Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 2
Digital Hardcore — музика протесту та цифрової люті
Digital Hardcore — це екстремальний напрям електронної музики, що виник у середині 1990-х років. Він поєднав жорстке електронне звучання, хардкор-панк та індустріальні елементи, перетворившись на агресивний і протестний музичний стиль.
Історія виникнення
Коріння Digital Hardcore сягають берлінської сцени початку 1990-х.
Ключовою фігурою став музикант Alec Empire, який заснував гурт Atari Teenage Riot та лейбл Digital Hardcore Recordings (DHR).
Жанр сформувався як відповідь на комерціалізацію електронної музики та як вираження антифашистських і антисистемних настроїв.
Звучання та особливості
Швидкість і агресія: BPM часто перевищує 180, ритми — важкі та «рвані».
Інструменти: драм-машини, дисторшн-гітари, семпли, синтезатори.
Вокал: крик, скрім, речівки ...
Glitch — музика цифрових помилок, що стала мистецтвом
У світі електронної музики вже давно немає меж між шумом і мелодією. Те, що ще на початку 90-х вважалося «дефектним звуком», сьогодні стало повноцінним жанром. Йдеться про Glitch — музичний стиль, який перетворив цифрові збої та спотворення на художній інструмент.
Як з’явився Glitch
Назва жанру походить від англійського слова glitch — «збій», «помилка». Вперше до цього підходу звернулися на початку 1990-х музиканти експериментальної сцени, натхненні комп’ютерними артефактами, клацаннями CD-програвачів, шумом пошкоджених касет і цифровими збоями перших софтових синтезаторів.
Одним із перших лейблів, що оформили жанр, став німецький Mille Plateaux. У 1999 році вони випустили компіляцію Clicks & Cuts, де клацання, обриви й «...
Drill & Bass — хаос і швидкість в IDM
Drill & Bass — це піджанр електронної музики, що з’явився у середині 1990-х років як експериментальна відгалуження drum and bass. Його вирізняє надмірно ускладнена ритміка, «зламані» драм-патерни та хаотична структура треків. По суті, це пародійне, але геніальне переосмислення drum and bass у дусі авангарду.
Історія появи
Жанр зародився у Великій Британії в рамках руху IDM (Intelligent Dance Music).
Засновником напрямку вважають Aphex Twin (альбом Richard D. James Album, 1996), де звичний drum and bass був доведений до абсурду за допомогою різких прискорень, нарізки семплів та глітчевих ефектів.
Після нього стиль розвивали Squarepusher, µ-Ziq, Venetian Snares.
Особливості звучання
Ритміка: надзвичайно швидкі та «зламані» ударні, часті...
Chiptune — 8-бітна музика та її історія
Chiptune (або 8-bit music) — це жанр електронної музики, заснований на звучанні звукових чипів старих ігрових консолей та комп’ютерів. Його впізнаваний «піксельний» звук став символом епохи аркадних автоматів, Nintendo, Sega та Commodore. Сьогодні Chiptune існує як в оригінальній формі, так і у вигляді сучасних реміксів та live-виступів.
Історія
1970–80-ті: перші звукові чипи (SID у Commodore 64, PSG у Sega, Ricoh 2A03 у NES) обмежували музику 3–4 каналами та простими хвильовими формами.
Композитори ігор на кшталт Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) та Rob Hubbard (ігри для Commodore 64) зробили музику цих чипів культовою.
У 1990-ті Chiptune розвивався в демосцені — спільноті програмістів і музикантів, які створювали музику пр...
t.A.T.u. повертаються — легендарний дует знову разом
"Все і про все — в наших очах, і не тільки. Попереду багато нового й цікавого. Поїхали!" — саме так Юлія Волкова та Олена Катіна оголосили про возз’єднання легендарного дуету t.A.T.u..
Для мільйонів шанувальників по всьому світу це стало подією, схожою на повернення в юність: зухвала енергія нульових знову ожила, але вже у новому, більш зрілому та усвідомленому форматі.
"Ми не починаємо заново — ми продовжуємо"
За словами Юлії, це не «друге дихання», а природне продовження історії:
"Не потрібно починати спочатку. Ми просто продовжуємо. У нас досі живе та сама сила й емоції, що були двадцять років тому, але тепер ми вміємо спрямовувати їх у музику інакше — глибше, сильніше, чесніше."
Лєна додала:
"Ми завжди знали, що t.A.T.u. — це не просто...
Italo Disco — історія жанру, найкращі хіти та артисти
Italo Disco — це жанр диско та синті-попу, що виник в Італії на початку 1980-х років і став одним із головних символів європейської танцювальної сцени. Яскраві синтезатори, романтичні мелодії, драматичний вокал і танцювальні ритми зробили цей стиль культовим і донині.
Історія
Зародження: жанр з’явився в Італії близько 1982 року, коли місцеві продюсери почали записувати диско-треки з використанням синтезаторів та драм-машин.
Назву "Italo Disco" запровадив німецький лейбл Zyx Records, який у 1983 році почав випускати збірки з італійською диско-музикою.
Музика швидко завоювала популярність не лише в Італії, але й у Німеччині, Іспанії, Швейцарії та СРСР (де Italo Disco активно транслювався на дискотеках 80-х).
Особливості звучання
Синтезатори: яскраві мелодії та басові лі...
Ambient Breaks — стиль на перетині ембієнту та брейкбіту
Ambient Breaks — це піджанр електронної музики, що поєднує медитативні, просторові текстури ембієнту з ритмічними малюнками брейкбіту. Стиль з’явився у 1990-х роках, коли діджеї та продюсери почали експериментувати з плавними саундскейпами та нерегулярними ударними партіями.
Історія та розвиток
Коріння Ambient Breaks лежать в ембієнті Браяна Іно та брейкбіті ранніх рейв-сцен.
У 1990-х роках стиль активно розвивався на лейблах, що випускали даунтемпо, тріп-хоп і ранній чилаут.
Ambient Breaks використовувався як музика для after-party, lounge-зон та chillout-кімнат на рейвах.
Особливості звучання
Атмосфера: довгі, протяжні ембієнтні педи та м’які синтезаторні шари.
Біти: брейкбіт у помірному темпі (зазвичай 90–120 BPM), іноді з елементами даунтемпо і тріп-...
Berlin School — школа електронної музики з Німеччини
Berlin School — це напрям електронної музики, що сформувався у Західній Німеччині наприкінці 1960-х – на початку 1970-х років. Цей стиль справив величезний вплив на розвиток усієї електронної сцени та став основою для таких жанрів, як ембієнт, синтвейв, нью-ейдж і навіть сучасне техно.
Історія виникнення
Berlin School з’явився у період розквіту krautrock (експериментальної рок-музики) у Німеччині.
Ключовими фігурами стали Klaus Schulze, Tangerine Dream та Ash Ra Tempel, які почали активно використовувати синтезатори, секвенсори й електроніку замість гітарного домінування.
Особливе значення мали аналогові синтезатори Moog, ARP та секвенсори, що дозволяли створювати повторювані ритмічні структури.
Звучання та особливості
Секвенсори та патерни: повторювані цикли, я...
2 Step (UK Garage) — історія жанру, особливості та артисти
2 Step (або 2-Step Garage) — це піджанр UK Garage, що виник наприкінці 1990-х у Великій Британії. Його відрізняє зміщений, «ламаний» ритм, відсутність стандартного бас-біту на кожну долю та велика кількість синкопованих патернів. Саме це надає музиці «плаваюче» відчуття та робить її відмінною від класичного хаусу й гаражу.
Історія появи
Коріння йдуть у UK Garage середини 90-х, який сам розвивався з американського гараж-хаусу та джанглу.
Перші експерименти з двокроковим ритмом з’явилися у продюсерів Dem 2, Artful Dodger, Groove Chronicles.
Пік популярності припав на кінець 1990-х – початок 2000-х, коли 2 Step почав звучати у чартах і клубах по всій Великій Британії.
Особливості звучання
Ламаний ритм: бочка (kick) не ставиться на кожну долю...
Acid Trance — історія жанру, особливості та відомі артисти
Acid Trance — це піджанр трансу, що сформувався на початку 1990-х років на стику acid house та класичного trance. Його вирізняє використання характерного «кислотного» звучання синтезатора Roland TB-303 (з резонансними фільтрами та слайд-ефектами), але при цьому композиції мають трансову структуру: поступове наростання, гіпнотичні мелодії, довгі бріджі та емоційне тло.
Особливості звучання:
TB-303: «жужжачий» та «кислотний» басовий патерн.
Темп: зазвичай від 130 до 150 BPM.
Атмосфера: психоделічна, гіпнотична, іноді більш мелодійна, ніж у acid house.
Структура: плавні переходи, довгі треки (6–12 хвилин), розраховані на занурення.
Історія:
Виник на початку 1990-х років у Європі, зокрема в Бельгії, Німеччині та Великій Британії.
Ро...
Acid Techno — історія, звучання та культура жанру
Acid Techno — це піджанр техно, що з’явився на початку 1990-х років у Великій Британії та став логічним продовженням стилю acid house. Його відмінною рисою є використання культового синтезатора Roland TB-303, який створює «кислотне» спотворене звучання басової лінії — головну візитну картку жанру.
Історія Acid Techno
Коріння Acid Techno сягають кінця 1980-х років, коли в Чикаго та Лондоні активно розвивалися хаус і техно. Acid house уже здобув популярність завдяки своїм гіпнотичним басам, а британські музиканти вирішили надати йому більш жорсткого, індустріального звучання.
На початку 1990-х Acid Techno став популярним у андеграундних клубах Лондона та на нелегальних рейвах.
Серед піонерів жанру — Hardfloor (Німеччина), Chris Liberator, D.A.V.E. th...
Chillwave — музика ретро-хвиль і цифрових снів
У світі електронної музики регулярно з’являються жанри, які не просто створюють нове звучання, а й формують цілу атмосферу, настрій і образ. Одним із таких явищ став Chillwave — стиль, що з кінця 2000-х перетворився на культовий напрямок для цілого покоління слухачів.
Що таке Chillwave?
Chillwave — це піджанр електронної музики, який поєднує мрійливі мелодії, вінтажні синтезатори, ефектне використання реверберації та семпли, що нагадують естетику 80-х і початку 90-х. Основний настрій — ностальгія та розслабленість. Саме тому багато хто описує Chillwave як «саундтрек до літніх вечорів, до спогадів дитинства або до мрій».
Музика цього стилю часто звучить так, ніби її слухають через стару касетну плівку або VHS — злегка розмито, м’яко й з відтін...
Neo-Soul — історія, факти та найкращі виконавці жанру
Neo-Soul — це жанр, що з’явився наприкінці 1990-х років як відповідь на прагнення музикантів поєднати традиції соулу, джазу, фанку та R&B із сучасним звучанням. Його вирізняють глибокі тексти, живі інструменти та тепла атмосфера, що протиставляється комерційному мейнстримному R&B.
Історія та становлення
Термін «neo-soul» почали активно використовувати в середині 1990-х завдяки продюсеру та музиканту Kedar Massenburg (працював із D’Angelo, Erykah Badu). Жанр став майданчиком для артистів, які прагнули зберегти «живу» музику й глибину змісту, водночас адаптуючи її для нового покоління слухачів.
Першопрохідцем вважають D’Angelo з альбомом Brown Sugar (1995), а також Erykah Badu, чиє звучання поєднало джазову імпровізацію, хіп-хоп і соул....
Alternative Rock — історія, артисти та факти
Альтернативний рок — один із найзначніших та найвпливовіших напрямів сучасної музики. Він виник наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років як реакція на усталені традиції мейнстрим-року. Йому притаманні експериментальність, поєднання жанрів і прагнення до самобутності.
Історія стилю
Коріння альтернативного року сягають постпанку та незалежної сцени (indie). Перші гурти створювали музику поза комерційними рамками, випускаючи записи на невеликих незалежних лейблах. Важливу роль у формуванні жанру відіграли такі колективи, як R.E.M., The Cure, Sonic Youth та Pixies, які задали напрямок його розвитку.
Справжній прорив стався на початку 1990-х із появою гранжу — піджанру альтернативного року, який прославили Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam та Alice in Chains. Саме тоді альтер...
Dancehall: історія, артисти та вплив ямайського жанру на світову музику
Dancehall — це не просто музичний жанр, а ціла культура, що народилася на Ямайці наприкінці 1970-х років. Її ритми, танці та манера виконання вплинули на десятки напрямів сучасної музики й стали основою багатьох світових хітів.
Історія стилю
Коріння Dancehall походить із реггі. Проте якщо реггі асоціювався з більш розслабленими, філософськими піснями, то новий стиль створювався для танців і вечірок. Перші записи dancehall відрізнялися прискореним темпом, потужним акцентом на бас і використанням riddim — ритмічної основи, на яку артисти накладали власні вокальні партії.
Термін «dancehall» походить від танцювальних залів (dance halls), де проводилися вечірки. У 1980-х, з розвитком цифрових технологій і появою драм-машин, жанр набув більш електронного звучання.
Особлив...
