Noticias del espectáculo | Página: 5
Moombahsoul — romanticismo y soul al ritmo de Moombahton
Moombahsoul es un subgénero derivado del Moombahton, donde el característico ritmo reguetón «quebrado» (alrededor de 108 BPM) se combina con el sonido suave y melódico del soul, el R&B y el chillout. Si el Moombahton está hecho para festivales y pistas de baile, entonces Moombahsoul es su hermano más íntimo, profundo y relajado.
Historia y orígenes
Moombahton nació en 2009 cuando el DJ Dave Nada ralentizó accidentalmente el tema Afrojack – Moombah al tempo del reguetón.
Poco después, productores empezaron a añadir elementos de soul, R&B y melodías latinas.
Así surgió el Moombahsoul, un estilo creado para atmósferas más íntimas....
Electro Swing — retro en un ritmo moderno
Electro Swing — es un estilo musical que combina el jazz y el swing de los años 1920–40 con elementos de la música electrónica moderna. Une la energía de las big bands vintage con los potentes beats del house, hip-hop y downtempo, creando una música que es a la vez nostálgica y actual para las pistas de baile del siglo XXI.
Historia y orígenes
A principios de los años 2000, DJs y productores europeos comenzaron a experimentar con samples de viejas grabaciones de jazz en la música electrónica.
Los primeros álbumes en el estilo Electro Swing aparecieron en Francia, el Reino Unido y Austria.
Uno de los pioneros es considerado Parov Stelar, cuyos temas «Catgroove» y «Booty Swing&raq...
Electro-punk — la energía del punk con caos electrónico
Electro-punk — es un estilo musical que combina la agresividad del punk rock con el sonido electrónico de sintetizadores, cajas de ritmos y samplers. Este estilo une la estética rebelde del punk con la potencia de la escena electrónica, creando una música llena de caos, energía y espíritu anárquico.
Historia y orígenes
Los primeros indicios del estilo aparecieron a finales de los años 1970 — principios de los 1980, cuando algunas bandas punk comenzaron a experimentar con sintetizadores.
Suicide (Nueva York) es considerado uno de los fundadores del electro-punk: su música combinaba ritmos electrónicos minimalistas con la expresividad punk.
En Europa, el género se desarrolló activamen...
Afro House — ritmos africanos y la energía de la escena club
Afro House — es un subgénero de la música house que combina ritmos electrónicos profundos con elementos étnicos africanos. Su sonido se construye sobre tambores tradicionales, voces tribales y un beat house moderno, creando una atmósfera tanto para la pista de baile como para la inmersión espiritual.
Historia y origen
Las raíces del Afro House se remontan a Sudáfrica, donde en los años 2000 comenzó la integración de ritmos locales con el house.
El género surgió del Kwaito y del Deep House, incorporando la rítmica africana y las tradiciones vocales.
En Europa y Estados Unidos, el Afro House ganó popularidad gracias a DJs y productores que buscaban nuevas formas de sonido y un...
Alternative Rap — historia, características y artistas del género
Alternative Rap (o rap alternativo) — es una rama del hip-hop en la que los artistas se alejan del sonido tradicional del gangsta rap o del mainstream comercial. Aquí, el rap se cruza con elementos de rock, jazz, funk, música electrónica e incluso punk, mientras que las letras suelen abordar temas más filosóficos, sociales o experimentales.
Historia y evolución
El género comenzó a formarse a finales de los años 1980 – principios de los 1990, cuando los raperos buscaron nuevas formas de expresión más allá del sonido clásico de la Costa Este y la Costa Oeste.
Entre los primeros representantes estuvieron De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde y Arrested Development, quienes utili...
Digital Hardcore — música de protesta y furia digital
Digital Hardcore — es una dirección extrema de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990. Fusionó el sonido electrónico duro, el hardcore punk y los elementos industriales, convirtiéndose en un estilo musical agresivo y contestatario.
Historia y origen
Las raíces del Digital Hardcore se remontan a la escena berlinesa de principios de los años 1990.
La figura clave fue el músico Alec Empire, fundador del grupo Atari Teenage Riot y del sello Digital Hardcore Recordings (DHR).
El género se formó como una respuesta a la comercialización de la música electrónica y como una expresión de sentimientos antifascistas y antisistema.
Sonido y carac...
Glitch — la música de los errores digitales convertida en arte
En el mundo de la música electrónica, desde hace tiempo ya no existen fronteras entre el ruido y la melodía. Lo que a principios de los 90 se consideraba un «sonido defectuoso», hoy se ha convertido en un género completo. Estamos hablando del Glitch, un estilo musical que transformó los fallos y distorsiones digitales en una herramienta artística.
Cómo surgió el Glitch
El nombre del género proviene de la palabra inglesa glitch, que significa «fallo» o «error». A principios de los años 1990, músicos de la escena experimental comenzaron a interesarse por este enfoque, inspirados en artefactos informáticos, chasquidos de reproductores de CD, el ruido de cintas dañadas...
Drill & Bass — caos y velocidad en IDM
Drill & Bass — es un subgénero de la música electrónica que surgió a mediados de la década de 1990 como una rama experimental del drum and bass. Se caracteriza por una rítmica excesivamente compleja, patrones de batería «rotos» y una estructura caótica de las pistas. En esencia, es una reinterpretación paródica pero brillante del drum and bass en clave de vanguardia.
Historia
El género nació en el Reino Unido dentro del movimiento IDM (Intelligent Dance Music).
Se considera fundador a Aphex Twin (álbum Richard D. James Album, 1996), donde el drum and bass tradicional fue llevado al absurdo mediante aceleraciones bruscas, cortes de samples y efectos glitch.
Después, ...
Chiptune — Música de 8 bits y su historia
Chiptune (o música de 8 bits) es un género de música electrónica basado en los sonidos de los chips de audio de antiguas consolas y computadoras. Su característico sonido «pixelado» se convirtió en símbolo de la era de los arcades, Nintendo, Sega y Commodore. Hoy en día, el chiptune existe tanto en su forma original como en forma de remixes modernos y actuaciones en vivo.
Historia
Décadas de 1970–80: los primeros chips de sonido (SID en Commodore 64, PSG en Sega, Ricoh 2A03 en NES) limitaban la música a 3–4 canales y formas de onda simples.
Compositores de juegos como Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) y Rob Hubbard (juegos para Commodore 64) hicieron que esta música fu...
t.A.T.u. regresan — el dúo legendario vuelve a estar junto
"Todo y sobre todo — en nuestros ojos, y más allá. Lo nuevo y lo interesante están por venir. ¡Vamos!" — así anunciaron Yulia Volkova y Elena Katina la reunión del legendario dúo t.A.T.u..
Para millones de fans en todo el mundo, fue un acontecimiento comparable a un regreso a la juventud: la energía atrevida de los 2000 volvió a la vida, pero en un formato nuevo, más maduro y consciente.
"No empezamos de nuevo — continuamos"
Según Yulia, no es un «segundo aire», sino la continuación natural de la historia:
"No hay necesidad de empezar de cero. Simplemente continuamos. La misma fuerza y emociones que teníamos hace veinte años aún viven en nosotras, pero ahor...
Italo Disco — Historia del género, los mejores éxitos y artistas
Italo Disco — es un género de disco y synth-pop que surgió en Italia a principios de los años 1980 y se convirtió en uno de los principales símbolos de la escena de baile europea. Sintetizadores brillantes, melodías románticas, voces dramáticas y ritmos bailables hicieron de este estilo un culto hasta el día de hoy.
Historia
Orígenes: el género apareció en Italia alrededor de 1982, cuando los productores locales comenzaron a grabar pistas disco utilizando sintetizadores y cajas de ritmos.
El término "Italo Disco" fue introducido por el sello alemán Zyx Records, que en 1983 comenzó a lanzar recopilaciones de música disco italiana.
La música rápidamente ga...
Ambient Breaks — un estilo en la intersección del ambient y el breakbeat
Ambient Breaks es un subgénero de la música electrónica que combina las texturas meditativas y espaciales del ambient con los patrones rítmicos del breakbeat. Este estilo apareció en los años 90, cuando DJs y productores comenzaron a experimentar con paisajes sonoros suaves y partes de batería irregulares.
Historia y desarrollo
Las raíces de Ambient Breaks se encuentran en el ambient de Brian Eno y en los breakbeats de las primeras escenas rave.
En los años 90, el estilo se desarrolló activamente en sellos que publicaban downtempo, trip-hop y los primeros chillout.
Ambient Breaks se utilizaba a menudo como música para after-parties, zonas lounge y salas chillout en los raves.
Características sonoras...
Berlin School — escuela de música electrónica de Alemania
Berlin School — es una corriente de la música electrónica que se formó en Alemania Occidental a finales de los años 60 y principios de los 70. Este estilo tuvo una enorme influencia en el desarrollo de toda la escena electrónica y se convirtió en la base de géneros como el ambient, synthwave, new age e incluso el techno moderno.
Historia
Berlin School surgió en un período en el que Alemania vivía el auge del krautrock (rock experimental).
Figuras clave fueron Klaus Schulze, Tangerine Dream y Ash Ra Tempel, quienes comenzaron a utilizar sintetizadores, secuenciadores y electrónica en lugar del dominio de la guitarra.
Un papel especial lo tuvieron los sintetizadores analógicos Moog, ARP y los secu...
2 Step (UK Garage) — historia del género, características y artistas
2 Step (o 2-Step Garage) — es un subgénero del UK Garage que surgió a finales de los años 90 en el Reino Unido. Se caracteriza por un ritmo desplazado y «quebrado», la ausencia del bombo estándar en cada tiempo y una abundancia de patrones sincopados. Todo esto le da a la música una sensación «flotante» y la diferencia del house y garage clásicos.
Historia
Las raíces provienen del UK Garage de mediados de los 90, que a su vez evolucionó del garage house estadounidense y el jungle.
Los primeros experimentos con el ritmo de dos pasos aparecieron en productores como Dem 2, Artful Dodger, Groove Chronicles.
El pico de popularidad llegó a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando e...
Acid Trance — historia del género, características y artistas famosos
Acid Trance es un subgénero del trance que surgió a principios de la década de 1990, en la intersección del acid house y el trance clásico. Se caracteriza por el uso del sonido "ácido" distintivo del sintetizador Roland TB-303 (con filtros resonantes y efectos de deslizamiento), junto con una estructura trance: progresiones graduales, melodías hipnóticas, largos puentes y atmósferas emocionales.
Características del sonido:
TB-303: patrón de bajo "zumbante" y "ácido".
Tempo: generalmente entre 130 y 150 BPM.
Atmósfera: psicodélica, hipnótica, a veces más melódica que la del acid house.
Estructura: transiciones suaves, pistas largas (6–12 minutos), diseñ...
