Noticias del espectáculo
Baile Funk: historia, DJ Marlboro, ADN sonoro, funk ostentação y expansión global
Baile Funk (a menudo llamado funk carioca) es un movimiento callejero brasileño y un estilo musical nacido de las fiestas en las favelas de Río de Janeiro a finales de los años 1980 y comienzos de los 1990. En la intersección de Miami bass, electro, la samba y los ritmos afrobrasileños surgió un sonido feroz, ruidoso e hipnótico — subgraves masivos, coros coreados y voz directa de tipo hablado. Con el tiempo, el baile funk se convirtió primero en fenómeno nacional y después en motor global de inspiración para la música pop, la EDM y el “global bass”.
Breve historia
Orígenes (finales de los 80): las radios de Río pinchan Miami bass y electro; los DJs empiezan a organizar bai...
British Rap — la voz de las calles, del acento y del realismo sociocultural.
British Rap — una rama de la cultura hip-hop que tomó forma en el Reino Unido entre finales de los años 1970 y comienzos de los 1980. A diferencia de sus raíces estadounidenses, el rap británico se desarrolló bajo la influencia de:
la jerga callejera local,
la cultura de los sound systems,
las diásporas caribeñas,
la escena electrónica y de baile del Reino Unido.
Se caracteriza por una rítmica singular, una pronunciación y acento distintivos, y una mayor orientación social en las letras.
Orígenes (años 1970–1980)
Los primeros ejemplos de rap británico surgieron en el contexto de:
disco y los inicios del electro,
reggae impulsado por sound systems,
dub y dancehall.
...
Happy Hardcore — el sonido ultraenergético de la cultura rave de los 90.
Happy Hardcore — un subgénero de la música electrónica de baile rápido, emocional y abiertamente optimista, surgido en el Reino Unido a comienzos–mediados de los años 1990. Se caracteriza por BPM altos (160–180), gran melodicidad, sintetizadores “happy”, chipmunk vocals (muestras vocales aceleradas y subidas de tono) y una euforia rave inconfundible.
Este estilo se convirtió en símbolo de la primera cultura rave, de su estética neón, los smileys y la libertad de la pista. A diferencia del hardcore agresivo, el Happy Hardcore apuesta por la alegría, la positividad y la melodía, manteniendo un ritmo vertiginoso.
Contexto histórico
1991–1993 Las raíces del Happy Hardc...
¿Qué es el Lowercase? Filosofía, técnica e historia de la música electrónica ultrasilenciosa
Lowercase es una corriente experimental del arte sonoro y de la música electrónica construida a partir de sonidos ultraminimalistas, casi inaudibles. Es una exploración radical del silencio, de los detalles acústicos de los objetos, de ruidos y texturas que en la vida cotidiana pasan desapercibidos. Lowercase no es solo silencioso: está centrado en el audio microscópico y desplaza la atención del oyente hacia eventos sonoros subperceptivos.
Historia y orígenes
El término lowercase se consolidó a comienzos de los años 2000 gracias al compositor Steve Roden, quien propuso una concepción musical basada en:
sonidos fortuitos del día a día,
objetos,
superficies,
microrruido.
Su álbum forms...
Dubwise — Estética dub: bajo, eco y versión. Guía de producción para DnB y techno.
Dubwise es un enfoque musical que creció a partir del dub jamaicano de finales de los años sesenta y setenta, y que más tarde se consolidó como etiqueta para temas/sets con énfasis en bajo, eco, espacio y «versión». Hoy el término aparece en el reggae/dub, el jungle y el drum & bass, el dub techno, el downtempo y la bass music: «dubwise» indica que el material está hecho a la manera del dub, con graves profundos, una sección rítmica que «respira» y efectos integrados en el arreglo.
Definición breve
Dubwise es un sonido con mentalidad dub: sección rítmica minimalista, bajo dominante, pensamiento de performance en la mesa (mutes/solos por grupos), abundantes del...
Lo-Fi: estética de la imperfección, hip-hop y house. Receta de beats lo-fi (BPM)
Lo-Fi (low fidelity) es la estética del sonido «imperfecto»: siseo de cinta dejado a propósito, «polvo» de vinilo, crujido de aguja, micrófonos saturados, maquetas caseras y armonías sencillas. Hoy el lo-fi no es solo una calidad técnica de grabación, sino una cultura propia: desde el lo-fi hip-hop / chillhop y los «study beats» hasta el lo-fi house, el indie rock de dormitorio, el dreampop y el ambient.
¿Qué es el lo-fi? Esencia y sonido
Artefactos como color. Ruidos, clics/pops, wow & flutter (microvariaciones de velocidad), banda pasante estrecha, clipping suave.
Minimalismo y bucles. Loops cortos, acordes de jazz sencillos, motivos repetidos.
Dinámica cálida. Menos agudos...
Slow Motion House — «chug», meditación balear y groove cálido a 90–108 BPM
Slow Motion House (también llamado slo-mo house, chug, a veces «drug-chug») es una rama lenta e hipnótica de la house y la disco a tempo reducido. Aquí pesan más el groove denso y el clima “cinematográfico” que la energía punta de la pista: patrones de percusión compactos, líneas de bajo orgánicas, carácter analógico, sintes psicodélicos, texturas étnicas/rock y transiciones largas.
Rasgos clave del sonido
Tempo: normalmente 90–108 BPM (más raramente 110–112).
Groove: mid-tempo “rodante”, énfasis en hi-hats y percusión; el bombo es más suave que en techno/house.
Bajo: cálido y grueso, a menudo con toque “li...
Big Beat — beats rotos, funk y la energía cruda de los 90.
Big Beat es una rama potente y bailable de la música electrónica de mediados y finales de los años 1990, nacida en la intersección de breakbeat, hip-hop, funk y riffs de rock. Sus señas de identidad: baterías sampleadas “gordas”, bajos agresivos, scratches estridentes, guitarras “sucias”, hooks vocales cortos y una dinámica desatada pensada para grandes pistas y escenarios de festival.
Definición corta
Big Beat es el “sonido big-room”: beats rotos pesados (normalmente 115–135 BPM), baterías y bajos saturados, samples funk y rock’n’roll, breaks y drops espectaculares, a menudo con elementos de scratching y recitado/rap.
Historia y contexto
Raíces (finales de los 80 &...
Dark ambient — la arquitectura oscura del sonido: historia, estética, técnicas, figuras clave
Dark ambient es un subgénero del post-industrial y del ambient, construido sobre drones lentos, subgraves profundos, reverberaciones prolongadas y texturas sonoras que crean una sensación de espacio: de salas desiertas a cámaras subterráneas. Tomó forma en Europa a mediados de los años 1980 como la rama “oscura” del ambient y pronto desarrolló su propia estética y círculo de autores.
Cómo suena
Base: drones sostenidos, capas de ruido, armónicos apenas audibles, acentos de percusión esporádicos, susurros y grabaciones de campo.
Timbre: sintes “fríos”, samples granulares, golpes lejanos, zumbido eléctrico, resonancias cavernosas de espacios reales.
Efecto: no...
Roland TR-808 — la caja de ritmos legendaria que cambió la música.
Roland TR-808 Rhythm Composer — no es solo una caja de ritmos. Es un fenómeno cultural cuyos sonidos cambiaron para siempre el pop, el hip-hop, la electrónica y todo el paisaje sonoro de finales del siglo XX.
Lanzada en 1980 por la empresa japonesa Roland Corporation, la TR-808 se convirtió en símbolo de toda una época —del underground a la escena pop global—.
Historia de su creación
Tras el éxito del sintetizador Roland Jupiter-4, el ingeniero Ikutaro Kakehashi (fundador de Roland) soñaba con un equipo portátil capaz de sustituir a un batería real, pero con carácter propio. La TR-808 usaba síntesis analógica en lugar de muestras, lo que le daba un timbre único: mecáni...
Breakstep — el puente entre Garage, Drum’n’Bass y Dubstep.
Breakstep — es un subgénero de la escena electrónica británica de finales de los 90 y comienzos de los 2000 que fusionó 2-step garage, breakbeat y drum’n’bass. Sirvió como etapa de transición entre el UK Garage old-school y la nueva dirección — el dubstep—, definiendo su base rítmica y su potencia de bajos.
Orígenes y evolución
Finales de los 90, Londres. Tras el apogeo del UK Garage, los DJs empezaron a experimentar con un sonido más duro y “sucio”, añadiendo beats rotos y bajos profundos.
Aparece el Breakstep — una forma más agresiva de garage, inspirada por el breakbeat jungle.
Espacios clave — FWD>>, Plastic People, donde el estilo...
Euro Trance — la epopeya, la melodía y la energía de los 2000.
Euro Trance es uno de los subgéneros de la música electrónica más reconocibles de finales de los 90 y comienzos de los 2000. Fusionó la melodicidad del eurodance, la atmósfera del trance y la potente energía de la escena club europea.
Es música de euforia y luz: melodías que hacen levantar las manos y beats que van directos al corazón.
Orígenes y evolución
Mitad de los 90 — el trance se vuelve popular en toda Europa (especialmente en Alemania y los Países Bajos). Los productores empiezan a combinar el brillo pop europeo del eurodance con la arquitectura melódica del trance.
Los primeros clásicos del Euro Trance aparecen entre 1996 y 1998:
Sash! – Encore Une Fois,
Rob...
Deep Techno — la hipnosis del sonido y la arquitectura del ritmo
Deep Techno es un subgénero del techno basado en una atmósfera profunda, texturas espaciales y minimalismo. No busca la agresividad ni la velocidad — al contrario, se trata de una inmersión en el sonido, donde el ritmo se vuelve meditativo y la música se transforma en una arquitectura sonora.
Orígenes y filosofía del género
Origen: finales de los años 90 – principios de los 2000. Deep Techno surgió del Detroit Techno, el Dub Techno y el Ambient.
Influencias clave: Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
La estética del género gira en torno a la vaciedad, el espacio y la profundidad — en lugar de beats densos, hay aire, reverberaciones y bajos suaves y envol...
Indietronica — una fusión de indie y electrónica
Indietronica es un género que fusiona la música de guitarra independiente (indie rock, indie pop) con texturas electrónicas y sonidos de sintetizador. Surgió a finales de los años 90 y principios de los 2000, cuando las bandas indie empezaron a experimentar con la tecnología digital y la estética electrónica, manteniendo al mismo tiempo una melancolía y una interpretación humana.
Orígenes y desarrollo del género
Raíces: En los años 90, tras el auge del britpop y el trip-hop, los músicos comenzaron a buscar nuevas formas de expresión —menos comerciales, pero más tecnológicas.
Surgen grupos que combinan sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y min...
Blues — la música del alma, del camino y de la libertad.
Blues — es uno de los géneros más antiguos e influyentes de la música moderna. Nacido a finales del siglo XIX entre la comunidad afroamericana del sur de Estados Unidos, se convirtió en la base del rock, jazz, soul, R&B y gran parte de la cultura musical mundial.
Es una música que habla del dolor, la esperanza y la libertad interior — con palabras simples y emociones profundas.
Origen e historia
Finales del siglo XIX, Delta del Misisipi (EE. UU.): El blues surgió de los espirituales afroamericanos (spirituals), los gritos de campo (field hollers) y las canciones de trabajo (work songs) que cantaban los esclavos y obreros en las plantaciones de algodón.
Elementos clave:
escala de blues (blue notes — tercera, quinta...
