Noticias del espectáculo | Página: 3
Breakstep — el puente entre Garage, Drum’n’Bass y Dubstep.
Breakstep — es un subgénero de la escena electrónica británica de finales de los 90 y comienzos de los 2000 que fusionó 2-step garage, breakbeat y drum’n’bass. Sirvió como etapa de transición entre el UK Garage old-school y la nueva dirección — el dubstep—, definiendo su base rítmica y su potencia de bajos.
Orígenes y evolución
Finales de los 90, Londres. Tras el apogeo del UK Garage, los DJs empezaron a experimentar con un sonido más duro y “sucio”, añadiendo beats rotos y bajos profundos.
Aparece el Breakstep — una forma más agresiva de garage, inspirada por el breakbeat jungle.
Espacios clave — FWD>>, Plastic People, donde el estilo...
Euro Trance — la epopeya, la melodía y la energía de los 2000.
Euro Trance es uno de los subgéneros de la música electrónica más reconocibles de finales de los 90 y comienzos de los 2000. Fusionó la melodicidad del eurodance, la atmósfera del trance y la potente energía de la escena club europea.
Es música de euforia y luz: melodías que hacen levantar las manos y beats que van directos al corazón.
Orígenes y evolución
Mitad de los 90 — el trance se vuelve popular en toda Europa (especialmente en Alemania y los Países Bajos). Los productores empiezan a combinar el brillo pop europeo del eurodance con la arquitectura melódica del trance.
Los primeros clásicos del Euro Trance aparecen entre 1996 y 1998:
Sash! – Encore Une Fois,
Rob...
Deep Techno — la hipnosis del sonido y la arquitectura del ritmo
Deep Techno es un subgénero del techno basado en una atmósfera profunda, texturas espaciales y minimalismo. No busca la agresividad ni la velocidad — al contrario, se trata de una inmersión en el sonido, donde el ritmo se vuelve meditativo y la música se transforma en una arquitectura sonora.
Orígenes y filosofía del género
Origen: finales de los años 90 – principios de los 2000. Deep Techno surgió del Detroit Techno, el Dub Techno y el Ambient.
Influencias clave: Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
La estética del género gira en torno a la vaciedad, el espacio y la profundidad — en lugar de beats densos, hay aire, reverberaciones y bajos suaves y envol...
Indietronica — una fusión de indie y electrónica
Indietronica es un género que fusiona la música de guitarra independiente (indie rock, indie pop) con texturas electrónicas y sonidos de sintetizador. Surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, cuando las bandas indie empezaron a experimentar con la tecnología digital y la estética electrónica, manteniendo al mismo tiempo una melancolía y una interpretación humana.
Orígenes y desarrollo del género
Raíces: En los años 90, tras el auge del britpop y el trip-hop, los músicos comenzaron a buscar nuevas formas de expresión —menos comerciales, pero más tecnológicas.
Surgen grupos que combinan sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y min...
Blues — la música del alma, del camino y de la libertad.
Blues — es uno de los géneros más antiguos e influyentes de la música moderna. Nacido a finales del siglo XIX entre la comunidad afroamericana del sur de Estados Unidos, se convirtió en la base del rock, jazz, soul, R&B y gran parte de la cultura musical mundial.
Es una música que habla del dolor, la esperanza y la libertad interior — con palabras simples y emociones profundas.
Origen e historia
Finales del siglo XIX, Delta del Misisipi (EE. UU.): El blues surgió de los espirituales afroamericanos (spirituals), los gritos de campo (field hollers) y las canciones de trabajo (work songs) que cantaban los esclavos y obreros en las plantaciones de algodón.
Elementos clave:
escala de blues (blue notes — tercera, quinta...
Ska es la música del sol, del ritmo saltarín y de la libertad de la calle.
Ska es un género musical enérgico y optimista que nació en Jamaica a finales de los años 1950. Fue el precursor del rocksteady y el reggae, y más tarde dio origen a estilos como el 2 Tone y el ska-punk. El ska es música para bailar, con vientos, guitarras sincopadas y una sonrisa imposible de ocultar cuando suena su característico ritmo “skank”.
¿Cómo nació el Ska?
Finales de los años 50, Kingston, Jamaica. El rhythm & blues y el jazz estadounidense, transmitidos por la radio, inspiraron a los músicos locales. Ellos mezclaron estos estilos con ritmos caribeños como el mento y el calypso, añadiendo un fuerte acento en el segundo y cuarto tiempo del compás (offbeat).
R...
Eurodance – la energía de los años 90 que conquistó las pistas de baile de Europa.
Eurodance es un género de música electrónica de baile que surgió a principios de los años 90 en Europa. Combina los ritmos del techno y del house, las voces de la música pop, las partes de rap y los sintetizadores melódicos, creando un estilo único que se convirtió en símbolo de la era de las discotecas, los casetes y MTV.
Historia y evolución
Finales de los 80 – principios de los 90: El Eurodance nació del Italo disco, el euro disco y la house music. Los pioneros fueron Snap! – “The Power” (1990) y Technotronic – “Pump Up The Jam” (1989).
1992–1996 – La era dorada: Las emisoras de radio europeas estaban dominadas por 2 Unlimited, Haddaway, Culture B...
Roland TB-303 — la máquina que cambió la música electrónica para siempre.
Roland TB-303 Bass Line — el legendario sintetizador y secuenciador lanzado por la compañía japonesa Roland en 1981. Originalmente concebido como un acompañamiento de bajo compacto para guitarristas, se convirtió en el instrumento que definió todo un movimiento musical — el acid house y el techno.
Historia y desarrollo
A finales de los años 70, Roland experimentaba activamente con instrumentos electrónicos portátiles. El TB-303 fue diseñado como un “bajista electrónico” para combinarse con la caja de ritmos TR-606 Drumatix. El ingeniero Tadao Kikumoto (también creador del famoso TR-909) buscaba imitar el sonido de un bajo eléctrico, pero el resultado fue mucho más sinté...
Nu Jazz — la fusión del jazz y la música electrónica
Nu Jazz (también conocido como electro-jazz o future jazz) es un género moderno que combina la improvisación del jazz con la música electrónica, el groove funk y una atmósfera lounge. El género surgió a finales de los años 1990 como una reacción al renacimiento del interés por el jazz y al mismo tiempo al auge de la escena electrónica.
Historia y formación del género
Finales de los 1990: En Europa y Japón, DJs y productores comenzaron a experimentar con armonías de jazz, instrumentos en vivo y ritmos electrónicos. Los proyectos fundacionales fueron:
Jazzanova (Alemania) — creadores del término nu jazz,
St. Germain (Francia) — fusión de house...
Electronic Body Music — el ritmo industrial del cuerpo y la máquina
Electronic Body Music (EBM) es un género de música electrónica que surgió a principios de los años 80, combinando dureza industrial, ritmo mecánico y energía bailable de los sintetizadores. Es un estilo donde el cuerpo y la máquina se fusionan, y la música se convierte en un ritual de movimiento.
Historia y origen
EBM nació en Europa (principalmente en Bélgica y Alemania) como una respuesta a la estética fría y distante del industrial y el synth-pop.
Pioneros del género:
Front 242 (Bélgica): creadores del término Electronic Body Music;
Nitzer Ebb (Reino Unido): furia rítmica y minimalismo;
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft): fusión de agresividad punk y e...
Ambient House — cuando el club se encuentra con la contemplación
Ambient House es un género de música electrónica que combina la atmósfera meditativa del ambient con la estructura rítmica del house. Surgió en la intersección entre la cultura de clubes y el arte sonoro a finales de los años 80, convirtiéndose en la banda sonora de las zonas chill-out nocturnas, los amaneceres en las pistas de baile y las fiestas relajadas.
Historia y orígenes
Finales de los años 80 – principios de los 90: el término ambient house apareció en el Reino Unido cuando los DJs comenzaron a experimentar con versiones más suaves y espaciales del house.
En los clubes de Londres y Mánchester surgieron las “chill-out rooms”, donde después de los rave...
Beatboxing — el ritmo humano en su forma más pura
Beatboxing — es el arte de crear música y ritmos utilizando únicamente la voz, los labios, la lengua y la respiración. Es una forma de percusión vocal donde el ser humano se convierte en una caja de ritmos viva, capaz de imitar baterías, bajos, samples e incluso instrumentos melódicos.
Historia y orígenes
Años 1980: los primeros elementos del beatboxing aparecieron en la escena del hip-hop en Estados Unidos. El término beat box proviene de las primeras cajas de ritmos electrónicas (Roland TR-808, LinnDrum).
Leyendas de la vieja escuela: Doug E. Fresh, Buffy (The Fat Boys), Biz Markie — ellos convirtieron la voz humana en un instrumento rítmico completo.
En los años 1990–2000, el beat...
Frenchcore — el pulso extremo del underground europeo
Frenchcore es un subgénero agresivo y acelerado del hardcore techno, caracterizado por un ritmo de alrededor de 200 BPM, sintetizadores agudos, bajos distorsionados y una poderosa energía “industrial”. Es una música de espíritu rebelde y éxtasis caótico, nacida de la escena rave francesa de los años 90.
Historia y evolución
Principios de los años 90: Los primeros indicios del estilo surgieron en Francia dentro de los movimientos free-party y tekno (Spiral Tribe, Heretik System), utilizando cajas de ritmos lo-fi y samples acelerados.
El desarrollo clave vino de productores como Radium, Micropoint, Speed Freak y Guigoo, quienes dieron forma al sonido francés distintivo: una energía potente, distorsio...
Lowercase — la música del silencio y del sonido microscópico
Lowercase es una corriente radicalmente minimalista de la música electrónica experimental, donde la atención no se centra en el ritmo ni en la melodía, sino en los sonidos que normalmente pasan desapercibidos. Es el arte de escuchar con atención, una exploración de los microsonidos, los roces, los crujidos y las resonancias del mundo que nos rodea.
Orígenes y filosofía del género
El término y el concepto del género fueron definidos por el compositor estadounidense Steve Roden, quien en 2001 publicó el álbum Forms of Paper. Grabó los sonidos de hojas de papel en una biblioteca, los amplificó y los organizó en una larga composición meditativa. Así nació la idea...
Drumfunk — el arte de los ritmos complejos
Drumfunk
es un subgénero del drum’n’bass que se centra en ritmos rotos y detallados, sonidos atmosféricos profundos y un enfoque minimalista. Este estilo surgió del jungle y del intelligent drum’n’bass, convirtiéndose en una especie de «arte de cámara» dentro de la escena D’n’B.
Historia y orígenes
Finales de los 90 – principios de los 2000: Drumfunk nació como una respuesta a la excesiva comercialización del drum’n’bass y como un intento de devolver el «arte de la batería» — patrones complejos inspirados en el breakbeat y el funk.
Pioneros: Paradox, Fanu, Fracture & Neptune, Seba, ASC.
Sellos: Paradox Music, Offshore Recordings, Bassbin, S...
