Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 8
Hi-NRG: Енергія Танцювальних Майданчиків кінця ХХ століття
Hi-NRG — це швидкий та енергійний піджанр диско і синті-попу, який з’явився наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років і став одним із найпопулярніших напрямів клубної музики того часу. Йому властиві високий темп (зазвичай від 120 до 140 BPM), чіткий ритм «чотири на долю», синтезаторні аранжування та потужні басові лінії. Це музика, створена для нічних танцполів, яскравих вогнів і невичерпної енергії.
Походження та становлення
Hi-NRG виріс із постдиско-сцени, коли клубна культура шукала нові форми після «смерті диско» у США наприкінці 70-х. Першими представниками жанру стали Патрік Каулі, Сільвестр, Боббі Орландо, а також гурт Village People, чиї пізні роботи були виконані саме в цьому стилі.
Термін Hi-NRG закріпився завдяки британським музичним к...
Acid Breaks — історія та енергія кислотного брейксу
Acid Breaks — це динамічний жанр електронної музики, який поєднує грувові брейкбіт-ритми з фірмовим кислотним звучанням синтезатора Roland TB-303. Він увібрав енергію breakbeat і психоделічну атмосферу acid house, створивши потужне й упізнаване звучання для танцполів.
Історія Acid Breaks
Кінець 1980-х: Acid House вже здобував популярність у Великій Британії та Чикаго, а брейкбіт активно використовувався в хіп-хопі та ранній електронній музиці. Продюсери почали змішувати ці стилі, додаючи фірмові «кислотні» лінії TB-303 до рваних ударних.
Початок 1990-х: Acid Breaks формується як окремий напрям. Перші релізи виходили на андерграундних лейблах, таких як Hard Hands і R&S Records. Виконавці: Meat Beat Manifesto, Chemical Brothers (ранні роботи), Freeland.
Середина 9...
Ambient Dub — глибокий та атмосферний світ звуку
Ambient Dub — це музичний жанр, який поєднує атмосферні текстури та медитативні звуки ембієнту з глибокими басами й просторовими ефектами дабу. Він занурює слухача в особливий, майже гіпнотичний звуковий простір, де ритм стає частиною загальної картини, а не її центром.
Історія Ambient Dub
Кінець 1980-х – початок 1990-х: Жанр з’явився у Великій Британії, коли експериментатори почали поєднувати dub reggae з елементами ambient. Серед перших були The Orb, Future Sound of London та Bill Laswell.
1990-ті – формування звучання: На лейблах на кшталт Beyond Records виходили компіляції, які закріпили термін ambient dub. У музиці використовувалися дабові реверберації, затримки (delay) та повільний темп, а також ембієнтні синтезаторні пейзажі.
2000-ні: Ambient Dub інтегр...
UK Garage — історія, піджанри та культура британської клубної музики
UK Garage — це енергійний і ритмічний жанр електронної музики, що народився у Великій Британії в середині 1990-х років. Він поєднав у собі елементи хаусу, джанглу, R&B та хіп-хопу, створивши унікальне звучання з фірмовим «шаттлом» ударних і глибоким басом.
Історія UK Garage
Початок 1990-х: Жанр виник як відгалуження американського garage house, але британські діджеї додали йому швидший темп, нарізані вокальні семпли та брейкбітову ритміку. Піонери — Todd Edwards, Tuff Jam, DJ EZ.
Середина 90-х: UK Garage став популярним у лондонських клубах і на піратських радіостанціях (London Underground FM, Rinse FM).
Кінець 90-х — золота ера: Хіти Artful Dodger – Re-Rewind і Shanks & Bigfoot – Sweet Like Chocolate вивели жанр у музичні чарти. У це...
Trance — історія, піджанри та культура музики трансу
Trance — це стиль електронної музики, створений для занурення слухача в особливий емоційний і майже медитативний стан. Його вирізняє поєднання потужного ритму та мелодійних синтезаторних партій, що створюють відчуття польоту та ейфорії.
Історія Trance
Початок 1990-х: Жанр зародився у Німеччині та Нідерландах. Перші треки часто відносили до техно чи хаусу, але вони вирізнялися протяжними мелодійними пасажами та поступовим розвитком аранжування. Одним із перших прикладів вважається Age of Love – The Age of Love (1990).
Середина 90-х — розквіт: Trance стає головним жанром рейвів у Європі. Такі артисти, як Paul van Dyk, Sven Väth, Tiësto, починають збирати тисячі слухачів на своїх сетах.
Кінець 90-х — золота епоха: З’являються епічні треки з емоцій...
Techno — ритм майбутнього, народжений у промислових цехах.
Техно — це музика машин, енергії та нескінченного біту. Стиль з’явився наприкінці 1980-х у Детройті, поєднавши футуризм електронних синтезаторів із жорсткою танцювальною ритмікою. Сьогодні техно — один із ключових жанрів світової електронної сцени.
Історія Techno
Кінець 1970-х – початок 1980-х: Попередники техно — krautrock (Kraftwerk, Tangerine Dream), диско та синті-поп. Музиканти почали використовувати драм-машини та секвенсори для створення механічного, рівного ритму.
Детройт, середина 80-х: Техно сформували Juan Atkins, Derrick May і Kevin Saunderson — “The Belleville Three”. Їх надихали футуристичні книги та урбаністичний пейзаж міста.
1990-ті — європейський вибух: Берлін і Франкфурт стали столицями техно. З’явилися ле...
Synth-Pop — синтез мрії, світла та електроніки.
Synth-Pop — це музика майбутнього, народжена з аналогових синтезаторів і цифрових мрій. Це стиль, який одночасно надав голос машинам і людському серцю. Він змінив поп-музику, зробив електронне звучання масовим і створив культ естетики 80-х, який повертається знову і знову.
Коротка історія Synth-Pop
Кінець 1970-х: Натхненні краут-роком і експериментами Kraftwerk, британські гурти почали використовувати синтезатори як основний інструмент. Перші піонери — The Human League, Ultravox, Gary Numan
1980-ті — Золота ера: Синтезатори виходять на передній план світової поп-культури. Головні герої сцени:
Depeche Mode
New Order
A-ha
Eurythmics
Pet Shop Boys
Yazoo Їхні кліпи стали легендарними на MTV, а образи — іконами стилю.
1990–2000-ті: Synth-pop пос...
Soul — музика душі: від боротьби до натхнення.
Soul (соул) — це не просто жанр. Це музика серця й душі, наповнена емоціями, пристрастю та духовністю. Стиль виник з афроамериканської культури й став голосом поколінь, які прагнули свободи, любові та справедливості.
Історія соулу
1950-ті роки Soul виріс із госпелу, ритм-енд-блюзу та джазу. Він поєднав емоційність церковного співу зі світським грувом.Піонери: Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
1960-ті — золота епоха Це час розквіту soul-музики:
Лейбли Motown Records (Детройт) і Stax Records (Мемфіс) стали фабриками хітів.
Виконавці: Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Temptations
Тексти відображали боротьбу за громадянські права у США.
1970-ті Soul еволюціонував у funk і disco, але зберіг ліричність та емоції. Такі артисти, як Al Green,...
Рок — гучний голос поколінь: від бунту до безсмертя.
Рок — це не просто музика. Це бунт, філософія, стиль життя, культурне явище, яке вже понад півстоліття залишається актуальним. Важко знайти жанр, що так сильно вплинув на суспільство, надихав на протести, змінював моду й навіть політику.
Історія рок-музики: з чого все почалося?
1950-ті — Народження рок-н-ролу Його витоки — у синтезі блюзу, кантрі та ритм-енд-блюзу. Першими легендами стали: Elvis Presley — король рок-н-ролу Chuck Berry, Little Richard — батьки ритму
1960-ті — Британське вторгнення Рок набирає силу. Гурти з Великої Британії підкорюють світ:
The Beatles — мелодія та революція
The Rolling Stones — дикий драйв
The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin — формують прогресив, психоделію та хард-рок
1970–1980-ті — Ро...
Reggae — музика свободи, сонця та культури Ямайки.
Reggae — це не просто музика. Це ритм, філософія, голос народу й символ боротьби за свободу. Народившись на сонячній Ямайці, стиль підкорив увесь світ — від пляжів Кінгстона до вулиць Лондона та фестивалів Європи.
Коротка історія Reggae
1960-ті, Ямайка: Регі виріс із ска та rocksteady — ритмічних стилів ямайської вуличної музики.
1968: Першим офіційним реггі-треком вважається «Do the Reggay» (Toots and the Maytals).
1970–1980: Bob Marley & The Wailers перетворили стиль на міжнародне явище. Регі став голосом соціальних протестів, боротьби з нерівністю та символом культури растафарі.
Сьогодні: Регі продовжує жити як у чистому вигляді, так і як вплив у поп-музиці, хіп-хопі, dancehall і EDM.
Особливості звучання
Темп: повільний і розгойдувальн...
Що зараз слухають? Головні тренди популярної музики 2025 року
Популярна музика — це дзеркало часу. У 2025 році ми бачимо унікальне змішання жанрів, вплив соцмереж і тріумф нових зірок, про яких ще вчора ніхто не чув. Що ж сьогодні в топі — і чому?
Головні музичні тренди 2025 року
Змішання жанрівМежі стираються: поп із елементами dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, phonk-приспіви в репі, EDM-інструментали для TikTok.
TikTok вирішує всеНавіть 15 секунд приспіву можуть зробити трек світовим хітом. Вірусні пісні випереджають складні продюсерські роботи.
Музика стає коротшоюХіти 2025 року — це треки тривалістю 1:30–2:20. Усе заради кліків, шазамів і стримів.
Повернення ретроНа фоні швидкого прогресу багатьом хочеться ностальгії: синти 80-х, поп 2000-х, lo-fi знову в моді.
Глобальний попЛатино, афробіт, корейський поп ...
PHONK — темрява, треп і ностальгія за 90-ми
Phonk — це стиль, у якому поєднуються темна атмосфера південного хіп-хопу 90-х, треп-біти, вокальні семпли з мемфіс-репу та естетика ретро-касет. Це музика вулиць, нічних поїздок, андерґраунду та одночасно TikTok-трендів.
Історія жанру
Корені — Мемфіс, 1990-ті: Основа phonk — це memphis rap, низькоякісні записи репу з жорсткими текстами, часто з касет. Артисти: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
2010-ті: Сучасне відродження в інтернеті. З’являється термін phonk. Представники нової хвилі: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
2020-ті: Phonk захоплює TikTok, YouTube, Spotify, особливо піджанр drift phonk — швидкий, агресивний, із дисторшн-басами.
Звучання Phonk
Семпли: вокал зі старого мемфіс-репу
Біт...
Moombahton — ритми реггетону та енергія EDM
Moombahton — це вибухова суміш латинської пристрасті та електронної агресії. Стиль поєднує темп реггетону (108–115 BPM) із потужними EDM-синтами, драмами та дропами. Танцювальний, сексуальний і гіпнотичний — ідеально підходить і для клубів, і для літніх фестивалів.
Як з’явився moombahton?
У 2009 році американський діджей Dave Nada випадково сповільнив трек “Moombah” (Afrojack & Chuckie) до 108 BPM під час вечірки.
Публіці це сподобалося — і народився новий жанр, що отримав назву від слів “Moombah” та “reggaeton”.
Невдовзі з’явилися ремікси й оригінальні треки в стилі moombahton.
Особливості стилю
Середній темп: 108–115 BPM
Ритміка та перкусії з реггетону
Синти, бас і дропи з EDM
Часто використ...
Джаз — імпровізація, свобода та душа музики
Джаз — це більше, ніж стиль. Це мова емоцій, синкоп, імпровізацій і свободи. Народжений на перетині африканської та європейської культур на початку ХХ століття у США, джаз став основою для безлічі напрямів — від свінгу й блюзу до фʼюжну та хіп-хопу.
Історія джазу: від вулиць Нового Орлеана до концертних залів світу
1900–1920-ті — народження в Новому Орлеані, Dixieland, Louis Armstrong
1930-ті — ера свінгу, біг-бенди: Duke Ellington, Benny Goodman
1940-ві — революція бібопу: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
1950-ті — кул-джаз, хард-боп, піднесення вокального джазу
1960–70-ті — фрі-джаз, фʼюжн, вплив року й авангарду
1980–2020-ті — повернення до традицій і сміливі експерименти (nu jazz, acid jazz, jazz-hop)
Характ...
Індастріал — музика машин, шуму й протесту.
Industrial (індастріал) — це не просто музичний стиль, а виклик, протест і експресія. Це — шум, спотворені звуки, темна естетика, механічний пульс та вплив постпанку, техно й авангарду. Індастріал руйнує звичні форми музики та створює саундтрек до постапокаліпсису й урбаністики.
Історія Industrial: від андеграунду до легенди
Кінець 1970-х — народження терміна “industrial music” завдяки британському лейблу Industrial Records, заснованому гуртом Throbbing Gristle.
1980-ті — активний розвиток у Німеччині, США, Бельгії. Естетика заводів, шуму, футуризму.
1990-ті — злиття з металом і техно, мейнстрим-успіх Nine Inch Nails, Ministry, Rammstein.
2000–2020-ті — експериментальні форми, EBM, dark electro, noise, industrial techno, візуаль...
