Showbusiness-News | Seite: 7
Bouncy Techno — der fröhliche Rhythmus der Rave-Kultur der 90er Jahre
Bouncy Techno ist ein Subgenre von Techno und Hardcore, das Mitte der 1990er Jahre entstand. Es zeichnet sich durch ein hohes Tempo, energiegeladene „springende“ Rhythmen und eine positive Atmosphäre aus. Dieser Stil wurde zu einem festen Bestandteil der britischen und niederländischen Rave-Szene, in der Musik nicht nur Klang, sondern ein echtes Fest war.
Geschichte und Ursprung
Anfang der 1990er: Während der Hochphase der Raves und des Hardcore-Techno begannen DJs, fröhliche, „hüpfende“ Rhythmen in ihre Sets einzubauen.
Der Begriff Bouncy Techno wurde erstmals vom britischen Produzenten Scott Brown und dem Label Evolution Records verwendet.
In den Niederlanden überschneidete sich das Genre mit Happy Hardcore, während es im V...
Electroclash — eine freche Verschmelzung von Retro und Elektronik
Electroclash — ist ein Genre, das den Sound des Synth-Pop der 1980er-Jahre mit Techno, New Wave und Electro verbindet und dabei auf provokative Ästhetik und Ironie setzt. Es entstand als Underground-Bewegung in den späten 1990er-Jahren und wurde zum musikalischen Symbol der angesagten Clubs in New York und Berlin Anfang der 2000er.
Geschichte und Ursprung
Ende der 1990er: DJs und Produzenten begannen, das Interesse an Retro-Klängen von Synthesizern und Drumcomputern wiederzubeleben.
Die Ästhetik des Genres vereinte den Geist von New Wave, DIY-Punk und Glamour.
Electroclash war eine Antwort auf die sterile EDM- und Popmusik der späten 90er – er war dreckig, sexy, modisch und ironisch.
New York (Label International Deejay Gigolos) und Berlin spiel...
Art Rock — Intellektueller Rock als Kunst
Art Rock — ist eine Richtung der Rockmusik, bei der der Schwerpunkt nicht nur auf Rhythmus und Melodie liegt, sondern auch auf künstlerischer Idee, Konzept und Experimenten. Dieser Stil verbindet Rock mit Elementen der Klassik, des Jazz, des Theaters und der Avantgarde und verwandelt Musik in eine Form der Kunst.
Geschichte und Ursprünge
Das Genre entstand in den 1960er Jahren in Großbritannien und den USA, als Musiker danach strebten, Rockmusik intellektueller und ausdrucksstärker zu gestalten.
Als Pioniere gelten The Beatles (Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) und The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), in denen erstmals Orchestrierungen, konzeptionelle Geschichten und Studioexperimente zu hören waren.
In den 1970er Jahren wurde Art ...
Reggaeton — der Rhythmus Lateinamerikas, der die Welt erobert hat
Reggaeton — ist ein lateinamerikanisches Musikgenre, das Reggae, Hip-Hop und karibische Rhythmen verbindet. Heute ist es einer der beliebtesten Stile der Welt, zu hören im Radio, auf Festivals und in den Charts auf beiden Seiten des Atlantiks.
Geschichte und Ursprünge
1980er: Die Wurzeln des Genres liegen in Panama, wo Einwanderer aus Jamaika begannen, Reggae auf Spanisch zu singen.
1990er: In Puerto Rico entwickelte sich der Stil weiter, nahm Hip-Hop und Dancehall auf. Die Musik wurde energiegeladener, die Texte — straßennäher.
Ursprünglich galt Reggaeton als Underground und wurde auf Kassetten und bei illegalen Partys gespielt.
Klangmerkmale
Dem Bow Rhythmus — das Fundament des Genres, benannt nach dem Track Shabba Ranks – Dem B...
Dance Pop — das Hauptgenre der Tanz-Popmusik
Dance Pop — ist ein Genre der Popmusik, das auf die Tanzflächen ausgerichtet ist. Es vereint Elemente von Pop und elektronischer Tanzmusik (EDM, House, Disco, Eurodance) und schafft leichte, einprägsame und rhythmische Tracks. Dance Pop — ist Musik, die sowohl im Radio als auch in Clubs gleichermaßen gut klingt.
Geschichte und Entstehung
1980er: Die ersten Schritte von Dance Pop waren mit Synth-Pop und Disco verbunden. Künstler wie Madonna, Whitney Houston und Michael Jackson nutzten Tanzrhythmen in Pop-Hits.
1990er: Das Genre blühte dank Britney Spears, Backstreet Boys, Spice Girls und dem europäischen Eurodance (Ace of Base, Haddaway) auf.
2000er – 2010er: Synthese von Pop und EDM. Künstler wie Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, Da...
Moombahsoul — Romantik und Soul im Rhythmus von Moombahton
Moombahsoul ist ein Subgenre, das aus Moombahton entstanden ist, bei dem der typische „gebrochene“ Reggaeton-Beat (ca. 108 BPM) mit dem sanften, melodischen Klang von Soul, R&B und Chillout kombiniert wird. Wenn Moombahton für Festivals und Tanzflächen steht, dann ist Moombahsoul sein gefühlvoller, tiefer und entspannter Bruder.
Geschichte und Ursprung
Moombahton entstand 2009, als DJ Dave Nada zufällig den Track Afrojack – Moombah auf Reggaeton-Tempo verlangsamte.
Produzenten begannen, Elemente von Soul, R&B und lateinamerikanischer Melodik hinzuzufügen.
So entwickelte sich Moombahsoul — eine Richtung für intimere Atmosphären.
Klangmerkmale
Tempo: ca. 108 BPM — das typische Moombahton-Groove.
Melodik: sou...
Electro Swing — Retro im modernen Rhythmus
Electro Swing — ist ein Musikstil, der Jazz und Swing der 1920er–40er Jahre mit Elementen moderner elektronischer Musik verbindet. Er kombiniert die Energie von Vintage-Big-Bands mit den kraftvollen Beats von House, Hip-Hop und Downtempo und schafft so Musik, die zugleich nostalgisch und aktuell für die Tanzflächen des 21. Jahrhunderts ist.
Geschichte und Entstehung
Anfang der 2000er Jahre begannen europäische DJs und Produzenten damit, alte Jazz-Samples in elektronischer Musik zu verwenden.
Die ersten Alben im Stil von Electro Swing erschienen in Frankreich, Großbritannien und Österreich.
Einer der Pioniere gilt als Parov Stelar, dessen Tracks „Catgroove“ und „Booty Swing“ den Ton des Genres bestimmten.
Klangmerkmale
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Electro-punk — Punk-Energie trifft auf elektronisches Chaos
Electro-Punk — ist ein Musikstil, der die Aggression des Punkrock mit dem elektronischen Klang von Synthesizern, Drum-Machines und Samplern verbindet. Dieser Stil vereint die rebellische Ästhetik des Punk mit der Kraft der elektronischen Szene und schafft Musik voller Chaos, Drive und anarchischem Geist.
Geschichte und Ursprünge
Die ersten Ansätze des Stils entstanden bereits Ende der 1970er — Anfang der 1980er Jahre, als Punkbands begannen, mit Synthesizern zu experimentieren.
Suicide (New York) gelten als einer der Begründer des Electro-Punk: ihre Musik verband minimalistische elektronische Rhythmen mit der Expressivität des Punk.
In Europa entwickelte sich das Genre stark in der Underground-Szene, wo Punk-Ideologie mit Industrial und EBM (Elect...
Afro House — afrikanische Rhythmen und die Energie der Clubszene
Afro House — ist ein Subgenre der House-Musik, in dem sich tiefe elektronische Rhythmen mit afrikanischen ethnischen Elementen verbinden. Sein Sound basiert auf traditionellen Trommeln, Stammesgesängen und modernen House-Beats und schafft eine Atmosphäre sowohl für die Tanzfläche als auch für spirituelles Eintauchen.
Geschichte und Entstehung
Die Wurzeln von Afro House liegen in Südafrika, wo in den 2000er Jahren lokale Rhythmen mit House-Musik verschmolzen.
Das Genre entwickelte sich aus Kwaito und Deep House und nahm afrikanische Rhythmen und Gesangstraditionen auf.
In Europa und den USA wurde Afro House durch DJs und Produzenten populär, die nach neuen Klangformen und einer „lebendigeren“ Atmosphäre im House suchten.
Beso...
Alternative Rap — Geschichte, Merkmale und Künstler des Genres
Alternative Rap (oder alternativer Rap) — ist eine Richtung des Hip-Hop, bei der Künstler vom traditionellen Gangsta-Rap oder kommerziellen Mainstream-Sound abweichen. Hier trifft Rap auf Elemente von Rock, Jazz, Funk, Elektronik und sogar Punk, während die Texte oft philosophische, soziale oder experimentelle Themen behandeln.
Geschichte und Entwicklung
Das Genre begann sich Ende der 1980er – Anfang der 1990er Jahre zu entwickeln, als Rapper neue Ausdrucksformen jenseits des klassischen East Coast- und West Coast-Sounds suchten.
Zu den ersten Vertretern gehörten De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde und Arrested Development, die leichtere Beats sowie Jazz- und Funk-Samples verwendeten.
In den 2000er Jahren nahm Alternative Rap neue Formen an: Indi...
Digital Hardcore — Musik des Protests und der digitalen Wut
Digital Hardcore — ist eine extreme Richtung der elektronischen Musik, die Mitte der 1990er Jahre entstand. Sie vereint harten elektronischen Sound, Hardcore-Punk und industrielle Elemente und entwickelte sich zu einem aggressiven und protestgeladenen Musikstil.
Entstehungsgeschichte
Die Wurzeln von Digital Hardcore liegen in der Berliner Szene der frühen 1990er Jahre.
Eine Schlüsselfigur war der Musiker Alec Empire, Gründer der Band Atari Teenage Riot und des Labels Digital Hardcore Recordings (DHR).
Das Genre entstand als Antwort auf die Kommerzialisierung der elektronischen Musik und als Ausdruck antifaschistischer und systemkritischer Haltungen.
Klang und Merkmale
Geschwindigkeit und Aggression: BPM oft über 180, die Rhythmen sind schwer und „z...
Glitch — die Musik digitaler Fehler, die zur Kunst wurde
In der Welt der elektronischen Musik gibt es schon lange keine Grenzen mehr zwischen Geräusch und Melodie. Was Anfang der 90er Jahre noch als „defekter Klang“ galt, ist heute ein eigenständiges Genre. Die Rede ist von Glitch – einem Musikstil, der digitale Störungen und Verzerrungen in ein künstlerisches Werkzeug verwandelt hat.
Wie entstand Glitch
Der Name des Genres stammt vom englischen Wort glitch – „Fehler“, „Störung“. Zum ersten Mal wandten sich Anfang der 1990er Jahre Musiker der experimentellen Szene diesem Ansatz zu, inspiriert von Computerartefakten, Klicks von CD-Playern, dem Rauschen beschädigter Kassetten und digitalen Störungen der ersten Software-Synthesizer.
Eines der ersten Labels, das das G...
Drill & Bass — Chaos und Geschwindigkeit im IDM
Drill & Bass — ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das Mitte der 1990er Jahre als experimentelle Abzweigung von Drum and Bass entstand. Es zeichnet sich durch übermäßig komplexe Rhythmen, „gebrochene“ Drum-Patterns und chaotische Track-Strukturen aus. Im Grunde ist es eine parodistische, aber geniale Neuinterpretation von Drum and Bass im Geiste der Avantgarde.
Entstehungsgeschichte
Das Genre entstand im Vereinigten Königreich im Rahmen der Bewegung IDM (Intelligent Dance Music).
Als Begründer gilt Aphex Twin (Album Richard D. James Album, 1996), bei dem der gewohnte Drum and Bass durch abrupte Temposteigerungen, Sample-Schnitte und Glitch-Effekte ins Absurde geführt wurde.
Danach entwickelten Squarepusher, µ-Ziq und V...
Chiptune — 8-Bit-Musik und ihre Geschichte
Chiptune (oder 8-Bit-Musik) ist ein Genre der elektronischen Musik, das auf den Klängen der Soundchips alter Spielkonsolen und Computer basiert. Sein unverwechselbarer „pixeliger“ Klang wurde zum Symbol der Arcade-Ära, von Nintendo, Sega und Commodore. Heute existiert Chiptune sowohl in seiner ursprünglichen Form als auch in Form moderner Remixe und Live-Performances.
Geschichte
1970er–80er: erste Soundchips (SID im Commodore 64, PSG bei Sega, Ricoh 2A03 im NES) beschränkten die Musik auf 3–4 Kanäle und einfache Wellenformen.
Spielekomponisten wie Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) und Rob Hubbard (Spiele für den Commodore 64) machten die Musik dieser Chips legendär.
In den 1990er Jahren entwickelte sich Chip...
t.A.T.u. kehren zurück — das legendäre Duo ist wieder vereint
"Alles und über alles — in unseren Augen und darüber hinaus. Vor uns liegt viel Neues und Spannendes. Los geht’s!" — so kündigten Julia Volkova und Elena Katina die Wiedervereinigung des legendären Duos t.A.T.u. an.
Für Millionen von Fans weltweit war dies ein Ereignis wie eine Rückkehr in die Jugend: die freche Energie der 2000er lebte wieder auf — diesmal in einem neuen, reiferen und bewussteren Format.
"Wir fangen nicht neu an — wir machen weiter"
Laut Julia ist es kein „zweiter Atemzug“, sondern eine natürliche Fortsetzung der Geschichte:
"Es ist nicht nötig, von vorne anzufangen. Wir machen einfach weiter. Die gleiche Kraft und Emotionen, die wir vor zwanzig Jahren hatten, leben noch in uns, aber jetzt ...
