Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 7
Bouncy Techno — веселий ритм рейв-культури 90-х
Bouncy Techno — це піджанр техно та хардкор-музики, що виник у середині 1990-х років. Його вирізняє швидкий темп, енергійні «стрибучі» ритми та позитивна атмосфера. Цей стиль став невід’ємною частиною британської та голландської рейв-сцени, де музика була не просто звуком — а справжнім святом.
Історія та походження
Початок 1990-х: у період розквіту рейвів і хардкор-техно діджеї почали додавати до своїх сетів елементи веселих, «пружних» ритмів.
Одним із перших термін Bouncy Techno почав використовувати британський продюсер Scott Brown та лейбл Evolution Records.
У Нідерландах жанр перетнувся з Happy Hardcore, а у Великій Британії став відповіддю на занадто «темне» звучання gabber та hard trance.
Особливості звучання
Темп: 160&n...
Electroclash — зухвалий сплав ретро та електроніки
Electroclash — це жанр, що поєднує звучання синт-попу 1980-х, техно, нью-вейву та електро з провокаційною естетикою й іронією. Він виник як андерграундний рух наприкінці 1990-х і став музичним символом модних клубів Нью-Йорка та Берліна початку 2000-х.
Історія та походження
Кінець 1990-х: діджеї та продюсери почали відроджувати інтерес до ретро-звучання синтезаторів і драм-машин.
Естетика жанру поєднала дух нью-вейву, DIY-панку та гламур.
Electroclash став відповіддю на стерильність EDM і поп-музики кінця 90-х — це було брудно, сексуально, модно й іронічно.
Важливу роль відіграли Нью-Йорк (лейбл International Deejay Gigolos) і Берлін, де стиль став частиною клубної субкультури.
Особливості звучання
Синтезатори та драм-машини з вінтажним звуком.
Мінімалізм в аранжу...
Art Rock — інтелектуальний рок як мистецтво
Art Rock — це напрямок рок-музики, у якому акцент робиться не лише на ритмі та мелодії, а й на художньому задумі, концепції та експериментах. Це стиль, що поєднує рок із елементами класики, джазу, театру та авангарду, перетворюючи музику на форму мистецтва.
Історія та витоки
Жанр зародився у 1960-х у Великій Британії та США на хвилі прагнення музикантів зробити рок більш інтелектуальним і виразним.
Першопрохідцями вважаються The Beatles (альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) та The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), де з’явилися оркестровки, концептуальні сюжети та студійні експерименти.
У 1970-х Art Rock став самостійним напрямом завдяки таким гуртам, як Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, Roxy Music.
Особливості звучання
Концептуальність: альбоми...
Reggaeton — ритм Латинської Америки, що підкорив світ
Reggaeton — це жанр латиноамериканської музики, що поєднав регі, хіп-хоп і карибські ритми. Сьогодні це один із найпопулярніших стилів у світі, який звучить на радіостанціях, фестивалях і в чартах по обидва боки Атлантики.
Історія та витоки
1980-ті: коріння жанру сягає Панами, де іммігранти з Ямайки почали виконувати регі іспанською мовою.
1990-ті: у Пуерто-Рико стиль трансформувався, увібравши хіп-хоп і денсхол. Музика стала енергійнішою, а тексти — більш вуличними.
Спершу реггетон вважався андеграундом і звучав на касетах та нелегальних вечірках.
Особливості звучання
Ритм Dem Bow — основа жанру, що отримала назву від треку Shabba Ranks – Dem Bow. Це характерний ударний патерн, який упізнається з перших секунд.
Темп: близько 85–100 BPM, з насичени...
Dance Pop — головний жанр танцювальної поп-музики
Dance Pop — це жанр популярної музики, створений для танцполу. Він поєднує елементи попу та електронної танцювальної музики (EDM, house, disco, eurodance), створюючи легкі, запам’ятовувані й ритмічні треки. Dance Pop однаково добре звучить і на радіо, і в клубах.
Історія та становлення
1980-ті: Перші кроки Dance Pop були пов’язані з синті-попом і диско. Такі артисти, як Madonna, Whitney Houston та Michael Jackson, використовували танцювальні ритми у своїх поп-хітах.
1990-ті: Жанр розквітнув завдяки Britney Spears, Backstreet Boys, Spice Girls і європейському eurodance (Ace of Base, Haddaway).
2000–2010-ті: Синтез попу та EDM. Такі виконавці, як Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, David Guetta та Calvin Harris, закріпили Dance Pop у світових чартах.
Сьогодні: Жан...
Moombahsoul — романтика та соул у ритмі Moombahton
Moombahsoul — це піджанр, що виріс із Moombahton, де характерний «ломаний» реггетон-біт (близько 108 BPM) поєднується з м’яким, мелодійним звучанням соулу, R&B та чілауту. Якщо Moombahton асоціюється з танцполами та фестивалями, то Moombahsoul — це його більш чуттєвий, глибокий і розслаблений брат.
Історія та походження
Moombahton з’явився у 2009 році, коли діджей Dave Nada випадково уповільнив трек Afrojack – Moombah до реггетонського темпу.
Невдовзі продюсери почали додавати елементи соулу, R&B і латиноамериканської мелодики.
Так сформувався Moombahsoul — напрямок для більш інтимної атмосфери.
Особливості звучання
Темп: близько 108 BPM — фірмовий «кач» Moombahton.
Мелодійність: соулові вокали, м’я...
Electro Swing — ретро в сучасному ритмі
Electro Swing — це музичний напрям, який поєднує джаз і свінг 1920–40-х років з елементами сучасної електронної музики. Він об’єднує енергію вінтажних біг-бендів із потужними бітом хаусу, хіп-хопу та даунтемпо, створюючи музику, яка водночас ностальгійна й актуальна для танцполів XXI століття.
Історія виникнення
На початку 2000-х європейські діджеї та продюсери почали експериментувати з використанням старих джазових семплів в електронній музиці.
Перші альбоми у стилі Electro Swing з’явилися у Франції, Великій Британії та Австрії.
Одним із піонерів вважається Parov Stelar, чиї треки «Catgroove» та «Booty Swing» задали тон жанру.
Особливості звучання
Семпли: вінтажні записи джазу та свінгу (труби, саксофон, біг-бенди).
Електроніка: ...
Electro-punk — енергія панку та електронний хаос
Electro-punk — це музичний жанр, що поєднує агресію панк-року з електронним звучанням синтезаторів, драм-машин і семплерів. Цей стиль об’єднує бунтарську естетику панку з потужністю електронної сцени, створюючи музику, сповнену хаосу, драйву та анархічного духу.
Історія та витоки
Перші зародки стилю з’явилися ще наприкінці 1970-х — на початку 1980-х, коли панк-гурти почали експериментувати з синтезаторами.
Suicide (Нью-Йорк) вважаються одними з засновників electro-punk: їхня музика поєднувала мінімалістичні електронні ритми з панковою експресією.
У Європі жанр активно розвивався в андеграунді, де панк-ідеологія переплелася з індастріалом та EBM (Electronic Body Music).
Особливості звучання
Енергійні біти: швидкі, часто агресивні електронні ритми.
Синтеза...
Afro House — африканські ритми та енергія клубної сцени
Afro House — це піджанр хаус-музики, у якому поєднуються глибокі електронні ритми та африканські етнічні елементи. Його звучання базується на традиційних барабанах, племінних вокалах і сучасному хаус-біті, створюючи атмосферу як для танцювальних майданчиків, так і для духовного занурення.
Історія та становлення
Коріння Afro House сягає Південної Африки, де у 2000-х роках почалася інтеграція локальних ритмів із хаусом.
Жанр виріс із Kwaito та Deep House, увібравши африканську ритміку та вокальні традиції.
У Європі та США Afro House став популярним завдяки діджеям і продюсерам, які шукали нові форми звучання та більш «живу» атмосферу в хаусі.
Особливості звучання
Барабани та перкусія: джембе, конґа, бонго, етнічні ударні.
Вокал: часто використовуються африканськ...
Alternative Rap — історія, особливості та виконавці жанру
Alternative Rap (або альтернативний реп) — це напрям хіп-хопу, де артисти відходять від традиційного звучання гангста-репу чи комерційного мейнстриму. Тут реп поєднується з елементами року, джазу, фанку, електроніки й навіть панку, а тексти часто торкаються більш філософських, соціальних або експериментальних тем.
Історія та становлення
Жанр почав формуватися наприкінці 1980-х – на початку 1990-х, коли репери почали шукати нові форми самовираження за межами класичного East Coast та West Coast звучання.
Першими представниками стали De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde та Arrested Development, які використовували легші біти, джазові й фанкові семпли.
У 2000-х альтернативний реп набув нових рис: у нього проникли елементи інді-року, електроніки та навіть пост-панку....
Digital Hardcore — музика протесту та цифрової люті
Digital Hardcore — це екстремальний напрям електронної музики, що виник у середині 1990-х років. Він поєднав жорстке електронне звучання, хардкор-панк та індустріальні елементи, перетворившись на агресивний і протестний музичний стиль.
Історія виникнення
Коріння Digital Hardcore сягають берлінської сцени початку 1990-х.
Ключовою фігурою став музикант Alec Empire, який заснував гурт Atari Teenage Riot та лейбл Digital Hardcore Recordings (DHR).
Жанр сформувався як відповідь на комерціалізацію електронної музики та як вираження антифашистських і антисистемних настроїв.
Звучання та особливості
Швидкість і агресія: BPM часто перевищує 180, ритми — важкі та «рвані».
Інструменти: драм-машини, дисторшн-гітари, семпли, синтезатори.
Вокал: крик, скрім, речівки ...
Glitch — музика цифрових помилок, що стала мистецтвом
У світі електронної музики вже давно немає меж між шумом і мелодією. Те, що ще на початку 90-х вважалося «дефектним звуком», сьогодні стало повноцінним жанром. Йдеться про Glitch — музичний стиль, який перетворив цифрові збої та спотворення на художній інструмент.
Як з’явився Glitch
Назва жанру походить від англійського слова glitch — «збій», «помилка». Вперше до цього підходу звернулися на початку 1990-х музиканти експериментальної сцени, натхненні комп’ютерними артефактами, клацаннями CD-програвачів, шумом пошкоджених касет і цифровими збоями перших софтових синтезаторів.
Одним із перших лейблів, що оформили жанр, став німецький Mille Plateaux. У 1999 році вони випустили компіляцію Clicks & Cuts, де клацання, обриви й «...
Drill & Bass — хаос і швидкість в IDM
Drill & Bass — це піджанр електронної музики, що з’явився у середині 1990-х років як експериментальна відгалуження drum and bass. Його вирізняє надмірно ускладнена ритміка, «зламані» драм-патерни та хаотична структура треків. По суті, це пародійне, але геніальне переосмислення drum and bass у дусі авангарду.
Історія появи
Жанр зародився у Великій Британії в рамках руху IDM (Intelligent Dance Music).
Засновником напрямку вважають Aphex Twin (альбом Richard D. James Album, 1996), де звичний drum and bass був доведений до абсурду за допомогою різких прискорень, нарізки семплів та глітчевих ефектів.
Після нього стиль розвивали Squarepusher, µ-Ziq, Venetian Snares.
Особливості звучання
Ритміка: надзвичайно швидкі та «зламані» ударні, часті...
Chiptune — 8-бітна музика та її історія
Chiptune (або 8-bit music) — це жанр електронної музики, заснований на звучанні звукових чипів старих ігрових консолей та комп’ютерів. Його впізнаваний «піксельний» звук став символом епохи аркадних автоматів, Nintendo, Sega та Commodore. Сьогодні Chiptune існує як в оригінальній формі, так і у вигляді сучасних реміксів та live-виступів.
Історія
1970–80-ті: перші звукові чипи (SID у Commodore 64, PSG у Sega, Ricoh 2A03 у NES) обмежували музику 3–4 каналами та простими хвильовими формами.
Композитори ігор на кшталт Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) та Rob Hubbard (ігри для Commodore 64) зробили музику цих чипів культовою.
У 1990-ті Chiptune розвивався в демосцені — спільноті програмістів і музикантів, які створювали музику пр...
t.A.T.u. повертаються — легендарний дует знову разом
"Все і про все — в наших очах, і не тільки. Попереду багато нового й цікавого. Поїхали!" — саме так Юлія Волкова та Олена Катіна оголосили про возз’єднання легендарного дуету t.A.T.u..
Для мільйонів шанувальників по всьому світу це стало подією, схожою на повернення в юність: зухвала енергія нульових знову ожила, але вже у новому, більш зрілому та усвідомленому форматі.
"Ми не починаємо заново — ми продовжуємо"
За словами Юлії, це не «друге дихання», а природне продовження історії:
"Не потрібно починати спочатку. Ми просто продовжуємо. У нас досі живе та сама сила й емоції, що були двадцять років тому, але тепер ми вміємо спрямовувати їх у музику інакше — глибше, сильніше, чесніше."
Лєна додала:
"Ми завжди знали, що t.A.T.u. — це не просто...
