Noticias del espectáculo | Página: 4
Easy Listening — música para el confort y la inspiración
Easy Listening es un estilo musical creado para ofrecer un ambiente agradable y discreto. Combina melodías suaves, arreglos orquestales y ritmos delicados, generando una atmósfera de comodidad, relajación y armonía. Este género se convirtió en un símbolo de las décadas de 1950 a 1970, cuando la música no solo servía como entretenimiento, sino también como una forma de expresar un estilo de vida refinado y relajado.
Historia y orígenes
Años 1950: el género surgió en la intersección del jazz, el pop y la música orquestal. Sus raíces se encuentran en la cultura de la posguerra, marcada por la búsqueda de tranquilidad, optimismo y elegancia.
Pioneros: composi...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: Lista completa y biografías de los mejores DJs del mundo
DJ Mag ha presentado el esperado ranking Top 100 DJs 2025 — la lista anual de los DJs más populares e influyentes del planeta, elaborada a partir de la votación global de los fans de la música electrónica. Durante más de treinta años, este ranking ha sido el principal referente en el mundo del EDM, house, techno, trance y otros géneros de la escena club.
Cada año, millones de oyentes de todo el mundo votan por sus ídolos, formando un panorama de la cultura electrónica contemporánea. En 2025, el ranking no solo representa el resultado del año, sino también un verdadero reflejo de una era: con el auge de nuevos géneros, el regreso de nombres legendarios y el debut de jóvenes artista...
Nu Disco — una interpretación moderna de la cultura disco
Nu Disco — es un género musical que combina la energía del disco clásico de los años 70–80 con elementos de house, funk y electrónica. Conserva el brillo, el groove y la esencia bailable del disco original, añadiendo una producción moderna y pulida.
Historia y origen
El término Nu Disco apareció a finales de los años 1990 y se consolidó en los 2000, cuando DJs y productores comenzaron a revivir el espíritu del disco utilizando tecnologías modernas.
El objetivo principal era recuperar el groove, las líneas de bajo orgánicas, los riffs de guitarra y las voces en una época en la que el EDM y el minimalismo dominaban las pistas de baile.
El estilo floreció pr...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: David Guetta vuelve a ser el nº1
El ranking más esperado del año en el mundo de la música electrónica — DJ Mag Top 100 DJs 2025 — ha revelado sus resultados. Millones de oyentes de todo el mundo votaron por sus favoritos, determinando a los cien mejores DJs del planeta. El ganador absoluto de este año vuelve a ser David Guetta, confirmando su estatus como leyenda y símbolo de la escena dance mundial.
Top 10 de los mejores DJs de 2025:
David Guetta
Martin Garrix
Alok
Dimitri Vegas & Like Mike
Armin van Buuren
Timmy Trumpet
FISHER
Afrojack
Charlotte de Witte
Anyma
En el Top 10 se encuentran tanto los líderes habituales como nuevos nombres. Charlotte de Witte continúa consolidando su posición entre los mejores DJs, mientras que Anyma entra por p...
Atmospheric Breaks — ritmos aéreos y melodías ambient
Atmospheric Breaks — es un subgénero de la música electrónica que combina ritmos breakbeat con texturas espaciales, ambientales y melódicas. Crea una sensación de vuelo, ligereza y cinematografía, donde cada ritmo está rodeado de una atmósfera suave.
Historia y orígenes
El género se formó a mediados de los años 1990 en la intersección del breakbeat, el ambient, el downtempo y el drum’n’bass.
Sus raíces están vinculadas a sellos como Good Looking Records y LTJ Bukem, que promovieron una versión más suave y “aérea” del breaks y del jungle.
Muchos productores buscaron alejarse de los ritmos agresivos hacia un sonido más emocio...
Chillout — Música de tranquilidad: historia, subgéneros y mejores artistas
Chillout (o Chill-out) es un estilo de música electrónica creado para la relajación y el descanso. Combina elementos de downtempo, ambient, lounge, soul y jazz, creando una atmósfera de calma, armonía y paz interior.
Historia y orígenes
Principios de los años 90: el término chillout apareció por primera vez en los clubes británicos, donde existían las llamadas “chillout rooms”: zonas de descanso después de los raves, donde los DJs ponían temas tranquilos y relajantes.
Las primeras recopilaciones (Café del Mar, Buddha Bar) definieron el estilo: ritmos suaves, percusiones ligeras y una atmósfera etérea.
El género se hizo rápidamente popular en Ibiza ...
Día Internacional de la Música — una fiesta que suena en cada corazón
Cada 1 de octubre, el mundo se llena de una melodía especial. No es solo una fecha en el calendario — es el Día Internacional de la Música, una celebración para todos los que no pueden imaginar su vida sin sonidos, ritmos, emociones e inspiración.
La música es un lenguaje universal, entendido sin palabras. Une continentes, sana el alma, inspira hazañas y nos ayuda a vivir cada emoción con mayor profundidad.
Historia y misión de la celebración
Este gran día fue establecido en 1975 por iniciativa de la UNESCO y del Consejo Internacional de la Música (IMC). En sus orígenes estuvo el legendario violinista y director de orquesta Yehudi Menuhin.
La idea era simple y genial: a través de la m&ua...
Bassline — el ritmo vibrante del underground británico
Bassline (o Bassline House) es un género de música electrónica y de baile que surgió en el Reino Unido a principios de los años 2000. Combina un ritmo house enérgico con líneas de bajo potentes y elementos de garage, grime y speed garage, creando un sonido vibrante y “saltador”, ideal para las pistas de baile.
Historia y orígenes
Origen del género: el norte de Inglaterra, especialmente las ciudades de Sheffield y Birmingham.
Los primeros temas aparecieron alrededor de 2002–2003, cuando los DJs comenzaron a acelerar el tempo del UK Garage y a reforzar las líneas de bajo.
En clubes como Niche (Sheffield) nació un sonido característico: ritmo 2-step + subbajo + voz con estilo R&B.
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Dark Psy Trance: Historia, Sonido, Artistas Clave y Beats de 150-180 BPM
Dark Psy Trance es un subgénero del trance psicodélico, conocido por su energía extrema, sonidos caóticos y atmósfera hipnótica. Surgió a finales de los años 1990 y comienzos de los 2000 como una respuesta al estilo full-on más «melódico», convirtiéndose en la encarnación del lado oscuro de la cultura psy.
Historia y orígenes
Las raíces del género se remontan al goa trance de los años 90, cuando los productores comenzaron a experimentar con sonidos más oscuros, industriales y psicodélicos.
Las primeras olas de Dark Psy aparecieron en las escenas de Brasil, Rusia, Portugal e India.
Sellos como Parvati Records, Trishula Records y Noize Conspiracy fue...
IA para músicos: herramientas, derechos de autor y consejos
La inteligencia artificial (IA) ha transformado para siempre la industria creativa, y la música no es una excepción. Hoy en día, la IA no es solo una tecnología futurista, sino una herramienta real que ayuda tanto a principiantes como a productores profesionales a componer música, realizar masterización e incluso promocionar sus temas.
Este material es su guía completa al mundo de la música con IA: cómo funciona, qué herramientas utilizar y, lo más importante, cómo proteger su creatividad en la nueva realidad legal.
1. Escenarios de uso: Cómo la IA ayuda a los músicos
La IA puede convertirse en un asistente invisible o en un verdadero coautor en cada etapa de la creación musical.
Genera...
Bouncy Techno — el ritmo alegre de la cultura rave de los 90
Bouncy Techno es un subgénero del techno y la música hardcore que surgió a mediados de la década de 1990. Se caracteriza por un tempo rápido, ritmos enérgicos y “saltarines” y una atmósfera positiva. Este estilo se convirtió en una parte esencial de la escena rave británica y neerlandesa, donde la música no era solo sonido, sino una verdadera celebración.
Historia y orígenes
Principios de los años 90: durante la época dorada de los raves y del hardcore techno, los DJs comenzaron a añadir a sus sesiones elementos de ritmos divertidos y “reboteantes”.
El término Bouncy Techno fue utilizado por primera vez por el productor británico Scott Brown y e...
Electroclash — una audaz fusión de retro y electrónica
Electroclash — es un género que combina el sonido del synth-pop de los años 80, el techno, el new wave y el electro con una estética provocadora e irónica. Surgió como un movimiento underground a finales de los años 90 y se convirtió en el símbolo musical de los clubes más modernos de Nueva York y Berlín a comienzos de los 2000.
Historia y orígenes
Finales de los años 90: DJs y productores comenzaron a recuperar el interés por los sonidos retro de sintetizadores y cajas de ritmos.
La estética del género combinaba el espíritu del new wave, el punk DIY y el glamour.
El Electroclash fue una respuesta a la esterilidad del EDM y el pop de finales de los 90 — era suci...
Art Rock — Rock intelectual como arte
Art Rock — es una corriente del rock que pone el acento no solo en el ritmo y la melodía, sino también en la idea artística, el concepto y la experimentación. Es un estilo que fusiona el rock con elementos de la música clásica, el jazz, el teatro y la vanguardia, convirtiendo la música en una forma de arte.
Historia y orígenes
El género surgió en los años 60 en el Reino Unido y Estados Unidos, impulsado por el deseo de los músicos de hacer del rock un género más intelectual y expresivo.
Se considera pioneros a The Beatles (álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) y The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), quienes introdujeron orquestaciones, conceptos narrativos y ex...
Reggaeton — el ritmo de América Latina que conquistó el mundo
Reggaeton — es un género de música latinoamericana que fusiona reggae, hip-hop y ritmos caribeños. Hoy en día es uno de los estilos más populares del mundo, presente en emisoras de radio, festivales y listas de éxitos a ambos lados del Atlántico.
Historia y orígenes
Años 1980: las raíces del género se remontan a Panamá, donde inmigrantes de Jamaica comenzaron a interpretar reggae en español.
Años 1990: en Puerto Rico, el estilo se transformó incorporando hip-hop y dancehall. La música se volvió más enérgica y las letras — más urbanas.
En un principio, el reguetón se consideraba underground y sonaba en casetes y fiestas clandest...
Dance Pop — el género principal del pop dance
Dance Pop — es un género de música popular orientado a las pistas de baile. Combina elementos del pop y de la música electrónica de baile (EDM, house, disco, eurodance), creando temas ligeros, pegadizos y rítmicos. Dance Pop — es música que suena igual de bien en la radio como en los clubes.
Historia y desarrollo
Años 1980: los primeros pasos del Dance Pop estuvieron vinculados al synthpop y al disco. Artistas como Madonna, Whitney Houston y Michael Jackson incorporaron ritmos bailables en sus éxitos pop.
Años 1990: el género floreció gracias a Britney Spears, los Backstreet Boys, las Spice Girls y el eurodance europeo (Ace of Base, Haddaway).
Años 2000 – 2010: síntesis de pop...
