Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 6
Acid Techno — історія, звучання та культура жанру
Acid Techno — це піджанр техно, що з’явився на початку 1990-х років у Великій Британії та став логічним продовженням стилю acid house. Його відмінною рисою є використання культового синтезатора Roland TB-303, який створює «кислотне» спотворене звучання басової лінії — головну візитну картку жанру.
Історія Acid Techno
Коріння Acid Techno сягають кінця 1980-х років, коли в Чикаго та Лондоні активно розвивалися хаус і техно. Acid house уже здобув популярність завдяки своїм гіпнотичним басам, а британські музиканти вирішили надати йому більш жорсткого, індустріального звучання.
На початку 1990-х Acid Techno став популярним у андеграундних клубах Лондона та на нелегальних рейвах.
Серед піонерів жанру — Hardfloor (Німеччина), Chris Liberator, D.A.V.E. th...
Chillwave — музика ретро-хвиль і цифрових снів
У світі електронної музики регулярно з’являються жанри, які не просто створюють нове звучання, а й формують цілу атмосферу, настрій і образ. Одним із таких явищ став Chillwave — стиль, що з кінця 2000-х перетворився на культовий напрямок для цілого покоління слухачів.
Що таке Chillwave?
Chillwave — це піджанр електронної музики, який поєднує мрійливі мелодії, вінтажні синтезатори, ефектне використання реверберації та семпли, що нагадують естетику 80-х і початку 90-х. Основний настрій — ностальгія та розслабленість. Саме тому багато хто описує Chillwave як «саундтрек до літніх вечорів, до спогадів дитинства або до мрій».
Музика цього стилю часто звучить так, ніби її слухають через стару касетну плівку або VHS — злегка розмито, м’яко й з відтін...
Neo-Soul — історія, факти та найкращі виконавці жанру
Neo-Soul — це жанр, що з’явився наприкінці 1990-х років як відповідь на прагнення музикантів поєднати традиції соулу, джазу, фанку та R&B із сучасним звучанням. Його вирізняють глибокі тексти, живі інструменти та тепла атмосфера, що протиставляється комерційному мейнстримному R&B.
Історія та становлення
Термін «neo-soul» почали активно використовувати в середині 1990-х завдяки продюсеру та музиканту Kedar Massenburg (працював із D’Angelo, Erykah Badu). Жанр став майданчиком для артистів, які прагнули зберегти «живу» музику й глибину змісту, водночас адаптуючи її для нового покоління слухачів.
Першопрохідцем вважають D’Angelo з альбомом Brown Sugar (1995), а також Erykah Badu, чиє звучання поєднало джазову імпровізацію, хіп-хоп і соул....
Alternative Rock — історія, артисти та факти
Альтернативний рок — один із найзначніших та найвпливовіших напрямів сучасної музики. Він виник наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років як реакція на усталені традиції мейнстрим-року. Йому притаманні експериментальність, поєднання жанрів і прагнення до самобутності.
Історія стилю
Коріння альтернативного року сягають постпанку та незалежної сцени (indie). Перші гурти створювали музику поза комерційними рамками, випускаючи записи на невеликих незалежних лейблах. Важливу роль у формуванні жанру відіграли такі колективи, як R.E.M., The Cure, Sonic Youth та Pixies, які задали напрямок його розвитку.
Справжній прорив стався на початку 1990-х із появою гранжу — піджанру альтернативного року, який прославили Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam та Alice in Chains. Саме тоді альтер...
Dancehall: історія, артисти та вплив ямайського жанру на світову музику
Dancehall — це не просто музичний жанр, а ціла культура, що народилася на Ямайці наприкінці 1970-х років. Її ритми, танці та манера виконання вплинули на десятки напрямів сучасної музики й стали основою багатьох світових хітів.
Історія стилю
Коріння Dancehall походить із реггі. Проте якщо реггі асоціювався з більш розслабленими, філософськими піснями, то новий стиль створювався для танців і вечірок. Перші записи dancehall відрізнялися прискореним темпом, потужним акцентом на бас і використанням riddim — ритмічної основи, на яку артисти накладали власні вокальні партії.
Термін «dancehall» походить від танцювальних залів (dance halls), де проводилися вечірки. У 1980-х, з розвитком цифрових технологій і появою драм-машин, жанр набув більш електронного звучання.
Особлив...
Acoustic — музика в чистому вигляді
Acoustic — це музичний напрям, у якому звучання створюється переважно за допомогою живих інструментів без електронної обробки та синтезаторів. Основу складають акустична гітара, фортепіано, скрипка, перкусія, а аранжування тяжіють до природності та мінімалізму.
Історія
Давні часи: акустична музика існувала задовго до появи електрики — народні пісні, інструментальні твори, фольклор.
XX століття: акустичне виконання стало важливою частиною фолку, блюзу та джазу.
1970-ті: епоха «unplugged», коли артисти знову звернулися до акустичного звучання заради щирості та душевності.
1990-ті: формат MTV Unplugged зробив акустику масовим трендом — культові записи Nirvana, Еріка Клептона, Аліші Кіз.
Особливості
Живі інструменти: акустична гітара, фортепіано, струн...
Moombahcore — екстремальна енергія танцполу
Moombahcore — це агресивне відгалуження жанру moombahton, що з’явилося на початку 2010-х років. Якщо moombahton — це суміш реггетону та дабстепу з помірним темпом, то moombahcore підвищує градус: додає потужні баси, різкі синтезатори та структуру, подібну до dubstep і electro house.
Історія
2010–2011: жанр виник як експеримент діджеїв, які почали посилювати звучання moombahton.
Перші треки створили продюсери Dillon Francis, Munchi, а також артисти, пов’язані з лейблом Mad Decent.
2012–2015: стиль стає популярним у EDM-культурі, звучить на фестивалях на кшталт EDC та Ultra.
Сьогодні: Moombahcore залишається нішевим, але затребуваним серед рейв-сцени та шанувальників важкої електроніки.
Характерні особливості
Темп: 100–115 BPM (як у moomb...
День знань – 1 вересня | Музика для навчання та концентрації на Minatrix.FM
Сьогодні вся країна відзначає День знань — особливе свято, яке об’єднує школярів, студентів, викладачів і, звісно ж, батьків. Але чи знаєте ви, що музика відіграє важливу роль у навчанні та допомагає краще засвоювати інформацію?
Музика та навчання: цікаві факти
Науковці довели, що ритмічні мелодії підвищують концентрацію і допомагають швидше впоратися з монотонними завданнями.
Легка ембієнт-музика або класика знижують рівень стресу, що особливо важливо перед іспитами та контрольними.
Навіть 15 хвилин прослуховування улюблених треків можуть покращити настрій і зарядити енергією на весь навчальний день.
Як Minatrix.FM допомагає у навчанні
Наше онлайн-радіо — це не лише джерело нових треків, а й ідеальний супутник під час навчання:
Жанрові станції для будь-якого на...
Acid Jazz — стиль, де джаз зустрічається з фанком і електронікою.
Acid Jazz — це музичний напрям, який з’явився наприкінці 1980-х і поєднав джазові імпровізації, фанковий грув, елементи соулу та хіп-хопу. Це стиль, що однаково пасує і для клубної сцени, і для затишного лаунж-простору.
Історія
Кінець 1980-х, Лондон: термін acid jazz уперше використали діджеї та продюсери у Великій Британії. Він став логічним продовженням напрямів acid house та джаз-фанк.
Засновниками стилю вважають Gilles Peterson та лейбл Acid Jazz Records.
У 1990-х Acid Jazz став популярним у всьому світі — його звучання можна було почути в клубах Нью-Йорка, Токіо та Парижа.
Особливості
Фанкова ритміка та “живі” басові лінії.
Джазові імпровізації — саксофон, труба, клавішні.
Поєднання з елементами електронної музики та хіп-хоп-бітів.
А...
Classical Crossover — зустріч класики та сучасної музики
Classical Crossover — це жанр, який поєднує академічну музику з елементами попу, року, джазу і навіть електроніки. Його мета — зробити класику ближчою до широкої аудиторії, зберігаючи її глибину та емоційність.
Історія
Початок XX століття: перші експерименти поєднання класики та популярної музики робили такі композитори, як Джордж Гершвін і Леонард Бернстайн.
1970–1980-ті: стиль оформився у вигляді «поп-класики». Артисти, як-от Vanessa-Mae, поєднали скрипку з електронними аранжуваннями.
2000-ті: поява «поп-опери» (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) вивела жанр на світову арену.
Особливості
Використання академічних інструментів (скрипка, фортепіано, оркестр) у поєднанні з сучасними аранжуваннями.
Класичний вокал на фоні поп- чи ро...
Aggrotech — темна енергія індустріального майбутнього
Aggrotech — це агресивний напрям в електронній музиці, який з’явився на початку 2000-х як розвиток стилів electro-industrial та EBM (Electronic Body Music). Цей жанр поєднує темне електронне звучання з важкими синтами, жорсткими ритмами та часто спотвореним «кричущим» вокалом.
Історія Aggrotech
1990-ті — витоки: перші експерименти з harsher EBM і dark electro заклали основу майбутнього стилю.
Початок 2000-х: термін «aggrotech» закріпився, коли такі гурти, як Suicide Commando, Hocico, Grendel, почали випускати музику з більш агресивним і клубним звучанням.
2005–2015: жанр досяг піку популярності в готичних та індустріальних клубах Європи й Латинської Америки.
Сьогодні: Aggrotech продовжує існувати у нішевих сценах, часто перетинаючись ...
Minatrix.FM — новий дизайн і нові можливості!
Друзі, раді повідомити: Minatrix.FM оновився!
Ми повністю оновили дизайн сайту, зробивши його сучасним, швидким і зручним. Тепер навігація стала простішою, сторінки завантажуються швидше, а користуватися функціоналом — ще приємніше.
Ми поєднали стиль і практичність:
сучасний дизайн із фокусом на зручність;
швидкий доступ до улюбленої музики та розділів сайту;
покращена адаптивність для мобільних пристроїв;
нові елементи інтерфейсу, що зроблять перебування на сайті ще комфортнішим.
Але це лише початок!
Найближчим часом ми продовжимо роботу над удосконаленням: з’являться нові функції, оновиться профіль користувача, стане зручнішим пошук і взаємодія з плейлистами.
Трохи історії
Minatrix.FM починав як онлайн-радіо для справжніх меломанів із простим Flash-плеєром, а сьогод...
Acid House — музика революції та хаосу
Acid House — один із найкультовіших жанрів електронної музики, що з’явився у середині 1980-х років. Його вирізняють гіпнотичні басові лінії, створені на легендарному синтезаторі Roland TB-303, монотонні біти та психоделічна атмосфера. Acid House став символом рейв-культури та справжньою музичною революцією.
Історія
1985–1987: Acid House виник у Чикаго, де діджеї експериментували з TB-303, перетворюючи цю «басову машинку» на інструмент для створення кислотних, резонансних звуків.
1987–1989: Стиль захопив Велику Британію, започаткувавши знамените «Second Summer of Love». Acid House став гімном свободи та андеграундних рейвів.
1990-ті: Acid House вплинув на розвиток техно, трансу та багатьох інших жанрів.
Особливості звучання
Темп: 120...
Abstract Hip-Hop: Музика думок і абстракції
Abstract Hip-Hop — це одне з найзагадковіших і найінтелектуальніших напрямів у хіп-хоп культурі. На відміну від мейнстримного репу, тут у центрі уваги не лише рими та качові біти, а насамперед — поетичний зміст, метафори та філософська глибина. Цей жанр звертається до слухача не напряму, а через символи, приховані смисли та багатошарові образи.
Походження та розвиток
Abstract Hip-Hop виник на перетині хіп-хопу, spoken word і експериментальної музики. Його коріння сягає андеграундної сцени кінця 1990-х і початку 2000-х років, коли виконавці шукали нові форми самовираження. Замість звичних історій вулиць чи клубних хітів вони створювали тексти, схожі на поезію, де кожен рядок — це загадка, що потребує уважного осмислення.
Першими, хто заклав основи жанру, стали артисти з не...
Breakcore — музика хаосу та енергії
Breakcore — це екстремальна гілка електронної музики, що з’явилася в середині 1990-х років. Жанр поєднує агресивні «рвані» ритми, високі темпи (часто понад 180 BPM), жорсткі семпли та хаотичні аранжування. Його часто називають «музичним еквівалентом анархії».
Походження та розвиток
Breakcore виріс зі сцен hardcore techno, drum’n’bass та industrial. Основними піонерами жанру стали такі музиканти:
Venetian Snares (Aaron Funk) — один із найвідоміших артистів жанру, який поєднав складні ритмічні малюнки та елементи класичної музики.
Alec Empire та його лейбл Digital Hardcore Recordings, що дали поштовх формуванню екстремальної електронної сцени.
Bong-Ra, Shitmat, Otto von Schirach — артисти, які додали до breakcore елементи джан...
