Showbusiness-News | Seite: 8
Italo Disco — Geschichte des Genres, beste Hits und Künstler
Italo Disco — ist ein Genre von Disco und Synth-Pop, das Anfang der 1980er Jahre in Italien entstand und zu einem der wichtigsten Symbole der europäischen Tanzszene wurde. Prägnante Synthesizer, romantische Melodien, dramatischer Gesang und tanzbare Rhythmen machten diesen Stil bis heute kultig.
Geschichte
Entstehung: Das Genre entstand in Italien um 1982, als lokale Produzenten begannen, Disco-Tracks mit Synthesizern und Drumcomputern aufzunehmen.
Der Begriff "Italo Disco" wurde vom deutschen Label Zyx Records geprägt, das 1983 begann, Compilations mit italienischer Disco-Musik zu veröffentlichen.
Die Musik erlangte schnell Popularität nicht nur in Italien, sondern auch in Deutschland, Spanien, der Schweiz und in der UdSSR (wo Italo Disco in den 80er J...
Ambient Breaks — ein Stil an der Schnittstelle von Ambient und Breakbeat
Ambient Breaks ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das die meditativen, räumlichen Texturen des Ambient mit den rhythmischen Mustern des Breakbeats verbindet. Dieser Stil entstand in den 1990er Jahren, als DJs und Produzenten begannen, mit sanften Soundscapes und unregelmäßigen Drum-Patterns zu experimentieren.
Geschichte und Entwicklung
Die Wurzeln von Ambient Breaks liegen in Brian Enos Ambient-Musik und den Breakbeats der frühen Rave-Szene.
In den 1990er Jahren entwickelte sich der Stil aktiv auf Labels, die Downtempo, Trip-Hop und frühen Chillout veröffentlichten.
Ambient Breaks wurde oft als Musik für After-Partys, Lounge-Bereiche und Chillout-Räume bei Raves genutzt.
Klangmerkmale
Atmosphäre: lange, ausgedehnte Ambient-Pa...
Berlin School — die Schule der elektronischen Musik aus Deutschland
Berlin School — ist eine Richtung der elektronischen Musik, die sich in Westdeutschland Ende der 1960er – Anfang der 1970er Jahre entwickelte. Dieser Stil hatte enormen Einfluss auf die gesamte elektronische Szene und bildete die Grundlage für Genres wie Ambient, Synthwave, New Age und sogar modernen Techno.
Entstehungsgeschichte
Berlin School entstand in einer Zeit, in der in Deutschland der Krautrock (experimentelle Rockmusik) aufblühte.
Schlüsselfiguren waren Klaus Schulze, Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, die begannen, Synthesizer, Sequencer und Elektronik anstelle dominierender Gitarren einzusetzen.
Besondere Bedeutung hatten analoge Synthesizer wie Moog, ARP und Sequencer, die es ermöglichten, wiederholende rhythmische Strukturen zu erschaffen....
2 Step - Geschichte des Genres, Merkmale und Künstler
2 Step (oder 2-Step Garage) — ist ein Subgenre des UK Garage, das Ende der 1990er Jahre in Großbritannien entstand. Es zeichnet sich durch einen verschobenen, «gebrochenen» Rhythmus, das Fehlen eines standardmäßigen Bassdrums auf jedem Schlag sowie eine Vielzahl synkopierter Muster aus. Genau dies verleiht der Musik ein «schwebendes» Gefühl und unterscheidet sie vom klassischen House und Garage.
Entstehungsgeschichte
Die Wurzeln liegen im UK Garage der Mitte der 90er Jahre, der sich selbst aus US-Garage-House und Jungle entwickelte.
Die ersten Experimente mit dem Two-Step-Rhythmus entstanden bei Produzenten wie Dem 2, Artful Dodger, Groove Chronicles.
Der Höhepunkt der Popularität lag Ende der 1990er – Anfang der 200...
Acid Trance — Geschichte des Genres, Merkmale und bekannte Künstler
Acid Trance ist ein Subgenre des Trance, das sich Anfang der 1990er Jahre an der Schnittstelle von Acid House und klassischem Trance entwickelte. Charakteristisch ist der Einsatz des typischen „säureartigen“ Sounds des Synthesizers Roland TB-303 (mit Resonanzfiltern und Slide-Effekten), kombiniert mit einer tranceartigen Struktur: allmählicher Aufbau, hypnotische Melodien, lange Bridges und emotionale Hintergründe.
Klangmerkmale:
TB-303: „Summender“ und „säureartiger“ Basslauf.
Tempo: normalerweise zwischen 130 und 150 BPM.
Atmosphäre: psychedelisch, hypnotisch, manchmal melodischer als bei Acid House.
Struktur: weiche Übergänge, lange Tracks (6–12 Minuten), die auf ein immersives Hörerlebnis ausgeleg...
Acid Techno – Geschichte, Klang und Kultur des Genres
Acid Techno ist ein Subgenre des Techno, das Anfang der 1990er Jahre im Vereinigten Königreich entstand und eine logische Weiterentwicklung des Acid House-Stils darstellt. Das Markenzeichen dieses Genres ist die Verwendung des legendären Synthesizers Roland TB-303, der mit seinen verzerrten, „säurehaltigen“ Basslinien den charakteristischen Sound von Acid Techno prägt.
Geschichte des Acid Techno
Die Wurzeln von Acid Techno reichen bis in die späten 1980er Jahre zurück, als House und Techno in Chicago und London an Popularität gewannen. Acid House war bereits für seine hypnotischen Basslinien bekannt, und britische Musiker beschlossen, ihm eine härtere, industriellere Note zu verleihen.
Anfang der 1990er Jahre wurde Acid Techno in...
Chillwave — Musik der Retro-Wellen und digitalen Träume
In der Welt der elektronischen Musik entstehen regelmäßig neue Genres, die nicht nur einen neuen Klang schaffen, sondern auch eine ganze Atmosphäre, Stimmung und Ästhetik formen. Eines dieser Phänomene ist Chillwave – ein Stil, der sich seit Ende der 2000er Jahre zu einer Kultbewegung für eine ganze Generation von Hörern entwickelt hat.
Was ist Chillwave?
Chillwave ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das verträumte Melodien, Vintage-Synthesizer, den ausdrucksstarken Einsatz von Hall (Reverb) und Samples kombiniert, die an die Ästhetik der 1980er und frühen 1990er Jahre erinnern. Die Hauptstimmung ist Nostalgie und Entspannung. Deshalb beschreiben viele Chillwave als „Soundtrack für Sommerabende, Kindheitserinnerunge...
Neo-Soul — Geschichte, Fakten und die besten Künstler des Genres
Neo-Soul ist ein Musikgenre, das Ende der 1990er Jahre entstand – als Reaktion auf das Bestreben von Musikerinnen und Musikern, die Traditionen von Soul, Jazz, Funk und R&B mit einem modernen Klang zu verbinden. Es zeichnet sich durch tiefgründige Texte, Live-Instrumentierung und eine warme Atmosphäre aus und steht im Gegensatz zum kommerziellen Mainstream-R&B.
Geschichte und Entwicklung
Der Begriff „Neo-Soul“ wurde Mitte der 1990er Jahre durch den Produzenten und Musiker Kedar Massenburg (arbeitete mit D’Angelo, Erykah Badu) geprägt. Das Genre wurde zu einer Plattform für Künstler, die „echte“ Musik und emotionale Tiefe bewahren wollten – gleichzeitig jedoch für ein neues Publikum modernisierten.
Als Wegbereit...
Alternative Rock — Geschichte, Künstler und Fakten
Alternative Rock ist eine der bedeutendsten und einflussreichsten Bewegungen der modernen Musik. Er entstand Ende der 1970er – Anfang der 1980er Jahre als Reaktion auf die etablierten Traditionen des Mainstream-Rocks. Charakteristisch sind Experimentierfreude, Genrevielfalt und der Wunsch nach Individualität.
Geschichte des Stils
Die Wurzeln des Alternative Rock liegen im Post-Punk und in der unabhängigen Szene (Indie). Die ersten Bands produzierten Musik außerhalb kommerzieller Strukturen und veröffentlichten sie auf kleinen unabhängigen Labels. Eine Schlüsselrolle spielten Gruppen wie R.E.M., The Cure, Sonic Youth und Pixies, die die Entwicklung des Genres maßgeblich prägten.
Den großen Durchbruch erlebte das Genre Anfang der 1990er J...
Dancehall: Geschichte, Künstler und der Einfluss des jamaikanischen Genres auf die Weltmusik
Dancehall ist nicht nur ein Musikgenre, sondern eine ganze Kultur, die in den späten 1970er-Jahren auf Jamaika entstand. Ihre Rhythmen, Tänze und der einzigartige Gesangsstil beeinflussten Dutzende moderner Musikrichtungen und bildeten die Grundlage vieler weltweiter Hits.
Geschichte des Stils
Die Wurzeln von Dancehall liegen im Reggae. Während Reggae oft mit entspannten, philosophischen Songs verbunden war, wurde der neue Stil für Tanz und Party geschaffen. Die ersten Dancehall-Aufnahmen zeichneten sich durch ein schnelleres Tempo, betonten Bass und die Verwendung von Riddims aus – rhythmische Grundlagen, auf denen Künstler ihre Gesangsparts aufbauten.
Der Begriff „Dancehall“ stammt von den Tanzsälen (dance halls), in denen Partys stattfande...
Acoustic — Musik in ihrer reinsten Form
Acoustic – ist ein Musikstil, bei dem der Klang überwiegend durch echte Instrumente entsteht, ohne elektronische Bearbeitung oder Synthesizer. Die Grundlage bilden akustische Gitarre, Klavier, Geige und Percussion. Die Arrangements zeichnen sich durch Natürlichkeit und Minimalismus aus.
Geschichte
Antike Zeiten: Akustische Musik existierte lange vor der Elektrizität – Volkslieder, instrumentale Kompositionen, Folklore.
20. Jahrhundert: Akustische Darbietungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil von Folk, Blues und Jazz.
1970er Jahre: Die Ära des „Unplugged“, in der Künstler zum akustischen Klang zurückkehrten, um Authentizität und Emotionalität auszudrücken.
1990er Jahre: Das Format MTV Unplugged machte Akustik ...
Moombahcore — die extreme Energie der Tanzfläche
Moombahcore ist eine aggressive Weiterentwicklung von Moombahton, die Anfang der 2010er Jahre entstand. Während Moombahton eine Mischung aus Reggaeton und Dubstep mit moderatem Tempo ist, setzt Moombahcore noch eins drauf: mit schweren Bässen, scharfen Synths und einer Struktur, die an Dubstep und Electro House erinnert.
Geschichte
2010–2011: Das Genre entstand als Experiment von DJs, die den Sound von Moombahton härter und intensiver gestalten wollten.
Die ersten Tracks stammten von Produzenten wie Dillon Francis, Munchi sowie Künstlern aus dem Umfeld des Labels Mad Decent.
2012–2015: Der Stil wurde in der EDM-Szene populär und war auf großen Festivals wie EDC und Ultra zu hören.
Heute: Moombahcore bleibt ein Nischen-Genre, ist aber ...
Tag des Wissens – 1. September | Musik zum Lernen und Konzentrieren auf Minatrix.FM
Heute feiert das ganze Land den Tag des Wissens – ein besonderer Feiertag, der Schüler, Studierende, Lehrkräfte und natürlich Eltern vereint. Aber wussten Sie, dass Musik eine wichtige Rolle beim Lernen spielt und hilft, Informationen besser zu verarbeiten?
Musik und Lernen: interessante Fakten
Wissenschaftler haben bewiesen, dass rhythmische Melodien die Konzentration steigern und helfen, monotone Aufgaben schneller zu bewältigen.
Leichte Ambient-Musik oder klassische Musik senken den Stresspegel – besonders wichtig vor Prüfungen oder Tests.
Schon 15 Minuten Lieblingsmusik können die Stimmung verbessern und Energie für den gesamten Lerntag schenken.
Wie Minatrix.FM beim Lernen hilft
Unser Online-Radio ist nicht nur eine Quelle fü...
Acid Jazz — ein Stil, in dem Jazz auf Funk und elektronische Musik trifft.
Acid Jazz ist ein Musikstil, der Ende der 1980er-Jahre entstand und Jazz-Improvisationen, funkige Grooves, Soul-Elemente und Hip-Hop miteinander verbindet. Diese Musik eignet sich gleichermaßen für die Clubszene wie für entspannte Lounge-Atmosphären.
Geschichte
Ende der 1980er, London: Der Begriff Acid Jazz wurde erstmals von britischen DJs und Produzenten verwendet. Er entstand als logische Fortsetzung von Acid House und Jazz-Funk.
Als Begründer des Stils gelten Gilles Peterson und das Label Acid Jazz Records.
In den 1990er-Jahren wurde Acid Jazz weltweit populär – man hörte ihn in Clubs von New York über Tokio bis Paris.
Merkmale
Funk-Rhythmen und „lebendige“ Basslinien.
Jazz-Improvisationen mit Saxophon, Trompete und...
Classical Crossover — Begegnung von Klassik und moderner Musik
Classical Crossover ist ein Musikgenre, das klassische Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Jazz und sogar elektronischer Musik verbindet. Ziel ist es, die klassische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen und gleichzeitig ihre Tiefe und Emotionalität zu bewahren.
Geschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts: Komponisten wie George Gershwin und Leonard Bernstein gehörten zu den ersten, die mit der Verbindung von klassischer und populärer Musik experimentierten.
1970er–1980er Jahre: Der Stil nahm als „Pop-Klassik“ Gestalt an. Künstler wie Vanessa-Mae führten die Geige mit elektronischen Arrangements ein.
2000er Jahre: Das Aufkommen der „Pop-Oper“ (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) brachte das Genre auf die Weltbüh...
