Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 5
Acoustic — музика в чистому вигляді
Acoustic — це музичний напрям, у якому звучання створюється переважно за допомогою живих інструментів без електронної обробки та синтезаторів. Основу складають акустична гітара, фортепіано, скрипка, перкусія, а аранжування тяжіють до природності та мінімалізму.
Історія
Давні часи: акустична музика існувала задовго до появи електрики — народні пісні, інструментальні твори, фольклор.
XX століття: акустичне виконання стало важливою частиною фолку, блюзу та джазу.
1970-ті: епоха «unplugged», коли артисти знову звернулися до акустичного звучання заради щирості та душевності.
1990-ті: формат MTV Unplugged зробив акустику масовим трендом — культові записи Nirvana, Еріка Клептона, Аліші Кіз.
Особливості
Живі інструменти: акустична гітара, фортепіано, струн...
Moombahcore — екстремальна енергія танцполу
Moombahcore — це агресивне відгалуження жанру moombahton, що з’явилося на початку 2010-х років. Якщо moombahton — це суміш реггетону та дабстепу з помірним темпом, то moombahcore підвищує градус: додає потужні баси, різкі синтезатори та структуру, подібну до dubstep і electro house.
Історія
2010–2011: жанр виник як експеримент діджеїв, які почали посилювати звучання moombahton.
Перші треки створили продюсери Dillon Francis, Munchi, а також артисти, пов’язані з лейблом Mad Decent.
2012–2015: стиль стає популярним у EDM-культурі, звучить на фестивалях на кшталт EDC та Ultra.
Сьогодні: Moombahcore залишається нішевим, але затребуваним серед рейв-сцени та шанувальників важкої електроніки.
Характерні особливості
Темп: 100–115 BPM (як у moomb...
День знань – 1 вересня | Музика для навчання та концентрації на Minatrix.FM
Сьогодні вся країна відзначає День знань — особливе свято, яке об’єднує школярів, студентів, викладачів і, звісно ж, батьків. Але чи знаєте ви, що музика відіграє важливу роль у навчанні та допомагає краще засвоювати інформацію?
Музика та навчання: цікаві факти
Науковці довели, що ритмічні мелодії підвищують концентрацію і допомагають швидше впоратися з монотонними завданнями.
Легка ембієнт-музика або класика знижують рівень стресу, що особливо важливо перед іспитами та контрольними.
Навіть 15 хвилин прослуховування улюблених треків можуть покращити настрій і зарядити енергією на весь навчальний день.
Як Minatrix.FM допомагає у навчанні
Наше онлайн-радіо — це не лише джерело нових треків, а й ідеальний супутник під час навчання:
Жанрові станції для будь-якого на...
Acid Jazz — стиль, де джаз зустрічається з фанком і електронікою.
Acid Jazz — це музичний напрям, який з’явився наприкінці 1980-х і поєднав джазові імпровізації, фанковий грув, елементи соулу та хіп-хопу. Це стиль, що однаково пасує і для клубної сцени, і для затишного лаунж-простору.
Історія
Кінець 1980-х, Лондон: термін acid jazz уперше використали діджеї та продюсери у Великій Британії. Він став логічним продовженням напрямів acid house та джаз-фанк.
Засновниками стилю вважають Gilles Peterson та лейбл Acid Jazz Records.
У 1990-х Acid Jazz став популярним у всьому світі — його звучання можна було почути в клубах Нью-Йорка, Токіо та Парижа.
Особливості
Фанкова ритміка та “живі” басові лінії.
Джазові імпровізації — саксофон, труба, клавішні.
Поєднання з елементами електронної музики та хіп-хоп-бітів.
А...
Classical Crossover — зустріч класики та сучасної музики
Classical Crossover — це жанр, який поєднує академічну музику з елементами попу, року, джазу і навіть електроніки. Його мета — зробити класику ближчою до широкої аудиторії, зберігаючи її глибину та емоційність.
Історія
Початок XX століття: перші експерименти поєднання класики та популярної музики робили такі композитори, як Джордж Гершвін і Леонард Бернстайн.
1970–1980-ті: стиль оформився у вигляді «поп-класики». Артисти, як-от Vanessa-Mae, поєднали скрипку з електронними аранжуваннями.
2000-ті: поява «поп-опери» (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) вивела жанр на світову арену.
Особливості
Використання академічних інструментів (скрипка, фортепіано, оркестр) у поєднанні з сучасними аранжуваннями.
Класичний вокал на фоні поп- чи ро...
Aggrotech — темна енергія індустріального майбутнього
Aggrotech — це агресивний напрям в електронній музиці, який з’явився на початку 2000-х як розвиток стилів electro-industrial та EBM (Electronic Body Music). Цей жанр поєднує темне електронне звучання з важкими синтами, жорсткими ритмами та часто спотвореним «кричущим» вокалом.
Історія Aggrotech
1990-ті — витоки: перші експерименти з harsher EBM і dark electro заклали основу майбутнього стилю.
Початок 2000-х: термін «aggrotech» закріпився, коли такі гурти, як Suicide Commando, Hocico, Grendel, почали випускати музику з більш агресивним і клубним звучанням.
2005–2015: жанр досяг піку популярності в готичних та індустріальних клубах Європи й Латинської Америки.
Сьогодні: Aggrotech продовжує існувати у нішевих сценах, часто перетинаючись ...
Minatrix.FM — новий дизайн і нові можливості!
Друзі, раді повідомити: Minatrix.FM оновився!
Ми повністю оновили дизайн сайту, зробивши його сучасним, швидким і зручним. Тепер навігація стала простішою, сторінки завантажуються швидше, а користуватися функціоналом — ще приємніше.
Ми поєднали стиль і практичність:
сучасний дизайн із фокусом на зручність;
швидкий доступ до улюбленої музики та розділів сайту;
покращена адаптивність для мобільних пристроїв;
нові елементи інтерфейсу, що зроблять перебування на сайті ще комфортнішим.
Але це лише початок!
Найближчим часом ми продовжимо роботу над удосконаленням: з’являться нові функції, оновиться профіль користувача, стане зручнішим пошук і взаємодія з плейлистами.
Трохи історії
Minatrix.FM починав як онлайн-радіо для справжніх меломанів із простим Flash-плеєром, а сьогод...
Acid House — музика революції та хаосу
Acid House — один із найкультовіших жанрів електронної музики, що з’явився у середині 1980-х років. Його вирізняють гіпнотичні басові лінії, створені на легендарному синтезаторі Roland TB-303, монотонні біти та психоделічна атмосфера. Acid House став символом рейв-культури та справжньою музичною революцією.
Історія
1985–1987: Acid House виник у Чикаго, де діджеї експериментували з TB-303, перетворюючи цю «басову машинку» на інструмент для створення кислотних, резонансних звуків.
1987–1989: Стиль захопив Велику Британію, започаткувавши знамените «Second Summer of Love». Acid House став гімном свободи та андеграундних рейвів.
1990-ті: Acid House вплинув на розвиток техно, трансу та багатьох інших жанрів.
Особливості звучання
Темп: 120...
Abstract Hip-Hop: Музика думок і абстракції
Abstract Hip-Hop — це одне з найзагадковіших і найінтелектуальніших напрямів у хіп-хоп культурі. На відміну від мейнстримного репу, тут у центрі уваги не лише рими та качові біти, а насамперед — поетичний зміст, метафори та філософська глибина. Цей жанр звертається до слухача не напряму, а через символи, приховані смисли та багатошарові образи.
Походження та розвиток
Abstract Hip-Hop виник на перетині хіп-хопу, spoken word і експериментальної музики. Його коріння сягає андеграундної сцени кінця 1990-х і початку 2000-х років, коли виконавці шукали нові форми самовираження. Замість звичних історій вулиць чи клубних хітів вони створювали тексти, схожі на поезію, де кожен рядок — це загадка, що потребує уважного осмислення.
Першими, хто заклав основи жанру, стали артисти з не...
Breakcore — музика хаосу та енергії
Breakcore — це екстремальна гілка електронної музики, що з’явилася в середині 1990-х років. Жанр поєднує агресивні «рвані» ритми, високі темпи (часто понад 180 BPM), жорсткі семпли та хаотичні аранжування. Його часто називають «музичним еквівалентом анархії».
Походження та розвиток
Breakcore виріс зі сцен hardcore techno, drum’n’bass та industrial. Основними піонерами жанру стали такі музиканти:
Venetian Snares (Aaron Funk) — один із найвідоміших артистів жанру, який поєднав складні ритмічні малюнки та елементи класичної музики.
Alec Empire та його лейбл Digital Hardcore Recordings, що дали поштовх формуванню екстремальної електронної сцени.
Bong-Ra, Shitmat, Otto von Schirach — артисти, які додали до breakcore елементи джан...
Country Music — історія, факти та розвиток жанру
Кантрі-музика виникла на початку XX століття у США, головним чином на півдні країни. Вона увібрала в себе елементи фолку, ірландських і шотландських балад, блюзу та госпелу. Першими інструментами жанру стали акустична гітара, скрипка та банджо, а пізніше додалися гармоніка та сталеві гітари. Музика відображала життя простих людей — їхні радощі, труднощі та духовні цінності.
Золота епоха
Із середини XX століття кантрі вийшло за межі американських ранчо та фермерських поселень. У 1940–1950-х роках Нешвілл став столицею жанру, а «Grand Ole Opry» — його головним символом. У цей час з’явилися такі легенди, як Генк Вільямс, Джонні Кеш, Петті Клайн. Їхні пісні й досі залишаються класикою.
Особливості звучання
Кантрі легко впізнати за:
м’яким перебором г...
Footwork — ритмічна революція на межі хаусу та хіп-хопу.
Footwork — це унікальний піджанр електронної музики, який виник у Чикаго наприкінці 1990-х — на початку 2000-х років. Він поєднує високий темп, експериментальні ритми та тісно пов’язаний з вуличною танцювальною культурою. Назва жанру відображає не лише музику, а й стиль танцю, для якого вона була створена.
Походження та розвиток
Footwork виріс із напрямів ghetto house і juke, які вже тоді використовувалися для танцювальних батлів у Чикаго. Саунд характеризується високим темпом (близько 160 BPM), різкими ритмічними зсувами, повторюваними вокальними семплами та мінімалістичними, але насиченими бітом аранжуваннями.
Піонерами жанру вважаються такі виконавці та колективи, як DJ Rashad, DJ Spinn та RP Boo, які вивели стиль за межі локальної сцени. Особливу роль відіграв лейбл T...
Darkstep — похмуре звучання Drum & Bass
Darkstep — це екстремальний та атмосферний піджанр drum & bass, який вирізняється агресивним, темним і хаотичним звучанням. Стиль виник наприкінці 1990-х — на початку 2000-х років і швидко здобув популярність серед шанувальників жорсткої електронної музики. Darkstep створює атмосферу напруги та потужної енергії, ідеально підходячи для нічних клубів і андеграундних рейвів.
Історія
Своє коріння Darkstep бере у techstep та neurofunk, але додає ще жорсткіші ритми й похмурі мелодичні лінії. Перші яскраві приклади з’явилися у сетах діджеїв, натхненних індустріальним і хардкорним звучанням, таких як Dylan, Limewax, Current Value.
Характерні особливості
Темп: 170–180 BPM
Звук: важкі баси, спотворені синтезатори, індустріальні семпли
Атмосфера: темрява, хаос, напру...
Balearic Beat — музика Ібіци та атмосфера свободи
Balearic Beat — це музичний напрям, що зародився у середині 1980-х років на Ібіці — одному з найвідоміших островів Балеарського архіпелагу. Цей стиль важко строго класифікувати, адже він поєднав елементи хаусу, диско, латинських ритмів, реггі, соулу, дабу та навіть року. Головна особливість — атмосфера розслаблення, тепла і свободи, що ідеально передає дух пляжних вечірок і сетів на заході сонця.
Історія
Balearic Beat виник завдяки діджеям, таким як Alfredo Fiorito, які у клубах Ібіци (наприклад, Amnesia) створювали унікальні сети, змішуючи найрізноманітніші жанри. Це було не просто музичне явище, а справжня філософія — музика для танців і медитації, для заходів і світанків, для єднання людей різних культур.
Особливості
Темп: зазвичай помірний — від 90 до 12...
Hi-NRG: Енергія Танцювальних Майданчиків кінця ХХ століття
Hi-NRG — це швидкий та енергійний піджанр диско і синті-попу, який з’явився наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років і став одним із найпопулярніших напрямів клубної музики того часу. Йому властиві високий темп (зазвичай від 120 до 140 BPM), чіткий ритм «чотири на долю», синтезаторні аранжування та потужні басові лінії. Це музика, створена для нічних танцполів, яскравих вогнів і невичерпної енергії.
Походження та становлення
Hi-NRG виріс із постдиско-сцени, коли клубна культура шукала нові форми після «смерті диско» у США наприкінці 70-х. Першими представниками жанру стали Патрік Каулі, Сільвестр, Боббі Орландо, а також гурт Village People, чиї пізні роботи були виконані саме в цьому стилі.
Термін Hi-NRG закріпився завдяки британським музичним к...
