Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 2
Eurodance — енергія 90-х, що підкорила танцполи Європи.
Eurodance — це жанр електронної танцювальної музики, що виник на початку 1990-х років у Європі. Він об’єднав ритми techno та house, вокал поп-музики, реп-партії та мелодійні синтезатори, створивши унікальний стиль — символ епохи дискотек, касет і MTV.
Історія та становлення
Кінець 1980-х — початок 1990-х: Eurodance виріс із Italo disco, euro disco та house music. Першими провісниками жанру стали Snap! — “The Power” (1990) і Technotronic — “Pump Up The Jam” (1989).
1992–1996 — золота епоха: Європейські радіостанції були заповнені треками 2 Unlimited, Haddaway, Culture Beat, La Bouche, Corona, Captain Hollywood Project, Dr. Alban, E-Type, DJ Bobo та Ace of Base. Ці пісні стали гімнами покоління — простими, але ...
Roland TB-303 — машина, що назавжди змінила електронну музику.
Roland TB-303 Bass Line — культовий синтезатор і секвенсор, випущений японською компанією Roland у 1981 році. Спочатку він задумувався як компактний басовий акомпанемент для гітаристів, але згодом став інструментом, що визначив цілий напрям у музиці — acid house і techno.
Історія створення
Наприкінці 1970-х років компанія Roland активно експериментувала з портативними електронними інструментами. TB-303 був задуманий як «електронний басист» у парі з драм-машиною TR-606 Drumatix. Інженер Tadao Kikumoto (автор також легендарного TR-909) прагнув створити пристрій, що імітує звучання бас-гітари — але результат виявився набагато більш синтетичним і «гудячим».
Продажі були провальними: виготовлено близько 10 000 одиниць. Музиканти вважали звук «непр...
Nu Jazz — синтез джазу та електроніки
Nu Jazz (або electro-jazz, future jazz) — це сучасний напрям, який поєднує джазову імпровізацію з електронною музикою, фанк-грувом та лаунж-атмосферою. Жанр виник наприкінці 1990-х років як реакція на відродження інтересу до джазу та водночас — на зростання популярності електронної сцени.
Історія та формування жанру
Кінець 1990-х: у Європі та Японії діджеї й продюсери почали експериментувати з джазовими гармоніями, живими інструментами та електронними бітом. Основоположними стали проєкти:
Jazzanova (Німеччина) — творці терміна nu jazz,
St. Germain (Франція) — поєднав house і джаз (Tourist, 2000),
Koop (Швеція) — джаз із соул-вокалом і ламаним ритмом,
Nuspirit Helsinki (Фінляндія), Bugge Wesseltoft (Норвегія), The Cinematic Orchestra (Велика Британія)...
Electronic Body Music — індустріальний ритм тіла й машини
Electronic Body Music (EBM) — це жанр електронної музики, що з’явився на початку 1980-х, який поєднав у собі індустріальну жорсткість, механічний ритм і танцювальну енергію синтезаторів. Це стиль, у якому тіло та машина стають єдиним цілим, а музика перетворюється на ритуал руху.
Історія та походження
EBM зародився в Європі (переважно в Бельгії та Німеччині) як відповідь на холодну, відчужену естетику industrial та synth-pop.
Піонери жанру:
Front 242 (Бельгія) — засновники терміну Electronic Body Music;
Nitzer Ebb (Велика Британія) — ритмічна лють і мінімалізм;
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) — синтез панкової агресії та електроніки;
Front Line Assembly, Die Krupps, Klinik, Covenant, Armageddon Dildos.
У 1984 році альбом No Comment гурту Front...
Ambient House — коли клуб зустрічається з спогляданням
Ambient House — це жанр електронної музики, який поєднує медитативну атмосферу ембієнту із ритмічною структурою хаусу. Він виник на стику клубної культури та звукового мистецтва наприкінці 1980-х років, ставши саундтреком для нічних chill-зон, світанків на танцполах і розслаблених вечірок.
Історія та походження
Кінець 1980-х — початок 1990-х: термін ambient house з’явився у Великій Британії, коли діджеї почали експериментувати з м’яким, просторовим звучанням хаусу.
У лондонських і манчестерських клубах виникли «chill-out rooms» — зони відпочинку, де після рейвів звучали уповільнені, ембієнт-версії треків.
Головними піонерами жанру стали:
The Orb — альбом Adventures Beyond the Ultraworld (1991);
KLF — Chill Out (1990), один із пер...
Beatboxing — людський ритм у чистому вигляді
Beatboxing — це мистецтво створення музики та ритмів за допомогою голосу, губ, язика й дихання. Це вокальна перкусія, у якій людина стає живим барабанним автоматом, здатним імітувати ударні, баси, семпли та навіть мелодичні інструменти.
Історія та походження
1980-ті: перші елементи бітбоксингу з’явилися в середовищі хіп-хопу у США. Назва походить від терміну beat box — ранніх драм-машин (Roland TR-808, LinnDrum).
Легенди старої школи: Doug E. Fresh, Buffy (The Fat Boys), Biz Markie — саме вони перетворили людський голос на повноцінний ритмічний інструмент.
У 1990–2000-х роках бітбокс став частиною світової вуличної культури. З’явилися перші чемпіонати (Beatbox Battle World Championship, UK Beatbox Championship).
З поширенням YouTube і луп-станцій...
Frenchcore — екстремальний пульс європейського андерграунду
Frenchcore — це агресивний і швидкісний піджанр hardcore techno, що характеризується темпом близько 200 BPM, різкими синтезаторами, спотвореними басами та потужною «індустріальною» енергією. Це музика протестного духу й хаотичного екстазу, що виросла з французької рейв-сцени 1990-х.
Історія та розвиток
Початок 1990-х: перші зародки стилю з’явилися у Франції в середовищі free-party та tekno-спільнот (Spiral Tribe, Heretik System), де використовувалися lo-fi драм-машини та прискорені семпли.
Ключовим етапом стала діяльність продюсерів Radium, Micropoint, Speed Freak, Guigoo — вони сформували впізнаване французьке звучання: потужний драйв, дисторшн і «кислотне» техно на максимальній швидкості.
У 2000-х Frenchcore набув культового статусу на фест...
Lowercase — музика тиші та мікроскопічного звучання
Lowercase — радикально мінімалістичний напрямок експериментальної електронної музики, у якому увага зосереджена не на ритмі чи мелодії, а на звуках, які зазвичай залишаються непоміченими. Це мистецтво уважного слухання, дослідження мікрозвуків, шумів, тертя та резонансів навколишнього світу.
Походження та філософія жанру
Назву й концепцію жанру запровадив американський композитор Стів Роден (Steve Roden), який у 2001 році випустив альбом Forms of Paper. Він записав звуки аркушів паперу в бібліотеці, обробив їх і перетворив на довгу медитативну композицію. Так з’явилася ідея «музики граничної тиші», де звукова матерія досліджується майже під мікроскопом.
Lowercase виріс із традицій:
Musique concrète (П’єр Шеффер, Люк Феррарі) — робота з природними...
Drumfunk — мистецтво складних ритмів
Drumfunk — це піджанр drum’n’bass, у якому головний акцент робиться на ломаних, деталізованих ритмах, глибоких атмосферних звуках і мінімалізмі. Стиль виріс із jungle та intelligent drum’n’bass, ставши своєрідним «камерним мистецтвом» усередині d’n’b-сцени.
Історія та походження
Кінець 1990-х — початок 2000-х: Drumfunk з’явився як відповідь на надмірну комерціалізацію drum’n’bass і прагнення повернути «мистецтво драмів» — складні барабанні партії, натхненні breakbeat і funk.
Засновники: Paradox, Fanu, Fracture & Neptune, Seba, ASC.
Лейбли: Paradox Music, Offshore Recordings, Bassbin, Subvert Central.
Особливості звучання
Темп: 165–175 BPM.
Барабани: акцент на живих брейках ...
Easy Listening — музика для комфорту та натхнення
Easy Listening — це музичний стиль, створений для приємного, ненав’язливого фону. Він поєднує легкі мелодії, оркестрові аранжування та м’які ритми, формуючи атмосферу затишку, розслаблення й гармонії. Цей жанр став символом епохи 1950–1970-х років, коли музика виконувала не лише розважальну, а й естетичну функцію — відображала стиль життя та прагнення до комфорту.
Історія та походження
1950-ті: жанр сформувався на перетині джазу, поп-музики й оркестрового звучання. Його коріння — у післявоєнній культурі, що прагнула спокою, стабільності та оптимізму.
Основоположники: композитори й аранжувальники Bert Kaempfert, Ray Conniff, Henry Mancini, Percy Faith.
У 1960–70-х роках Easy Listening звучав повсюди — на радіо, у готелях, авіакомпаніях, ...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: Повний список і біографії найкращих діджеїв світу
DJ Mag представив довгоочікуваний рейтинг Top 100 DJs 2025 — щорічний список найпопулярніших і найвпливовіших діджеїв планети, сформований за результатами глобального голосування шанувальників електронної музики. Уже понад тридцять років цей рейтинг вважається головним орієнтиром у світі EDM, house, techno, trance та інших напрямів клубної сцени.
Щороку десятки мільйонів слухачів з усього світу голосують за своїх кумирів, формуючи панораму сучасної електронної культури. У 2025 році рейтинг став не просто підсумком року, а справжнім відображенням епохи — із зростанням популярності нових жанрів, поверненням легендарних імен та дебютом молодих артистів, які підкорили сцени найбільших фестивалів: Tomorrowland, Ultra, EDC, AMF та Awakenings.
Біографії та досягнення кожного артиста
В...
Nu Disco — сучасна інтерпретація диско-культури
Nu Disco — це музичний жанр, який об’єднав енергію класичного диско 70–80-х із елементами хаусу, фанку та електронної музики. Він зберіг яскравість, грув і танцювальність оригінального диско, додавши сучасне продакшн-звучання.
Історія та походження
Термін Nu Disco з’явився наприкінці 1990-х і закріпився у 2000-х, коли діджеї та продюсери почали відроджувати дух диско за допомогою сучасних технологій.
Головна мета — повернути groove, живі басові лінії, гітарні рифи та вокал в епоху, коли EDM і мінімалізм домінували на танцполах.
Найбільшого розвитку стиль набув у Європі (Франція, Німеччина, Нідерланди) і став частиною руху French Touch 2.0.
Особливості звучання
Темп: 110–125 BPM — танцювальний, але не надто швидкий.
Бас: насичений, фанко...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: David Guetta знову №1
Найочікуваніший рейтинг року у світі електронної музики — DJ Mag Top 100 DJs 2025 — оголосив результати. Мільйони слухачів з усього світу обрали своїх фаворитів, визначивши сотню найкращих діджеїв планети. Абсолютним переможцем цього року знову став David Guetta, підтвердивши свій статус легенди та символу світової танцювальної сцени.
Топ-10 найкращих діджеїв 2025 року:
David Guetta
Martin Garrix
Alok
Dimitri Vegas & Like Mike
Armin van Buuren
Timmy Trumpet
FISHER
Afrojack
Charlotte de Witte
Anyma
У десятці — звичні лідери та нові імена. Так, Charlotte de Witte продовжує зміцнювати позиції серед топ-діджеїв, а Anyma вперше увірвався до еліти, принісши з собою хвилю мелодійного техно та прогресивного звучання. Приємна новина для Східної Європи — дует ARTBAT зно...
Atmospheric Breaks — повітряні ритми та ембієнтні мелодії
Atmospheric Breaks — це піджанр електронної музики, який поєднує breakbeat-ритми з просторовими, ембієнтними та мелодійними текстурами. Він створює відчуття польоту, легкості та кінематографічності, де кожен біт огорнутий м’якою атмосферою.
Історія та походження
Жанр сформувався у середині 1990-х років на перетині breakbeat, ambient, downtempo і drum’n’bass.
Його витоки пов’язані з лейблами Good Looking Records та LTJ Bukem, які розвивали м’яку, «повітряну» версію брейксу та джанглу.
Багато продюсерів прагнули відійти від агресивних ритмів у бік більш емоційного й споглядального звучання.
Особливості звучання
Темп: 120–140 BPM, іноді ближче до downtempo.
Ритм: основа — breakbeat (зламані ритми) з плавною динамікою та м...
Chillout — музика спокою: історія, піджанри та найкращі артисти
Chillout (або Chill-out) — це стиль електронної музики, створений для розслаблення та відпочинку. Він поєднує елементи даунтемпо, ембієнту, лаунжу, соулу та джазу, створюючи атмосферу умиротворення й внутрішнього спокою.
Історія та походження
Початок 1990-х: термін chillout уперше з’явився у британських клубах, де існували «chillout rooms» — зони відпочинку після рейвів, у яких діджеї ставили спокійні композиції.
Перші компіляції (Café del Mar, Buddha Bar) задали основний стиль: плавні ритми, м’які біти й повітряна атмосфера.
Жанр швидко набув популярності на Ібіці та в Європі як музика для барів, лаунжів і after-party.
Особливості звучання
Темп: 70–110 BPM — спокійний, неагресивний.
Звучання: м’які синтезатори, акуст...
