Showbusiness-News | Seite: 8
PHONK — Dunkelheit, Trap und 90er-Jahre-Nostalgie
Phonk ist ein Stil, der die düstere Atmosphäre des südlichen Hip-Hop der 90er-Jahre, Trap-Beats, Gesangssamples aus dem Memphis-Rap und Retro-Kassetten-Ästhetik vereint. Es ist die Musik der Straßen, nächtlicher Fahrten, des Undergrounds – und gleichzeitig ein Sound der TikTok-Trends.
Geschichte des Genres
Ursprünge – Memphis, 1990er: Die Grundlage von Phonk ist der Memphis-Rap – Lo-Fi-Aufnahmen mit harten Texten, oft auf Kassette aufgenommen. Künstler: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
2010er: Wiedergeburt im Internet. Der Begriff Phonk taucht erstmals auf. Vertreter der neuen Welle: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
2020er: Phonk erobert TikTok, YouTube und Spotify &nda...
Moombahton — Reggaeton-Rhythmen und EDM-Energie
Moombahton ist eine explosive Mischung aus lateinischer Leidenschaft und elektronischer Aggression. Der Stil verbindet das Reggaeton-Tempo (108–115 BPM) mit mächtigen EDM-Synths, Drums und Drops. Tanzbar, sinnlich und hypnotisch – perfekt für Clubs wie auch für Sommer-Festivals.
Wie entstand Moombahton?
2009 verlangsamte der US-DJ Dave Nada zufällig den Track „Moombah“ (Afrojack & Chuckie) auf 108 BPM während einer Party.
Das Publikum liebte es – ein neues Genre war geboren, benannt nach „Moombah“ und „Reggaeton“.
Kurz darauf folgten Remixe und Originaltracks im Moombahton-Stil.
Stilmerkmale
Mittleres Tempo: 108–115 BPM
Rhythmik und Perkussion aus Reggaeton
Synths, Bass und Drops aus EDM
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Jazz — Improvisation, Freiheit und die Seele der Musik
Jazz ist mehr als nur ein Stil. Er ist eine Sprache der Emotionen, der Synkopen, der Improvisation und der Freiheit. Entstanden an der Schnittstelle afrikanischer und europäischer Kulturen zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den USA, wurde Jazz zur Grundlage unzähliger Strömungen – von Swing und Blues bis hin zu Fusion und Hip-Hop.
Geschichte des Jazz: von den Straßen New Orleans’ in die Konzertsäle der Welt
1900–1920er – Geburt in New Orleans, Dixieland, Louis Armstrong
1930er – Swing-Ära, Big Bands: Duke Ellington, Benny Goodman
1940er – Bebop-Revolution: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
1950er – Cool Jazz, Hard Bop, Aufschwung des Vokaljazz
1960–70er – Free Jazz, Fusion, Einflüsse aus Rock u...
Industrial — die Musik der Maschinen, des Lärms und des Protests.
Industrial ist nicht nur ein Musikstil – es ist Herausforderung, Protest und Ausdruck. Es ist Lärm, verzerrte Klänge, eine dunkle Ästhetik, ein mechanischer Puls sowie Einflüsse von Post-Punk, Techno und Avantgarde. Industrial zerlegt vertraute Musikformen und erschafft den Soundtrack zur Postapokalypse und zur Urbanität.
Geschichte des Industrial: vom Underground zur Legende
Ende der 1970er – der Begriff „industrial music“ entsteht durch das britische Label Industrial Records, gegründet von Throbbing Gristle.
1980er – starkes Wachstum in Deutschland, den USA und Belgien. Ästhetik von Fabriken, Lärm und Futurismus.
1990er – Fusion mit Metal und Techno, Mainstream-Erfolg von Nine Inch Nails, Ministry, Rammstei...
House — der Rhythmus, der den Dancefloor geschaffen hat.
House — das Herz des Dancefloors, von Partys und der elektronischen Kultur. In den 1980er-Jahren in den Clubs von Chicago geboren, wurde er zum Fundament unzähliger elektronischer Subgenres. 4/4-Beats, groovender Bass, Synths und souliger Gesang — das ist die House-Formel, die die Welt erobert hat.
Geschichte des House
1983–85 — die ersten House-Tracks entstehen in Chicago auf Vinyl: Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
1980er–90er — House erobert New York, London und Ibiza
1990er — Blüte der Subgenres: Deep House, Acid House, Progressive
2000er — Fusion mit Pop, Aufstieg des EDM-House
2010er–2020er — Back to the roots (Lo-Fi, Classic House), Boom von Tech House und Afro H...
Hip-Hop / Rap — Geschichte, Subgenres und Beat-Kultur
Hip-Hop ist nicht nur Musik. Es ist eine Kultur, die Rap (MCing), Beatmaking, DJing, Breakdance und Graffiti vereint. Auf den Straßen der Bronx in den 1970er-Jahren entstanden, wurde sie zu einem globalen Phänomen, das Musik, Mode, Kunst und Politik prägt.
Geschichte: von Blockpartys zur Weltbühne
1970er — Anfänge in New York; frühe DJs: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash
1980er — Goldenes Zeitalter: Run-DMC, Public Enemy, Rakim, LL Cool J
1990er — Aufstieg des Rap: 2Pac, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Nas
2000er — Kommerzialisierung & Vielfalt: Eminem, Jay-Z, Kanye West
2010er–2020er — Mainstream-Dominanz & Trap-Welle: Drake, Travis Scott, Kendrick Lamar
2020–2025 — Experimente, weiblicher...
Hardcore — der Sound, der Wände zertrümmert.
Hardcore — eine extreme Form der elektronischen Musik, die mit Tempo, Aggression und Wucht die Tanzfläche zerlegt. Das Genre entstand auf der Rave-Szene der 1990er Jahre und gilt seither als Symbol absoluter Freiheit, Anarchie und Energie.
Geschichte von Hardcore
Frühe 1990er — Entstehung in den Niederlanden, Belgien und Deutschland Erste Tracks mit 160+ BPM, Drum-Machines, verzerrte Kicks
Niederländischer Hardcore (Gabber) — Rotterdam, 1992–1996: Mokum Records, Paul Elstak, Rotterdam Terror Corps
Happy Hardcore — britischer Zweig mit Melodien und Vocals
Industrial Hardcore — Fusion aus Noise und Techno (The Outside Agency)
2000er — Popularisierung durch Festivals: Thunderdome, Masters of Hardcore
2020er — Oldschool...
Funk – der Rhythmus, dem man nicht widerstehen kann.
Funk ist eine rhythmische, energiegeladene und sinnliche Musik, entstanden an der Schnittstelle von Soul, Jazz und R&B. Schon nach den ersten Akkorden will man sich bewegen, mit dem Kopf nicken und in den Groove eintauchen. Funk ist nicht nur ein Genre – es ist Stimmung, Stil und Lebensgefühl.
Kurze Geschichte des Funk
1960er – die Geburt des Funk in den USA. Wegbereiter: James Brown; sein Track Papa’s Got a Brand New Bag (1965) gilt als Startpunkt.
1970er – die goldene Ära: Parliament-Funkadelic, Sly & the Family Stone, Earth, Wind & Fire
1980er – Vermischung mit Disco, Pop und frühem Hip-Hop
1990er–2000er – Funk-Einflüsse in R&B, Rap und elektronischer Musik
2020er – das Comeback via Nu Funk, Fu...
Folk ist die Stimme des Landes, des Volkes und der Zeit.
Folk (Folk-Musik) ist eine musikalische Kunstform, die Kultur, Traditionen und den Geist eines Volkes vermittelt. Sie verbindet einfache Melodien mit großer inhaltlicher Tiefe, wurzelt in traditionellen Liedern und spiegelt sich in der modernen Musik wider – von akustischen Balladen bis hin zu Indie-Folk und Folktronica.
Geschichte und Ursprung
Folk-Musik entstand in allen Kulturen der Welt auf natürliche Weise – als Mittel, Geschichten zu erzählen, Glauben, Erfahrungen und Gefühle auszudrücken. Vor dem Zeitalter der Tonaufnahmen wurde Folk mündlich von Generation zu Generation weitergegeben.
Zentrale Etappen:
19. Jahrhundert – Sammlung und Verschriftlichung traditioneller Lieder (England, Irland, Skandinavien, Ukraine u. a.)
1930er–5...
Experimental ist Musik jenseits von Genres und Mustern.
Experimental (experimentelle Musik) ist kein Genre im klassischen Sinne, sondern ein Ansatz. Es ist ein Klanglabor, in dem Regeln bewusst gebrochen werden, um neue Formen zu finden. Trends, Standards oder BPM spielen hier keine Rolle — entscheidend ist nur eines: das Experiment mit Klang, Struktur und Wahrnehmung.
Geschichte und Wurzeln
Experimentelle Musik existiert im Grunde so lange wie Musik selbst, formiert sich jedoch als eigenständige Richtung vor allem im 20. Jahrhundert.
Wichtige Etappen:
1950er — avantgardistische Neue Musik (John Cage, Karlheinz Stockhausen)
1960er–70er — Minimalismus, Tape Music, Musique concrète, Free Jazz
1980er — Industrial- und Noise-Experimente (Throbbing Gristle, Nurse With Wound)
1990er–2000er &mdas...
Electro — Musik der Zukunft mit Wurzeln in der Vergangenheit
Electro ist eines der einflussreichsten und markantesten Genres der elektronischen Musik. Kühler synthetischer Sound, robotisierte Vocals, Sci-Fi-Samples und präzise, mechanische Beats legten das Fundament für Hip-Hop, Techno und EDM. Electro ist der Sound der Zukunft, der schon in den 1980er-Jahren erfunden wurde.
Geschichte des Electro
Das Genre entstand Anfang der 1980er-Jahre in den USA an der Schnittstelle von Funk, Hip-Hop und elektronischer Musik. Inspiriert von der Arbeit von Kraftwerk begannen Produzenten, Drumcomputer (insbesondere die Roland TR-808) und Synthesizer einzusetzen, um einen völlig neuen Sound zu erschaffen.
Frühe Kulttracks:
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – „Planet Rock“ (1982)
Hashim – „Al-Naafi...
EDM — der Sound von Festivals, Clubs und dem digitalen Zeitalter
EDM (Electronic Dance Music) ist ein globales Musikphänomen. Nicht nur ein Stil, sondern eine ganze Kultur, die Hunderte von Subgenres und Millionen von Hörer:innen vereint. EDM läuft in Stadien, in Kopfhörern, in TikTok-Trends und in Games. Es ist die Musik von Energie, Druck und elektronischer Freiheit.
Kurze Geschichte von EDM
Der Begriff „EDM“ setzte sich vor allem in den 2000er–2010er Jahren durch, doch die elektronische Tanzmusik entstand deutlich früher:
1980er — Entstehung von House und Techno in Chicago und Detroit
1990er — Aufschwung von Trance, Electro, Hardcore, Drum & Bass in Europa
2000er — Explosion der Rave-Kultur, Entwicklung von Progressive House, Electro House, Dubstep
Der eigentliche weltweite Durc...
Dub ist die Musik von Echo, Bass und klanglichen Geistern.
Dub — ein Musikstil, bei dem nicht die Noten im Vordergrund stehen, sondern der Raum zwischen ihnen. Es ist nicht einfach nur Reggae ohne Gesang — es ist ein Experiment, ein Klang, der sich in Hall und tiefem Bass auflöst. Dub erzeugt das Gefühl eines langsamen, psychedelischen Eintauchens: In den Lautsprechern — nur Vibrationen, Echo, Delays, Tropfen von Sound.
Kurze Geschichte des Dub
Dub entstand Ende der 1960er Jahre auf Jamaika. Ursprünglich waren es instrumentale Versionen von Reggae-Tracks, die speziell für DJs aufgenommen wurden — damit sie darüber ihre Texte „toasteten“ (Toasting, der Vorläufer des Rap).
Die wichtigsten Pioniere des Genres:
King Tubby — der Erfinder des Dub-Sounds
Lee "Scratch" Perry &mdas...
Drum & Bass — ein Rhythmus, der nie aufhört
Drum & Bass (oder DnB / D&B) ist ein Genre der elektronischen Musik, in dem Drums und Bass nicht nur die Hauptrolle spielen, sondern mit atemberaubender Geschwindigkeit nach vorne preschen. Es geht um Energie, Rhythmus und Druck, die man mit nichts anderem verwechselt. DnB ist längst über die Rave-Szene hinausgewachsen: Man hört ihn in Games, Filmen, Clubs, auf Festivals und sogar in Werbespots.
Geschichte von Drum & Bass
Das Genre entstand Anfang der 1990er-Jahre in Großbritannien als Weiterentwicklung von Rave, Hardcore und Breakbeat. Der legendäre Londoner Club "Rage" war einer der ersten Orte, an denen schnelle, aggressive Grooves mit Jungle-Samples gespielt wurden.
Drum & Bass entwickelte sich aus dem Stil Jungle — mit Samples aus Reggae...
Downtempo – Musik der Entschleunigung und tiefen Emotionen
Downtempo ist ein Genre, das klingt wie ein Abend nach einem lauten, hektischen Tag. Es ist Musik, bei der nicht der Tanz im Mittelpunkt steht, sondern das Gefühl. Sie ruft nicht auf die Tanzfläche — sie lädt dazu ein, sich zu entspannen, nachzudenken und zu träumen. Atmosphärische Grooves, weiche Beats und fließende Harmonien — so klingt Downtempo.
Geschichte des Stils
Downtempo entstand Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre in Europa als Antwort auf das hohe Tempo der Clubszene. Es war eine Art Gegenpol zum Rave: Musik für Chillout, Erholung und Reflexion. In den Chillout-Zonen legendärer Clubs wie Café del Mar auf Ibiza erklang der erste Downtempo.
Das Genre vereinte Elemente aus Trip-Hop, Ambient, Jazz, Dub und Lo-Fi un...
