Noticias del espectáculo | Página: 5
Lo-Fi: estética de la imperfección, hip-hop y house. Receta de beats lo-fi (BPM)
Lo-Fi (low fidelity) es la estética del sonido «imperfecto»: siseo de cinta dejado a propósito, «polvo» de vinilo, crujido de aguja, micrófonos saturados, maquetas caseras y armonías sencillas. Hoy el lo-fi no es solo una calidad técnica de grabación, sino una cultura propia: desde el lo-fi hip-hop / chillhop y los «study beats» hasta el lo-fi house, el indie rock de dormitorio, el dreampop y el ambient.
¿Qué es el lo-fi? Esencia y sonido
Artefactos como color. Ruidos, clics/pops, wow & flutter (microvariaciones de velocidad), banda pasante estrecha, clipping suave.
Minimalismo y bucles. Loops cortos, acordes de jazz sencillos, motivos repetidos.
Dinámica cálida. Menos agudos...
Slow Motion House — «chug», meditación balear y groove cálido a 90–108 BPM
Slow Motion House (también llamado slo-mo house, chug, a veces «drug-chug») es una rama lenta e hipnótica de la house y la disco a tempo reducido. Aquí pesan más el groove denso y el clima “cinematográfico” que la energía punta de la pista: patrones de percusión compactos, líneas de bajo orgánicas, carácter analógico, sintes psicodélicos, texturas étnicas/rock y transiciones largas.
Rasgos clave del sonido
Tempo: normalmente 90–108 BPM (más raramente 110–112).
Groove: mid-tempo “rodante”, énfasis en hi-hats y percusión; el bombo es más suave que en techno/house.
Bajo: cálido y grueso, a menudo con toque “li...
Big Beat — beats rotos, funk y la energía cruda de los 90.
Big Beat es una rama potente y bailable de la música electrónica de mediados y finales de los años 1990, nacida en la intersección de breakbeat, hip-hop, funk y riffs de rock. Sus señas de identidad: baterías sampleadas “gordas”, bajos agresivos, scratches estridentes, guitarras “sucias”, hooks vocales cortos y una dinámica desatada pensada para grandes pistas y escenarios de festival.
Definición corta
Big Beat es el “sonido big-room”: beats rotos pesados (normalmente 115–135 BPM), baterías y bajos saturados, samples funk y rock’n’roll, breaks y drops espectaculares, a menudo con elementos de scratching y recitado/rap.
Historia y contexto
Raíces (finales de los 80 &...
Dark ambient — la arquitectura oscura del sonido: historia, estética, técnicas, figuras clave
Dark ambient es un subgénero del post-industrial y del ambient, construido sobre drones lentos, subgraves profundos, reverberaciones prolongadas y texturas sonoras que crean una sensación de espacio: de salas desiertas a cámaras subterráneas. Tomó forma en Europa a mediados de los años 1980 como la rama “oscura” del ambient y pronto desarrolló su propia estética y círculo de autores.
Cómo suena
Base: drones sostenidos, capas de ruido, armónicos apenas audibles, acentos de percusión esporádicos, susurros y grabaciones de campo.
Timbre: sintes “fríos”, samples granulares, golpes lejanos, zumbido eléctrico, resonancias cavernosas de espacios reales.
Efecto: no...
Roland TR-808 — la caja de ritmos legendaria que cambió la música.
Roland TR-808 Rhythm Composer — no es solo una caja de ritmos. Es un fenómeno cultural cuyos sonidos cambiaron para siempre el pop, el hip-hop, la electrónica y todo el paisaje sonoro de finales del siglo XX.
Lanzada en 1980 por la empresa japonesa Roland Corporation, la TR-808 se convirtió en símbolo de toda una época —del underground a la escena pop global—.
Historia de su creación
Tras el éxito del sintetizador Roland Jupiter-4, el ingeniero Ikutaro Kakehashi (fundador de Roland) soñaba con un equipo portátil capaz de sustituir a un batería real, pero con carácter propio. La TR-808 usaba síntesis analógica en lugar de muestras, lo que le daba un timbre único: mecáni...
Breakstep — el puente entre Garage, Drum’n’Bass y Dubstep.
Breakstep — es un subgénero de la escena electrónica británica de finales de los 90 y comienzos de los 2000 que fusionó 2-step garage, breakbeat y drum’n’bass. Sirvió como etapa de transición entre el UK Garage old-school y la nueva dirección — el dubstep—, definiendo su base rítmica y su potencia de bajos.
Orígenes y evolución
Finales de los 90, Londres. Tras el apogeo del UK Garage, los DJs empezaron a experimentar con un sonido más duro y “sucio”, añadiendo beats rotos y bajos profundos.
Aparece el Breakstep — una forma más agresiva de garage, inspirada por el breakbeat jungle.
Espacios clave — FWD>>, Plastic People, donde el estilo...
Euro Trance — la epopeya, la melodía y la energía de los 2000.
Euro Trance es uno de los subgéneros de la música electrónica más reconocibles de finales de los 90 y comienzos de los 2000. Fusionó la melodicidad del eurodance, la atmósfera del trance y la potente energía de la escena club europea.
Es música de euforia y luz: melodías que hacen levantar las manos y beats que van directos al corazón.
Orígenes y evolución
Mitad de los 90 — el trance se vuelve popular en toda Europa (especialmente en Alemania y los Países Bajos). Los productores empiezan a combinar el brillo pop europeo del eurodance con la arquitectura melódica del trance.
Los primeros clásicos del Euro Trance aparecen entre 1996 y 1998:
Sash! – Encore Une Fois,
Rob...
Deep Techno — la hipnosis del sonido y la arquitectura del ritmo
Deep Techno es un subgénero del techno basado en una atmósfera profunda, texturas espaciales y minimalismo. No busca la agresividad ni la velocidad — al contrario, se trata de una inmersión en el sonido, donde el ritmo se vuelve meditativo y la música se transforma en una arquitectura sonora.
Orígenes y filosofía del género
Origen: finales de los años 90 – principios de los 2000. Deep Techno surgió del Detroit Techno, el Dub Techno y el Ambient.
Influencias clave: Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
La estética del género gira en torno a la vaciedad, el espacio y la profundidad — en lugar de beats densos, hay aire, reverberaciones y bajos suaves y envol...
Indietronica — una fusión de indie y electrónica
Indietronica es un género que fusiona la música de guitarra independiente (indie rock, indie pop) con texturas electrónicas y sonidos de sintetizador. Surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, cuando las bandas indie empezaron a experimentar con la tecnología digital y la estética electrónica, manteniendo al mismo tiempo una melancolía y una interpretación humana.
Orígenes y desarrollo del género
Raíces: En los años 90, tras el auge del britpop y el trip-hop, los músicos comenzaron a buscar nuevas formas de expresión —menos comerciales, pero más tecnológicas.
Surgen grupos que combinan sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y min...
Blues — la música del alma, del camino y de la libertad.
Blues — es uno de los géneros más antiguos e influyentes de la música moderna. Nacido a finales del siglo XIX entre la comunidad afroamericana del sur de Estados Unidos, se convirtió en la base del rock, jazz, soul, R&B y gran parte de la cultura musical mundial.
Es una música que habla del dolor, la esperanza y la libertad interior — con palabras simples y emociones profundas.
Origen e historia
Finales del siglo XIX, Delta del Misisipi (EE. UU.): El blues surgió de los espirituales afroamericanos (spirituals), los gritos de campo (field hollers) y las canciones de trabajo (work songs) que cantaban los esclavos y obreros en las plantaciones de algodón.
Elementos clave:
escala de blues (blue notes — tercera, quinta...
Ska es la música del sol, del ritmo saltarín y de la libertad de la calle.
Ska es un género musical enérgico y optimista que nació en Jamaica a finales de los años 1950. Fue el precursor del rocksteady y el reggae, y más tarde dio origen a estilos como el 2 Tone y el ska-punk. El ska es música para bailar, con vientos, guitarras sincopadas y una sonrisa imposible de ocultar cuando suena su característico ritmo “skank”.
¿Cómo nació el Ska?
Finales de los años 50, Kingston, Jamaica. El rhythm & blues y el jazz estadounidense, transmitidos por la radio, inspiraron a los músicos locales. Ellos mezclaron estos estilos con ritmos caribeños como el mento y el calypso, añadiendo un fuerte acento en el segundo y cuarto tiempo del compás (offbeat).
R...
Eurodance – la energía de los años 90 que conquistó las pistas de baile de Europa.
Eurodance es un género de música electrónica de baile que surgió a principios de los años 90 en Europa. Combina los ritmos del techno y del house, las voces de la música pop, las partes de rap y los sintetizadores melódicos, creando un estilo único que se convirtió en símbolo de la era de las discotecas, los casetes y MTV.
Historia y evolución
Finales de los 80 – principios de los 90: El Eurodance nació del Italo disco, el euro disco y la house music. Los pioneros fueron Snap! – “The Power” (1990) y Technotronic – “Pump Up The Jam” (1989).
1992–1996 – La era dorada: Las emisoras de radio europeas estaban dominadas por 2 Unlimited, Haddaway, Culture B...
Roland TB-303 — la máquina que cambió la música electrónica para siempre.
Roland TB-303 Bass Line — el legendario sintetizador y secuenciador lanzado por la compañía japonesa Roland en 1981. Originalmente concebido como un acompañamiento de bajo compacto para guitarristas, se convirtió en el instrumento que definió todo un movimiento musical — el acid house y el techno.
Historia y desarrollo
A finales de los años 70, Roland experimentaba activamente con instrumentos electrónicos portátiles. El TB-303 fue diseñado como un “bajista electrónico” para combinarse con la caja de ritmos TR-606 Drumatix. El ingeniero Tadao Kikumoto (también creador del famoso TR-909) buscaba imitar el sonido de un bajo eléctrico, pero el resultado fue mucho más sinté...
Nu Jazz — la fusión del jazz y la música electrónica
Nu Jazz (también conocido como electro-jazz o future jazz) es un género moderno que combina la improvisación del jazz con la música electrónica, el groove funk y una atmósfera lounge. El género surgió a finales de los años 1990 como una reacción al renacimiento del interés por el jazz y al mismo tiempo al auge de la escena electrónica.
Historia y formación del género
Finales de los 1990: En Europa y Japón, DJs y productores comenzaron a experimentar con armonías de jazz, instrumentos en vivo y ritmos electrónicos. Los proyectos fundacionales fueron:
Jazzanova (Alemania) — creadores del término nu jazz,
St. Germain (Francia) — fusión de house...
Electronic Body Music — el ritmo industrial del cuerpo y la máquina
Electronic Body Music (EBM) es un género de música electrónica que surgió a principios de los años 80, combinando dureza industrial, ritmo mecánico y energía bailable de los sintetizadores. Es un estilo donde el cuerpo y la máquina se fusionan, y la música se convierte en un ritual de movimiento.
Historia y origen
EBM nació en Europa (principalmente en Bélgica y Alemania) como una respuesta a la estética fría y distante del industrial y el synth-pop.
Pioneros del género:
Front 242 (Bélgica): creadores del término Electronic Body Music;
Nitzer Ebb (Reino Unido): furia rítmica y minimalismo;
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft): fusión de agresividad punk y e...
