Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 3
Breakstep — міст між Garage, Drum’n’Bass і Dubstep.
Breakstep — це піджанр британської електронної сцени кінця 1990-х — початку 2000-х, який поєднав 2-step garage, breakbeat і drum’n’bass. Він став перехідним етапом між олдскульним UK Garage і новим напрямом — dubstep, сформувавши його ритмічну основу та басову потугу.
Витоки та розвиток
Кінець 1990-х, Лондон. Після розквіту UK Garage діджеї почали експериментувати з жорсткішим і «бруднішим» звучанням, додаючи ламані біти та глибокі баси.
З’являється Breakstep — агресивніша форма garage, натхненна breakbeat jungle.
Головні майданчики — FWD>>, Plastic People, де стиль формувався у сетах Oris Jay, Zed Bias, DJ Hatcha та Benga.
Breakstep став тим звуком, де garage зустрічає jungle, а бас виходить на перший план.
Характ...
Euro Trance — епос, мелодія та енергія 2000-х.
Euro Trance — один із найбільш упізнаваних піджанрів електронної музики кінця 1990-х і початку 2000-х. Він поєднав мелодійність eurodance, атмосферу trance і потужну енергію клубної сцени Європи.
Це музика ейфорії та світла — з мелодіями, що підіймають руки вгору, і бітом, який б’є просто в серце.
Походження та розвиток
Середина 1990-х — у Європі стрімко зростає популярність трансу (насамперед у Німеччині та Нідерландах). Продюсери починають поєднувати європейський поп-саунд eurodance із мелодичною структурою trance.
Перші класичні треки Euro Trance з’являються у 1996–1998 роках:
Sash! – Encore Une Fois,
Robert Miles – Children,
DJ Quicksilver – Bellissima,
ATB – 9 PM (Till I Come).
У 2000-х жанр досягає піку завдя...
Deep Techno — гіпноз звуку та архітектура ритму
Deep Techno — це піджанр техно, заснований на глибокій атмосфері, просторових текстурах і мінімалізмі. Його мета не агресія чи швидкість — навпаки, це занурення у звук, де ритм стає медитативним, а музика перетворюється на звукову архітектуру.
Походження та філософія жанру
Витоки: кінець 1990-х — початок 2000-х. Deep Techno виріс із Detroit Techno, Dub Techno і Ambient.
Ключові впливи: Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
Естетика жанру базується на порожнечі, просторі та глибині — замість щільних бітів тут повітря, реверберації та м’який бас.
Deep Techno — це не танець, а стан. Саундтрек для внутрішньої подорожі.
Характерні риси звучання
ЕлементОпис
Темп
120–130 BPM, але сприймається повільні...
Indietronica — синтез інді та електроніки
Indietronica — це жанр, що поєднав незалежну гітарну музику (indie rock, indie pop) з електронними текстурами та синтезаторним звучанням. Він з’явився на межі 1990-х і 2000-х років, коли інді-гурти почали експериментувати з цифровими технологіями та електронною естетикою, зберігаючи меланхолію й живу емоційність виконання.
Походження та розвиток жанру
Коріння: у 1990-х, після розквіту бритпопу та тріп-хопу, музиканти шукали нові форми самовираження — менш комерційні, але технологічно прогресивні.
З’являються гурти, які поєднують аналогові синтезатори, драм-машини та гітарний мінімалізм.
Перші хвилі — The Postal Service, Hot Chip, The Notwist, Lali Puna, Broadcast і M83.
Жанр швидко став символом “інтелектуальної” поп-музики 2000-х — і...
Блюз — музика душі, дороги й свободи.
Блюз — один із найдавніших і найвпливовіших жанрів сучасної музики. Народившись наприкінці XIX століття серед афроамериканців півдня США, він став основою для року, джазу, соулу, ритм-н-блюзу та значної частини світової музичної культури.
Це музика, що говорить про біль, надію та внутрішню свободу — простими словами й глибокими емоціями.
Походження та історія
Кінець XIX століття, дельта Міссісіпі (США): Блюз виріс із духовних пісень (spirituals), польових кличів (field hollers) і робочих пісень (work songs), які співали раби та робітники на бавовняних плантаціях.
Основні елементи:
блюзова гама (blue notes — знижені III, V і VII щаблі);
12-тактовий формат;
щирі тексти про кохання, тугу, боротьбу, дорогу.
Перші легенди:
W.C. Handy — “батько запис...
Ska — це музика сонця, пружного ритму та вуличної свободи.
Ska — це енергійний і життєрадісний музичний жанр, що з’явився на Ямайці наприкінці 1950-х років. Він став попередником rocksteady та reggae, а пізніше дав життя таким напрямкам, як 2 Tone і ska-punk. Ska — це музика танцю, духових інструментів, синкопованої гітари та усмішки, яку неможливо стримати, коли звучить характерний “сканк”.
Як з’явився Ska?
Кінець 1950-х, Кінгстон, Ямайка. Американські rhythm & blues та джаз, що звучали по радіо, надихнули місцевих музикантів. Вони поєднали їх із карибськими ритмами — менто та каліпсо, і додали сильний акцент на другу та четверту долю (offbeat).
Головна риса: пружний ритм гітари/фортепіано, духові секції та “walking bass”.
Батьківщина жанру: студії Studio One і Treasure Isle, де прац...
Eurodance — енергія 90-х, що підкорила танцполи Європи.
Eurodance — це жанр електронної танцювальної музики, що виник на початку 1990-х років у Європі. Він об’єднав ритми techno та house, вокал поп-музики, реп-партії та мелодійні синтезатори, створивши унікальний стиль — символ епохи дискотек, касет і MTV.
Історія та становлення
Кінець 1980-х — початок 1990-х: Eurodance виріс із Italo disco, euro disco та house music. Першими провісниками жанру стали Snap! — “The Power” (1990) і Technotronic — “Pump Up The Jam” (1989).
1992–1996 — золота епоха: Європейські радіостанції були заповнені треками 2 Unlimited, Haddaway, Culture Beat, La Bouche, Corona, Captain Hollywood Project, Dr. Alban, E-Type, DJ Bobo та Ace of Base. Ці пісні стали гімнами покоління — простими, але ...
Roland TB-303 — машина, що назавжди змінила електронну музику.
Roland TB-303 Bass Line — культовий синтезатор і секвенсор, випущений японською компанією Roland у 1981 році. Спочатку він задумувався як компактний басовий акомпанемент для гітаристів, але згодом став інструментом, що визначив цілий напрям у музиці — acid house і techno.
Історія створення
Наприкінці 1970-х років компанія Roland активно експериментувала з портативними електронними інструментами. TB-303 був задуманий як «електронний басист» у парі з драм-машиною TR-606 Drumatix. Інженер Tadao Kikumoto (автор також легендарного TR-909) прагнув створити пристрій, що імітує звучання бас-гітари — але результат виявився набагато більш синтетичним і «гудячим».
Продажі були провальними: виготовлено близько 10 000 одиниць. Музиканти вважали звук «непр...
Nu Jazz — синтез джазу та електроніки
Nu Jazz (або electro-jazz, future jazz) — це сучасний напрям, який поєднує джазову імпровізацію з електронною музикою, фанк-грувом та лаунж-атмосферою. Жанр виник наприкінці 1990-х років як реакція на відродження інтересу до джазу та водночас — на зростання популярності електронної сцени.
Історія та формування жанру
Кінець 1990-х: у Європі та Японії діджеї й продюсери почали експериментувати з джазовими гармоніями, живими інструментами та електронними бітом. Основоположними стали проєкти:
Jazzanova (Німеччина) — творці терміна nu jazz,
St. Germain (Франція) — поєднав house і джаз (Tourist, 2000),
Koop (Швеція) — джаз із соул-вокалом і ламаним ритмом,
Nuspirit Helsinki (Фінляндія), Bugge Wesseltoft (Норвегія), The Cinematic Orchestra (Велика Британія)...
Electronic Body Music — індустріальний ритм тіла й машини
Electronic Body Music (EBM) — це жанр електронної музики, що з’явився на початку 1980-х, який поєднав у собі індустріальну жорсткість, механічний ритм і танцювальну енергію синтезаторів. Це стиль, у якому тіло та машина стають єдиним цілим, а музика перетворюється на ритуал руху.
Історія та походження
EBM зародився в Європі (переважно в Бельгії та Німеччині) як відповідь на холодну, відчужену естетику industrial та synth-pop.
Піонери жанру:
Front 242 (Бельгія) — засновники терміну Electronic Body Music;
Nitzer Ebb (Велика Британія) — ритмічна лють і мінімалізм;
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) — синтез панкової агресії та електроніки;
Front Line Assembly, Die Krupps, Klinik, Covenant, Armageddon Dildos.
У 1984 році альбом No Comment гурту Front...
Ambient House — коли клуб зустрічається з спогляданням
Ambient House — це жанр електронної музики, який поєднує медитативну атмосферу ембієнту із ритмічною структурою хаусу. Він виник на стику клубної культури та звукового мистецтва наприкінці 1980-х років, ставши саундтреком для нічних chill-зон, світанків на танцполах і розслаблених вечірок.
Історія та походження
Кінець 1980-х — початок 1990-х: термін ambient house з’явився у Великій Британії, коли діджеї почали експериментувати з м’яким, просторовим звучанням хаусу.
У лондонських і манчестерських клубах виникли «chill-out rooms» — зони відпочинку, де після рейвів звучали уповільнені, ембієнт-версії треків.
Головними піонерами жанру стали:
The Orb — альбом Adventures Beyond the Ultraworld (1991);
KLF — Chill Out (1990), один із пер...
Beatboxing — людський ритм у чистому вигляді
Beatboxing — це мистецтво створення музики та ритмів за допомогою голосу, губ, язика й дихання. Це вокальна перкусія, у якій людина стає живим барабанним автоматом, здатним імітувати ударні, баси, семпли та навіть мелодичні інструменти.
Історія та походження
1980-ті: перші елементи бітбоксингу з’явилися в середовищі хіп-хопу у США. Назва походить від терміну beat box — ранніх драм-машин (Roland TR-808, LinnDrum).
Легенди старої школи: Doug E. Fresh, Buffy (The Fat Boys), Biz Markie — саме вони перетворили людський голос на повноцінний ритмічний інструмент.
У 1990–2000-х роках бітбокс став частиною світової вуличної культури. З’явилися перші чемпіонати (Beatbox Battle World Championship, UK Beatbox Championship).
З поширенням YouTube і луп-станцій...
Frenchcore — екстремальний пульс європейського андерграунду
Frenchcore — це агресивний і швидкісний піджанр hardcore techno, що характеризується темпом близько 200 BPM, різкими синтезаторами, спотвореними басами та потужною «індустріальною» енергією. Це музика протестного духу й хаотичного екстазу, що виросла з французької рейв-сцени 1990-х.
Історія та розвиток
Початок 1990-х: перші зародки стилю з’явилися у Франції в середовищі free-party та tekno-спільнот (Spiral Tribe, Heretik System), де використовувалися lo-fi драм-машини та прискорені семпли.
Ключовим етапом стала діяльність продюсерів Radium, Micropoint, Speed Freak, Guigoo — вони сформували впізнаване французьке звучання: потужний драйв, дисторшн і «кислотне» техно на максимальній швидкості.
У 2000-х Frenchcore набув культового статусу на фест...
Lowercase — музика тиші та мікроскопічного звучання
Lowercase — радикально мінімалістичний напрямок експериментальної електронної музики, у якому увага зосереджена не на ритмі чи мелодії, а на звуках, які зазвичай залишаються непоміченими. Це мистецтво уважного слухання, дослідження мікрозвуків, шумів, тертя та резонансів навколишнього світу.
Походження та філософія жанру
Назву й концепцію жанру запровадив американський композитор Стів Роден (Steve Roden), який у 2001 році випустив альбом Forms of Paper. Він записав звуки аркушів паперу в бібліотеці, обробив їх і перетворив на довгу медитативну композицію. Так з’явилася ідея «музики граничної тиші», де звукова матерія досліджується майже під мікроскопом.
Lowercase виріс із традицій:
Musique concrète (П’єр Шеффер, Люк Феррарі) — робота з природними...
Drumfunk — мистецтво складних ритмів
Drumfunk — це піджанр drum’n’bass, у якому головний акцент робиться на ломаних, деталізованих ритмах, глибоких атмосферних звуках і мінімалізмі. Стиль виріс із jungle та intelligent drum’n’bass, ставши своєрідним «камерним мистецтвом» усередині d’n’b-сцени.
Історія та походження
Кінець 1990-х — початок 2000-х: Drumfunk з’явився як відповідь на надмірну комерціалізацію drum’n’bass і прагнення повернути «мистецтво драмів» — складні барабанні партії, натхненні breakbeat і funk.
Засновники: Paradox, Fanu, Fracture & Neptune, Seba, ASC.
Лейбли: Paradox Music, Offshore Recordings, Bassbin, Subvert Central.
Особливості звучання
Темп: 165–175 BPM.
Барабани: акцент на живих брейках ...
