Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 5
Atmospheric Breaks — повітряні ритми та ембієнтні мелодії
Atmospheric Breaks — це піджанр електронної музики, який поєднує breakbeat-ритми з просторовими, ембієнтними та мелодійними текстурами. Він створює відчуття польоту, легкості та кінематографічності, де кожен біт огорнутий м’якою атмосферою.
Історія та походження
Жанр сформувався у середині 1990-х років на перетині breakbeat, ambient, downtempo і drum’n’bass.
Його витоки пов’язані з лейблами Good Looking Records та LTJ Bukem, які розвивали м’яку, «повітряну» версію брейксу та джанглу.
Багато продюсерів прагнули відійти від агресивних ритмів у бік більш емоційного й споглядального звучання.
Особливості звучання
Темп: 120–140 BPM, іноді ближче до downtempo.
Ритм: основа — breakbeat (зламані ритми) з плавною динамікою та м...
Chillout — музика спокою: історія, піджанри та найкращі артисти
Chillout (або Chill-out) — це стиль електронної музики, створений для розслаблення та відпочинку. Він поєднує елементи даунтемпо, ембієнту, лаунжу, соулу та джазу, створюючи атмосферу умиротворення й внутрішнього спокою.
Історія та походження
Початок 1990-х: термін chillout уперше з’явився у британських клубах, де існували «chillout rooms» — зони відпочинку після рейвів, у яких діджеї ставили спокійні композиції.
Перші компіляції (Café del Mar, Buddha Bar) задали основний стиль: плавні ритми, м’які біти й повітряна атмосфера.
Жанр швидко набув популярності на Ібіці та в Європі як музика для барів, лаунжів і after-party.
Особливості звучання
Темп: 70–110 BPM — спокійний, неагресивний.
Звучання: м’які синтезатори, акуст...
Міжнародний день музики — свято, що звучить у кожному серці
Щороку 1 жовтня світ наповнюється особливою мелодією. Це не просто дата в календарі — це Міжнародний день музики, свято всіх, хто не уявляє свого життя без звуків, ритмів, емоцій та натхнення.
Музика — це універсальна мова, зрозуміла без слів. Вона об’єднує континенти, лікує душу, надихає на подвиги й допомагає проживати кожну емоцію глибше.
Історія та місія свята
Цей день був започаткований у 1975 році за ініціативи ЮНЕСКО та Міжнародної музичної ради (IMC). Біля витоків стояв легендарний скрипаль і диригент Єгуді Менухін.
Ідея була простою й геніальною: через музику сприяти миру та взаєморозумінню між народами, а також заохочувати культурний обмін через звук. Відтоді 1 жовтня стало днем безкоштовних концертів, джемів, радіошоу та фестивалів по всьому світу — від Т...
Bassline — качаючий ритм британського андеграунду
Bassline (або Bassline House) — це жанр електронної танцювальної музики, що виник у Великій Британії на початку 2000-х. Він поєднує енергійний хаус-біт із масивними бас-лініями та елементами garage, grime і speed garage, створюючи потужне, «гойдаюче» звучання, ідеально підходяще для клубів.
Історія та становлення
Батьківщина жанру — північ Англії, особливо міста Шеффілд і Бірмінгем.
Перші треки з’явилися близько 2002–2003 років, коли діджеї почали прискорювати темп UK Garage та підсилювати басову частину.
У клубах на кшталт Niche (Sheffield) сформувалося особливе звучання — 2-step ритм + саббас + вокал у стилі R&B.
До 2007 року Bassline став повноцінним жанром, а треки T2 – «Heartbroken», H "What’s It Gonna Be" і...
Dark Psy Trance – історія, особливості та кращі треки жанру (150-180 BPM)
Dark Psy Trance — це піджанр психоделічного трансу, відомий своєю екстремальною енергією, хаотичними звуками та гіпнотичною атмосферою. Він виник наприкінці 1990-х — на початку 2000-х як відповідь на більш «мелодійний» full-on і став утіленням темного боку psy-культури.
Історія та походження
Корені жанру сягають гоа-трансу 90-х, коли продюсери почали експериментувати з більш похмурими, індустріальними та психоделічними звуками.
Перші хвилі Dark Psy з’явилися у сценах Бразилії, Росії, Португалії та Індії.
Такі лейбли, як Parvati Records, Trishula Records і Noize Conspiracy, стали піонерами жанру.
Особливості звучання
Темп: 150–180 BPM — дуже швидкий, із гіпнотичним ритмом.
Атмосфера: темна, містична, подекуди хаотична, з елементами горор...
ШІ для музикантів: Інструменти, авторське право та поради
Штучний інтелект (ШІ) назавжди змінив креативну індустрію, і музика не стала винятком. Сьогодні ШІ — це не просто футуристична технологія, а реальний інструмент, який допомагає як новачкам, так і професійним продюсерам писати музику, робити мастеринг і навіть просувати власні треки.
Цей матеріал — ваше повне керівництво світом ШІ-музики: як він працює, які інструменти використовувати і, найголовніше, як захистити свою творчість у новій правовій реальності.
1. Сценарії використання: Як ШІ допомагає музикантам
ШІ може стати невидимим помічником або повноцінним співавтором на кожному етапі створення музики.
Генерація ідей і композиція (AI Composer)
Створення оригінальних мелодій, гармоній і ритмів на основі текстових запитів (Text-to-Music) або заданих параметрів.
Автоматична ген...
Bouncy Techno — веселий ритм рейв-культури 90-х
Bouncy Techno — це піджанр техно та хардкор-музики, що виник у середині 1990-х років. Його вирізняє швидкий темп, енергійні «стрибучі» ритми та позитивна атмосфера. Цей стиль став невід’ємною частиною британської та голландської рейв-сцени, де музика була не просто звуком — а справжнім святом.
Історія та походження
Початок 1990-х: у період розквіту рейвів і хардкор-техно діджеї почали додавати до своїх сетів елементи веселих, «пружних» ритмів.
Одним із перших термін Bouncy Techno почав використовувати британський продюсер Scott Brown та лейбл Evolution Records.
У Нідерландах жанр перетнувся з Happy Hardcore, а у Великій Британії став відповіддю на занадто «темне» звучання gabber та hard trance.
Особливості звучання
Темп: 160&n...
Electroclash — зухвалий сплав ретро та електроніки
Electroclash — це жанр, що поєднує звучання синт-попу 1980-х, техно, нью-вейву та електро з провокаційною естетикою й іронією. Він виник як андерграундний рух наприкінці 1990-х і став музичним символом модних клубів Нью-Йорка та Берліна початку 2000-х.
Історія та походження
Кінець 1990-х: діджеї та продюсери почали відроджувати інтерес до ретро-звучання синтезаторів і драм-машин.
Естетика жанру поєднала дух нью-вейву, DIY-панку та гламур.
Electroclash став відповіддю на стерильність EDM і поп-музики кінця 90-х — це було брудно, сексуально, модно й іронічно.
Важливу роль відіграли Нью-Йорк (лейбл International Deejay Gigolos) і Берлін, де стиль став частиною клубної субкультури.
Особливості звучання
Синтезатори та драм-машини з вінтажним звуком.
Мінімалізм в аранжу...
Art Rock — інтелектуальний рок як мистецтво
Art Rock — це напрямок рок-музики, у якому акцент робиться не лише на ритмі та мелодії, а й на художньому задумі, концепції та експериментах. Це стиль, що поєднує рок із елементами класики, джазу, театру та авангарду, перетворюючи музику на форму мистецтва.
Історія та витоки
Жанр зародився у 1960-х у Великій Британії та США на хвилі прагнення музикантів зробити рок більш інтелектуальним і виразним.
Першопрохідцями вважаються The Beatles (альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) та The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), де з’явилися оркестровки, концептуальні сюжети та студійні експерименти.
У 1970-х Art Rock став самостійним напрямом завдяки таким гуртам, як Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, Roxy Music.
Особливості звучання
Концептуальність: альбоми...
Reggaeton — ритм Латинської Америки, що підкорив світ
Reggaeton — це жанр латиноамериканської музики, що поєднав регі, хіп-хоп і карибські ритми. Сьогодні це один із найпопулярніших стилів у світі, який звучить на радіостанціях, фестивалях і в чартах по обидва боки Атлантики.
Історія та витоки
1980-ті: коріння жанру сягає Панами, де іммігранти з Ямайки почали виконувати регі іспанською мовою.
1990-ті: у Пуерто-Рико стиль трансформувався, увібравши хіп-хоп і денсхол. Музика стала енергійнішою, а тексти — більш вуличними.
Спершу реггетон вважався андеграундом і звучав на касетах та нелегальних вечірках.
Особливості звучання
Ритм Dem Bow — основа жанру, що отримала назву від треку Shabba Ranks – Dem Bow. Це характерний ударний патерн, який упізнається з перших секунд.
Темп: близько 85–100 BPM, з насичени...
Dance Pop — головний жанр танцювальної поп-музики
Dance Pop — це жанр популярної музики, створений для танцполу. Він поєднує елементи попу та електронної танцювальної музики (EDM, house, disco, eurodance), створюючи легкі, запам’ятовувані й ритмічні треки. Dance Pop однаково добре звучить і на радіо, і в клубах.
Історія та становлення
1980-ті: Перші кроки Dance Pop були пов’язані з синті-попом і диско. Такі артисти, як Madonna, Whitney Houston та Michael Jackson, використовували танцювальні ритми у своїх поп-хітах.
1990-ті: Жанр розквітнув завдяки Britney Spears, Backstreet Boys, Spice Girls і європейському eurodance (Ace of Base, Haddaway).
2000–2010-ті: Синтез попу та EDM. Такі виконавці, як Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, David Guetta та Calvin Harris, закріпили Dance Pop у світових чартах.
Сьогодні: Жан...
Moombahsoul — романтика та соул у ритмі Moombahton
Moombahsoul — це піджанр, що виріс із Moombahton, де характерний «ломаний» реггетон-біт (близько 108 BPM) поєднується з м’яким, мелодійним звучанням соулу, R&B та чілауту. Якщо Moombahton асоціюється з танцполами та фестивалями, то Moombahsoul — це його більш чуттєвий, глибокий і розслаблений брат.
Історія та походження
Moombahton з’явився у 2009 році, коли діджей Dave Nada випадково уповільнив трек Afrojack – Moombah до реггетонського темпу.
Невдовзі продюсери почали додавати елементи соулу, R&B і латиноамериканської мелодики.
Так сформувався Moombahsoul — напрямок для більш інтимної атмосфери.
Особливості звучання
Темп: близько 108 BPM — фірмовий «кач» Moombahton.
Мелодійність: соулові вокали, м’я...
Electro Swing — ретро в сучасному ритмі
Electro Swing — це музичний напрям, який поєднує джаз і свінг 1920–40-х років з елементами сучасної електронної музики. Він об’єднує енергію вінтажних біг-бендів із потужними бітом хаусу, хіп-хопу та даунтемпо, створюючи музику, яка водночас ностальгійна й актуальна для танцполів XXI століття.
Історія виникнення
На початку 2000-х європейські діджеї та продюсери почали експериментувати з використанням старих джазових семплів в електронній музиці.
Перші альбоми у стилі Electro Swing з’явилися у Франції, Великій Британії та Австрії.
Одним із піонерів вважається Parov Stelar, чиї треки «Catgroove» та «Booty Swing» задали тон жанру.
Особливості звучання
Семпли: вінтажні записи джазу та свінгу (труби, саксофон, біг-бенди).
Електроніка: ...
Electro-punk — енергія панку та електронний хаос
Electro-punk — це музичний жанр, що поєднує агресію панк-року з електронним звучанням синтезаторів, драм-машин і семплерів. Цей стиль об’єднує бунтарську естетику панку з потужністю електронної сцени, створюючи музику, сповнену хаосу, драйву та анархічного духу.
Історія та витоки
Перші зародки стилю з’явилися ще наприкінці 1970-х — на початку 1980-х, коли панк-гурти почали експериментувати з синтезаторами.
Suicide (Нью-Йорк) вважаються одними з засновників electro-punk: їхня музика поєднувала мінімалістичні електронні ритми з панковою експресією.
У Європі жанр активно розвивався в андеграунді, де панк-ідеологія переплелася з індастріалом та EBM (Electronic Body Music).
Особливості звучання
Енергійні біти: швидкі, часто агресивні електронні ритми.
Синтеза...
Afro House — африканські ритми та енергія клубної сцени
Afro House — це піджанр хаус-музики, у якому поєднуються глибокі електронні ритми та африканські етнічні елементи. Його звучання базується на традиційних барабанах, племінних вокалах і сучасному хаус-біті, створюючи атмосферу як для танцювальних майданчиків, так і для духовного занурення.
Історія та становлення
Коріння Afro House сягає Південної Африки, де у 2000-х роках почалася інтеграція локальних ритмів із хаусом.
Жанр виріс із Kwaito та Deep House, увібравши африканську ритміку та вокальні традиції.
У Європі та США Afro House став популярним завдяки діджеям і продюсерам, які шукали нові форми звучання та більш «живу» атмосферу в хаусі.
Особливості звучання
Барабани та перкусія: джембе, конґа, бонго, етнічні ударні.
Вокал: часто використовуються африканськ...
