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Bouncy Techno —— 90年代狂欢文化的欢快节奏
Bouncy Techno 是一种在20世纪90年代中期兴起的科技舞曲（Techno）与硬核（Hardcore）音乐的子流派。它以快速的节奏、充满活力的“跳跃感”节拍和积极向上的氛围而著称。这一风格成为英国与荷兰狂欢（Rave）场景中不可或缺的一部分，在那里，音乐不仅仅是声音——而是一场真正的庆典。
历史与起源
1990年代初：在狂欢与硬核科技舞曲盛行的年代，DJ们开始在表演中加入轻快、充满“弹性”的节奏元素。
“Bouncy Techno”一词最早由英国制作人 Scott Brown 和厂牌 Evolution Records 使用。
在荷兰，该风格与 Happy Hardcore 产生了交集；而在英国，它则被视为对 Gabber 和 Hard Trance 过于“阴暗”音色的回应。
声音特征
速度：160–180 BPM —— 比传统Techno更快，但比Hardcore更轻盈。
低音：强劲且“弹跳感十足”，营造出“跳动”的节奏效果。
旋律：通常欢快，带有Trance元素或电子游戏采样。
氛围：积极、舞动、非攻击性。
采样：有时包含卡通或街机音效，以及人声片段。
代表艺人与厂牌
Scott Brown、DJ Paul Elstak、Bass-D & King Matthew、DJ Hixxy。
厂牌：Evolution Records、Twisted Vinyl、Bonkerz、Babyboom Records。
在苏格兰，该风格在格拉斯哥和爱丁堡的俱乐部中尤为流行。
流行与影响
Bouncy Tech...
Electroclash —— 复古与电子的大胆融合
Electroclash（电子冲突）是一种融合了1980年代合成流行（synth-pop）、科技舞曲（techno）、新浪潮（new wave）与电子乐（electro）元素的音乐流派，具有挑衅性的美学与讽刺意味。它于1990年代末作为一种地下运动兴起，并在2000年代初成为纽约和柏林时尚俱乐部的音乐象征。
历史与起源
1990年代末：DJ和制作人开始重新唤起人们对复古合成器与鼓机声音的兴趣。
风格美学融合了新浪潮精神、DIY朋克态度与魅惑的华丽风格。
Electroclash 是对90年代末电子舞曲（EDM）与流行音乐刻板化的回应——它粗糙、性感、时尚又带有讽刺。
纽约（唱片厂牌 International Deejay Gigolos）与柏林在其发展中扮演了重要角色，使这种风格成为俱乐部亚文化的一部分。
声音特征
合成器与鼓机：复古音色，模拟老式电子设备的质感。
极简主义：编曲简洁，旋律与节拍重复循环。
人声：常为单调、机械化或带有性挑逗意味的演唱。
主题：讽刺、时尚、性、怀旧、都市感。
氛围：融合赛博朋克风格与80年代俱乐部文化。
代表艺术家
Miss Kittin & The Hacker —— 作品 Frank Sinatra 成为该流派的代表性赞歌。
Fischerspooner —— 专辑 #1（2001）将 Electroclash 推向主流。
Peaches —— 电子乐领域挑衅与女性主义朋克的象征人物。
Adult.、Tiga、Ladytron、Mount Sims —— 其他重要代表人物。
流行与影响
Electroclash 成为2000年代初的文化现象&m...
Art Rock — 智慧摇滚，亦是艺术
Art Rock（艺术摇滚）是一种摇滚音乐的流派，它不仅注重节奏和旋律，更强调艺术构思、概念性和实验性。这是一种将摇滚与古典、爵士、戏剧和先锋艺术相结合的风格，使音乐成为一种艺术形式。
历史与起源
该流派起源于20世纪60年代的英国和美国，当时的音乐人希望让摇滚音乐更加具有思想性和表现力。
被认为是先驱的有 The Beatles（披头士，专辑Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band，1967年）和 The Beach Boys（海滩男孩，Pet Sounds，1966年），他们率先在音乐中加入了管弦乐编制、概念主题和录音室实验。
在20世纪70年代，艺术摇滚（Art Rock）通过Pink Floyd、Genesis、Yes、King Crimson、Roxy Music等乐队的发展，成为一种独立的音乐类型。
声音特点
概念性：专辑常以统一的主题或故事为核心结构。
配器：使用管弦乐、合成器、弦乐与管乐器。
制作：复杂的编曲、多层次的作曲、非传统节奏结构。
影响：来自古典音乐、爵士、迷幻风格和戏剧艺术。
主题：哲学、艺术、社会与个人反思。
著名艺术家
经典代表：Pink Floyd（《The Wall》《Dark Side of the Moon》）、Genesis（《The Lamb Lies Down on Broadway》）、Yes（《Close to the Edge》）、King Crimson（《In the Court of the Crimson King》）。
后期代表：David Bowie、Roxy Music、Kate Bush、Peter Gabriel。
当代艺术家：Radiohead、Muse、Porcupine Tree、Steven Wils...
Reggaeton — 征服世界的拉丁美洲节奏
Reggaeton — 是一种拉丁美洲音乐流派，融合了雷鬼、嘻哈和加勒比节奏。如今，它已成为世界上最受欢迎的风格之一，在电台、音乐节和大西洋两岸的排行榜中随处可见。
历史与起源
20世纪80年代：该流派的根源可追溯到巴拿马，当时来自牙买加的移民开始用西班牙语演唱雷鬼。
20世纪90年代：在波多黎各，这一风格融入了嘻哈和舞厅（dancehall），音乐变得更具活力，歌词 — 更加街头化。
最初，雷鬼顿被认为是地下音乐，只在磁带和非法派对中流传。
声音特点
Dem Bow 节奏 — 这一流派的基础，名称来源于歌曲 Shabba Ranks – Dem Bow。这种独特的鼓点模式从前几秒就能辨认出来。
速度：约 85–100 BPM，伴随厚重低音和清晰打击乐。
人声：说唱或用西班牙语演唱，通常带有街头语言和充满活力的表达方式。
氛围：火热、性感、适合舞蹈，带有挑逗和张扬的元素。
知名艺人
Daddy Yankee — «雷鬼顿之王»，他的热门单曲 Gasolina 让这一流派走向世界。
Don Omar (Danza Kuduro)、Wisin & Yandel、Tego Calderón — 该风格的先驱。
当代艺人：J Balvin、Bad Bunny、Ozuna、Karol G，他们将雷鬼顿带入全球排行榜。
流行度与影响
在 2000 年代，雷鬼顿征服了拉丁美洲和美国，成为大众文化的一部分。
如今，该流派主导 Spotify 和 Billboard 榜单，其艺人能在全球各地的体育场吸引成千上万的观众。
雷鬼顿还影响了 EDM、流行和嘻哈，与它们融合形成跨界作品。
Reggaeto...
Dance Pop — 舞曲流行音乐的主要流派
Dance Pop — 是一种面向舞池的流行音乐类型。它融合了流行乐和电子舞曲（EDM、house、disco、eurodance）的元素，创造出轻快、上口且富有节奏感的作品。Dance Pop — 是一种在电台和俱乐部里都同样动听的音乐。
历史与发展
20世纪80年代：Dance Pop 的最初发展与合成流行（synth-pop）和迪斯科相关。Madonna、Whitney Houston、Michael Jackson 等艺人在流行金曲中加入了舞曲节奏。
20世纪90年代：该流派因 Britney Spears、Backstreet Boys、Spice Girls 以及欧洲 eurodance（Ace of Base、Haddaway）而繁荣。
2000年代 – 2010年代：流行与 EDM 的融合。Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、David Guetta、Calvin Harris 等人将 Dance Pop 巩固在全球排行榜上。
当下：该流派依然在流行音乐中占据主导地位，代表艺人有 Dua Lipa、Ava Max、The Weeknd、Doja Cat、Ed Sheeran 等。
声音特征
速度：通常为 110–130 BPM，极适合跳舞。
节奏：平稳的节拍，接近 house 或 EDM。
人声：强调令人难忘的副歌，通常带有“钩子”（hook）。
制作：合成器、电子鼓，有时加入迪斯科或放克元素。
氛围：轻快、明亮、积极，面向大众听众。
代表艺人
经典：Madonna、Michael Jackson、Whitney Houston。
2000年代：Lady Gaga、Rihanna、Britney Spears、Ka...
Moombahsoul — 在 Moombahton 节奏中的浪漫与灵魂
Moombahsoul 是从 Moombahton 发展而来的子流派，将典型的“断拍”雷鬼顿节奏（约108 BPM）与灵魂乐、R&B 和轻松音乐的柔和旋律结合在一起。如果 Moombahton 代表舞池和音乐节，那么 Moombahsoul 就是它更感性、更深邃、更放松的兄弟。
历史与起源
Moombahton 出现于2009年，当时DJ Dave Nada 偶然将 Afrojack – Moombah 放慢到雷鬼顿节奏。
很快，制作人开始在充满能量的 Moombahton 中加入灵魂乐、R&B 和拉丁旋律元素。
由此形成了 Moombahsoul —— 一种更适合亲密氛围的风格。
声音特点
节奏: 约108 BPM —— Moombahton 的标志性律动。
旋律性: 灵魂乐嗓音、柔和和弦、感性的和声。
节拍: 保留雷鬼顿节奏，但更轻盈、顺滑。
氛围: 浪漫、夜晚、抒情，带有拉丁风情。
代表艺术家
Sabo 和 Mendez —— 发布了第一批 Moombahsoul 合辑的先驱。
DJ Theory、David Heartbreak、Nadastrom —— 进一步发展了风格并赋予其深度。
Moombahsoul 常以 混音带和 DJ 套曲 的形式发布，适合休闲派对和夏日夜晚。
流行与影响
仍属小众风格，但因能营造“夜晚氛围”而受到DJ青睐。
影响了 Tropical House 和部分 Future Bass 的发展。
如今常在沙滩派对、休闲酒吧和拉丁风格的套曲中出现。
Moombahsoul 是适合浪漫舞蹈和夏日晚霞的音乐。如果 ...
Electro Swing — 现代节奏中的复古
Electro Swing（电子摇摆）是一种音乐风格，将 1920–40 年代的爵士和摇摆乐与现代电子音乐元素相结合。它把复古大乐队的能量与浩室、嘻哈和慢节奏的强劲节拍融合在一起，创造出既怀旧又适合 21 世纪舞池的音乐。
起源与历史
在 2000 年代初期，欧洲的 DJ 和制作人开始尝试在电子音乐中使用旧爵士录音的采样。
最早的 Electro Swing 专辑出现在法国、英国和奥地利。
Parov Stelar 被认为是该风格的先驱，他的作品《Catgroove》和《Booty Swing》为这一流派定下基调。
声音特点
采样：复古的爵士和摇摆录音（小号、萨克斯、大乐队）。
电子元素：浩室或嘻哈节拍、低音线、合成器。
人声：常采用说唱或歌舞厅、爵士风格的演唱。
氛围：结合了“了不起的盖茨比”时代的奢华与俱乐部舞台的能量。
知名艺术家
Parov Stelar —— 被誉为“Electro Swing 之父”，推动了该风格在欧洲的流行。
Caravan Palace —— 法国乐队，将爵士与电子音乐结合。
Swingrowers、Tape Five、Jamie Berry —— 对该风格发展做出贡献的音乐人。
许多 DJ 在音乐节和主题派对中都会加入 Electro Swing 曲目。
流行与影响
Electro Swing 成为“复古未来主义”派对和现代化 lindy hop 舞蹈的基础。
由于其充满能量和复古魅力，该风格被广泛应用于电影、广告和电子游戏中。
如今，Electro Swing 继续发展，连接了不同世代 —— 从...
Electro-punk — 朋克能量与电子混乱
Electro-punk — 是一种结合了朋克摇滚的侵略性与电子合成器、鼓机和采样器声音的音乐风格。这个流派把朋克的反叛美学与电子乐的力量融合在一起，创造出充满混乱、能量和无政府精神的音乐。
历史与起源
该风格的雏形出现在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初，当时一些朋克乐队开始尝试使用合成器。
Suicide（纽约）被认为是 electro-punk 的创始者之一：他们的音乐将极简电子节奏与朋克的表现力结合在一起。
在欧洲，这一流派在地下音乐圈迅速发展，朋克意识形态与工业音乐和 EBM（电子身体音乐）紧密结合。
声音特点
充满能量的节拍：快速、常常具有攻击性的电子节奏。
合成器：失真、粗糙的声音，营造出城市混乱的氛围。
人声：呐喊、朗诵或类似朋克摇滚的“粗糙”演唱。
风格：DIY 精神、无政府式的表达、抗议的能量。
知名艺人
Suicide — electro-punk 场景的先锋。
Atari Teenage Riot — 将 electro-punk 与 digital hardcore 融合的乐队。
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) — 德国二人组，推动了朋克与电子音乐的结合。
当代的艺术家和项目继续在地下音乐圈发展这一风格，融入了 techno、noise 和 synth-punk 的元素。
影响与遗产
Electro-punk 是 digital hardcore、synth-punk 甚至某些形式的 工业科技 的先驱。
这种风格也影响了视觉艺术：海报、涂鸦和赛博朋克美学与该流派紧密相关。
如今，electro-punk 可以在另类音乐节以及欧美的地下俱乐部中听到。
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Afro House — 非洲节奏与俱乐部现场的能量
Afro House — 是浩室音乐的一个子流派，融合了深沉的电子节奏与非洲的民族元素。它的声音基于传统鼓点、部落人声和现代浩室节拍，既适合舞池，也适合精神沉浸。
历史与起源
Afro House 的根源 可以追溯到南非，在 2000 年代，当地节奏与浩室音乐开始融合。
这一流派起源于 Kwaito 和 Deep House，吸收了非洲的节奏与声乐传统。
在欧洲和美国，Afro House 因 DJ 和制作人寻求新的声音形式以及更“鲜活”的浩室氛围而流行起来。
声音特点
鼓点与打击乐：金贝鼓、康加鼓、邦戈鼓以及其他民族打击乐。
人声：经常使用非洲语言、民歌或宗教吟唱。
氛围：将出神的浩室音色与有机的非洲旋律结合。
速度：通常在 120–125 BPM 之间，使其既适合跳舞，又深邃且冥想。
知名艺术家
Black Coffee — 最具全球知名度的 Afro House 制作人之一。
Culoe De Song — 南非音乐人，融合电子与民族音乐。
Hyenah、Da Capo、DJEFF — 推动这一流派走向国际舞台的代表人物。
唱片公司：Innervisions、MoBlack Records、Anjunadeep 经常发行 Afro House 风格的作品。
影响与流行
如今，Afro House 已成为伊比萨、柏林和伦敦俱乐部中最受欢迎的流派之一。
它已成为 Burning Man 和 Tomorrowland 等音乐节的重要组成部分，营造出精神统一与狂喜的氛围。
其影响力可以在 deep house、progressive，甚至流行音乐中听到。
Afro House — 是一种将非洲古老节奏与现代舞池...
Alternative Rap — 流派的历史、特点与代表艺人
Alternative Rap（另类说唱）— 是嘻哈音乐的一支分支，艺术家们脱离了传统的匪帮说唱或商业主流音色。这里的说唱融合了摇滚、爵士、放克、电子甚至朋克的元素，歌词常常涉及更哲学化、社会化或实验性的主题。
起源与发展
这种风格在 20 世纪 80 年代末 – 90 年代初 开始成形，当时说唱歌手们寻求超越东西海岸传统音色的新表达方式。
最早的代表包括 De La Soul、A Tribe Called Quest、The Pharcyde 和 Arrested Development，他们在音乐中使用更轻快的节奏结构、爵士和放克采样。
进入 2000 年代，另类说唱吸收了独立摇滚、电子音乐甚至后朋克的元素。
声音特征
折衷主义：说唱与爵士、摇滚、电子、灵魂乐的混合。
歌词：涉及社会议题、个人经历、实验性表达方式。
制作：现场乐器与采样的结合。
风格：艺术家可能更偏向地下，也可能在另类与主流之间平衡。
知名艺人
90 年代 – 2000 年代：De La Soul、A Tribe Called Quest、OutKast、The Roots。
当代：Tyler, The Creator、Childish Gambino、Brockhampton、Run The Jewels、JPEGMAFIA。
跨界艺人：Linkin Park 和 Gorillaz 也推动了混合形式的说唱与另类音乐的流行。
影响
另类说唱对现代嘻哈的发展产生了巨大影响，为实验与自由开辟了道路。
它让说唱不再仅仅与街头文化相联系，而成为更广泛音乐版图的一部分。
今天，另类说唱不仅是一个小众流派，更是成功的方向：像 Tyler, The Creator 或 Childish Gambino 这样的艺术家赢得...
Digital Hardcore 抗议与数字狂怒的音乐
Digital Hardcore（数字硬核） —— 是一种极端的电子音乐风格，诞生于20世纪90年代中期。它融合了强硬的电子音色、硬核朋克和工业元素，逐渐发展成一种具有攻击性和抗议精神的音乐风格。
起源与历史
Digital Hardcore 的根源 可以追溯到90年代初的柏林音乐场景。
核心人物是音乐家 Alec Empire，他创立了乐队 Atari Teenage Riot 和唱片公司 Digital Hardcore Recordings (DHR)。
这一流派的诞生是对电子音乐商业化的反应，也是对反法西斯和反体制情绪的表达。
声音与特点
速度与攻击性：BPM 通常高于180，节奏沉重且“断裂”。
乐器：鼓机、失真吉他、采样、合成器。
人声：吼叫、尖叫、口号 —— 常伴随政治诉求。
风格：融合 硬核朋克、断拍、噪音、工业。
艺术家与厂牌
Atari Teenage Riot —— 该流派的旗手，他们的演出常常如同街头抗议。
Alec Empire —— 场景领袖，DHR 创始人。
EC8OR、Shizuo、Cobra Killer —— 其他活跃于 DHR 的艺人。
该流派对 Nine Inch Nails、The Prodigy 甚至部分金属乐队都产生了影响。
影响与遗产
Digital Hardcore 不仅仅是音乐，更是一种 抗议的意识形态 —— 包含无政府主义和反法西斯的信息。
在90年代末，该流派达到了人气顶峰，但由于过于激进而依旧停留在地下。
如今，Digital Hardcore 的元素依然可以在 breakcore、n...
Glitch — 数字错误变成艺术的音乐
在电子音乐的世界里，早已不存在噪音与旋律之间的界限。那些在 90 年代初还被视为「错误声音」的元素，如今已成为一种完整的音乐流派。这就是 Glitch —— 一种将数字故障与失真转化为艺术工具的音乐风格。
Glitch 的起源
该流派的名字来源于英文单词 glitch，意思是「故障」或「错误」。在 1990 年代初期，实验音乐圈的艺术家们首次尝试这种方法，他们受到计算机伪影、CD 播放器的噪声、磁带损坏的杂音以及早期软件合成器数字故障的启发。
德国厂牌 Mille Plateaux 是最早将该风格系统化的厂牌之一。1999 年，他们发行了合辑 Clicks & Cuts，其中的噪点、断裂与「损坏」片段成为音乐作品的核心。这也成为了 Glitch 的宣言。
声音特点
Glitch 的最大特征是使用「错误」的声音：
数字噪点与断裂；
采样的结巴效果（stutter effect）；
被破坏或失真的音频文件；
噪音与数字过载。
音乐人会故意扭曲素材：减速、切割、叠加噪音，把偶然性变成一种美学。Glitch 可以与 IDM、ambient 甚至 techno 融合，但始终保持核心特征 —— 不可预测性。
先驱与代表人物
Oval —— 德国乐队，他们的早期专辑奠定了该流派的基础。
Alva Noto —— 极简与数字噪音大师，Raster-Noton 的代表人物之一。
Autechre 和 Aphex Twin —— IDM 代表艺术家，大量使用了 Glitch 元素。
Fennesz 与 池田亮司 (Ryoji Ikeda) —— 在音乐与当代艺术交汇处探索声音结构。
当代 Glitch
如今，Glitch 不仅活跃于实验...
Drill & Bass —— IDM中的混乱与速度
Drill & Bass —— 是一种电子音乐的子流派，诞生于 1990 年代中期，作为 drum and bass 的实验性分支。它的特点是过于复杂的节奏、“破碎”的鼓点模式以及混乱的曲目结构。本质上，这是对 drum and bass 的一种讽刺性但又天才般的先锋式再诠释。
起源
该流派起源于英国的 IDM（Intelligent Dance Music，智能舞曲） 运动。
被认为创始人的是 Aphex Twin（1996 年的专辑 Richard D. James Album），在其中他通过急剧加速、切割采样和 glitch 效果将传统 drum and bass 推向荒诞。
随后，该风格由 Squarepusher、µ-Ziq 和 Venetian Snares 继续发展。
声音特征
节奏：极其快速且“破碎”的鼓点，频繁的速度变化。
低音：深沉的低音线，源自 drum and bass，但常常被扭曲或变形。
结构：混乱，有时几乎无调性，伴随意想不到的过渡。
音色：攻击性与荒诞的混合，有时带有讽刺意味。
代表艺术家与作品
Aphex Twin —— Come to Daddy, Richard D. James Album。
Squarepusher —— Feed Me Weird Things (1996)。
µ-Ziq（Mike Paradinas）—— 该流派的先驱之一，厂牌 Planet Mu 的创始人。
Venetian Snares —— 后期代表人物，以极端的节奏和复杂的结构闻名。
影响与遗产
D...
Chiptune — 8位音乐及其历史
Chiptune（或 8 位音乐）是一种电子音乐流派，基于旧游戏机和计算机的声音芯片。其独特的「像素化」声音成为街机、任天堂、世嘉和 Commodore 时代的象征。如今，Chiptune 既以原始形式存在，也以现代混音和现场表演的形式出现。
历史
1970–80 年代：最早的声音芯片（如 Commodore 64 的 SID、Sega 的 PSG、NES 的 Ricoh 2A03）将音乐限制在 3–4 个声道和简单的波形上。
游戏作曲家如 近藤浩治（Super Mario Bros., The Legend of Zelda）和 Rob Hubbard（Commodore 64 游戏）让这些芯片的音乐成为经典。
在 1990 年代，Chiptune 在 演示场景 中发展 —— 一个程序员和音乐人直接用代码创作音乐的社区。
声音特征
简单波形：方波、三角波、锯齿波和噪声。
有限声道：通常为 3–4 条音轨同时播放。
Lo-fi 音效：具有典型的「数字粗糙感」，让人联想到旧游戏音乐。
旋律性：由于限制，作曲家更注重令人难忘的旋律。
现代发展
在 2000 年代，出现了 Micromusic 运动，将那些使用 Game Boy（通过 LSDJ 程序）或芯片模拟器创作音乐的音乐人聚集在一起。
Chiptune 成为 bitpop 和 独立音乐 的一部分：如 Anamanaguchi 等乐队将 8 位声音与现场乐器结合。
Chiptune 元素广泛应用于 EDM、synthwave 甚至流行音乐中。
影响
Chiptune 对 游戏文化 产生了巨大影响，催生了 8 位怀旧风。
它的元素至今仍出现在原声音乐中（例如 Scott Pilgrim vs. The Wor...
t.A.T.u. 回归 传奇二人组再次携手
“一切与万物——都在我们的眼中，并超越于此。前方有许多新的与令人兴奋的事物。走吧！” —— 尤利娅·沃尔科娃与叶莲娜·卡季娜这样宣布了传奇二人组 t.A.T.u. 的重组。
对全球数百万粉丝来说，这一刻如同回到青春：2000 年代那股叛逆能量再次复活，但如今以一种更加成熟而深刻的形式呈现。
“我们不是重新开始——我们在继续”
据尤利娅所言，这并不是“第二次呼吸”，而是故事的自然延续：
“没有必要重新开始。我们只是继续。二十年前存在于我们体内的同样力量与情感依然活着，但现在我们知道如何以不同的方式将其注入音乐——更深刻、更强烈、更真诚。”
叶莲娜补充说：
“我们一直知道，t.A.T.u. 不仅仅是一个项目。它是我们自身的一部分。如果粉丝们至今仍在等待并聆听我们的歌曲，这意味着我们今天依然有话要对他们说。”
迈向未来的第一步——一场象征性的演唱会
2025 年夏天，这对组合在多年分开后首次登上舞台。演唱会吸引了数千名观众，并证明了：All The Things She Said、Not Gonna Get Us 和 Я сошла с ума 等歌曲依然充满力量。全场合唱，仿佛回到了 2000 年代初，而新的听众则首次感受到了那种“电击般”的震撼效果——正是它让乐队被世人喜爱。
但这只是开始。两位艺术家确认她们正在创作新作品——这意味着未来不仅有怀旧，更有可能再次冲击全球榜单的新曲。
有趣的细节
纪录片项目。 组合正在考虑推出一部关于...
