Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 4
Brostep: історія, відмінності від Dubstep, агресія, фестивійний саунд і повернення жанру
Brostep знову набирає оберти на світовій електронній сцені — потужніший, гучніший і агресивніший, ніж будь-коли. Жанр, який колись став синонімом ультра-жорсткого варіанту дабстепу, сьогодні переживає нову хвилю популярності завдяки свіжим релізам, фестивальним лайвам і відродженню «американської школи» бас-музики.
Що таке Brostep?
Brostep — це піджанр дабстепу, який робить акцент на:
гіпертрофованих басах,
різких цифрових синтезаторах,
«розривних» дропах,
потужних металевих growl-ефектах,
і щільній EDM-енергії.
Якщо класичний UK dubstep — темний, атмосферний і мінімалістичний, то Brostep — це чиста агресія, розрахована на великі фестивальні сцени.
Історія жанру
Хоча витоки дабстепу ведуть до Лондона та британського андеграунду, B...
Full-On — психоделічна енергія на піку | Minatrix.FM
Full-On — найвибуховіший піджанр psytrance, у якому поєднуються потужний rolling-бас, високі темпи (зазвичай 140–148 BPM), яскраві мелодії та кінематографічна атмосфера. Це музика світанкових танцполів і фестивалів під відкритим небом: щільний саунд, чітка драм-сітка й безперервне відчуття польоту.
Що таке Full-On (коротко)
Full-On — це танцювальний, мелодійний і “пухнастий” по верхах варіант psytrance. Він успадковує психоделію Goa trance, але подає її в більш енергійній, драйвовій, «радіально-фокусній» формі: пружний бас у шістнадцятих, чітка кік-драма, ступінчасті арпеджіо, кислотні ліди, динамічні брейки й ефектні дропи.
Ключові ознаки:
Темп 140–148 BPM, рідше 148–150 для «twilight»-сетів.
Rolling-бас (1/16) + сухий ...
Detroit Techno: Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson — фундамент техно-музики
Detroit Techno — історичні витоки справжнього техно на Minatrix.FM
Detroit Techno — це більше, ніж жанр. Це історичне джерело всієї техно-культури — момент, коли індустріальний ритм міста машин перетворився на мистецтво. Народившись у 1980-х у Детройті, штат Мічиган, Detroit Techno став фундаментом сучасної електронної музики — від клубного техно та хаусу до футуристичних напрямів на кшталт electro і minimal.
Що таке Detroit Techno
Detroit Techno — це первісна форма техно, що поєднує:
механічні ритми і мінімалізм,
глибокі бас-лінії, індустріальні шуми та синтетичні мелодії,
футуристичний світогляд і прагнення до утопії через технології.
Ця музика — немов пульс заводу й мрія про майбутнє. У ній чути і стукіт станків, і надію інженерів на нову еру....
Spacesynth — музика, жанр, артисти. Слухати та завантажити Spacesynth MP3
Spacesynth — це жанр електронної музики, що народився у 1980-х на перетині Italo Disco, synthpop та space music. Він втілив мрію людства про зірки, майбутнє та технології — у звучанні сяючих арпеджіо, теплих аналогових синтезаторів і безкінечних мелодій.
Витоки та натхнення
Spacesynth з’явився в Європі в середині 1980-х — в епоху VHS-фантастики, лазерних шоу та перших домашніх синтезаторів. Натхненні естетикою космосу та електронними саундами Jean-Michel Jarre і Vangelis, продюсери Raymond Donnez (Don Ray), Laserdance, Koto, Cyber People, Hypnosis і Proxyon почали створювати інструментальні композиції в дусі космічної одіссеї.
Жанр став природним продовженням Italo Disco, але без вокалу, з акцентом на синтезаторні ритми та астрономічну тематику.
Формування стилю
На ...
Britpop: історія, «велика четвірка» (Oasis, Blur, Pulp, Suede) та найкращі альбоми 90-х
Britpop — це не просто жанр, а культурне явище, яке сформувало обличчя британської музики 1990-х. Він став символом епохи, коли Британія знову заявила про себе як про музичну наддержаву — з гітарним драйвом, дотепними текстами та духом молодості.
Витоки та контекст
На початку 1990-х музичну сцену Великої Британії суттєво визначав американський grunge (Nirvana, Pearl Jam). На цьому тлі виникає рух, зосереджений на британській ідентичності, національному гуморі та повсякденному житті.
Надихаючись The Beatles, The Kinks, The Smiths і David Bowie, нове покоління музикантів створило звучання, близьке слухачеві — мелодійне, впізнаване та соціально іронічне.
Ключові гурти Britpop
Oasis
Манчестерські брати Ліам і Ноел Галлахери перетворили Britpop на народний рух. Хіти Wonderwall...
Indie — це музика свободи, щирості та творчої незалежності.
Indie (скорочено від independent, «незалежний») — це не просто музичний жанр, а ціла філософія незалежної творчості. Вона об’єднує сотні напрямів — від indie rock та indie pop до indie folk, electronic і lo-fi, зберігаючи головне — самовираження без обмежень мейнстриму.
Витоки та розвиток
1970–1980-ті: зародження
Перші «інді»-артисти з’явилися в епоху панку та альтернативного року, коли музиканти прагнули вийти з-під диктату великих лейблів. У Великій Британії з’являються незалежні студії Rough Trade, Factory Records, 4AD, Creation, а в США — Sub Pop, Merge, Matador. Формуються гурти, які визначили дух незалежності: The Smiths, Joy Division, Sonic Youth, Pixies, R.E.M..
1990-ті: розквіт інді-сцени
У 90-ті Indie стає си...
Smooth Jazz — це музика, яка розслабляє, надихає та створює настрій.
Smooth Jazz — це піджанр джазу, де поєднуються м’якість, мелодійність і сучасне звучання. Він інтегрує елементи R&B, soul, funk та pop, зберігаючи джазову гармонію та імпровізаційний дух. Це музика, з якою здається, ніби час сповільнюється: у ній панують спокій, легкий ритм і теплі тембри саксофона, гітари та клавішних.
Історія жанру
1970-ті: зародження Smooth Jazz з’явився як продовження fusion та cool jazz, коли джазові музиканти почали активніше використовувати електричні інструменти та м’які groovy-ритми, натхненні R&B і поп-музикою. Важливу роль відіграли Grover Washington Jr., George Benson, David Sanborn, Bob James, які зробили джаз більш доступним для широкої аудиторії.
1980-ті: комерційний успіх У цей період Smooth Jazz оформлюється як самостійний с...
Roland TR-909 — машина ритму, яка назавжди змінила електронну музику
Roland TR-909 Rhythm Composer — культова драм-машина, випущена компанією Roland у 1983 році. На стику аналогової та цифрової епох вона стала фундаментом майбутнього звучання house, techno, acid, trance та rave-культури, сформувавши впізнавані ударні патерни, які й досі вважаються еталонними.
Історичний контекст
На початку 1980-х виробники прагнули відтворити максимально реалістичне звучання акустичних барабанів. TR-909 пішла проти тренду: вона не імітувала живу установку, а пропонувала стилізований, жирний і напористий звук, ідеальний для клубів і потужних звукових систем.
Парадокс у тому, що в рік виходу TR-909 стала комерційним провалом. Справжня популярність прийшла пізніше — коли інструмент подешевшав на вторинному ринку, і його відкрили для себе молоді продюсери з Чикаго, ...
Цифрова амнезія: чому Google приховує музичну культуру від користувачів
(Кейс Minatrix.FM)
Minatrix.FM — це більше, ніж просто онлайн-радіо. Це сформована роками екосистема для поціновувачів електронної музики — портал для діджеїв, продюсерів і слухачів із рідкісними біографіями артистів, глибокими розборами жанрів, тематичними плейлистами, архівом авторських програм і цілодобовою клубною трансляцією. На сайті ви знайдете те, чого часто нема на YouTube, Spotify та агрегаторах: ультранішеві добірки (EBM, Futurepop, Goa-trance, Minimal Techno), історії сцен, огляди лейблів, рідкісні релізи та контекст, без якого музична культура втрачає глибину.
Minatrix.FM не женеться за клікабельністю, а системно працює на освітню та енциклопедичну цінність. Саме той тип проєкту, який пошукова система мала б показувати в топі — але фактично ховає.
Парадокс &l...
Futurepop: Історія, саунд, Covenant, VNV Nation. Емоційний клубний саунд.
Futurepop — піджанр електронної музики, що виник наприкінці 1990-х – на початку 2000-х на перетині synthpop, EBM та trance. Він поєднує танцювальні ритми, емоційний вокал, синтезаторні мелодії та темну клубну естетику. Саунд орієнтований на атмосферність, ейфорійні приспіви й футуристичне звучання, зберігаючи корені «темної електроніки».
Історія
Кінець 1990-х
Після розквіту darkwave і EBM публіка темних клубів почала шукати більш мелодійне, EDM-орієнтоване звучання. Продюсери експериментували з trance-лідами, великими синтовими падами та емоційними приспівами.
2000-ті — формування канону
Futurepop виокремлюється в самостійний напрям. Опорні точки жанру — гурт VNV Nation, проєкти Apoptygma Berzerk, Covenant. Їхнє звучання поєднує танцювальний 4/4, щільний...
Baile Funk: історія, DJ Marlboro, саунд-ДНК, funk ostentação та глобальна експансія
Baile Funk (часто називають funk carioca) — це бразильський вуличний рух і музичний стиль, що виріс із вечірок у фавелах Ріо-де-Жанейро наприкінці 1980-х — на початку 1990-х. На стику Miami bass, електро, самби та афро-бразильських ритмів народився грізний, шумовий і гіпнотичний саунд із потужним саббасом, кричалками та прямим розмовним вокалом. З часом baile funk перетворився на національний феномен, а потім — на глобальне джерело натхнення для поп-музики, EDM та «global bass».
Коротка історія
Витоки (кінець 80-х): на радіостанціях Ріо звучать Miami bass і electro; діджеї починають влаштовувати baile — дворові вечірки з величезними колонками (sound system), де західні біт-шаблони змішуються з місцевою речитативною манерою та португальським сленгом. Пі...
British Rap — голос вулиць, акценту та соціокультурного реалізму.
British Rap — це напрям хіп-хоп-культури, що сформувався у Великій Британії з кінця 1970-х — початку 1980-х років. На відміну від американських витоків, британський реп розвивався під впливом:
місцевого вуличного сленгу,
звучання soundsystem-культури,
карибських діаспор,
UK-електронної танцювальної сцени.
Йому притаманні унікальна ритміка, характерна вимова, акцент і більш виражена соціальна спрямованість текстів.
Витоки (1970–1980-ті)
Перші приклади британського репу з’явилися на тлі:
диско та раннього electro,
реггі-саундсистем,
dub і dancehall.
З’являються записи, натхненні американськими MC, але вже з локальною тематикою та британською лінгвістикою. Важливо: у країні існувала потужна культура toasting (MC-стиль із даб-вечірок).
Наприкінці...
Happy Hardcore — ультраенергійне звучання рейв-культури 90-х.
Happy Hardcore — це швидкий, емоційний і життєрадісний піджанр електронної танцювальної музики, що виник у Великій Британії на початку–в середині 1990-х. Для нього характерні високі BPM (160–180), насичена мелодика, «щасливі» синти, chipmunk-вокал (прискорені та підняті по тону вокальні семпли), а також фірмова рейвова ейфорія.
Цей стиль став символом ранньої рейв-культури, її неонової візуальної естетики, усміхнених смайлів і свободи танцполів. На відміну від агресивного hardcore, Happy Hardcore орієнтований на радість, позитив і мелодійність, зберігаючи шалену швидкість.
Історичний контекст
1991–1993 Корені Happy Hardcore формуються в рейверських спільнотах Великої Британії — на основі:
breakbeat hardcore,
early rave,
piano house,
jungle ...
Що таке Lowercase? Філософія, техніка та історія ультратихої електронної музики
Lowercase — це експериментальний напрям звукового мистецтва та електронної музики, побудований на ультрамінімалістичних, ледь чутних звуках. Це радикальне дослідження тиші, акустичних деталей об’єктів, шумів і текстур, які у повсякденні зазвичай лишаються непоміченими. Lowercase — не просто тихий: він сконцентрований на мікроскопічному аудіо і зміщує увагу слухача до субперцептивних звукових подій.
Історія та походження
Термін lowercase утвердився на початку 2000-х завдяки композитору Стіву Родену (Steve Roden), який запропонував музичну концепцію, засновану на:
випадкових побутових звуках,
об’єктах,
поверхнях,
мікрошумі.
Його альбом forms of paper (2001) вважають канонічним прикладом жанру. Роден обробляв шелест паперу, підсилював мікродеталі та розтягував їх у ч...
Dubwise — Естетика дабу: бас, ехо і версія. Продакшн-гайд для DnB і техно.
Dubwise — це підхід до музики, що виріс із ямайського дабу кінця 1960–1970-х і згодом закріпився як ярлик для треків/сет-подачі з акцентом на бас, ехо, простір і «версію». Сьогодні слово трапляється у реггі/дабі, джанглі та drum & bass, даб-техно, даунтемпо й bass-музиці: «dubwise» означає, що матеріал зроблено по-дабівськи — з глибоким низом, «дихаючою» ритм-секцією та ефектами як частиною аранжування.
Коротке визначення
Dubwise — це «мислення дабом»: мінімалістична ритм-секція, домінуючий бас, живе мікшерне перформанс-мислення (mutes/solos на групах), щедрі delay/echo/spring reverb, версійність (version, dub mix) і студійні прийоми як інструменти.
Витоки та еволюція
Ямайка, 1970-ті. Саундсистеми, B-side-версі...
