Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 6
Acid Breaks — історія та енергія кислотного брейксу
Acid Breaks — це динамічний жанр електронної музики, який поєднує грувові брейкбіт-ритми з фірмовим кислотним звучанням синтезатора Roland TB-303. Він увібрав енергію breakbeat і психоделічну атмосферу acid house, створивши потужне й упізнаване звучання для танцполів.
Історія Acid Breaks
Кінець 1980-х: Acid House вже здобував популярність у Великій Британії та Чикаго, а брейкбіт активно використовувався в хіп-хопі та ранній електронній музиці. Продюсери почали змішувати ці стилі, додаючи фірмові «кислотні» лінії TB-303 до рваних ударних.
Початок 1990-х: Acid Breaks формується як окремий напрям. Перші релізи виходили на андерграундних лейблах, таких як Hard Hands і R&S Records. Виконавці: Meat Beat Manifesto, Chemical Brothers (ранні роботи), Freeland.
Середина 9...
Ambient Dub — глибокий та атмосферний світ звуку
Ambient Dub — це музичний жанр, який поєднує атмосферні текстури та медитативні звуки ембієнту з глибокими басами й просторовими ефектами дабу. Він занурює слухача в особливий, майже гіпнотичний звуковий простір, де ритм стає частиною загальної картини, а не її центром.
Історія Ambient Dub
Кінець 1980-х – початок 1990-х: Жанр з’явився у Великій Британії, коли експериментатори почали поєднувати dub reggae з елементами ambient. Серед перших були The Orb, Future Sound of London та Bill Laswell.
1990-ті – формування звучання: На лейблах на кшталт Beyond Records виходили компіляції, які закріпили термін ambient dub. У музиці використовувалися дабові реверберації, затримки (delay) та повільний темп, а також ембієнтні синтезаторні пейзажі.
2000-ні: Ambient Dub інтегр...
UK Garage — історія, піджанри та культура британської клубної музики
UK Garage — це енергійний і ритмічний жанр електронної музики, що народився у Великій Британії в середині 1990-х років. Він поєднав у собі елементи хаусу, джанглу, R&B та хіп-хопу, створивши унікальне звучання з фірмовим «шаттлом» ударних і глибоким басом.
Історія UK Garage
Початок 1990-х: Жанр виник як відгалуження американського garage house, але британські діджеї додали йому швидший темп, нарізані вокальні семпли та брейкбітову ритміку. Піонери — Todd Edwards, Tuff Jam, DJ EZ.
Середина 90-х: UK Garage став популярним у лондонських клубах і на піратських радіостанціях (London Underground FM, Rinse FM).
Кінець 90-х — золота ера: Хіти Artful Dodger – Re-Rewind і Shanks & Bigfoot – Sweet Like Chocolate вивели жанр у музичні чарти. У це...
Trance — історія, піджанри та культура музики трансу
Trance — це стиль електронної музики, створений для занурення слухача в особливий емоційний і майже медитативний стан. Його вирізняє поєднання потужного ритму та мелодійних синтезаторних партій, що створюють відчуття польоту та ейфорії.
Історія Trance
Початок 1990-х: Жанр зародився у Німеччині та Нідерландах. Перші треки часто відносили до техно чи хаусу, але вони вирізнялися протяжними мелодійними пасажами та поступовим розвитком аранжування. Одним із перших прикладів вважається Age of Love – The Age of Love (1990).
Середина 90-х — розквіт: Trance стає головним жанром рейвів у Європі. Такі артисти, як Paul van Dyk, Sven Väth, Tiësto, починають збирати тисячі слухачів на своїх сетах.
Кінець 90-х — золота епоха: З’являються епічні треки з емоцій...
Techno — ритм майбутнього, народжений у промислових цехах.
Техно — це музика машин, енергії та нескінченного біту. Стиль з’явився наприкінці 1980-х у Детройті, поєднавши футуризм електронних синтезаторів із жорсткою танцювальною ритмікою. Сьогодні техно — один із ключових жанрів світової електронної сцени.
Історія Techno
Кінець 1970-х – початок 1980-х: Попередники техно — krautrock (Kraftwerk, Tangerine Dream), диско та синті-поп. Музиканти почали використовувати драм-машини та секвенсори для створення механічного, рівного ритму.
Детройт, середина 80-х: Техно сформували Juan Atkins, Derrick May і Kevin Saunderson — “The Belleville Three”. Їх надихали футуристичні книги та урбаністичний пейзаж міста.
1990-ті — європейський вибух: Берлін і Франкфурт стали столицями техно. З’явилися ле...
Synth-Pop — синтез мрії, світла та електроніки.
Synth-Pop — це музика майбутнього, народжена з аналогових синтезаторів і цифрових мрій. Це стиль, який одночасно надав голос машинам і людському серцю. Він змінив поп-музику, зробив електронне звучання масовим і створив культ естетики 80-х, який повертається знову і знову.
Коротка історія Synth-Pop
Кінець 1970-х: Натхненні краут-роком і експериментами Kraftwerk, британські гурти почали використовувати синтезатори як основний інструмент. Перші піонери — The Human League, Ultravox, Gary Numan
1980-ті — Золота ера: Синтезатори виходять на передній план світової поп-культури. Головні герої сцени:
Depeche Mode
New Order
A-ha
Eurythmics
Pet Shop Boys
Yazoo Їхні кліпи стали легендарними на MTV, а образи — іконами стилю.
1990–2000-ті: Synth-pop пос...
Soul — музика душі: від боротьби до натхнення.
Soul (соул) — це не просто жанр. Це музика серця й душі, наповнена емоціями, пристрастю та духовністю. Стиль виник з афроамериканської культури й став голосом поколінь, які прагнули свободи, любові та справедливості.
Історія соулу
1950-ті роки Soul виріс із госпелу, ритм-енд-блюзу та джазу. Він поєднав емоційність церковного співу зі світським грувом.Піонери: Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
1960-ті — золота епоха Це час розквіту soul-музики:
Лейбли Motown Records (Детройт) і Stax Records (Мемфіс) стали фабриками хітів.
Виконавці: Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Temptations
Тексти відображали боротьбу за громадянські права у США.
1970-ті Soul еволюціонував у funk і disco, але зберіг ліричність та емоції. Такі артисти, як Al Green,...
Рок — гучний голос поколінь: від бунту до безсмертя.
Рок — це не просто музика. Це бунт, філософія, стиль життя, культурне явище, яке вже понад півстоліття залишається актуальним. Важко знайти жанр, що так сильно вплинув на суспільство, надихав на протести, змінював моду й навіть політику.
Історія рок-музики: з чого все почалося?
1950-ті — Народження рок-н-ролу Його витоки — у синтезі блюзу, кантрі та ритм-енд-блюзу. Першими легендами стали: Elvis Presley — король рок-н-ролу Chuck Berry, Little Richard — батьки ритму
1960-ті — Британське вторгнення Рок набирає силу. Гурти з Великої Британії підкорюють світ:
The Beatles — мелодія та революція
The Rolling Stones — дикий драйв
The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin — формують прогресив, психоделію та хард-рок
1970–1980-ті — Ро...
Reggae — музика свободи, сонця та культури Ямайки.
Reggae — це не просто музика. Це ритм, філософія, голос народу й символ боротьби за свободу. Народившись на сонячній Ямайці, стиль підкорив увесь світ — від пляжів Кінгстона до вулиць Лондона та фестивалів Європи.
Коротка історія Reggae
1960-ті, Ямайка: Регі виріс із ска та rocksteady — ритмічних стилів ямайської вуличної музики.
1968: Першим офіційним реггі-треком вважається «Do the Reggay» (Toots and the Maytals).
1970–1980: Bob Marley & The Wailers перетворили стиль на міжнародне явище. Регі став голосом соціальних протестів, боротьби з нерівністю та символом культури растафарі.
Сьогодні: Регі продовжує жити як у чистому вигляді, так і як вплив у поп-музиці, хіп-хопі, dancehall і EDM.
Особливості звучання
Темп: повільний і розгойдувальн...
Що зараз слухають? Головні тренди популярної музики 2025 року
Популярна музика — це дзеркало часу. У 2025 році ми бачимо унікальне змішання жанрів, вплив соцмереж і тріумф нових зірок, про яких ще вчора ніхто не чув. Що ж сьогодні в топі — і чому?
Головні музичні тренди 2025 року
Змішання жанрівМежі стираються: поп із елементами dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, phonk-приспіви в репі, EDM-інструментали для TikTok.
TikTok вирішує всеНавіть 15 секунд приспіву можуть зробити трек світовим хітом. Вірусні пісні випереджають складні продюсерські роботи.
Музика стає коротшоюХіти 2025 року — це треки тривалістю 1:30–2:20. Усе заради кліків, шазамів і стримів.
Повернення ретроНа фоні швидкого прогресу багатьом хочеться ностальгії: синти 80-х, поп 2000-х, lo-fi знову в моді.
Глобальний попЛатино, афробіт, корейський поп ...
PHONK — темрява, треп і ностальгія за 90-ми
Phonk — це стиль, у якому поєднуються темна атмосфера південного хіп-хопу 90-х, треп-біти, вокальні семпли з мемфіс-репу та естетика ретро-касет. Це музика вулиць, нічних поїздок, андерґраунду та одночасно TikTok-трендів.
Історія жанру
Корені — Мемфіс, 1990-ті: Основа phonk — це memphis rap, низькоякісні записи репу з жорсткими текстами, часто з касет. Артисти: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
2010-ті: Сучасне відродження в інтернеті. З’являється термін phonk. Представники нової хвилі: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
2020-ті: Phonk захоплює TikTok, YouTube, Spotify, особливо піджанр drift phonk — швидкий, агресивний, із дисторшн-басами.
Звучання Phonk
Семпли: вокал зі старого мемфіс-репу
Біт...
Moombahton — ритми реггетону та енергія EDM
Moombahton — це вибухова суміш латинської пристрасті та електронної агресії. Стиль поєднує темп реггетону (108–115 BPM) із потужними EDM-синтами, драмами та дропами. Танцювальний, сексуальний і гіпнотичний — ідеально підходить і для клубів, і для літніх фестивалів.
Як з’явився moombahton?
У 2009 році американський діджей Dave Nada випадково сповільнив трек “Moombah” (Afrojack & Chuckie) до 108 BPM під час вечірки.
Публіці це сподобалося — і народився новий жанр, що отримав назву від слів “Moombah” та “reggaeton”.
Невдовзі з’явилися ремікси й оригінальні треки в стилі moombahton.
Особливості стилю
Середній темп: 108–115 BPM
Ритміка та перкусії з реггетону
Синти, бас і дропи з EDM
Часто використ...
Джаз — імпровізація, свобода та душа музики
Джаз — це більше, ніж стиль. Це мова емоцій, синкоп, імпровізацій і свободи. Народжений на перетині африканської та європейської культур на початку ХХ століття у США, джаз став основою для безлічі напрямів — від свінгу й блюзу до фʼюжну та хіп-хопу.
Історія джазу: від вулиць Нового Орлеана до концертних залів світу
1900–1920-ті — народження в Новому Орлеані, Dixieland, Louis Armstrong
1930-ті — ера свінгу, біг-бенди: Duke Ellington, Benny Goodman
1940-ві — революція бібопу: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
1950-ті — кул-джаз, хард-боп, піднесення вокального джазу
1960–70-ті — фрі-джаз, фʼюжн, вплив року й авангарду
1980–2020-ті — повернення до традицій і сміливі експерименти (nu jazz, acid jazz, jazz-hop)
Характ...
Індастріал — музика машин, шуму й протесту.
Industrial (індастріал) — це не просто музичний стиль, а виклик, протест і експресія. Це — шум, спотворені звуки, темна естетика, механічний пульс та вплив постпанку, техно й авангарду. Індастріал руйнує звичні форми музики та створює саундтрек до постапокаліпсису й урбаністики.
Історія Industrial: від андеграунду до легенди
Кінець 1970-х — народження терміна “industrial music” завдяки британському лейблу Industrial Records, заснованому гуртом Throbbing Gristle.
1980-ті — активний розвиток у Німеччині, США, Бельгії. Естетика заводів, шуму, футуризму.
1990-ті — злиття з металом і техно, мейнстрим-успіх Nine Inch Nails, Ministry, Rammstein.
2000–2020-ті — експериментальні форми, EBM, dark electro, noise, industrial techno, візуаль...
House — ритм, що створив танцпол.
House — це серце танцполу, вечірок і електронної культури. Народжений у клубах Чикаго в 1980-х, він став фундаментом для безлічі піджанрів електронної музики. Біти 4/4, грувовий бас, синти та душевний вокал — ось формула хаусу, що підкорила весь світ.
Історія хаусу
1983–85 — перші хаус-треки записуються на вінілі в Чикаго: Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
1980–90-ті — хаус підкорює Нью-Йорк, Лондон і Ібісу
1990-ті — розквіт піджанрів: deep house, acid house, progressive
2000-ні — злиття з поп-музикою, поява EDM-house
2010–2020-ті — повернення до коренів (lo-fi, classic house), бум tech house і afro house
Особливості хаусу
Ритм 4/4 — рівний, стійкий, «бочка на кож...
