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Moombahsoul — 在 Moombahton 节奏中的浪漫与灵魂
Moombahsoul 是从 Moombahton 发展而来的子流派，将典型的“断拍”雷鬼顿节奏（约108 BPM）与灵魂乐、R&B 和轻松音乐的柔和旋律结合在一起。如果 Moombahton 代表舞池和音乐节，那么 Moombahsoul 就是它更感性、更深邃、更放松的兄弟。
历史与起源
Moombahton 出现于2009年，当时DJ Dave Nada 偶然将 Afrojack – Moombah 放慢到雷鬼顿节奏。
很快，制作人开始在充满能量的 Moombahton 中加入灵魂乐、R&B 和拉丁旋律元素。
由此形成了 Moombahsoul —— 一种更适合亲密氛围的风格。
声音特点
节奏: 约108 BPM —— Moombahton 的标志性律动。
旋律性: 灵魂乐嗓音、柔和和弦、感性的和声。
节拍: 保留雷鬼顿节奏，但更轻盈、顺滑。
氛围: 浪漫、夜晚、抒情，带有拉丁风情。
代表艺术家
Sabo 和 Mendez —— 发布了第一批 Moombahsoul 合辑的先驱。
DJ Theory、David Heartbreak、Nadastrom —— 进一步发展了风格并赋予其深度。
Moombahsoul 常以 混音带和 DJ 套曲 的形式发布，适合休闲派对和夏日夜晚。
流行与影响
仍属小众风格，但因能营造“夜晚氛围”而受到DJ青睐。
影响了 Tropical House 和部分 Future Bass 的发展。
如今常在沙滩派对、休闲酒吧和拉丁风格的套曲中出现。
Moombahsoul 是适合浪漫舞蹈和夏日晚霞的音乐。如果 ...
Electro Swing — 现代节奏中的复古
Electro Swing（电子摇摆）是一种音乐风格，将 1920–40 年代的爵士和摇摆乐与现代电子音乐元素相结合。它把复古大乐队的能量与浩室、嘻哈和慢节奏的强劲节拍融合在一起，创造出既怀旧又适合 21 世纪舞池的音乐。
起源与历史
在 2000 年代初期，欧洲的 DJ 和制作人开始尝试在电子音乐中使用旧爵士录音的采样。
最早的 Electro Swing 专辑出现在法国、英国和奥地利。
Parov Stelar 被认为是该风格的先驱，他的作品《Catgroove》和《Booty Swing》为这一流派定下基调。
声音特点
采样：复古的爵士和摇摆录音（小号、萨克斯、大乐队）。
电子元素：浩室或嘻哈节拍、低音线、合成器。
人声：常采用说唱或歌舞厅、爵士风格的演唱。
氛围：结合了“了不起的盖茨比”时代的奢华与俱乐部舞台的能量。
知名艺术家
Parov Stelar —— 被誉为“Electro Swing 之父”，推动了该风格在欧洲的流行。
Caravan Palace —— 法国乐队，将爵士与电子音乐结合。
Swingrowers、Tape Five、Jamie Berry —— 对该风格发展做出贡献的音乐人。
许多 DJ 在音乐节和主题派对中都会加入 Electro Swing 曲目。
流行与影响
Electro Swing 成为“复古未来主义”派对和现代化 lindy hop 舞蹈的基础。
由于其充满能量和复古魅力，该风格被广泛应用于电影、广告和电子游戏中。
如今，Electro Swing 继续发展，连接了不同世代 —— 从...
Electro-punk — 朋克能量与电子混乱
Electro-punk — 是一种结合了朋克摇滚的侵略性与电子合成器、鼓机和采样器声音的音乐风格。这个流派把朋克的反叛美学与电子乐的力量融合在一起，创造出充满混乱、能量和无政府精神的音乐。
历史与起源
该风格的雏形出现在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初，当时一些朋克乐队开始尝试使用合成器。
Suicide（纽约）被认为是 electro-punk 的创始者之一：他们的音乐将极简电子节奏与朋克的表现力结合在一起。
在欧洲，这一流派在地下音乐圈迅速发展，朋克意识形态与工业音乐和 EBM（电子身体音乐）紧密结合。
声音特点
充满能量的节拍：快速、常常具有攻击性的电子节奏。
合成器：失真、粗糙的声音，营造出城市混乱的氛围。
人声：呐喊、朗诵或类似朋克摇滚的“粗糙”演唱。
风格：DIY 精神、无政府式的表达、抗议的能量。
知名艺人
Suicide — electro-punk 场景的先锋。
Atari Teenage Riot — 将 electro-punk 与 digital hardcore 融合的乐队。
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) — 德国二人组，推动了朋克与电子音乐的结合。
当代的艺术家和项目继续在地下音乐圈发展这一风格，融入了 techno、noise 和 synth-punk 的元素。
影响与遗产
Electro-punk 是 digital hardcore、synth-punk 甚至某些形式的 工业科技 的先驱。
这种风格也影响了视觉艺术：海报、涂鸦和赛博朋克美学与该流派紧密相关。
如今，electro-punk 可以在另类音乐节以及欧美的地下俱乐部中听到。
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Afro House — 非洲节奏与俱乐部现场的能量
Afro House — 是浩室音乐的一个子流派，融合了深沉的电子节奏与非洲的民族元素。它的声音基于传统鼓点、部落人声和现代浩室节拍，既适合舞池，也适合精神沉浸。
历史与起源
Afro House 的根源 可以追溯到南非，在 2000 年代，当地节奏与浩室音乐开始融合。
这一流派起源于 Kwaito 和 Deep House，吸收了非洲的节奏与声乐传统。
在欧洲和美国，Afro House 因 DJ 和制作人寻求新的声音形式以及更“鲜活”的浩室氛围而流行起来。
声音特点
鼓点与打击乐：金贝鼓、康加鼓、邦戈鼓以及其他民族打击乐。
人声：经常使用非洲语言、民歌或宗教吟唱。
氛围：将出神的浩室音色与有机的非洲旋律结合。
速度：通常在 120–125 BPM 之间，使其既适合跳舞，又深邃且冥想。
知名艺术家
Black Coffee — 最具全球知名度的 Afro House 制作人之一。
Culoe De Song — 南非音乐人，融合电子与民族音乐。
Hyenah、Da Capo、DJEFF — 推动这一流派走向国际舞台的代表人物。
唱片公司：Innervisions、MoBlack Records、Anjunadeep 经常发行 Afro House 风格的作品。
影响与流行
如今，Afro House 已成为伊比萨、柏林和伦敦俱乐部中最受欢迎的流派之一。
它已成为 Burning Man 和 Tomorrowland 等音乐节的重要组成部分，营造出精神统一与狂喜的氛围。
其影响力可以在 deep house、progressive，甚至流行音乐中听到。
Afro House — 是一种将非洲古老节奏与现代舞池...
Alternative Rap — 流派的历史、特点与代表艺人
Alternative Rap（另类说唱）— 是嘻哈音乐的一支分支，艺术家们脱离了传统的匪帮说唱或商业主流音色。这里的说唱融合了摇滚、爵士、放克、电子甚至朋克的元素，歌词常常涉及更哲学化、社会化或实验性的主题。
起源与发展
这种风格在 20 世纪 80 年代末 – 90 年代初 开始成形，当时说唱歌手们寻求超越东西海岸传统音色的新表达方式。
最早的代表包括 De La Soul、A Tribe Called Quest、The Pharcyde 和 Arrested Development，他们在音乐中使用更轻快的节奏结构、爵士和放克采样。
进入 2000 年代，另类说唱吸收了独立摇滚、电子音乐甚至后朋克的元素。
声音特征
折衷主义：说唱与爵士、摇滚、电子、灵魂乐的混合。
歌词：涉及社会议题、个人经历、实验性表达方式。
制作：现场乐器与采样的结合。
风格：艺术家可能更偏向地下，也可能在另类与主流之间平衡。
知名艺人
90 年代 – 2000 年代：De La Soul、A Tribe Called Quest、OutKast、The Roots。
当代：Tyler, The Creator、Childish Gambino、Brockhampton、Run The Jewels、JPEGMAFIA。
跨界艺人：Linkin Park 和 Gorillaz 也推动了混合形式的说唱与另类音乐的流行。
影响
另类说唱对现代嘻哈的发展产生了巨大影响，为实验与自由开辟了道路。
它让说唱不再仅仅与街头文化相联系，而成为更广泛音乐版图的一部分。
今天，另类说唱不仅是一个小众流派，更是成功的方向：像 Tyler, The Creator 或 Childish Gambino 这样的艺术家赢得...
Digital Hardcore 抗议与数字狂怒的音乐
Digital Hardcore（数字硬核） —— 是一种极端的电子音乐风格，诞生于20世纪90年代中期。它融合了强硬的电子音色、硬核朋克和工业元素，逐渐发展成一种具有攻击性和抗议精神的音乐风格。
起源与历史
Digital Hardcore 的根源 可以追溯到90年代初的柏林音乐场景。
核心人物是音乐家 Alec Empire，他创立了乐队 Atari Teenage Riot 和唱片公司 Digital Hardcore Recordings (DHR)。
这一流派的诞生是对电子音乐商业化的反应，也是对反法西斯和反体制情绪的表达。
声音与特点
速度与攻击性：BPM 通常高于180，节奏沉重且“断裂”。
乐器：鼓机、失真吉他、采样、合成器。
人声：吼叫、尖叫、口号 —— 常伴随政治诉求。
风格：融合 硬核朋克、断拍、噪音、工业。
艺术家与厂牌
Atari Teenage Riot —— 该流派的旗手，他们的演出常常如同街头抗议。
Alec Empire —— 场景领袖，DHR 创始人。
EC8OR、Shizuo、Cobra Killer —— 其他活跃于 DHR 的艺人。
该流派对 Nine Inch Nails、The Prodigy 甚至部分金属乐队都产生了影响。
影响与遗产
Digital Hardcore 不仅仅是音乐，更是一种 抗议的意识形态 —— 包含无政府主义和反法西斯的信息。
在90年代末，该流派达到了人气顶峰，但由于过于激进而依旧停留在地下。
如今，Digital Hardcore 的元素依然可以在 breakcore、n...
Glitch — 数字错误变成艺术的音乐
在电子音乐的世界里，早已不存在噪音与旋律之间的界限。那些在 90 年代初还被视为「错误声音」的元素，如今已成为一种完整的音乐流派。这就是 Glitch —— 一种将数字故障与失真转化为艺术工具的音乐风格。
Glitch 的起源
该流派的名字来源于英文单词 glitch，意思是「故障」或「错误」。在 1990 年代初期，实验音乐圈的艺术家们首次尝试这种方法，他们受到计算机伪影、CD 播放器的噪声、磁带损坏的杂音以及早期软件合成器数字故障的启发。
德国厂牌 Mille Plateaux 是最早将该风格系统化的厂牌之一。1999 年，他们发行了合辑 Clicks & Cuts，其中的噪点、断裂与「损坏」片段成为音乐作品的核心。这也成为了 Glitch 的宣言。
声音特点
Glitch 的最大特征是使用「错误」的声音：
数字噪点与断裂；
采样的结巴效果（stutter effect）；
被破坏或失真的音频文件；
噪音与数字过载。
音乐人会故意扭曲素材：减速、切割、叠加噪音，把偶然性变成一种美学。Glitch 可以与 IDM、ambient 甚至 techno 融合，但始终保持核心特征 —— 不可预测性。
先驱与代表人物
Oval —— 德国乐队，他们的早期专辑奠定了该流派的基础。
Alva Noto —— 极简与数字噪音大师，Raster-Noton 的代表人物之一。
Autechre 和 Aphex Twin —— IDM 代表艺术家，大量使用了 Glitch 元素。
Fennesz 与 池田亮司 (Ryoji Ikeda) —— 在音乐与当代艺术交汇处探索声音结构。
当代 Glitch
如今，Glitch 不仅活跃于实验...
Drill & Bass —— IDM中的混乱与速度
Drill & Bass —— 是一种电子音乐的子流派，诞生于 1990 年代中期，作为 drum and bass 的实验性分支。它的特点是过于复杂的节奏、“破碎”的鼓点模式以及混乱的曲目结构。本质上，这是对 drum and bass 的一种讽刺性但又天才般的先锋式再诠释。
起源
该流派起源于英国的 IDM（Intelligent Dance Music，智能舞曲） 运动。
被认为创始人的是 Aphex Twin（1996 年的专辑 Richard D. James Album），在其中他通过急剧加速、切割采样和 glitch 效果将传统 drum and bass 推向荒诞。
随后，该风格由 Squarepusher、µ-Ziq 和 Venetian Snares 继续发展。
声音特征
节奏：极其快速且“破碎”的鼓点，频繁的速度变化。
低音：深沉的低音线，源自 drum and bass，但常常被扭曲或变形。
结构：混乱，有时几乎无调性，伴随意想不到的过渡。
音色：攻击性与荒诞的混合，有时带有讽刺意味。
代表艺术家与作品
Aphex Twin —— Come to Daddy, Richard D. James Album。
Squarepusher —— Feed Me Weird Things (1996)。
µ-Ziq（Mike Paradinas）—— 该流派的先驱之一，厂牌 Planet Mu 的创始人。
Venetian Snares —— 后期代表人物，以极端的节奏和复杂的结构闻名。
影响与遗产
D...
Chiptune — 8位音乐及其历史
Chiptune（或 8 位音乐）是一种电子音乐流派，基于旧游戏机和计算机的声音芯片。其独特的「像素化」声音成为街机、任天堂、世嘉和 Commodore 时代的象征。如今，Chiptune 既以原始形式存在，也以现代混音和现场表演的形式出现。
历史
1970–80 年代：最早的声音芯片（如 Commodore 64 的 SID、Sega 的 PSG、NES 的 Ricoh 2A03）将音乐限制在 3–4 个声道和简单的波形上。
游戏作曲家如 近藤浩治（Super Mario Bros., The Legend of Zelda）和 Rob Hubbard（Commodore 64 游戏）让这些芯片的音乐成为经典。
在 1990 年代，Chiptune 在 演示场景 中发展 —— 一个程序员和音乐人直接用代码创作音乐的社区。
声音特征
简单波形：方波、三角波、锯齿波和噪声。
有限声道：通常为 3–4 条音轨同时播放。
Lo-fi 音效：具有典型的「数字粗糙感」，让人联想到旧游戏音乐。
旋律性：由于限制，作曲家更注重令人难忘的旋律。
现代发展
在 2000 年代，出现了 Micromusic 运动，将那些使用 Game Boy（通过 LSDJ 程序）或芯片模拟器创作音乐的音乐人聚集在一起。
Chiptune 成为 bitpop 和 独立音乐 的一部分：如 Anamanaguchi 等乐队将 8 位声音与现场乐器结合。
Chiptune 元素广泛应用于 EDM、synthwave 甚至流行音乐中。
影响
Chiptune 对 游戏文化 产生了巨大影响，催生了 8 位怀旧风。
它的元素至今仍出现在原声音乐中（例如 Scott Pilgrim vs. The Wor...
t.A.T.u. 回归 传奇二人组再次携手
“一切与万物——都在我们的眼中，并超越于此。前方有许多新的与令人兴奋的事物。走吧！” —— 尤利娅·沃尔科娃与叶莲娜·卡季娜这样宣布了传奇二人组 t.A.T.u. 的重组。
对全球数百万粉丝来说，这一刻如同回到青春：2000 年代那股叛逆能量再次复活，但如今以一种更加成熟而深刻的形式呈现。
“我们不是重新开始——我们在继续”
据尤利娅所言，这并不是“第二次呼吸”，而是故事的自然延续：
“没有必要重新开始。我们只是继续。二十年前存在于我们体内的同样力量与情感依然活着，但现在我们知道如何以不同的方式将其注入音乐——更深刻、更强烈、更真诚。”
叶莲娜补充说：
“我们一直知道，t.A.T.u. 不仅仅是一个项目。它是我们自身的一部分。如果粉丝们至今仍在等待并聆听我们的歌曲，这意味着我们今天依然有话要对他们说。”
迈向未来的第一步——一场象征性的演唱会
2025 年夏天，这对组合在多年分开后首次登上舞台。演唱会吸引了数千名观众，并证明了：All The Things She Said、Not Gonna Get Us 和 Я сошла с ума 等歌曲依然充满力量。全场合唱，仿佛回到了 2000 年代初，而新的听众则首次感受到了那种“电击般”的震撼效果——正是它让乐队被世人喜爱。
但这只是开始。两位艺术家确认她们正在创作新作品——这意味着未来不仅有怀旧，更有可能再次冲击全球榜单的新曲。
有趣的细节
纪录片项目。 组合正在考虑推出一部关于...
Italo Disco — 流派历史、最佳金曲与代表艺人
Italo Disco — 是一种在20世纪80年代初起源于意大利的迪斯科和合成流行音乐风格，并成为欧洲舞曲场景的主要象征之一。明亮的合成器、浪漫的旋律、戏剧性的演唱和舞动的节奏使这种风格直到今天仍然具有传奇色彩。
历史
起源：该流派大约在1982年出现在意大利，当地制作人开始使用合成器和鼓机录制迪斯科曲目。
“Italo Disco”这一名称由德国唱片公司 Zyx Records 引入，该公司于1983年开始发行意大利迪斯科音乐合集。
这种音乐很快不仅在意大利流行起来，还传播到德国、西班牙、瑞士和苏联（在80年代的迪斯科舞厅里，Italo Disco 被广泛播放）。
声音特点
合成器：明亮的旋律和低音线。
鼓机：节奏清晰、直接，易于跳舞。
演唱：通常使用带有口音的英语，有时歌手会为西方市场使用化名。
氛围：浪漫、梦幻，有时带有戏剧性。
代表艺人
Gazebo — 热门单曲 I Like Chopin。
Savage — Don’t Cry Tonight。
Ken Laszlo — Hey Hey Guy。
Scotch、Radiorama、Fancy、Silver Pozzoli。
Baltimora 的歌曲 Tarzan Boy，成为国际超级热门歌曲。
影响与传承
Italo Disco 对 Eurodisco、Hi-NRG，甚至 1990 年代的 Eurodance 的发展产生了巨大影响。
这种风格被认为是 Synthwave 和现代复古浪潮风格的先驱。
今天，这一流派正在复兴：欧洲举办 Italo Disco Revival 音乐节，年轻制作人也在创作具有80年代风格的新曲目。
Italo Disco &m...
Ambient Breaks 一种融合了氛围音乐与断拍节奏的风格
Ambient Breaks 是电子音乐的一个子流派，它将氛围音乐的冥想式、空间化音色与 breakbeat 的节奏模式相结合。这个风格出现在 1990 年代，当时 DJ 和制作人开始尝试将流畅的音景与不规则的鼓点相融合。
历史与发展
Ambient Breaks 的根源可以追溯到布莱恩·伊诺的氛围音乐以及早期锐舞场景中的 breakbeat。
在 1990 年代，这种风格在发行 downtempo、trip-hop 和早期 chillout 的唱片公司中迅速发展。
Ambient Breaks 经常被用作锐舞派对后的音乐、lounge 区以及 chillout 房间的背景音乐。
声音特征
氛围：绵长的氛围合成器音色（pads）和柔和的合成器层次。
节拍：中速的 breakbeat（通常为 90–120 BPM），有时融入 downtempo 和 trip-hop 元素。
音色调色板：深沉的低音、混响、回声、声学采样。
效果：放松但有节奏的音乐，非常适合作为背景聆听。
艺术家与作品
The Future Sound of London —— 他们的专辑 Lifeforms 和 ISDN 中包含了带有 Ambient Breaks 元素的曲目。
Orbital 和 The Orb 也尝试将氛围音色与 breakbeat 节奏相结合。
在 2000 年代初，许多专注于 downtempo 和 chillout 的唱片公司（如 Ninja Tune）发行了这种风格的作品。
影响与遗产
Ambient Breaks 成为了后来风格的前身和基础，例如 psybient、downtempo breaks、chillout breaks。
如今，这种风格的元素可以在 progre...
Berlin School —— 来自德国的电子音乐流派
Berlin School —— 这是在 1960 年代末至 1970 年代初于西德兴起的一种电子音乐流派。该风格对整个电子乐坛产生了巨大影响，并成为氛围音乐（Ambient）、合成波（Synthwave）、新世纪音乐（New Age）甚至现代 Techno 的基础。
起源历史
Berlin School 出现于德国实验摇滚 Krautrock 盛行的时期。
主要代表人物有 Klaus Schulze、Tangerine Dream 和 Ash Ra Tempel，他们积极使用合成器、音序器和电子设备取代传统吉他主导。
模拟合成器 Moog、ARP 以及音序器发挥了重要作用，使得音乐能够创造出循环的节奏结构。
声音与特点
音序与模式：不断循环并逐渐变化的节奏结构。
氛围与空间感：冗长、冥想般的作品，营造出宇宙般的氛围。
即兴演奏：艺术家经常进行现场表演，每个版本都可能不同。
曲目长度：一首作品往往长达 20–40 分钟，将听众带入沉浸状态。
代表艺术家
Tangerine Dream —— 最知名的代表之一，不仅影响摇滚，也深刻影响了电影配乐。
Klaus Schulze —— Tangerine Dream 前成员，其个人作品成为 Berlin School 的典范。
Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel) —— 以吉他与电子即兴而著称。
其他代表人物：Edgar Froese、Christopher Franke、Johannes Schmoelling。
对音乐的影响
Berlin School 被认为是 Ambient 和 Space Music 的先驱。
为...
2 Step（UK Garage）—— 流派历史、特点与艺人
2 Step（或 2-Step Garage）是英国车库舞曲（UK Garage）的一个子流派，起源于 1990 年代末的英国。它的特点是偏移的“断裂”节奏，没有在每一拍上都使用标准低音鼓，而是大量运用切分节奏模式。这种特点赋予了音乐“漂浮”的感觉，使其区别于经典的浩室和车库风格。
出现历史
根源可追溯到 90 年代中期的 UK Garage，而 UK Garage 本身则发展自美国车库浩室和丛林（Jungle）。
最早的双步节奏实验出现在制作人 Dem 2、Artful Dodger、Groove Chronicles 的作品中。
流行高峰出现在 1990 年代末至 2000 年代初，当时 2 Step 在全英国的排行榜和俱乐部中流行。
声音特点
断裂节奏：底鼓（kick）不在每一拍上出现，而是以偏移位置进入。
深沉的次低音和紧凑的律动。
人声部分（通常为女性灵魂嗓音）赋予音乐更多情感。
大量运用 R&B 和丛林（Jungle）元素。
知名艺人和曲目
Artful Dodger feat. Craig David – Re-Rewind（1999）—— 该流派的代表性颂歌之一。
MJ Cole、Wookie、Sunship、Shanks & Bigfoot —— 2 Step 的先锋人物，将这种风格带入电台与排行榜。
该流派对现代音乐舞台产生了影响 —— 从 Dubstep（Skream、Benga、Burial 的早期作品）到 Future Garage。
有趣的事实
凭借轻盈和人声特色，2 Step 在 2000 年代常常打入英国流行榜。
该流派被认为是 Dubs...
Acid Trance — 流派历史、特点与知名艺术家
Acid Trance（酸性恍惚）是一种在20世纪90年代初形成的恍惚（Trance）子流派，融合了酸性浩室（acid house）与经典恍惚的元素。其特点是使用标志性的合成器 Roland TB-303 产生的“酸性”音色（带共振滤波和滑音效果），同时保留了恍惚音乐的结构：逐步递进的铺陈、催眠式旋律、长篇桥段和情绪化的氛围。
声音特征：
TB-303：“嗡鸣感”与“酸性”低音律动。
速度（BPM）：通常在 130–150 之间。
氛围：迷幻、催眠，有时比 acid house 更富旋律性。
结构：平滑过渡，曲长通常为 6–12 分钟，旨在创造沉浸式体验。
历史：
20世纪90年代初诞生于欧洲，尤其是在比利时、德国和英国。
与 hard trance 和 psytrance 同时发展，并对其产生了深远影响。
到了90年代末，acid trance 的流行度逐渐下降，但其元素仍被广泛运用于其他电子音乐风格中。
代表性艺术家与曲目：
Union Jack — Two Full Moons and a Trout
Art of Trance — Madagascar
Hardfloor — Acperience
Kai Tracid — Liquid Skies
Solar Quest — Acid Air Raid
趣闻：
Acid Trance 常被视为 psytrance 的“迷幻前身”。
如今，它正迎来复兴：许多制作人重新使用经典的 TB-303，将其融入现代 techno 与 trance 的创作中。
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