Art Rock 一种让音乐成为艺术的流派。该流派的历史、代表性艺术家（Pink Floyd、Genesis、King Crimson、Radiohead）及其对当代音乐界的影响。
Art Rock（艺术摇滚）是一种摇滚音乐的流派，它不仅注重节奏和旋律，更强调艺术构思、概念性和实验性。这是一种将摇滚与古典、爵士、戏剧和先锋艺术相结合的风格，使音乐成为一种艺术形式。
历史与起源
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该流派起源于20世纪60年代的英国和美国，当时的音乐人希望让摇滚音乐更加具有思想性和表现力。
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被认为是先驱的有 The Beatles（披头士，专辑Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band，1967年）和 The Beach Boys（海滩男孩，Pet Sounds，1966年），他们率先在音乐中加入了管弦乐编制、概念主题和录音室实验。
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在20世纪70年代，艺术摇滚（Art Rock）通过Pink Floyd、Genesis、Yes、King Crimson、Roxy Music等乐队的发展，成为一种独立的音乐类型。
声音特点
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概念性：专辑常以统一的主题或故事为核心结构。
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配器：使用管弦乐、合成器、弦乐与管乐器。
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制作：复杂的编曲、多层次的作曲、非传统节奏结构。
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影响：来自古典音乐、爵士、迷幻风格和戏剧艺术。
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主题：哲学、艺术、社会与个人反思。
著名艺术家
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经典代表：Pink Floyd（《The Wall》《Dark Side of the Moon》）、Genesis（《The Lamb Lies Down on Broadway》）、Yes（《Close to the Edge》）、King Crimson（《In the Court of the Crimson King》）。
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后期代表：David Bowie、Roxy Music、Kate Bush、Peter Gabriel。
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当代艺术家：Radiohead、Muse、Porcupine Tree、Steven Wilson、The Mars Volta。
影响与传承
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艺术摇滚对前卫摇滚（Progressive Rock）、新浪潮（New Wave）、另类音乐（Alternative）甚至艺术流行（Art Pop）都有深远影响。
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该流派成为一种象征，代表着对音乐的理性与概念性探索。
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如今，艺术摇滚的理念依然体现在专辑概念、视觉演出以及综合感官（通感）式的音乐创作中。
Art Rock 是一种会思考、会做梦、会讲故事的音乐。它让摇滚成为艺术，让专辑成为启迪心灵与思想的作品。
