Noticias del espectáculo | Página: 7
Alternative Rock — historia, artistas y hechos
Rock alternativo es uno de los movimientos más importantes e influyentes de la música moderna. Surgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 como una reacción frente a las tradiciones establecidas del rock mainstream. Se caracteriza por la experimentación, la mezcla de géneros y la búsqueda de una identidad propia.
Historia del estilo
Las raíces del rock alternativo se encuentran en el post-punk y la escena independiente (indie). Las primeras bandas creaban música fuera de los límites comerciales, publicando sus trabajos en pequeños sellos independientes. Grupos clave como R.E.M., The Cure, Sonic Youth y Pixies desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del género.
E...
Dancehall: historia, artistas e influencia del género jamaicano en la música mundial
Dancehall no es solo un género musical, sino toda una cultura que nació en Jamaica a finales de los años 70. Sus ritmos, bailes y estilo vocal han influido en decenas de corrientes de la música moderna y se convirtieron en la base de muchos éxitos mundiales.
Historia del estilo
Las raíces del Dancehall provienen del reggae. Mientras que el reggae se asociaba con canciones más relajadas y filosóficas, el nuevo estilo fue creado para bailar y animar las fiestas. Las primeras grabaciones de dancehall se caracterizaban por un tempo más rápido, un fuerte protagonismo del bajo y el uso del riddim, una base rítmica sobre la que los artistas añadían sus propias voces.
El término «dancehall»...
Acoustic — música en su forma más pura
Acoustic — es un estilo musical en el que el sonido se crea principalmente con instrumentos reales, sin procesamiento electrónico ni sintetizadores. Se basa en la guitarra acústica, el piano, el violín, la percusión y arreglos que apuestan por la naturalidad y el minimalismo.
Historia
Tiempos antiguos: la música acústica existía mucho antes de la electricidad — canciones populares, composiciones instrumentales y folclore.
Siglo XX: la interpretación acústica se convirtió en una parte fundamental del folk, el blues y el jazz.
Años 70: la era “unplugged”, cuando los artistas regresaron al sonido acústico buscando sinceridad y calidez emocional.
Años 90: el formato MTV Un...
Moombahcore — energía extrema en la pista de baile
Moombahcore es una rama más agresiva del moombahton, surgida a comienzos de la década de 2010. Mientras que el moombahton combina reggaetón y dubstep con un tempo moderado, el moombahcore eleva la intensidad: añade bajos pesados, sintetizadores afilados y una estructura cercana al dubstep y al electro house.
Historia
2010–2011: el género nació como un experimento de DJs que buscaban reforzar y endurecer el sonido del moombahton.
Los primeros temas fueron producidos por Dillon Francis, Munchi y artistas asociados al sello Mad Decent.
2012–2015: el estilo gana popularidad dentro de la cultura EDM y suena en festivales como EDC y Ultra.
Hoy en día: el moombahcore sigue siendo un género de nicho, pero muy apreciado en ...
Día del Conocimiento – 1 de septiembre | Música para estudiar y concentrarse en Minatrix.FM
Hoy todo el país celebra el Día del Conocimiento, una fecha especial que une a escolares, estudiantes, profesores y, por supuesto, a los padres. Pero ¿sabías que la música juega un papel importante en el aprendizaje y ayuda a asimilar mejor la información?
Música y estudio: datos interesantes
Los científicos han demostrado que las melodías rítmicas mejoran la concentración y ayudan a realizar más rápido las tareas monótonas.
La música suave, como el ambient o la clásica, reduce el nivel de estrés, algo especialmente importante antes de los exámenes y las pruebas.
Escuchar solo 15 minutos de tus canciones favoritas puede mejorar tu estado de ánimo y dart...
Acid Jazz — un estilo donde el jazz se encuentra con el funk y la música electrónica.
Acid Jazz es un género musical que surgió a finales de los años 80, combinando improvisaciones de jazz, grooves funk, elementos de soul y influencias de hip-hop. Es un estilo que se adapta tanto a la pista de baile como a los espacios lounge relajados.
Historia
Finales de los años 80, Londres: el término acid jazz fue utilizado por primera vez por DJs y productores británicos. Surgió como una evolución lógica del acid house y del jazz-funk.
Los fundadores del estilo son Gilles Peterson y el sello Acid Jazz Records.
En los años 90, el Acid Jazz ganó popularidad mundial y se pudo escuchar en clubes de Nueva York, Tokio y París.
Características
Ritmos funk y líneas de bajo en vivo.
Im...
Classical Crossover — el encuentro entre la música clásica y la música moderna
Classical Crossover es un género musical que combina la música clásica con elementos de pop, rock, jazz e incluso de electrónica. Su objetivo es acercar la música clásica a un público más amplio, sin perder su profundidad y emoción.
Historia
Comienzos del siglo XX: los primeros experimentos que unieron la música clásica con la popular fueron realizados por compositores como George Gershwin y Leonard Bernstein.
Años 1970–1980: el estilo tomó forma como “pop clásico”. Artistas como Vanessa-Mae incorporaron el violín con arreglos electrónicos.
Años 2000: la aparición de la “pop ópera” (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman)...
Aggrotech — la energía oscura del futuro industrial
Aggrotech es un subgénero agresivo de la música electrónica, surgido a comienzos de los años 2000 como una evolución del electro-industrial y del EBM (Electronic Body Music). Este estilo combina un sonido oscuro con sintetizadores pesados, ritmos duros y frecuentemente voces distorsionadas o gritadas.
Historia del Aggrotech
Años 1990 – orígenes: Los primeros experimentos con EBM más duro y dark electro sentaron las bases del futuro estilo.
Comienzos de los 2000: El término «aggrotech» se consolida cuando grupos como Suicide Commando, Hocico y Grendel lanzan música con un sonido más agresivo y orientado a los clubes.
2005–2015: El género alcanza su punto máximo de popular...
Minatrix.FM — ¡nuevo diseño y nuevas funciones!
¡Amigos, nos complace anunciar que Minatrix.FM se ha renovado!
Hemos rediseñado completamente el sitio web, haciéndolo más moderno, rápido y fácil de usar. La navegación es ahora más sencilla, las páginas cargan más rápido y la experiencia es más agradable que nunca.
Combinamos estilo y funcionalidad:
Diseño moderno enfocado en la comodidad;
Acceso rápido a tu música favorita y secciones del sitio;
Mejor adaptabilidad móvil;
Nuevos elementos de interfaz que harán tu visita aún más cómoda.
¡Pero esto es solo el comienzo!
Próximamente añadiremos nuevas funciones, mejoraremos los perfiles de usuario y optimizaremos la bú...
Acid House — la música de la revolución y el caos
Acid House es uno de los géneros más icónicos de la música electrónica, surgido a mediados de la década de 1980. Se caracteriza por sus líneas de bajo hipnóticas creadas con el legendario sintetizador Roland TB-303, ritmos monótonos y una atmósfera psicodélica. El Acid House se convirtió en símbolo de la cultura rave y en una verdadera revolución musical.
Historia
1985–1987: El Acid House nació en Chicago, donde los DJs experimentaban con el TB-303, transformando esta “caja de bajos” en un instrumento capaz de producir sonidos ácidos y resonantes.
1987–1989: El estilo conquistó el Reino Unido, marcando el inicio del famoso «Second Summer o...
Abstract Hip-Hop: Música del pensamiento y la abstracción
Abstract Hip-Hop — es uno de los estilos más enigmáticos e intelectuales dentro de la cultura hip-hop. A diferencia del rap comercial, aquí el enfoque no está tanto en las rimas o los beats pegajosos, sino en el contenido poético, las metáforas y la profundidad filosófica. Este género se dirige al oyente de forma indirecta, a través de símbolos, significados ocultos e imágenes de múltiples capas.
Orígenes y desarrollo
Abstract Hip-Hop surgió en la intersección entre el hip-hop, el spoken word y la música experimental. Sus raíces se remontan a la escena underground de finales de los años 90 y principios de los 2000, cuando los artistas buscaban nuevas formas de...
Breakcore — la música del caos y la energía
Breakcore — es una rama extrema de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990. El género combina ritmos rotos agresivos, tempos rápidos (a menudo superiores a 180 BPM), samples duros y arreglos caóticos. A menudo se le llama el “equivalente musical de la anarquía”.
Orígenes y desarrollo
El Breakcore nació de las escenas de hardcore techno, drum’n’bass e industrial. Entre sus pioneros más destacados se encuentran:
Venetian Snares (Aaron Funk) — uno de los artistas más reconocidos del género, conocido por sus complejos patrones rítmicos y el uso de elementos de la música clásica.
Alec Empire y su sello Digital Hardcore R...
Country Music — historia, datos y evolución del género
La música country nació a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, principalmente en el sur del país. Incorporó elementos del folk, las baladas irlandesas y escocesas, el blues y el góspel. Los primeros instrumentos del género fueron la guitarra acústica, el violín y el banjo; más tarde se añadieron la armónica y la guitarra steel. Esta música reflejaba la vida de la gente sencilla, sus alegrías, dificultades y valores espirituales.
La era dorada
A mediados del siglo XX, el country trascendió los ranchos y pueblos agrícolas estadounidenses. En las décadas de 1940 y 1950, Nashville se convirtió en la capital del género y el Grand Ole Opry en su símbolo princi...
Footwork — una revolución rítmica en la intersección del house y el hip-hop.
Footwork es un subgénero único de la música electrónica que surgió en Chicago a finales de los años 1990 y comienzos de los 2000. Combina un ritmo rápido, patrones experimentales y está estrechamente vinculado a la cultura del baile urbano. El nombre del género refleja tanto la música como el estilo de danza para el cual fue creado.
Orígenes y desarrollo
Footwork evolucionó a partir del ghetto house y del juke, géneros ya utilizados en las batallas de baile de Chicago. Su sonido se caracteriza por un tempo rápido (alrededor de 160 BPM), cambios rítmicos abruptos, voces sampleadas repetitivas y beats minimalistas pero intensos.
Los pioneros del género incluyen a artistas como DJ R...
Darkstep — el sonido oscuro del Drum & Bass
Darkstep es una rama extrema y atmosférica del drum & bass, caracterizada por un sonido agresivo, oscuro y caótico. Este estilo surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos entre los amantes de la música electrónica más dura. El Darkstep crea una atmósfera de tensión y energía, perfecta para clubes nocturnos y raves underground.
Historia
El Darkstep tiene sus raíces en el techstep y el neurofunk, pero añade ritmos aún más intensos y líneas melódicas sombrías. Los primeros ejemplos destacados aparecieron en los sets de DJs influenciados por el sonido industrial y hardcore, como Dylan, Limewax ...
