londons und den Festivals Europas.
Kurze Geschichte des Reggae
1960er, Jamaika: Reggae entstand aus Ska und Rocksteady — rhythmischen Formen jamaikanischer Straßenmusik.
1968: Der erste offizielle Reggae-Track gilt als „Do the Reggay“ von Toots and the Maytals.
1970–1980: Bob Marley & The Wailers machten das Genre zu einem weltweiten Phänomen. Reggae wurde zur Stimme des sozialen Protests, des Kampfes gegen Ungleichheit und zum Symbol der Rastafari-Kultur.
Heute: Reggae lebt...
Was hört man heute? Die wichtigsten Trends der Popmusik 2025
Popmusik ist ein Spiegel ihrer Zeit. Im Jahr 2025 erleben wir eine einzigartige Verschmelzung von Genres, den Einfluss sozialer Medien und den Aufstieg neuer Stars, von denen gestern noch niemand gehört hatte. Was liegt heute im Trend – und warum?
Die wichtigsten Musiktrends 2025
Genre-VerschmelzungDie Grenzen verschwimmen: Pop mit Dance-Elementen, Trap-Pop, Alt-R&B, Hyperpop, Phonk-Hooks im Rap, EDM-Instrumentals für TikTok.
TikTok entscheidet allesSchon 15 Sekunden Refrain können einen Song zum Welthit machen. Virale Tracks schlagen oft aufwendig produzierte Songs.
Musik wird kürzerDie Hits von 2025 dauern meist nur 1:30–2:20 Minuten – für Klicks, Shazams und Streams optimiert.
Retro ist zurückIm Zeitalter des digitalen Fortschr...
PHONK — Dunkelheit, Trap und 90er-Jahre-Nostalgie
Phonk ist ein Stil, der die düstere Atmosphäre des südlichen Hip-Hop der 90er-Jahre, Trap-Beats, Gesangssamples aus dem Memphis-Rap und Retro-Kassetten-Ästhetik vereint. Es ist die Musik der Straßen, nächtlicher Fahrten, des Undergrounds – und gleichzeitig ein Sound der TikTok-Trends.
Geschichte des Genres
Ursprünge – Memphis, 1990er: Die Grundlage von Phonk ist der Memphis-Rap – Lo-Fi-Aufnahmen mit harten Texten, oft auf Kassette aufgenommen. Künstler: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
2010er: Wiedergeburt im Internet. Der Begriff Phonk taucht erstmals auf. Vertreter der neuen Welle: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
2020er: Phonk erobert TikTok, YouTube und Spotify &nda...
Moombahton — Reggaeton-Rhythmen und EDM-Energie
Moombahton ist eine explosive Mischung aus lateinischer Leidenschaft und elektronischer Aggression. Der Stil verbindet das Reggaeton-Tempo (108–115 BPM) mit mächtigen EDM-Synths, Drums und Drops. Tanzbar, sinnlich und hypnotisch – perfekt für Clubs wie auch für Sommer-Festivals.
Wie entstand Moombahton?
2009 verlangsamte der US-DJ Dave Nada zufällig den Track „Moombah“ (Afrojack & Chuckie) auf 108 BPM während einer Party.
Das Publikum liebte es – ein neues Genre war geboren, benannt nach „Moombah“ und „Reggaeton“.
Kurz darauf folgten Remixe und Originaltracks im Moombahton-Stil.
Stilmerkmale
Mittleres Tempo: 108–115 BPM
Rhythmik und Perkussion aus Reggaeton
Synths, Bass und Drops aus EDM
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Jazz — Improvisation, Freiheit und die Seele der Musik
Jazz ist mehr als nur ein Stil. Er ist eine Sprache der Emotionen, der Synkopen, der Improvisation und der Freiheit. Entstanden an der Schnittstelle afrikanischer und europäischer Kulturen zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den USA, wurde Jazz zur Grundlage unzähliger Strömungen – von Swing und Blues bis hin zu Fusion und Hip-Hop.
Geschichte des Jazz: von den Straßen New Orleans’ in die Konzertsäle der Welt
1900–1920er – Geburt in New Orleans, Dixieland, Louis Armstrong
1930er – Swing-Ära, Big Bands: Duke Ellington, Benny Goodman
1940er – Bebop-Revolution: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
1950er – Cool Jazz, Hard Bop, Aufschwung des Vokaljazz
1960–70er – Free Jazz, Fusion, Einflüsse aus Rock u...
Industrial — die Musik der Maschinen, des Lärms und des Protests.
Industrial ist nicht nur ein Musikstil – es ist Herausforderung, Protest und Ausdruck. Es ist Lärm, verzerrte Klänge, eine dunkle Ästhetik, ein mechanischer Puls sowie Einflüsse von Post-Punk, Techno und Avantgarde. Industrial zerlegt vertraute Musikformen und erschafft den Soundtrack zur Postapokalypse und zur Urbanität.
Geschichte des Industrial: vom Underground zur Legende
Ende der 1970er – der Begriff „industrial music“ entsteht durch das britische Label Industrial Records, gegründet von Throbbing Gristle.
1980er – starkes Wachstum in Deutschland, den USA und Belgien. Ästhetik von Fabriken, Lärm und Futurismus.
1990er – Fusion mit Metal und Techno, Mainstream-Erfolg von Nine Inch Nails, Ministry, Rammstei...
House — der Rhythmus, der den Dancefloor geschaffen hat.
House — das Herz des Dancefloors, von Partys und der elektronischen Kultur. In den 1980er-Jahren in den Clubs von Chicago geboren, wurde er zum Fundament unzähliger elektronischer Subgenres. 4/4-Beats, groovender Bass, Synths und souliger Gesang — das ist die House-Formel, die die Welt erobert hat.
Geschichte des House
1983–85 — die ersten House-Tracks entstehen in Chicago auf Vinyl: Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
1980er–90er — House erobert New York, London und Ibiza
1990er — Blüte der Subgenres: Deep House, Acid House, Progressive
2000er — Fusion mit Pop, Aufstieg des EDM-House
2010er–2020er — Back to the roots (Lo-Fi, Classic House), Boom von Tech House und Afro H...
