Noticias del espectáculo | Página: 7
Country Music — historia, datos y evolución del género
La música country nació a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, principalmente en el sur del país. Incorporó elementos del folk, las baladas irlandesas y escocesas, el blues y el góspel. Los primeros instrumentos del género fueron la guitarra acústica, el violín y el banjo; más tarde se añadieron la armónica y la guitarra steel. Esta música reflejaba la vida de la gente sencilla, sus alegrías, dificultades y valores espirituales.
La era dorada
A mediados del siglo XX, el country trascendió los ranchos y pueblos agrícolas estadounidenses. En las décadas de 1940 y 1950, Nashville se convirtió en la capital del género y el Grand Ole Opry en su símbolo princi...
Footwork — una revolución rítmica en la intersección del house y el hip-hop.
Footwork es un subgénero único de la música electrónica que surgió en Chicago a finales de los años 1990 y comienzos de los 2000. Combina un ritmo rápido, patrones experimentales y está estrechamente vinculado a la cultura del baile urbano. El nombre del género refleja tanto la música como el estilo de danza para el cual fue creado.
Orígenes y desarrollo
Footwork evolucionó a partir del ghetto house y del juke, géneros ya utilizados en las batallas de baile de Chicago. Su sonido se caracteriza por un tempo rápido (alrededor de 160 BPM), cambios rítmicos abruptos, voces sampleadas repetitivas y beats minimalistas pero intensos.
Los pioneros del género incluyen a artistas como DJ R...
Darkstep — el sonido oscuro del Drum & Bass
Darkstep es una rama extrema y atmosférica del drum & bass, caracterizada por un sonido agresivo, oscuro y caótico. Este estilo surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos entre los amantes de la música electrónica más dura. El Darkstep crea una atmósfera de tensión y energía, perfecta para clubes nocturnos y raves underground.
Historia
El Darkstep tiene sus raíces en el techstep y el neurofunk, pero añade ritmos aún más intensos y líneas melódicas sombrías. Los primeros ejemplos destacados aparecieron en los sets de DJs influenciados por el sonido industrial y hardcore, como Dylan, Limewax ...
Balearic Beat — la música de Ibiza y el espíritu de libertad
Balearic Beat es un estilo musical que nació a mediados de los años 80 en Ibiza, una de las islas más famosas del archipiélago balear. Este estilo es difícil de clasificar estrictamente, ya que combina elementos de house, disco, ritmos latinos, reggae, soul, dub e incluso rock. Su principal característica es una atmósfera relajada, cálida y libre, que refleja perfectamente el espíritu de las fiestas en la playa y los sets al atardecer.
Historia
El Balearic Beat surgió gracias a DJs como Alfredo Fiorito, quienes en los clubes de Ibiza (como Amnesia) creaban sets únicos mezclando una gran variedad de géneros. No era simplemente un estilo musical, sino toda una filosofía: música para bailar y med...
Hi-NRG: La energía de las pistas de baile de finales del siglo XX
Hi-NRG es un subgénero rápido y enérgico del disco y del synth-pop, que surgió a finales de los años 70 y principios de los 80. Se convirtió en uno de los estilos más populares de la música de club de aquella época. Se caracteriza por un tempo alto (normalmente entre 120 y 140 BPM), un ritmo "four-on-the-floor", arreglos con sintetizadores y líneas de bajo potentes. Es una música creada para las pistas de baile, las luces brillantes y una energía inagotable.
Orígenes y desarrollo
El Hi-NRG nació de la escena post-disco, cuando la cultura de los clubes buscaba nuevas formas tras la "muerte del disco" en Estados Unidos a finales de los 70. Los primeros representantes del género fueron Pat...
Acid Breaks — Historia y Energía del Acid Breaks
Acid Breaks es un género dinámico de música electrónica que combina los ritmos groovy del breakbeat con el característico sonido ácido del sintetizador Roland TB-303. Reúne la energía del breakbeat y la atmósfera psicodélica del acid house, creando un sonido potente y reconocible para las pistas de baile.
Historia de Acid Breaks
Finales de los años 80: El acid house ya ganaba popularidad en el Reino Unido y Chicago, mientras que el breakbeat se utilizaba activamente en el hip-hop y la música electrónica temprana. Los productores comenzaron a fusionar estos estilos, añadiendo las líneas de bajo “ácidas” del TB-303 a los ritmos rotos.
Comienzos de los 90: Acid Break...
Ambient Dub — un mundo sonoro profundo y atmosférico
Ambient Dub es un género musical que combina las texturas atmosféricas y los sonidos meditativos del ambient con los bajos profundos y los efectos espaciales del dub. Sumerge al oyente en un entorno sonoro especial, casi hipnótico, donde el ritmo se convierte en parte del paisaje sonoro, y no en su centro.
Historia del Ambient Dub
Finales de los 80 – principios de los 90: El género surgió en el Reino Unido, cuando productores experimentales comenzaron a fusionar el dub reggae con elementos de ambient. Entre los pioneros se encuentran The Orb, Future Sound of London y Bill Laswell.
Años 90 – formación del sonido: Sellos como Beyond Records lanzaron compilaciones que consolidaron el término ambient dub. La música ...
UK Garage — historia, subgéneros y cultura de la música de club británica
UK Garage es un género de música electrónica lleno de energía y ritmo que nació en el Reino Unido a mediados de los años 90. Combina elementos del house, jungle, R&B y hip-hop, creando un sonido único con un característico “shuffle” en la percusión y bajos profundos.
Historia del UK Garage
Principios de los años 90: El género surgió como una derivación del garage house estadounidense, pero los DJ británicos añadieron un tempo más rápido, samples vocales cortados y ritmos breakbeat. Pioneros: Todd Edwards, Tuff Jam, DJ EZ.
Mediados de los 90: El UK Garage se volvió popular en los clubes londinenses y en radios piratas como London Underground FM y ...
Trance — historia, subgéneros y cultura de la música trance
Trance es un estilo de música electrónica creado para sumergir al oyente en un estado emocional y casi meditativo. Se caracteriza por la combinación de un ritmo potente y líneas melódicas de sintetizador que producen una sensación de vuelo y euforia.
Historia del Trance
Comienzos de los años 90: El género nació en Alemania y los Países Bajos. Las primeras producciones se asociaban al techno y al house, pero destacaban por sus pasajes melódicos largos y una evolución progresiva de los arreglos. Uno de los primeros ejemplos es Age of Love – The Age of Love (1990).
Mediados de los 90 – Auge del género: El trance se convierte en el sonido principal de los raves europeos. Artistas como Pau...
Techno — el ritmo del futuro, nacido en los talleres industriales.
Techno — es la música de las máquinas, la energía y el ritmo infinito. Nacido a finales de los años 80 en Detroit, el estilo fusionó el futurismo de los sintetizadores electrónicos con un ritmo de baile potente y mecánico. Hoy en día, el techno es uno de los géneros fundamentales de la escena electrónica mundial.
Historia del Techno
Finales de los 70 – principios de los 80: Los precursores del techno fueron el krautrock (Kraftwerk, Tangerine Dream), el disco y el synth-pop. Los músicos empezaron a usar cajas de ritmos y secuenciadores para crear un ritmo mecánico y constante.
Detroit, mediados de los 80: El techno fue moldeado por Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson — “Th...
Synth-Pop — la síntesis de los sueños, la luz y la electrónica.
Synth-Pop es la música del futuro, nacida de los sintetizadores analógicos y los sueños digitales. Es un estilo que dio voz tanto a las máquinas como al corazón humano al mismo tiempo. Transformó la música pop, hizo que el sonido electrónico fuera popular y creó el culto a la estética de los años 80, que regresa una y otra vez.
Breve historia del Synth-Pop
Finales de los años 70: Inspirados por el krautrock y los experimentos de Kraftwerk, varios grupos británicos comenzaron a usar sintetizadores como instrumento principal. Los pioneros — The Human League, Ultravox, Gary Numan
Años 80 — La era dorada: Los sintetizadores toman el protagonismo en la cultura pop mundial. Principal...
Soul — la música del alma: de la lucha a la inspiración.
Soul — no es solo un género musical. Es la música del corazón y del alma, llena de emoción, pasión y espiritualidad. Este estilo nació de la cultura afroamericana y se convirtió en la voz de generaciones que luchaban por la libertad, el amor y la justicia.
Historia del Soul
Años 1950 El soul surgió del gospel, el rhythm and blues y el jazz. Combinó la emoción del canto religioso con el groove del mundo secular.Pioneros: Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
Años 1960 — La era dorada La época de esplendor del soul:
Los sellos Motown Records (Detroit) y Stax Records (Memphis) se convirtieron en fábricas de éxitos.
Artistas: Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Ste...
El rock — la voz fuerte de las generaciones: de la rebelión a la inmortalidad.
El rock no es solo música. Es rebeldía, filosofía, un estilo de vida — un fenómeno cultural que ha permanecido vigente por más de medio siglo. Pocos géneros han influido tanto en la sociedad, inspirado protestas y transformado la moda e incluso la política.
Historia del rock: ¿cómo empezó todo?
Años 1950 — El nacimiento del rock’n’roll Sus raíces están en la fusión del blues, el country y el rhythm and blues. Las primeras leyendas fueron: Elvis Presley — el rey del rock’n’roll Chuck Berry, Little Richard — los padres del ritmo
Años 1960 — La invasión británica El rock gana fuerza. Bandas británicas conquistan...
Reggae — la música de la libertad, del sol y de la cultura jamaicana.
Reggae — no es solo música. Es ritmo, filosofía, la voz del pueblo y un símbolo de la lucha por la libertad. Nacido bajo el sol de Jamaica, este estilo conquistó el mundo — desde las playas de Kingston hasta las calles de Londres y los festivales de Europa.
Breve historia del Reggae
Años 1960, Jamaica: El reggae surgió del ska y el rocksteady — estilos rítmicos de la música callejera jamaicana.
1968: La primera canción oficial de reggae se considera «Do the Reggay» de Toots and the Maytals.
1970–1980: Bob Marley & The Wailers transformaron el estilo en un fenómeno mundial. El reggae se convirtió en la voz de la protesta social, la lucha contra la desigualdad y el s&iac...
¿Qué se escucha ahora? Las principales tendencias de la música pop en 2025
La música pop es el espejo de su tiempo. En 2025 vemos una fusión única de géneros, la influencia total de las redes sociales y el ascenso de nuevas estrellas que hasta ayer nadie conocía. ¿Qué suena hoy en lo más alto — y por qué?
Principales tendencias musicales de 2025
Fusión de génerosLas fronteras se desdibujan: pop con elementos dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, estribillos phonk en el rap, instrumentales EDM creados para TikTok.
TikTok lo cambia todoSolo 15 segundos de estribillo pueden convertir una canción en un éxito mundial. Las canciones virales superan a producciones complejas y millonarias.
La música es más cortaLos hits de 2025 duran entre 1:30 y 2:20. T...
