Noticias del espectáculo | Página: 5
Acoustic — música en su forma más pura
Acoustic — es un estilo musical en el que el sonido se crea principalmente con instrumentos reales, sin procesamiento electrónico ni sintetizadores. Se basa en la guitarra acústica, el piano, el violín, la percusión y arreglos que apuestan por la naturalidad y el minimalismo.
Historia
Tiempos antiguos: la música acústica existía mucho antes de la electricidad — canciones populares, composiciones instrumentales y folclore.
Siglo XX: la interpretación acústica se convirtió en una parte fundamental del folk, el blues y el jazz.
Años 70: la era “unplugged”, cuando los artistas regresaron al sonido acústico buscando sinceridad y calidez emocional.
Años 90: el formato MTV Un...
Moombahcore — energía extrema en la pista de baile
Moombahcore es una rama más agresiva del moombahton, surgida a comienzos de la década de 2010. Mientras que el moombahton combina reggaetón y dubstep con un tempo moderado, el moombahcore eleva la intensidad: añade bajos pesados, sintetizadores afilados y una estructura cercana al dubstep y al electro house.
Historia
2010–2011: el género nació como un experimento de DJs que buscaban reforzar y endurecer el sonido del moombahton.
Los primeros temas fueron producidos por Dillon Francis, Munchi y artistas asociados al sello Mad Decent.
2012–2015: el estilo gana popularidad dentro de la cultura EDM y suena en festivales como EDC y Ultra.
Hoy en día: el moombahcore sigue siendo un género de nicho, pero muy apreciado en ...
Día del Conocimiento – 1 de septiembre | Música para estudiar y concentrarse en Minatrix.FM
Hoy todo el país celebra el Día del Conocimiento, una fecha especial que une a escolares, estudiantes, profesores y, por supuesto, a los padres. Pero ¿sabías que la música juega un papel importante en el aprendizaje y ayuda a asimilar mejor la información?
Música y estudio: datos interesantes
Los científicos han demostrado que las melodías rítmicas mejoran la concentración y ayudan a realizar más rápido las tareas monótonas.
La música suave, como el ambient o la clásica, reduce el nivel de estrés, algo especialmente importante antes de los exámenes y las pruebas.
Escuchar solo 15 minutos de tus canciones favoritas puede mejorar tu estado de ánimo y dart...
Acid Jazz — un estilo donde el jazz se encuentra con el funk y la música electrónica.
Acid Jazz es un género musical que surgió a finales de los años 80, combinando improvisaciones de jazz, grooves funk, elementos de soul y influencias de hip-hop. Es un estilo que se adapta tanto a la pista de baile como a los espacios lounge relajados.
Historia
Finales de los años 80, Londres: el término acid jazz fue utilizado por primera vez por DJs y productores británicos. Surgió como una evolución lógica del acid house y del jazz-funk.
Los fundadores del estilo son Gilles Peterson y el sello Acid Jazz Records.
En los años 90, el Acid Jazz ganó popularidad mundial y se pudo escuchar en clubes de Nueva York, Tokio y París.
Características
Ritmos funk y líneas de bajo en vivo.
Im...
Classical Crossover — el encuentro entre la música clásica y la música moderna
Classical Crossover es un género musical que combina la música clásica con elementos de pop, rock, jazz e incluso de electrónica. Su objetivo es acercar la música clásica a un público más amplio, sin perder su profundidad y emoción.
Historia
Comienzos del siglo XX: los primeros experimentos que unieron la música clásica con la popular fueron realizados por compositores como George Gershwin y Leonard Bernstein.
Años 1970–1980: el estilo tomó forma como “pop clásico”. Artistas como Vanessa-Mae incorporaron el violín con arreglos electrónicos.
Años 2000: la aparición de la “pop ópera” (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman)...
Aggrotech — la energía oscura del futuro industrial
Aggrotech es un subgénero agresivo de la música electrónica, surgido a comienzos de los años 2000 como una evolución del electro-industrial y del EBM (Electronic Body Music). Este estilo combina un sonido oscuro con sintetizadores pesados, ritmos duros y frecuentemente voces distorsionadas o gritadas.
Historia del Aggrotech
Años 1990 – orígenes: Los primeros experimentos con EBM más duro y dark electro sentaron las bases del futuro estilo.
Comienzos de los 2000: El término «aggrotech» se consolida cuando grupos como Suicide Commando, Hocico y Grendel lanzan música con un sonido más agresivo y orientado a los clubes.
2005–2015: El género alcanza su punto máximo de popular...
Minatrix.FM — ¡nuevo diseño y nuevas funciones!
¡Amigos, nos complace anunciar que Minatrix.FM se ha renovado!
Hemos rediseñado completamente el sitio web, haciéndolo más moderno, rápido y fácil de usar. La navegación es ahora más sencilla, las páginas cargan más rápido y la experiencia es más agradable que nunca.
Combinamos estilo y funcionalidad:
Diseño moderno enfocado en la comodidad;
Acceso rápido a tu música favorita y secciones del sitio;
Mejor adaptabilidad móvil;
Nuevos elementos de interfaz que harán tu visita aún más cómoda.
¡Pero esto es solo el comienzo!
Próximamente añadiremos nuevas funciones, mejoraremos los perfiles de usuario y optimizaremos la bú...
Acid House — la música de la revolución y el caos
Acid House es uno de los géneros más icónicos de la música electrónica, surgido a mediados de la década de 1980. Se caracteriza por sus líneas de bajo hipnóticas creadas con el legendario sintetizador Roland TB-303, ritmos monótonos y una atmósfera psicodélica. El Acid House se convirtió en símbolo de la cultura rave y en una verdadera revolución musical.
Historia
1985–1987: El Acid House nació en Chicago, donde los DJs experimentaban con el TB-303, transformando esta “caja de bajos” en un instrumento capaz de producir sonidos ácidos y resonantes.
1987–1989: El estilo conquistó el Reino Unido, marcando el inicio del famoso «Second Summer o...
Abstract Hip-Hop: Música del pensamiento y la abstracción
Abstract Hip-Hop — es uno de los estilos más enigmáticos e intelectuales dentro de la cultura hip-hop. A diferencia del rap comercial, aquí el enfoque no está tanto en las rimas o los beats pegajosos, sino en el contenido poético, las metáforas y la profundidad filosófica. Este género se dirige al oyente de forma indirecta, a través de símbolos, significados ocultos e imágenes de múltiples capas.
Orígenes y desarrollo
Abstract Hip-Hop surgió en la intersección entre el hip-hop, el spoken word y la música experimental. Sus raíces se remontan a la escena underground de finales de los años 90 y principios de los 2000, cuando los artistas buscaban nuevas formas de...
Breakcore — la música del caos y la energía
Breakcore — es una rama extrema de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990. El género combina ritmos rotos agresivos, tempos rápidos (a menudo superiores a 180 BPM), samples duros y arreglos caóticos. A menudo se le llama el “equivalente musical de la anarquía”.
Orígenes y desarrollo
El Breakcore nació de las escenas de hardcore techno, drum’n’bass e industrial. Entre sus pioneros más destacados se encuentran:
Venetian Snares (Aaron Funk) — uno de los artistas más reconocidos del género, conocido por sus complejos patrones rítmicos y el uso de elementos de la música clásica.
Alec Empire y su sello Digital Hardcore R...
Country Music — historia, datos y evolución del género
La música country nació a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, principalmente en el sur del país. Incorporó elementos del folk, las baladas irlandesas y escocesas, el blues y el góspel. Los primeros instrumentos del género fueron la guitarra acústica, el violín y el banjo; más tarde se añadieron la armónica y la guitarra steel. Esta música reflejaba la vida de la gente sencilla, sus alegrías, dificultades y valores espirituales.
La era dorada
A mediados del siglo XX, el country trascendió los ranchos y pueblos agrícolas estadounidenses. En las décadas de 1940 y 1950, Nashville se convirtió en la capital del género y el Grand Ole Opry en su símbolo princi...
Footwork — una revolución rítmica en la intersección del house y el hip-hop.
Footwork es un subgénero único de la música electrónica que surgió en Chicago a finales de los años 1990 y comienzos de los 2000. Combina un ritmo rápido, patrones experimentales y está estrechamente vinculado a la cultura del baile urbano. El nombre del género refleja tanto la música como el estilo de danza para el cual fue creado.
Orígenes y desarrollo
Footwork evolucionó a partir del ghetto house y del juke, géneros ya utilizados en las batallas de baile de Chicago. Su sonido se caracteriza por un tempo rápido (alrededor de 160 BPM), cambios rítmicos abruptos, voces sampleadas repetitivas y beats minimalistas pero intensos.
Los pioneros del género incluyen a artistas como DJ R...
Darkstep — el sonido oscuro del Drum & Bass
Darkstep es una rama extrema y atmosférica del drum & bass, caracterizada por un sonido agresivo, oscuro y caótico. Este estilo surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos entre los amantes de la música electrónica más dura. El Darkstep crea una atmósfera de tensión y energía, perfecta para clubes nocturnos y raves underground.
Historia
El Darkstep tiene sus raíces en el techstep y el neurofunk, pero añade ritmos aún más intensos y líneas melódicas sombrías. Los primeros ejemplos destacados aparecieron en los sets de DJs influenciados por el sonido industrial y hardcore, como Dylan, Limewax ...
Balearic Beat — la música de Ibiza y el espíritu de libertad
Balearic Beat es un estilo musical que nació a mediados de los años 80 en Ibiza, una de las islas más famosas del archipiélago balear. Este estilo es difícil de clasificar estrictamente, ya que combina elementos de house, disco, ritmos latinos, reggae, soul, dub e incluso rock. Su principal característica es una atmósfera relajada, cálida y libre, que refleja perfectamente el espíritu de las fiestas en la playa y los sets al atardecer.
Historia
El Balearic Beat surgió gracias a DJs como Alfredo Fiorito, quienes en los clubes de Ibiza (como Amnesia) creaban sets únicos mezclando una gran variedad de géneros. No era simplemente un estilo musical, sino toda una filosofía: música para bailar y med...
Hi-NRG: La energía de las pistas de baile de finales del siglo XX
Hi-NRG es un subgénero rápido y enérgico del disco y del synth-pop, que surgió a finales de los años 70 y principios de los 80. Se convirtió en uno de los estilos más populares de la música de club de aquella época. Se caracteriza por un tempo alto (normalmente entre 120 y 140 BPM), un ritmo "four-on-the-floor", arreglos con sintetizadores y líneas de bajo potentes. Es una música creada para las pistas de baile, las luces brillantes y una energía inagotable.
Orígenes y desarrollo
El Hi-NRG nació de la escena post-disco, cuando la cultura de los clubes buscaba nuevas formas tras la "muerte del disco" en Estados Unidos a finales de los 70. Los primeros representantes del género fueron Pat...
