Noticias del espectáculo | Página: 7
Bouncy Techno — el ritmo alegre de la cultura rave de los 90
Bouncy Techno es un subgénero del techno y la música hardcore que surgió a mediados de la década de 1990. Se caracteriza por un tempo rápido, ritmos enérgicos y “saltarines” y una atmósfera positiva. Este estilo se convirtió en una parte esencial de la escena rave británica y neerlandesa, donde la música no era solo sonido, sino una verdadera celebración.
Historia y orígenes
Principios de los años 90: durante la época dorada de los raves y del hardcore techno, los DJs comenzaron a añadir a sus sesiones elementos de ritmos divertidos y “reboteantes”.
El término Bouncy Techno fue utilizado por primera vez por el productor británico Scott Brown y e...
Electroclash — una audaz fusión de retro y electrónica
Electroclash — es un género que combina el sonido del synth-pop de los años 80, el techno, el new wave y el electro con una estética provocadora e irónica. Surgió como un movimiento underground a finales de los años 90 y se convirtió en el símbolo musical de los clubes más modernos de Nueva York y Berlín a comienzos de los 2000.
Historia y orígenes
Finales de los años 90: DJs y productores comenzaron a recuperar el interés por los sonidos retro de sintetizadores y cajas de ritmos.
La estética del género combinaba el espíritu del new wave, el punk DIY y el glamour.
El Electroclash fue una respuesta a la esterilidad del EDM y el pop de finales de los 90 — era suci...
Art Rock — Rock intelectual como arte
Art Rock — es una corriente del rock que pone el acento no solo en el ritmo y la melodía, sino también en la idea artística, el concepto y la experimentación. Es un estilo que fusiona el rock con elementos de la música clásica, el jazz, el teatro y la vanguardia, convirtiendo la música en una forma de arte.
Historia y orígenes
El género surgió en los años 60 en el Reino Unido y Estados Unidos, impulsado por el deseo de los músicos de hacer del rock un género más intelectual y expresivo.
Se considera pioneros a The Beatles (álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) y The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), quienes introdujeron orquestaciones, conceptos narrativos y ex...
Reggaeton — el ritmo de América Latina que conquistó el mundo
Reggaeton — es un género de música latinoamericana que fusiona reggae, hip-hop y ritmos caribeños. Hoy en día es uno de los estilos más populares del mundo, presente en emisoras de radio, festivales y listas de éxitos a ambos lados del Atlántico.
Historia y orígenes
Años 1980: las raíces del género se remontan a Panamá, donde inmigrantes de Jamaica comenzaron a interpretar reggae en español.
Años 1990: en Puerto Rico, el estilo se transformó incorporando hip-hop y dancehall. La música se volvió más enérgica y las letras — más urbanas.
En un principio, el reguetón se consideraba underground y sonaba en casetes y fiestas clandest...
Dance Pop — el género principal del pop dance
Dance Pop — es un género de música popular orientado a las pistas de baile. Combina elementos del pop y de la música electrónica de baile (EDM, house, disco, eurodance), creando temas ligeros, pegadizos y rítmicos. Dance Pop — es música que suena igual de bien en la radio como en los clubes.
Historia y desarrollo
Años 1980: los primeros pasos del Dance Pop estuvieron vinculados al synthpop y al disco. Artistas como Madonna, Whitney Houston y Michael Jackson incorporaron ritmos bailables en sus éxitos pop.
Años 1990: el género floreció gracias a Britney Spears, los Backstreet Boys, las Spice Girls y el eurodance europeo (Ace of Base, Haddaway).
Años 2000 – 2010: síntesis de pop...
Moombahsoul — romanticismo y soul al ritmo de Moombahton
Moombahsoul es un subgénero derivado del Moombahton, donde el característico ritmo reguetón «quebrado» (alrededor de 108 BPM) se combina con el sonido suave y melódico del soul, el R&B y el chillout. Si el Moombahton está hecho para festivales y pistas de baile, entonces Moombahsoul es su hermano más íntimo, profundo y relajado.
Historia y orígenes
Moombahton nació en 2009 cuando el DJ Dave Nada ralentizó accidentalmente el tema Afrojack – Moombah al tempo del reguetón.
Poco después, productores empezaron a añadir elementos de soul, R&B y melodías latinas.
Así surgió el Moombahsoul, un estilo creado para atmósferas más íntimas....
Electro Swing — retro en un ritmo moderno
Electro Swing — es un estilo musical que combina el jazz y el swing de los años 1920–40 con elementos de la música electrónica moderna. Une la energía de las big bands vintage con los potentes beats del house, hip-hop y downtempo, creando una música que es a la vez nostálgica y actual para las pistas de baile del siglo XXI.
Historia y orígenes
A principios de los años 2000, DJs y productores europeos comenzaron a experimentar con samples de viejas grabaciones de jazz en la música electrónica.
Los primeros álbumes en el estilo Electro Swing aparecieron en Francia, el Reino Unido y Austria.
Uno de los pioneros es considerado Parov Stelar, cuyos temas «Catgroove» y «Booty Swing&raq...
Electro-punk — la energía del punk con caos electrónico
Electro-punk — es un estilo musical que combina la agresividad del punk rock con el sonido electrónico de sintetizadores, cajas de ritmos y samplers. Este estilo une la estética rebelde del punk con la potencia de la escena electrónica, creando una música llena de caos, energía y espíritu anárquico.
Historia y orígenes
Los primeros indicios del estilo aparecieron a finales de los años 1970 — principios de los 1980, cuando algunas bandas punk comenzaron a experimentar con sintetizadores.
Suicide (Nueva York) es considerado uno de los fundadores del electro-punk: su música combinaba ritmos electrónicos minimalistas con la expresividad punk.
En Europa, el género se desarrolló activamen...
Afro House — ritmos africanos y la energía de la escena club
Afro House — es un subgénero de la música house que combina ritmos electrónicos profundos con elementos étnicos africanos. Su sonido se construye sobre tambores tradicionales, voces tribales y un beat house moderno, creando una atmósfera tanto para la pista de baile como para la inmersión espiritual.
Historia y origen
Las raíces del Afro House se remontan a Sudáfrica, donde en los años 2000 comenzó la integración de ritmos locales con el house.
El género surgió del Kwaito y del Deep House, incorporando la rítmica africana y las tradiciones vocales.
En Europa y Estados Unidos, el Afro House ganó popularidad gracias a DJs y productores que buscaban nuevas formas de sonido y un...
Alternative Rap — historia, características y artistas del género
Alternative Rap (o rap alternativo) — es una rama del hip-hop en la que los artistas se alejan del sonido tradicional del gangsta rap o del mainstream comercial. Aquí, el rap se cruza con elementos de rock, jazz, funk, música electrónica e incluso punk, mientras que las letras suelen abordar temas más filosóficos, sociales o experimentales.
Historia y evolución
El género comenzó a formarse a finales de los años 1980 – principios de los 1990, cuando los raperos buscaron nuevas formas de expresión más allá del sonido clásico de la Costa Este y la Costa Oeste.
Entre los primeros representantes estuvieron De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde y Arrested Development, quienes utili...
Digital Hardcore — música de protesta y furia digital
Digital Hardcore — es una dirección extrema de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990. Fusionó el sonido electrónico duro, el hardcore punk y los elementos industriales, convirtiéndose en un estilo musical agresivo y contestatario.
Historia y origen
Las raíces del Digital Hardcore se remontan a la escena berlinesa de principios de los años 1990.
La figura clave fue el músico Alec Empire, fundador del grupo Atari Teenage Riot y del sello Digital Hardcore Recordings (DHR).
El género se formó como una respuesta a la comercialización de la música electrónica y como una expresión de sentimientos antifascistas y antisistema.
Sonido y carac...
Glitch — la música de los errores digitales convertida en arte
En el mundo de la música electrónica, desde hace tiempo ya no existen fronteras entre el ruido y la melodía. Lo que a principios de los 90 se consideraba un «sonido defectuoso», hoy se ha convertido en un género completo. Estamos hablando del Glitch, un estilo musical que transformó los fallos y distorsiones digitales en una herramienta artística.
Cómo surgió el Glitch
El nombre del género proviene de la palabra inglesa glitch, que significa «fallo» o «error». A principios de los años 1990, músicos de la escena experimental comenzaron a interesarse por este enfoque, inspirados en artefactos informáticos, chasquidos de reproductores de CD, el ruido de cintas dañadas...
Drill & Bass — caos y velocidad en IDM
Drill & Bass — es un subgénero de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990 como una rama experimental del drum and bass. Se caracteriza por una rítmica excesivamente compleja, patrones de batería «rotos» y una estructura caótica de las pistas. En esencia, es una reinterpretación paródica pero brillante del drum and bass en clave de vanguardia.
Historia
El género nació en el Reino Unido dentro del movimiento IDM (Intelligent Dance Music).
Se considera fundador a Aphex Twin (álbum Richard D. James Album, 1996), donde el drum and bass tradicional fue llevado al absurdo mediante aceleraciones bruscas, cortes de samples y efectos glitch.
Después, ...
Chiptune — Música de 8 bits y su historia
Chiptune (o música de 8 bits) es un género de música electrónica basado en los sonidos de los chips de audio de antiguas consolas y computadoras. Su característico sonido «pixelado» se convirtió en símbolo de la era de los arcades, Nintendo, Sega y Commodore. Hoy en día, el chiptune existe tanto en su forma original como en forma de remixes modernos y actuaciones en vivo.
Historia
Décadas de 1970–80: los primeros chips de sonido (SID en Commodore 64, PSG en Sega, Ricoh 2A03 en NES) limitaban la música a 3–4 canales y formas de onda simples.
Compositores de juegos como Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) y Rob Hubbard (juegos para Commodore 64) hicieron que esta música fu...
t.A.T.u. regresan — el dúo legendario vuelve a estar junto
"Todo y sobre todo — en nuestros ojos, y más allá. Lo nuevo y lo interesante están por venir. ¡Vamos!" — así anunciaron Yulia Volkova y Elena Katina la reunión del legendario dúo t.A.T.u..
Para millones de fans en todo el mundo, fue un acontecimiento comparable a un regreso a la juventud: la energía atrevida de los 2000 volvió a la vida, pero en un formato nuevo, más maduro y consciente.
"No empezamos de nuevo — continuamos"
Según Yulia, no es un «segundo aire», sino la continuación natural de la historia:
"No hay necesidad de empezar de cero. Simplemente continuamos. La misma fuerza y emociones que teníamos hace veinte años aún viven en nosotras, pero ahor...
