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娱乐圈新闻 | 页面: 8

PHONK — 黑暗、陷阱节拍与 90 年代的怀旧

PHONK — 黑暗、陷阱节拍与 90 年代的怀旧Phonk 是一种将 90 年代南方嘻哈、陷阱节拍（trap beats）、孟菲斯说唱的声样采样与复古磁带美学融合在一起的音乐风格。它代表街头、夜行、地下文化与 TikTok 潮流的结合。 风格起源 起点 — 孟菲斯，1990 年代： Phonk 起源于 孟菲斯说唱（Memphis Rap） —— 低保真录音、粗粝歌词、磁带质感。 代表艺人：DJ Screw、Three 6 Mafia、Tommy Wright III、DJ Smokey 2010 年代： 网络复兴，Phonk 一词正式流行。 新一代代表：Ski Mask The Slump God、Mr. Sisco、DJ Yung Vamp、Soudiere、Mythic Mob 2020 年代： Phonk 席卷 TikTok、YouTube、Spotify，其中的子风格 Drift Phonk 以其快速、失真低音成为主流。 Phonk 的声音特征 采样： 来自孟菲斯老派说唱的声样 节拍： 808 低鼓、陷阱节奏、拍手声 氛围： 黑暗、夜晚、粗糙、邪气 效果： VHS 噪音、失真、减速 人声： 切片（chopped）、减速、帮派风格或纯器乐 节奏： 70–160 BPM，依子风格而异 Phonk 的子风格 子风格特点代表艺人 Classic Phonk 孟菲斯采样、陷阱节奏、阴暗氛围 DJ Smokey、Soudiere、Mythic Mob Drift Phonk 快速、激进、适合漂移和汽车视频 KSLV Noh、Kordhell、PlayaPhonk Vapor Phonk 柔和、氛围感强、带复古气息 Ryan Celsius Sounds Phonk 听众聚集地 TikTok： 漂移、...

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Moombahton — 雷鬼顿节奏与 EDM 能量

Moombahton — 雷鬼顿节奏与 EDM 能量Moombahton 是拉丁热情与电子锋芒的爆裂融合。它把雷鬼顿节奏（108–115 BPM）与强力的 EDM 合成器、鼓组与掉点结合在一起。可舞、性感、催眠——既适合俱乐部，也点燃夏日音乐节。 Moombahton 如何诞生？ 2009 年，美国 DJ Dave Nada 在派对上偶然把 “Moombah”（Afrojack & Chuckie）减速到 108 BPM。 现场反响热烈——一个全新品类就此诞生，并以 “Moombah” + “reggaeton” 命名。 随后，越来越多以 moombahton 为风格的混音与原创作品出现。 风格特征 中等速度：108–115 BPM 来自雷鬼顿的律动与打击乐 来自EDM 的合成器、低频与掉点 常见拉丁人声、采样与非洲元素 整体听感性感、律动、爆发 代表艺人与曲目 艺人特色代表作 Dave Nada 风格开创者 Moombahton edits, Lazer Tag Dillon Francis 把 moombahton 推到 EDM 量级 Masta Blasta, Que Que Munchi 实验取向 Sandungueo, Murked Out Major Lazer 拉丁 × Dub × 电子混合 Watch Out For This, Bubble Butt J Balvin / Bad Bunny 流行向的 moombahton 影响 Mi Gente（ft. Willy William）, Safari 在哪里能听到 moombahton？ 音乐节： To...

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爵士乐——即兴、自由与音乐的灵魂

爵士乐——即兴、自由与音乐的灵魂爵士（Jazz）不止是一种风格，它是一种由情感、切分音、即兴与自由组成的语言。诞生于 20 世纪初美国非洲与欧洲文化交汇之处，爵士成为无数音乐流派的基石——从摇摆乐与布鲁斯到融合乐与嘻哈。 爵士的历史：从新奥尔良街头到世界舞台 1900–1920 年代——新奥尔良起源，Dixieland，Louis Armstrong 1930 年代——摇摆乐时代与大乐队：Duke Ellington，Benny Goodman 1940 年代——比博普革命：Charlie Parker，Dizzy Gillespie 1950 年代——冷爵士、硬博普与爵士人声兴起 1960–70 年代——自由爵士、融合爵士，受摇滚与先锋派影响 1980–2020 年代——回归传统与大胆实验（新爵士、酸爵士、爵士嘻哈） 爵士的核心特征 即兴——爵士表演的灵魂 摇摆与切分——让音乐“律动”的节奏感 运用丰富多变的和声 演奏中音乐家之间的即时互动 多样的乐器编制：小号、萨克斯、低音提琴、钢琴、鼓与人声 爵士的流派与风格 风格特点代表艺人 Dixieland 早期爵士，进行曲 + 布鲁斯 Louis Armstrong，Jelly Roll Morton Swing 适合舞蹈的“大乐队”风格 Duke Ellington，Glenn Miller Bebop 快速速度，复杂和声 Charlie Parker，Thelonious Monk ...

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Industrial —— 机器、噪声与抗议之音乐。

Industrial —— 机器、噪声与抗议之音乐。Industrial（工业/工业噪音）不仅是一种音乐风格，更是挑战、抗议与表达。它由噪声、失真声响、黑暗美学、机械脉动构成，并深受后朋克、Techno与先锋派的影响。Industrial 打破既有的音乐范式，打造出一部后启示录与城市景观的配乐。 Industrial 的历史：从地下到传奇 20 世纪 70 年代末——“industrial music”一词源于英国厂牌 Industrial Records，由乐队 Throbbing Gristle 创立。 80 年代——在德国、美国、比利时迅速发展，形成工厂、噪声与未来主义的审美。 90 年代——与金属、Techno 融合；Nine Inch Nails、Ministry、Rammstein 登上主流。 2000–2020 年代——实验形态兴起，EBM、dark electro、noise、industrial techno 与视觉艺术/行为艺术并行。 Industrial 的核心特征 大量使用噪声、金属、机械与电子声响 频繁的失真与处理人声——低吼、尖叫等 阴郁、黑暗的氛围 主题：反乌托邦、科技、痛感、权力、控制、人机关系 单色系、科技感的视觉风格 Industrial 的子流派 子流派特点代表 Industrial Rock 吉他、强硬嗓音、电子节拍 Nine Inch Nails、Stabbing Westward Industrial Metal 金属 + 电子噪声、侵略性 Ministry、Rammstein、Fear Factory EBM（Electronic Body Music） 适...

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House —— 创造舞池的节奏。

House —— 创造舞池的节奏。House —— 舞池、派对与电子文化的心跳。它诞生于 1980 年代芝加哥的俱乐部，并成为无数电子音乐子流派的基础。四四拍节奏、富有律动的低音、合成器与灵魂嗓音 —— 这就是征服世界的 House 配方。 House 的历史 1983–85 —— 芝加哥将最早的 House 曲目刻入黑胶：Jesse Saunders —— On and On，Marshall Jefferson —— Move Your Body 1980–90 年代 —— House 攻占纽约、伦敦与伊比萨 1990 年代 —— 子流派百花齐放：Deep House、Acid House、Progressive 2000 年代 —— 与 流行乐融合，出现 EDM House 2010–2020 年代 —— 回归根源（lo-fi、classic house），Tech House 与 Afro House 兴起 House 的特征 4/4 拍 —— 稳定直给，“每一拍都有大鼓” 速度：120–130 BPM 广泛使用 鼓机、合成器、人声采样 氛围 —— 能量、欣快、起舞 常见 Soul 与 Disco 采样（经典与 Deep House 尤其明显） House 的子流派 子流派特点代表 Deep House 氛围感、深沉低频、爵士和弦 Kerri Chandler, Disclosure Acid Hou...

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嘻哈 / 说唱——历史、子流派与节拍文化

嘻哈 / 说唱——历史、子流派与节拍文化Hip-hop 不只是音乐。这是一种同时融合说唱（MCing）、节拍制作（beatmaking）、DJ、霹雳舞（breakdance）与涂鸦的文化。它诞生于 1970 年代布朗克斯的街头，并成长为影响音乐、时尚、艺术与政治的全球现象。 历史：从街区派对到世界舞台 1970 年代——纽约起源；早期 DJ：DJ Kool Herc、Grandmaster Flash 1980 年代——黄金时代：Run-DMC、Public Enemy、Rakim、LL Cool J 1990 年代——说唱崛起：2Pac、The Notorious B.I.G.、Wu-Tang Clan、Nas 2000 年代——商业化与多样化：Eminem、Jay-Z、Kanye West 2010–2020 年代——主流统治与 Trap 浪潮：Drake、Travis Scott、Kendrick Lamar 2020–2025——实验风、女性说唱、hyperpop、拉丁与 Drill 等影响 Hip-hop 文化的四要素 MCing（说唱）——伴随节拍的押韵口语表达 DJing——搓碟、混音、营造律动 B-boying——霹雳舞与对决 Graffiti——街头视觉艺术 说唱的典型特征 以节拍为底的节奏化口语表达 主题：街头生活、抗争、成功、自我认同 大量使用金句（punchlines）、隐喻、俚语 受诗歌、爵士、雷鬼、R&B等影响 子流派与风格 子流派特点代表 ...

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Hardcore —— 能击穿墙壁的声音。

Hardcore —— 能击穿墙壁的声音。Hardcore —— 一种极端形式的电子音乐，以飞速、侵略性与强劲能量“撕裂”舞池。该流派诞生于 1990 年代的锐舞（rave）场景，此后成为绝对自由、无政府与能量的象征。 Hardcore 的历史 1990 年代初 —— 起源于荷兰、比利时与德国 首批曲目达 160+ BPM，鼓机与失真重击踢鼓（distorted kicks）登场 荷兰 Hardcore（Gabber） —— 鹿特丹，1992–1996：Mokum Records、Paul Elstak、Rotterdam Terror Corps Happy Hardcore —— 英国支系，强调旋律与人声 Industrial Hardcore —— 与噪音（noise）和科技舞曲（techno）融合（The Outside Agency） 2000 年代 —— 通过 Thunderdome、Masters of Hardcore 等音乐节走红 2020 年代 —— oldschool hardcore 回潮，并与 hard techno 与 EDM 融合 风格特征 BPM：160 至 220+ 强力的 失真踢鼓（distorted kick drum） 阴暗合成器与工业化音效 常采样自 电影、新闻与抗议声音 整体氛围：硬核、强烈、粗砺 按子流派可呈现：旋律与人声，或是彻底的声响疯狂 Hardcore 子流派 子流派要点 Gabber 荷兰风格，重击节拍与强烈攻击性 Happy Hardcore 高速 + 旋律，常见女声 Hard...

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Funk——让人无法抗拒的节奏。

Funk——让人无法抗拒的节奏。Funk 是一种节奏感强、能量十足又富有性感的音乐，诞生于 灵魂乐、爵士 与 R&B 的交汇处。前几个和弦一响，就让人想要跟着摆动、点头，沉入那股 groove。Funk 不只是音乐类型，它是一种心情、风格与生活方式。 Funk 简史 1960 年代——Funk 在美国诞生。先驱是 James Brown，其代表曲 Papa’s Got a Brand New Bag（1965）常被视作起点。 1970 年代——黄金时代：Parliament-Funkadelic、Sly & the Family Stone、Earth, Wind & Fire 1980 年代——与 迪斯科、流行乐和早期 嘻哈 融合 1990–2000 年代——Funk 深刻影响 R&B、说唱与电子乐 2020 年代——以 Nu Funk、Future Funk 与 Funk Revival 之姿回潮（如 Bruno Mars、Vulfpeck、Daft Punk 的作品） Funk 的核心特征 Groove 至上。强调第一拍（“the One”） 贝斯为主角——贝斯吉他常担纲主旋律 Funk 吉他：紧凑、带打击感的切分拨弦 大量 铜管 与打击乐 反复的 riff 与短句 充满能量、适合舞动 的节奏 Funk 代表艺术家 姓名代表性标签 James Brown “Funk 教父” Prince 将 funk、摇滚与流行巧妙融合的天才 George Clinton / P-Funk 宇宙...

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Folk 是大地、人民与时代的声音。

Folk 是大地、人民与时代的声音。Folk（民谣 / 民间音乐）是一种承载民族文化、传统与精神的音乐艺术形式。它将朴素的旋律与深刻的内涵结合在一起，源自民间歌谣，并在当代音乐中延续与进化——从原声民谣到独立民谣，再到 Folktronica 等跨界风格。 历史与起源 民谣音乐在世界各地自然产生，作为讲述故事、表达信仰、记录生活与情感的方式。在录音技术出现之前，民谣主要通过口耳相传，一代一代地延续下来。 关键阶段： 19 世纪——各国开始系统收集和记录民歌（如英国、爱尔兰、斯堪的纳维亚、乌克兰等） 20 世纪 30–50 年代——美国民谣复兴（Woody Guthrie、Pete Seeger） 20 世纪 60 年代——抗议民谣兴起（Bob Dylan、Joan Baez） 70–90 年代——民谣摇滚、民族民谣、凯尔特浪潮发展 2000–2020 年代——独立民谣、Folktronica、Neofolk 等风格蓬勃发展 民谣的特点 重视歌词与叙事——故事性强，往往具有时代、地域与人物记忆 以原声乐器为主（吉他、小提琴、班卓琴、扬琴、长笛、手鼓等） 旋律简洁易记，便于传唱 常使用本民族语言或方言 主题多为：爱情、劳作、自然、战争、传说、民间智慧 民谣的主要类型 类型特点示例 Traditional Folk 传统民歌与仪式歌曲的原生态形式 北欧民谣、爱尔兰民谣、乌克兰与巴尔干民谣等 Folk Rock 与摇滚融合，加入电吉他与鼓组 Bob Dylan、The Byrds、Fairport Convention Indie Folk 温柔、私密的声音与现代主题 Bon Ive...

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Experimental 是超越曲风分类与固定套路的音乐。

Experimental 是超越曲风分类与固定套路的音乐。Experimental（实验音乐 / 实验性音乐）并不是传统意义上的固定曲风，而是一种方法论。它是一间声音实验室，在这里规则被打破，只为寻找全新的表达形式。潮流、标准或 BPM 并非重点——真正重要的只有一件事：对声音、结构与感知的持续试验。 历史与源流 实验音乐与音乐本身几乎同龄，但作为独立方向，主要在 20 世纪逐步成形。 关键阶段： 1950 年代：先锋派当代音乐（John Cage、Karlheinz Stockhausen） 1960–70 年代：极简主义、磁带音乐、具体音乐（musique concrète）、自由爵士 1980 年代：工业噪音与极端声音实验（Throbbing Gristle、Nurse With Wound） 1990–2000 年代：电子先锋（Autechre、Aphex Twin、Oval） 2020 年代：与 AI、生成式音乐、ASMR、视觉艺术深度融合 Experimental 的特征 打破常规歌曲结构：没有标准的主歌 / 副歌 大量使用非常规声源（噪声、环境录音、人声、物件共振等） 常常没有固定节拍，或以混乱、解构的方式使用节奏 声音本身比旋律更重要 频繁运用效果处理、颗粒化、信号切分与重组 可能出现极静 / 极响片段、超长停顿 吸收自 Ambient、Noise、Jazz、Techno 等多种风格的影响 子类别与形态 Noise：极端噪音与高密度纹理（Merzbow、Whitehouse） Glitch：将数字错误、卡顿、失真当作艺术元素（Oval、Alva Noto） Drone：缓慢、持续、渐变的长音层（Tim Hecker、Eliane Radigue） Electroacoustic：声学乐器与电子处理的结合 Sound Art / 装置：声音作为展...

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Electro——植根于过去的未来之声

Electro——植根于过去的未来之声Electro 是最具影响力、最具辨识度的电子音乐流派之一。冷峻的合成音色、机器人化的人声、科幻电影采样以及精确机械的节奏，为 嘻哈、Techno 和 EDM 奠定了基础。Electro 是在 20 世纪 80 年代就被创造出来的“未来之声”。 Electro 的历史 该流派诞生于 20 世纪 80 年代初的美国，融合了 放克（Funk）、嘻哈和电子音乐 的元素。受到 Kraftwerk 机械美学的启发，制作人开始大量使用鼓机（尤其是 Roland TR-808）和合成器来打造全新的声音体系。 代表性的早期经典曲目包括： Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – “Planet Rock” (1982) Hashim – “Al-Naafiysh (The Soul)” (1983) Newcleus – “Jam on It” (1984) Electro 的主要特征 速度： 110–135 BPM 机械感强烈的 breakbeat 风格鼓点 大量使用 Roland TR-808 鼓机 机器人声、Vocoder 处理人声 具有鲜明 科幻感（sci-fi）音色设计 的合成器 极简、冷峻、未来主义氛围 歌词主题常围绕机器人、科技、网络空间与宇宙 子流派与影响 Electro 催生并影响了众多风格： Electro Funk —— 更偏舞曲与放克律动的风格（Zapp, Egyptian Lover） Electro Hip-Hop —— 早期以电子节拍为基础的嘻哈 Miami Bas...

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EDM —— 来自音乐节、俱乐部与数字时代的声音

EDM —— 来自音乐节、俱乐部与数字时代的声音EDM（Electronic Dance Music） 是一种全球性的音乐现象。不仅是一个风格，更是一整套文化体系，汇聚了数百种子流派和数以百万计的听众。EDM 回荡在体育场、耳机、TikTok 热门视频和电子游戏中——它代表能量、冲击力和电子自由。 EDM 简史 “EDM”这一术语 在 2000–2010 年代开始被广泛使用，但电子舞曲的历史要早得多： 1980 年代——House 和 Techno 在芝加哥和底特律兴起 1990 年代——欧洲出现 Trance、Electro、Hardcore、Drum & Bass 的浪潮 2000 年代——Rave 文化全面爆发，Progressive House、Electro House、Dubstep迅速发展 真正的全球爆发发生在 2010 年之后，随着 Tomorrowland、Ultra、EDC 等大型音乐节的崛起，以及 Avicii、David Guetta、Calvin Harris、Martin Garrix、Skrillex 等巨星的出现。 什么是 EDM？ EDM 是对以合成器、鼓机、电脑和 DJ 软件创作，并以舞池为核心目标的电子音乐的总称。 共同特征： 典型结构：Intro – Build-up – Drop – Break – Drop – Outro 平均速度：100–140 BPM 强调强劲的低频、合成器旋律和鼓点 Drop 是核心——整首曲目的爆发点与高能高潮 常为纯伴奏，或搭配经过大量效果处理的人声 EDM 主流子流派 ...

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Dub 是回声、低音与声波幽灵的音乐。

Dub 是回声、低音与声波幽灵的音乐。Dub —— 一种音乐风格，重点不在音符本身，而在音符之间的空间与留白。它并不只是去掉人声的雷鬼（reggae），而是一种声音实验：在混响与深沉低频中不断溶解的声场。Dub 带来一种缓慢的迷幻下潜感——音箱里只剩下震动、回声、延迟和一滴一滴落下的声音颗粒。 Dub 的简史 Dub 于20 世纪 60 年代末在牙买加诞生。最初，它是为 DJ 特别制作的雷鬼歌曲伴奏／器乐版本，方便他们在上面进行“吐词”（toasting——说唱的前身），即一边播放伴奏一边即兴念白。 风格的主要开创者包括： King Tubby —— Dub 音色的发明者 Lee "Scratch" Perry —— 声音鬼才与预言家式人物 Scientist、Mad Professor、Prince Jammy、Augustus Pablo 他们把录音棚本身变成了一件乐器：演奏的不再是吉他，而是推子、效果器发送通道、混响器和回声机。 Dub 的声音特征 深沉的 Sub-Bass（次低频） —— 低频主导整首音乐的推进 稀疏而留白感很强的鼓组，搭配大量的打击乐 回声、延迟、滤波、混响 —— 声音仿佛在空气中漂浮、游离 人声（如果有）被大幅削减、拉远或只保留片段 经常使用模拟磁带，制造“时间被拉长”的质感 缓慢而“摇晃”的速度：60–80 BPM 影响与子流派 Dub 对几十种音乐风格产生了巨大的影响： Dub techno —— 带有大量 Dub 效果的氛围 Techno（代表：Basic C...

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Drum & Bass — 永不停歇的节奏

Drum & Bass — 永不停歇的节奏Drum & Bass（也写作 DnB / D&B） 是一种电子音乐流派，在这里鼓点（drums）和低音（bass）不仅仅是主角，而是以惊人的速度向前冲刺。这是一种充满能量、节奏与冲击力的声音体验，很难与其他风格混淆。DnB 早已走出地下派对与狂欢场景：它出现在游戏、电影、俱乐部、音乐节，甚至商业广告中。 Drum & Bass 的历史 这一流派在1990 年代初期的英国诞生，源自对 rave、hardcore 和 breakbeat 的演化与融合。伦敦著名俱乐部 “Rage” 是最早开始播放快速、侵略性节奏与 jungle 采样的场地之一。 Drum & Bass 从风格 jungle 中发展而来——以 reggae、funk、dub 的采样配合快速而“撕裂”的 breakbeat。随着时间推移，声音结构不断复杂化，涌现出各类子风格、厂牌以及一批批场景传奇人物。 主要特点 速度（Tempo）：160–180 BPM（经典标准约为 174 BPM） Breakbeat：支离、切分感很强的鼓点节奏型 强劲而往往非常深沉的低音 偏向阴暗、氛围感或攻击性的整体气质 强调声音工程与音色打磨——从 sound design 到精细混音 DnB 的子流派 Liquid DnB —— 更柔和、旋律化、带有“流体”质感的声音（Netsky、Calibre、LSB） Neurofunk —— 阴暗、技术感极强、近乎“机械/机器人”风格（Noisia、Black Sun Empire） Jump Up —&mdas...

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Downtempo——关于放慢节奏与深层情感的音乐

Downtempo——关于放慢节奏与深层情感的音乐Downtempo 是一种听起来像「喧嚣一天结束后的夜晚」的音乐风格。 在这种音乐里，重要的不是跳舞，而是感受。 它不会把你往舞池里推 — 而是邀请你放松、思考、做梦。 氛围感十足的节奏、柔和的鼓点和流动的和声 — 这就是 downtempo 的声音。 风格的历史 Downtempo 出现于 20 世纪 80 年代末到 90 年代初的欧洲，是对高速俱乐部文化的一种回应。 它某种程度上是对狂欢派对（rave）的反面：用于放松、chillout 的音乐，用来休息、发呆、沉思。 最早的 downtempo，正是出现在像伊比萨岛 Café del Mar 这类传奇俱乐部的 chillout 区里。 这一风格吸收了 Trip-hop、Ambient（氛围音乐）、爵士、Dub 以及 Lo-fi 等元素，营造出一种独特而放松的氛围，在这里，重要的不是「做什么」，而是「处于什么状态」。 什么是 Downtempo？ 缓慢的速度 — 通常在 60–90 BPM 之间 厚重而柔和的节拍、流动的低音、氛围感合成器 经常使用 真人演唱或采样，听起来有些疏离、仿佛置身「迷雾」之中 淡淡的忧郁、梦幻感与安宁感 — 是其主要情绪 这是一种 不是只「听」— 而是「沉浸进去」 的音乐 代表性艺人 Massive Attack — Teardrop，Angel Thievery Corporation — Lebanese Blonde，Until the Morning Bonobo — Black Sands，Kiara Air — La Femme d’Argent Zero 7 — Destiny，In...

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