娱乐圈新闻 | 页面: 6
Acid Techno——该流派的历史、音色与文化
Acid Techno（酸性科技舞曲）是一种在1990年代初诞生于英国的Techno（科技舞曲）子流派，被视为 Acid House（酸性浩室）的自然延伸。它最具标志性的特点是使用了传奇合成器 Roland TB-303，该乐器能够创造出独特的“酸性”失真低音线，成为这一风格的标志性声音。
Acid Techno 的历史
Acid Techno 的根源可追溯至1980年代末，当时芝加哥和伦敦的 House 与 Techno 场景蓬勃发展。Acid House 已因其催眠般的低音线而广受欢迎，英国音乐人开始为其注入更强硬、更工业化的音色。
在1990年代初期，Acid Techno 在伦敦的地下俱乐部和非法派对（Raves）中迅速流行起来。
该风格的早期先驱包括来自德国的 Hardfloor，以及英国的 Chris Liberator、D.A.V.E. the Drummer 和 Carl Cox，他们都广泛使用 TB-303 合成器。
声音特征与风格
TB-303 是核心音源：其滑动（Slide）与共振滤波器创造出典型的“酸性”低音效果。
坚持使用 4/4 拍 的节奏结构，结合高密度和强劲律动，保持 Techno 的传统。
常用 失真（Distortion）、滤波（Filters） 与 延迟（Delay） 效果，使音乐更具侵略性与能量感。
节奏通常在 130–150 BPM 之间，非常适合舞池和 Rave 派对。
影响与事实
Acid Techno 为更重型的风格（如 Hard Techno 与 Schranz）奠定了基础。
在1990年代，该风格成为英国 Rave 文化和 Free Party 运动的重要组成部分。Liberator DJs 等团体在推广这一声音中发挥了...
Chillwave —— 复古浪潮与数字梦境的音乐
在电子音乐的世界中，经常会诞生一些全新的流派，它们不仅创造出全新的声音，还塑造出独特的氛围、情绪和意象。其中之一便是 Chillwave —— 这一风格自 2000 年代末以来，已成为一整代听众心中的“崇拜性”音乐类型。
什么是 Chillwave？
Chillwave 是电子音乐的一个子流派，它融合了梦幻般的旋律、复古合成器、富有层次感的混响效果以及充满 80 至 90 年代初美学气息的采样。它的核心情感是 怀旧与放松。因此，许多人将 Chillwave 形容为“夏日傍晚的配乐，童年记忆的回响，或通往梦境的音乐”。
这种风格的音乐常常听起来仿佛透过老式磁带或 VHS 播放机播放——略带模糊、柔和，并散发出复古的浪漫气息。
流派的起源与发展
“Chillwave” 一词最早出现在 2000 年代末的博客中，最初带有几分戏谑意味，用来指代“放松的音乐”。然而，这一风格很快在互联网上走红，发展成为一个独立的音乐类型。
被公认为 Chillwave 先驱的艺术家包括：
Washed Out（真名 Ernest Greene）—— 他的作品 Feel It All Around 被视为该流派的代表性颂歌；
Neon Indian（Alan Palomo），以其色彩鲜明、充满迷幻感的作品奠定了风格特征；
Toro y Moi（Chaz Bundick），将 chillwave 与放克（funk）和灵魂（soul）元素融合。
Chillwave 的巅峰期出现在 2009 至 2012 年间。当时的博客、YouTube 和音乐平台充满了氛围感十足的复古音色与怀旧风格封面。
声音特征
Chillwave 的特...
Neo-Soul —— 流派的历史、趣闻与代表艺人
Neo-Soul（新灵魂乐）是一种音乐风格，诞生于 1990 年代末期，源于音乐人希望将 灵魂乐、爵士、放克（Funk）与 R&B 的传统，与现代声音相融合的愿望。它以深刻的歌词、现场乐器演奏以及温暖柔和的氛围为特征，与商业化的主流 R&B 形成鲜明对比。
历史与起源
“Neo-Soul” 一词最早在 1990 年代中期开始广泛使用，得益于制作人兼音乐家 Kedar Massenburg（曾与 D’Angelo、Erykah Badu 合作）的推广。该风格成为那些希望保留“现场感”与音乐深度、并让其适应新一代听众的艺术家的创作平台。
被视为先驱的有 D’Angelo，其专辑 Brown Sugar（1995）开创先河；以及 Erykah Badu，她的音乐融合了爵士即兴、嘻哈与灵魂乐。随后，Lauryn Hill、Maxwell、Jill Scott 与 Musiq Soulchild 等艺术家陆续加入这一潮流。
风格特征
温暖的模拟音质，常带有复古录音的质感。
深刻而富有哲理或社会主题的个人化歌词。
融合性强：结合爵士、放克、嘻哈与节奏蓝调（R&B）。
追求“真实音乐”的氛围，与“工厂化流行乐”相对立。
趣闻与影响
Neo-Soul 常被称为“21 世纪的灵魂”。
该流派深受 爵士和声 与即兴演奏的影响。
许多 Neo-Soul 艺术家拒绝过度商业化，偏好俱乐部演出与现场表演。
Erykah Badu – Baduizm（1997）专辑被视为该流派的代表作之一。
当代发展
如今，Neo-Soul 依然在不断发展。它的影响可在 Adele、Anderson ...
Alternative Rock —— 历史、艺人与趣闻
另类摇滚（Alternative Rock） 是现代音乐中最重要、最具影响力的流派之一。它诞生于 1970 年代末至 1980 年代初，作为对主流摇滚既定传统的反叛与回应。其特点是实验性、跨风格融合以及对独立个性的追求。
风格历史
另类摇滚 的根源可追溯至后朋克（Post-Punk）与独立音乐场景（Indie）。最初的乐队往往在商业体系之外创作与发行音乐，选择在小型独立厂牌上发布作品。R.E.M.、The Cure、Sonic Youth 和 Pixies 等乐队在定义与推动这一风格的形成中发挥了关键作用。
真正的突破出现在 1990 年代初，随着垃圾摇滚（Grunge）的兴起——这一另类摇滚的子流派因 Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam 与 Alice in Chains 的成功而声名大噪。正是在这一时期，另类摇滚首次成为主流。
声音特征
另类摇滚并没有严格统一的规范，它更像是多个子风格的集合：
垃圾摇滚（Grunge） —— 阴暗、粗粝的吉他音色。
英伦流行（Britpop） —— 代表：Oasis、Blur、早期 Radiohead。
后垃圾摇滚（Post-Grunge） —— 代表：Foo Fighters、Nickelback。
独立摇滚（Indie Rock） —— 代表：Arctic Monkeys、The Strokes。
其核心精神在于独立创作与突破常规，不受传统摇滚束缚。
代表艺人与经典专辑
Nirvana – Nevermind (1991) —— 永远改变摇滚历史的专辑。
Radiohead – OK Computer (1997) ...
Dancehall：牙买加音乐风格的历史、代表艺人及其对世界音乐的影响
Dancehall 不仅是一种音乐风格，更是一种文化。它于 20 世纪 70 年代末诞生在牙买加，其独特的节奏、舞蹈和演唱方式影响了数十种现代音乐流派，并成为众多全球热门歌曲的基础。
风格起源
Dancehall 的根源源自 雷鬼（Reggae）。与偏向轻松和哲理性的雷鬼不同，Dancehall 是为舞蹈和派对而生。早期的 Dancehall 作品具有更快的节奏、更强烈的低音强调，并使用 Riddim —— 一种节奏底轨，歌手们会在其基础上加入自己的演唱。
“Dancehall” 一词来自舞厅（Dance Halls），即举行派对的地方。随着 1980 年代数字音乐技术的发展和鼓机的出现，这一流派逐渐融入了更多电子元素。
音乐特点
Riddim（节奏底轨）是核心——同一伴奏可被多个艺人使用，每个人都能创作出独特的版本。
演唱方式融合了歌唱与说唱，这种形式催生了 Toasting（节奏吟唱），对日后嘻哈音乐（Hip-Hop）的形成产生了重要影响。
Dancehall 的目标是创造一种令人无法静止的律动感。
代表艺人
Yellowman —— 1980 年代初最早的 Dancehall 明星之一。凭借其魅力和独特风格，他让该流派走向国际。
Shabba Ranks —— 第一位获得国际认可并荣获格莱美奖的 Dancehall 艺人。
Sean Paul —— 或许是最知名的 Dancehall 歌手，在 2000 年代以 Get Busy 和 Temperature 等热门曲目，将该风格带上世界舞台。
Beenie Man 与 Bounty Killer —— 两位传奇人物，他们之...
Acoustic — 音乐的纯粹之声
Acoustic —— 是一种主要通过真实乐器演奏来创造声音的音乐风格，不依赖电声处理或合成器。它以原声吉他、钢琴、小提琴和打击乐为核心，编曲追求自然与极简之美。
历史
古代： 早在电力出现之前，原声音乐就已经存在于民歌、器乐演奏和民间音乐中。
20 世纪： 原声演奏成为 民谣（Folk）、布鲁斯（Blues） 和 爵士（Jazz） 的重要组成部分。
1970 年代： “Unplugged” 时代兴起，艺术家们重新回归原声演奏，以追求真挚与情感的共鸣。
1990 年代： MTV Unplugged 节目让原声表演成为大众潮流 —— Nirvana、Eric Clapton 和 Alicia Keys 的现场录音成为经典。
音乐特征
真实乐器：原声吉他、钢琴、弦乐、管乐等。
几乎没有或仅有极少电子处理。
营造亲密、温暖的氛围。
通常强调人声与歌词的表现。
知名艺术家
Ed Sheeran —— 现代原声流行音乐代表。
Damien Rice —— 情感真挚的抒情歌手。
Jack Johnson、Passenger。
传奇原声专辑：Nirvana《Unplugged in New York》，Eric Clapton《Unplugged》。
文化与影响
许多电子或摇滚艺术家也会推出原声版本，以“纯净”的形式重新诠释歌曲。
这种风格在小型音乐会、创作歌手节及街头音乐表演中尤为流行。
在影视和广告中，原声音乐常用于营造真诚、温馨的氛围。
趣味事实
MTV Unplugged Nirvana（1993）被认为是音乐史上最伟大的现场专辑之一。
原声版本中常包含翻...
Moombahcore —— 极限舞动能量
Moombahcore 是 Moombahton 的更具攻击性的分支，诞生于 2010 年代初期。与节奏适中、融合了雷鬼顿与 Dubstep 的 Moombahton 不同，Moombahcore 将能量推向极致：加入沉重的低音、锐利的合成器音色，以及类似于 Dubstep 和 Electro House 的结构。
历史
2010–2011 年： 该风格起初是 DJ 们的实验产物，他们希望让 Moombahton 的声音更具力量和冲击感。
首批作品由 Dillon Francis、Munchi 以及与 Mad Decent 厂牌相关的艺术家创作。
2012–2015 年： 这一风格逐渐在 EDM 圈流行，并在 EDC、Ultra 等大型音乐节登场。
当下： Moombahcore 虽属小众，但仍深受 Rave 场景与重型电子乐爱好者的喜爱。
风格特征
速度： 100–115 BPM（与 Moombahton 相似）。
音色： 失真重低音、Dubstep 风格的 Drop、锋利的合成器。
结构： 强烈的 Build 与爆炸性的 Drop，旨在点燃舞池。
氛围： 充满攻击性与混乱感，同时保持强烈的舞动性。
代表艺术家
Munchi —— 该流派的先驱之一。
Dillon Francis —— 为 Moombahcore 注入幽默与疯狂能量。
Knife Party —— 在作品中融入 Moombahcore 元素。
Bro Safari、ETC!ETC!、Carnage。
影响与文化
Moombahcore 成为连接 Dubstep、Trap 与 Moombahton 的桥梁。
该风格常出现在 EDM 音...
知识日 – 9月1日 | 在 Minatrix.FM 上聆听学习与专注音乐
今天，全国都在庆祝知识日——这是一个特别的节日，连接着学生、大学生、老师以及家长们。但你知道吗？音乐在学习中扮演着重要的角色，能帮助我们更好地吸收信息。
音乐与学习：有趣的事实
科学家已经证明，有节奏的旋律可以提高专注力，帮助更快完成单调的任务。
轻柔的氛围音乐（Ambient）或古典音乐可以降低压力水平，这在考试或测验前尤为重要。
哪怕只听15分钟喜欢的歌曲，也能改善心情，为整个学习日注入能量。
Minatrix.FM 如何帮助学习
我们的在线电台不仅是新音乐的来源，更是学习的理想伙伴：
多种风格电台适配各种心情——从舒缓的放松音乐到充满动力的电子节奏。
Minatrix.FM DJ 精选歌单，帮助你找到适合专注或放松的音乐。
支持直接从播放器分享歌曲给朋友，并在聊天室中讨论最新音乐。
实用小贴士
试着在备课或项目创作时打开 Minatrix.FM 电台。平稳的音乐节奏能让大脑保持高效运作，而富有启发性的旋律则会激发你的创意灵感。...
Acid Jazz（酸爵士）——一种融合爵士、放克与电子音乐的风格。
Acid Jazz（酸爵士） 是一种于 20 世纪 80 年代末兴起的音乐风格，融合了 爵士即兴演奏、放克节奏、灵魂乐元素 与 嘻哈音乐。这种音乐既适合夜店舞池，也能营造舒适惬意的休闲氛围。
发展历史
20 世纪 80 年代末，伦敦： “Acid Jazz” 一词最早由英国 DJ 和制作人提出，作为 acid house 与 jazz-funk 的延伸与融合。
该流派的奠基人被认为是 Gilles Peterson 和唱片公司 Acid Jazz Records。
在 90 年代，Acid Jazz 迅速走向世界，在纽约、东京、巴黎等地的俱乐部中大受欢迎。
风格特点
充满律动感的放克节拍与“现场感”低音线条。
爵士即兴演奏：萨克斯、小号、键盘。
融合电子音乐与嘻哈节奏。
放松而富有律动的氛围，既适合舞池，也适合休闲酒廊。
代表艺人
Jamiroquai — 流派代表人物，创作了诸如 Virtual Insanity 等全球热门歌曲。
Incognito — 英国传奇乐队，融合爵士与灵魂风格。
Brand New Heavies — 集放克、灵魂与爵士于一体的经典组合。
US3 — 以代表作 Cantaloop (Flip Fantasia) 闻名。
Corduroy、Galliano、Mother Earth。
影响力
Acid Jazz 对 nu-jazz（新爵士） 与 future jazz（未来爵士） 的形成影响深远。
许多现代 lounge（休闲） 音乐都受益于 Acid Jazz 的理念。
影视与广告配乐中常用该风格来营造轻松而时尚的氛围。
趣闻
在日本，Acid Jazz 场景至今仍十分活...
Classical Crossover — 古典与现代音乐的融合
Classical Crossover（古典跨界） 是一种融合 爵士、摇滚、流行 和 电子音乐 元素的音乐类型。它的目标是让古典音乐更贴近大众，同时保留其深度与情感力量。
历史
20 世纪初： 乔治·格什温（George Gershwin）和伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）等作曲家率先尝试将古典音乐与流行元素结合。
1970–1980 年代： 该风格以“流行古典”的形式成型。艺术家如 Vanessa-Mae 将小提琴与电子编曲融合，形成独特风格。
2000 年代： “流行歌剧”（Il Divo、Andrea Bocelli、Sarah Brightman）的兴起让该类型走向全球舞台。
特点
结合古典乐器（小提琴、钢琴、管弦乐）与现代编曲。
古典唱腔与流行或摇滚背景相融合。
情感跨度广，从歌剧咏叹调到影视与游戏配乐。
知名艺术家
Andrea Bocelli（安德烈·波切利）
Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）
Il Divo（美声绅士）
2Cellos
Lindsey Stirling（将电小提琴与 EDM 结合）
Josh Groban（乔什·葛洛班）
影响与文化
Classical Crossover 广泛用于电影、广告和电子游戏配乐中，以营造戏剧性和史诗氛围。
该类型让古典音乐更贴近年轻一代，变得亲和易听。
音乐会常在非传统场所举行：从剧院、音乐厅到大型体育馆。
趣闻
Andrea Bocelli 被认为是该类型商业上最成功的艺术家。
2Cellos 以将 AC/DC 和 Nirvana 等摇滚乐队作品改编为古典演奏而闻名。...
Aggrotech —— 工业未来的黑暗能量
Aggrotech 是一种具有攻击性的电子音乐流派，诞生于 2000 年代初期，源自 electro-industrial 和 EBM（Electronic Body Music，电子身体音乐） 的发展。该风格融合了阴暗的电子音效、沉重的合成器、强烈的节奏以及常常失真的“嘶吼”人声。
Aggrotech 的发展历史
1990 年代 — 起源： 对更具侵略性的 EBM 和 dark electro 的早期实验为这一风格奠定了基础。
2000 年代初： “aggrotech” 一词逐渐被广泛使用，Suicide Commando、Hocico、Grendel 等乐队开始创作更具攻击性与舞曲节奏的音乐。
2005–2015 年： 该流派在欧洲和拉丁美洲的哥特与工业俱乐部中达到流行巅峰。
当今： Aggrotech 依然活跃于小众音乐圈，与 harsh electro、darkwave、industrial techno 等风格交叉融合。
声音特征
节奏：120–150 BPM
沉重的合成器与机械感节拍
失真或嘶吼式人声
主题：黑暗、赛博朋克、反乌托邦、科技混乱
氛围：阴森、强烈、工业感十足
代表艺人
Suicide Commando
Hocico
Grendel
Aesthetic Perfection
Funker Vogt
Agonoize
文化与影响
Aggrotech 已成为哥特与赛博朋克亚文化的一部分。
视觉风格带有暗黑未来主义元素：皮革、军装配饰、霓虹隐形眼镜与赛博妆容。
常出现在 Wave-Gotik-Treffen 与 M’era Luna 等音乐节上。
趣闻
Hocico 被称...
Minatrix.FM — 全新设计，全新功能！
朋友们，我们很高兴地宣布：Minatrix.FM 全面升级啦！
我们彻底重塑了网站，使其更加现代、快速且易于使用。现在导航更直观、页面加载更迅速，整体体验比以往更出色。
我们在设计中融合了风格与实用性：
现代化设计，注重用户体验；
快速访问喜爱的音乐和网站版块；
改进的移动端适配；
全新的界面元素，让浏览更舒适。
但这仅仅是个开始！
未来我们将继续优化网站：新增更多功能、完善用户资料、改进搜索与播放列表互动体验。
一点历史
Minatrix.FM 起初是一家为真正乐迷打造的在线电台，使用简单的 Flash 播放器；如今，它已发展为拥有社区、聊天、播放列表和数千首曲目的综合音乐平台。全新设计是我们迈向未来的重要一步，与您共同成长，持续提供高质量内容。
感谢一路相伴！请继续关注 Minatrix.FM —— 精彩仍在继续！...
Acid House——革命与混沌之音
Acid House（酸性浩室） 是20世纪80年代中期出现的最具标志性的电子音乐流派之一。其特色是由传奇合成器 Roland TB-303 创造的催眠般低音线、单调的节拍和迷幻的氛围。Acid House 成为了狂欢文化的象征，也是一次真正的音乐革命。
历史
1985–1987： Acid House 起源于芝加哥，当地的DJ们开始尝试使用 TB-303，将这台“低音机”变成制造酸性共振声音的工具。
1987–1989： 这种风格迅速席卷英国，掀起了著名的“第二次爱之夏（Second Summer of Love）”。Acid House 成为自由与地下狂欢派对的赞歌。
1990年代： Acid House 对 Techno、Trance 以及众多电子音乐流派的发展产生了深远影响。
声音特征
节奏：120–130 BPM
TB-303 特有的“酸性”滤波音色
稳定的 4/4 拍节奏
极简主义与催眠般的氛围
视觉文化：笑脸符号、霓虹灯、迷幻艺术
影响
Acid House 催生了完整的亚文化——非法狂欢派对、俱乐部聚会、地下音乐节。这个风格彻底改变了全球电子音乐舞台。
代表艺术家
Phuture（Acid Tracks）
DJ Pierre
Hardfloor
Adonis
Josh Wink（Higher State of Consciousness）
趣闻
笑脸符号在1988年成为 Acid House 的标志。
TB-303 最初作为“吉他手用低音机”销售失败，却在狂欢场景中成为传奇。
由于 Acid House 的流行，英国政府甚至颁布了...
Abstract Hip-Hop：思想与抽象之音
Abstract Hip-Hop（抽象嘻哈） 是嘻哈文化中最神秘、最具思想性的流派之一。与主流说唱不同，这里关注的重点不是押韵和节奏，而是诗意的内容、隐喻和哲学深度。该流派通过象征、隐藏的意义和多层次的意象与听众交流，邀请他们自行解读。
起源与发展
Abstract Hip-Hop 起源于 嘻哈、口语诗（spoken word）和 实验音乐 的交汇处。其根源可追溯至 1990 年代末和 2000 年代初的地下音乐场景，当时艺术家们在寻找新的表达方式。与其讲述街头故事或创作俱乐部热门歌曲，他们更倾向于创作近似诗歌的歌词——每一句都像一个谜题，等待听众解读。
最早的先锋艺术家通过独特的音乐与文本方法为该流派奠定了基础。他们使用非常规节奏、独特的声音纹理和充满画面感的语言，为听众的想象力留下空间。
声音特征
Abstract Hip-Hop 很难用传统音乐术语来定义。它的主要特点包括：
非传统节拍 —— 节奏可能是断裂的、不对称的，甚至故意极简。
超现实歌词 —— 艺术家使用隐喻、典故和神秘意象，而非直白的信息。
融合多种风格 —— 包括爵士、氛围音乐、电子甚至古典音乐元素。
氛围营造 —— 每首曲目都像一个独立的宇宙，听众在其中寻找属于自己的意义。
2020年代的新生
现代音乐人继续推动 Abstract Hip-Hop 的发展，将其与当代电子风格和人工智能相融合。艺术家们不断尝试新的声音层次，创造带有氛围质感的作品，制作出更像有声书或虚拟电影配乐的概念专辑。
如今，Abstract Hip-Hop 再次流行起来，因为听众在音乐中寻求更深层次的思想与情感体验，厌倦了主流模板，转而探索创新与深度。
有趣的事实
许多 Abstract Hi...
Breakcore — 混乱与能量的音乐
Breakcore 是一种极端的电子音乐分支，诞生于1990年代中期。该流派融合了激进的破碎节奏、快速的节奏（通常超过180 BPM）、强烈的采样和混乱的编曲。它常被称为“音乐界的无政府主义等价物”。
起源与发展
Breakcore 起源于 hardcore techno、drum’n’bass 和 industrial 场景。主要先驱包括：
Venetian Snares（Aaron Funk） —— 该流派最具代表性的艺术家之一，以复杂的节奏结构和古典音乐元素而闻名。
Alec Empire 及其厂牌 Digital Hardcore Recordings，推动了极端电子音乐场景的发展。
Bong-Ra、Shitmat、Otto von Schirach —— 这些艺术家在 Breakcore 中加入了 jungle、金属、嘻哈和讽刺性采样元素。
音乐特征
速度： 通常为 160–220 BPM。
节奏： 激进的“破碎”鼓点，被分解成数十个片段。
采样： 包含流行音乐、电影、广告、金属或古典音乐的片段。
结构： 混乱、不可预测，常常故意过载。
Breakcore 很少出现在主流电台或俱乐部中，但在地下音乐节上却成为了具有崇拜地位的流派。
趣闻
Venetian Snares 的专辑 Rossz Csillag Alatt Született（2005）将 Breakcore 与匈牙利古典音乐和铜管乐队相结合。
粉丝们称 Breakcore 的演出为 “混乱的宣泄” —— 听众不仅在跳舞，更是在释放能量。
在日本和荷兰都有专门为该流派举办的音乐节。
收听平台
你可以在 Ba...
