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Breakstep——连接 Garage、Drum’n’Bass 与 Dubstep 的桥梁。
Breakstep —— 1990年代末至2000年代初英国电子音乐场景中的一个子流派，融合了 2-step garage、breakbeat 与 drum’n’bass。 它成为旧派 UK Garage 与新方向——dubstep——之间的过渡阶段，奠定了后者的节奏骨架与低频能量。
起源与发展
1990年代末，伦敦。 在 UK Garage 繁盛之后，DJ 开始尝试更为强硬、更加“粗粝”的声音，加入断裂鼓点与深沉低频。
Breakstep由此出现——一种更具攻击性的 garage 形态，受 breakbeat jungle 启发。
关键场地——FWD>>、Plastic People；风格在 Oris Jay、Zed Bias、DJ Hatcha、Benga 等人的演出中逐步定型。
Breakstep 是 garage 邂逅 jungle 的声音——低频走到舞台中央。
典型特征
元素描述
速度
130–138 BPM
节奏
断裂（breakbeat），并吸收 2-step garage 要素
低频
厚重的 sub-bass，受 drum’n’bass 影响
氛围
阴暗、都市、地下
合成
常用模拟器材，带“脏”滤波；wobble-bass 常见
人声
少于 garage；若出现，多为沙哑采样或 MC 插段
代表艺人
Oris Jay (Darqwan)
Zed Bias (Maddslinky)
El-B
Benga
DJ Hatc...
Euro Trance——2000年代的史诗、旋律与能量。
Euro Trance 是1990年代末与2000年代初最具辨识度的电子音乐子流派之一。 它融合了eurodance 的旋律性、trance 的氛围感以及欧洲俱乐部场景的强劲能量。
这是一种关于欣快与光感的音乐——旋律让你不由举起双手，鼓点直击心口。
起源与发展
1990年代中期——Trance 在欧洲（尤其德国与荷兰）迅速走红。 制作人开始把带有欧洲流行质感的 eurodance与trance 的旋律结构结合在一起。
1996–1998 年间出现了首批 Euro Trance 经典曲目：
Sash! – Encore Une Fois,
Robert Miles – Children,
DJ Quicksilver – Bellissima,
ATB – 9 PM (Till I Come)。
2000年代，风格在以下艺人推动下达到巅峰：Alice Deejay、Fragma、Ian Van Dahl、Sylver、Lasgo、DJ Sammy、Milk Inc.
声音特征
元素特性
速度
130–140 BPM
旋律
充满欣快感，常以钢琴与合成器线条为主
人声
多为女性嗓音，情绪饱满，主题围绕爱与希望
节拍
标准 4/4，质感厚实，配以柔和低频与明亮打击
气质
通透、uplifting、积极，营造“飞行感”
效果
混响、顺滑滤波、琶音，以及落点前的层层铺垫（build-up）
代表艺人
ATB
Fragma
Alice Deejay
DJ Sammy
Ian Van Dahl
Lasgo
Sylver
Barthezz...
Deep Techno — 声音的催眠与节奏的建筑
Deep Techno（深层科技舞曲） 是一种以深邃的氛围、空间质感与极简主义为基础的科技舞曲子流派。它并不追求速度或攻击性——相反，它是一种声音的沉浸体验，节奏变得冥想般宁静，音乐则化为声波的建筑。
起源与理念
起源： 1990 年代末至 2000 年代初。Deep Techno 起源于 底特律科技（Detroit Techno）、Dub Techno 与 氛围音乐（Ambient） 的融合。
主要影响者：Basic Channel、Maurizio、DeepChord、Rod Modell、cv313、Fluxion、Monolake。
其美学核心在于空间、留白与深度——用空气、回声与柔和低频取代密集的鼓点。
Deep Techno 不是舞蹈，而是一种心境。它是内在旅程的声音轨迹。
声音特征
元素描述
节奏（Tempo）
120–130 BPM，但由于长回声与延迟效果，听感更慢
节拍（Rhythm）
极简结构，打击乐稀疏，节奏感柔和
低音（Bass）
深沉、温暖、流动——营造“水下”般的空间感
氛围（Atmosphere）
朦胧、抽象、催眠般的空间氛围
乐器（Instruments）
模拟合成器、现场录音、噪音纹理、磁带延迟（tape delay）
调性（Tonality）
多为小调，融合 drone 与 ambient 元素
代表艺人
DeepChord（Rod Modell & Mike Schommer）
Basic Channel（Moritz von Oswald & Mark Ernestus）
CV313
Fluxion
Grad_U
Varian...
Indietronica — 独立音乐与电子乐的融合
Indietronica（独立电子） 是一种将独立吉他音乐（独立摇滚、独立流行）与电子质感和合成器音色融合的音乐流派。 它诞生于1990年代末至2000年代初，当时独立乐队开始尝试数字技术与电子美学，同时保留着忧郁而真挚的音乐表现力。
起源与发展
根源： 在经历了英伦流行（Britpop）和Trip-hop的兴盛之后，1990年代的音乐人开始寻求新的表达形式——更少商业化，却更具科技感。
许多乐队开始结合模拟合成器、鼓机与极简吉他旋律，创造出独特的声音空间。
早期代表包括 The Postal Service、Hot Chip、The Notwist、Lali Puna、Broadcast 和 M83。
该流派迅速成为2000年代“智慧型”流行音乐的象征——具有电影感的音景与DIY美学。
声音与特征
有机与电子的融合： 吉他、人声、模拟合成器、鼓机与采样。
氛围： 梦幻、忧郁、私密。
节奏： 通常为中速（90–120 BPM），节拍柔和，结构清晰。
主题： 孤独、数字时代的隔离、科技时代的情感。
声音风格： 接近 合成流行（synth-pop）、chillwave、dream pop，但更“人性化”，带有lo-fi特质。
代表艺术家
M83 —— 史诗般的音景与城市浪漫。
The Postal Service —— 该流派的经典代表作（Such Great Heights）。
Hot Chip —— 轻快、舞动且富有智慧的电子流行。
LCD Soundsystem —— 后朋克能量与合成器情感的结合。
Pass...
布鲁斯 —— 灵魂、道路与自由的音乐。
布鲁斯（Blues） —— 是现代音乐中最古老、最具影响力的流派之一。诞生于 19 世纪末的美国南部非裔社区，它成为了 摇滚、爵士、灵魂乐、节奏布鲁斯（R&B） 以及全球音乐文化的重要基础。
这是一种诉说痛苦、希望与内心自由的音乐——用最朴实的语言表达最深的情感。
起源与历史
19 世纪末，美国密西西比三角洲： 布鲁斯起源于非裔美国人的 灵歌（Spirituals）、劳动号子（Field Hollers） 和 工作歌曲（Work Songs），这些歌曲曾由棉花种植园上的奴隶和工人传唱。
核心要素：
布鲁斯音阶（Blue Notes——降低的三、五、七级音）；
12 小节和弦结构；
真诚的歌词，表达爱情、孤独、奋斗与旅途。
早期传奇人物：
W.C. Handy —— “录制布鲁斯之父”；
Robert Johnson、Charley Patton、Son House —— 三角洲布鲁斯的代表人物；
传说罗伯特·约翰逊在十字路口把灵魂卖给了魔鬼，只为成为最出色的吉他手。
声音与风格
元素描述
结构
12 小节布鲁斯（I–IV–V 和弦）
乐器
原声/电吉他、口琴、钢琴、低音提琴
情感
忧郁、思念、希望、自由
人声
低沉沙哑、拖长的唱腔，常带有“哭泣”感和即兴发挥
蓝音（Blue Notes）
略微偏离标准音高的“哭泣”音色，营造出灵魂般的张力
主要布鲁斯风格
风格 / 流派特点代表艺人
三角洲布鲁斯（Delta Blues）
独奏形式，原声吉他...
Ska 是阳光、跳跃节奏与街头自由的音乐。
Ska 是一种充满活力与欢乐的音乐风格，诞生于20世纪50年代末的牙买加。它是 rocksteady 和 reggae 的前身，并衍生出了 2 Tone 和 ska-punk 等音乐流派。Ska 是属于舞蹈、铜管乐器、切分吉他节奏的音乐，也是当节奏响起时，你忍不住露出笑容的声音。
Ska 是如何诞生的？
1950年代末，牙买加金斯敦。 当地音乐家受到美国 节奏蓝调（Rhythm & Blues） 和 爵士 广播的影响，将其与加勒比传统节奏 — mento 和 calypso — 融合，并强调节奏中的第二拍和第四拍（offbeat）。
核心特点： 跳跃感的吉他/钢琴节奏、铜管乐段和“walking bass”行进低音。
诞生地： Studio One 和 Treasure Isle 录音室，制作人 Coxsone Dodd 和 Duke Reid 在此塑造了Ska的声音。
风格发展阶段
第一波 — 原始牙买加Ska（1958–1966）
代表艺人：The Skatalites、Prince Buster、Desmond Dekker、Byron Lee and the Dragonaires
风格特色：铜管、爵士即兴、活泼、轻盈、适合跳舞的节奏。
代表作品：《Guns of Navarone》（The Skatalites）。
2 Tone — 英国复兴（1970年代末）
在英国兴起，融合了 ska、punk 和 new wave。
2 Tone Records 厂牌和乐队 The Specials 引领了反种族歧视的文化运动。
其他重要乐队：Madness、The Selecter、Bad Manners。
黑白格纹视觉风格象征种族团结与平...
Eurodance —— 90 年代征服欧洲舞池的能量。
欧陆舞曲（Eurodance） 是一种在 1990 年代初期于欧洲兴起的电子舞曲风格。它融合了 Techno 与 House 的节奏、流行音乐的旋律人声、说唱段落 以及 明亮的合成器音色，形成了一种独特的声音语言，成为磁带、舞厅与 MTV 时代的象征。
历史与发展
1980 年代末至 1990 年代初： Eurodance 起源于 Italo Disco、Euro Disco 与 House Music。早期代表作包括 Snap! – “The Power” (1990) 和 Technotronic – “Pump Up The Jam” (1989)。
1992–1996 年 – 黄金时代： 欧洲电台榜单被 2 Unlimited、Haddaway、Culture Beat、La Bouche、Corona、Captain Hollywood Project、Dr. Alban、E-Type、DJ Bobo 以及 Ace of Base 等艺人占据。 这些作品旋律简单但感染力强，成为几代人的舞池记忆。
2000 年代： 随着流行度下降，Eurodance 演变出 Hands Up、Eurotrance 与 Dance Pop 等分支。但随着怀旧浪潮的兴起，Eurodance 又重新回到音乐节与 TikTok 的舞台。
声音与结构
节奏： 每分钟 120–145 拍（BPM）
低音： 厚实、合成感强，节奏富有律动。
打击乐： 采用鼓机与典型的 4/4 拍 House 节奏。
人声： 女性主唱负责旋律副歌，男性说唱贯穿主段——这是该流派的标志性特征。
旋律： 明亮积极，常为大调调性，以强烈的合成器音色为主。
...
Roland TB-303 —— 改变电子音乐历史的机器。
Roland TB-303 Bass Line —— 由日本公司 Roland 于 1981 年 发布的传奇合成器与音序器。 它最初被设计为吉他手的 便携式低音伴奏设备，但最终成为定义整个音乐流派的乐器 —— 酸性浩室（Acid House） 与 电子科技舞曲（Techno） 的核心。
诞生与设计
20 世纪 70 年代末，Roland 积极探索便携式电子乐器。TB-303 的设计初衷是与鼓机 TR-606 Drumatix 搭配使用，形成“电子低音手”。 工程师 Tadao Kikumoto（同时也是著名的 TR-909 的设计者）希望重现贝斯吉他的音色，但结果却产生了更加电子化、独特而“嗡鸣”的声音。
该产品商业上失败，仅售出约 1 万台。音乐人认为它的声音“不自然”，且编程方式复杂。Roland 于 1984 年 停止生产。
重生 —— 酸性革命
几年后，TB-303 在 芝加哥地下派对（rave） 中获得了新生。
年轻的 DJ 与制作人，如 Phuture、DJ Pierre、Adonis、Armando、Hardfloor 等，开始将其作为 迷幻合成器 而非低音伴奏使用。
1987 年，Phuture 发行了经典曲目 《Acid Tracks》，被认为是首张 酸性浩室作品。
TB-303 那种带有 滤波共振与“咀嚼”般滑音 的声音，成为新流派的象征。
结构与声音特征
核心： 单振荡器（锯齿波或方波）。
滤波器： 18dB 低通滤波，具有强烈共振特性。
音序器： 内置 16 步，可控制音高、滑音（glide）与重音（accent）。
关键魔力： 滑音 + 重音 &mda...
Nu Jazz —— 爵士与电子音乐的融合
Nu Jazz（又称 electro-jazz 或 future jazz）是一种融合了爵士即兴、电子音乐、放克节奏与休闲氛围的现代音乐流派。 该风格于20世纪90年代末诞生，是对爵士复兴与电子音乐兴起的双重回应。
历史与形成
1990年代末：在欧洲和日本，DJ与制作人开始尝试将爵士和声、现场乐器与电子节拍相结合。 代表性项目包括：
Jazzanova（德国） — “Nu Jazz”一词的创造者，
St. Germain（法国） — 将 house 与爵士融合（Tourist, 2000），
Koop（瑞典） — 将爵士与灵魂嗓音和断裂节奏结合，
Nuspirit Helsinki（芬兰）、Bugge Wesseltoft（挪威）、The Cinematic Orchestra（英国）。
这一流派迅速与“智慧休闲（Smart Lounge）”和高级电子乐联系在一起。
声音与特征
节奏：从 慢节奏（Downtempo）、断拍（Broken Beat） 到柔和的 浩室（House）。
乐器：现场乐器——萨克斯、低音提琴、键盘、打击乐——与电子采样融合。
风格：旋律感强、层次深厚，带有精致与即兴的气息。
影响来源：酸爵士（Acid Jazz）、Trip-Hop、Lounge、Soul、Funk、Deep House。
氛围：放松、理性、却又充满律动与身体感。
代表艺术家
Jazzanova
St. Germain
The Cinematic Orchestra
Koop
Bugge Wesseltoft
Nuspirit Helsinki
Parov Stelar
De-Phazz
Lemongrass
Kruder & D...
Electronic Body Music —— 身体与机器的工业节奏
Electronic Body Music (EBM) 是一种于20世纪80年代初出现的电子音乐流派，融合了工业的刚硬、机械的节奏和合成器的舞动能量。 这是一种让身体与机器融为一体的音乐风格，让音乐成为一种运动的仪式。
历史与起源
EBM 起源于欧洲（主要是比利时和德国），作为对 工业音乐 和 合成流行 冷酷疏离美学的回应。
该流派的先驱包括：
Front 242（比利时）——提出了“Electronic Body Music”一词；
Nitzer Ebb（英国）——节奏强烈、简约有力；
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) ——融合了朋克的攻击性与电子音；
Front Line Assembly、Die Krupps、Klinik、Covenant、Armageddon Dildos。
1984年，Front 242 的专辑 No Comment 正式引入了 “Electronic Body Music” 一词，将其定义为 “声音的舞动工业”。
声音与结构
速度：115–135 BPM。
低音：单调、切分、有节奏的“律动感”——整首曲目的核心。
打击乐：工业采样、鼓机、金属敲击声。
人声：命令式、吟唱式，有时带失真效果，常带有军事或抗议的语气。
主题：控制、机械化、异化、权力、身体、能量。
美学：军事化、科技恋物主义、极简主义。
代表艺术家
Front 242
Nitzer Ebb
DAF
Die Krupps
Front Line Assembly
The Klinik
Borghesia
Coven...
Ambient House —— 当俱乐部遇见沉思
环境浩室（Ambient House） 是一种融合了 氛围音乐（Ambient） 的冥想感与 浩室音乐（House） 节奏结构的电子音乐流派。它诞生于 20 世纪 80 年代末俱乐部文化与声音艺术的交汇点，成为深夜放松区、舞池日出时分以及轻松派对的背景音乐。
历史与起源
20 世纪 80 年代末至 90 年代初： “ambient house” 一词起源于英国，当时 DJ 们开始尝试柔和、空间感更强的浩室音乐版本。
在伦敦和曼彻斯特的俱乐部中，出现了“chill-out 房间”，在狂欢之后播放慢节奏、梦幻氛围的曲目。
该流派的主要先驱包括：
The Orb — 专辑 Adventures Beyond the Ultraworld（1991）；
KLF — Chill Out（1990），被认为是首批概念性 Ambient House 专辑之一；
The Future Sound of London、Aphex Twin、A Guy Called Gerald、Mixmaster Morris。
声音与结构
节奏： 90–120 BPM — 柔和但富有律动。
基础： 带有温暖低音的浩室节拍。
氛围： 空灵的合成器、流动的音色铺垫、自然声音采样、柔和的打击乐。
影响来源： Dub、Trance、Downtempo、巴利阿里节拍（Balearic Beat）。
情绪： 冥想、宇宙感、梦幻。
代表艺术家
The Orb
KLF
The Future Sound of London
Leftfield
William Orbit
Biosphere
Aphex Twin（早期作品）
Mixmaster Morris（The Irresistible Force）
Ulri...
Beatboxing —— 人类节奏的纯粹体现
节奏口技（Beatboxing） —— 是一种只用人类的声音、嘴唇、舌头和呼吸来创造音乐与节奏的艺术。它是一种声乐打击乐形式，让人类成为一台“活的鼓机”，能够模仿鼓点、低音、采样，甚至旋律性乐器。
历史与起源
20世纪80年代： 节奏口技最早出现在美国的 嘻哈（Hip-Hop） 文化中。术语 beat box 源自早期的鼓机（如 Roland TR-808、LinnDrum）。
早期传奇人物：Doug E. Fresh、Buffy（The Fat Boys）、Biz Markie —— 他们让人声成为真正的节奏乐器。
在 1990–2000 年代，节奏口技成为全球街头文化的重要组成部分，出现了首批比赛，如 Beatbox Battle World Championship 和 UK Beatbox Championship。
进入 2010 年代，随着 YouTube 和循环工作站（Loopstation）的普及，开启了 “现代节奏口技（Modern Beatboxing）” 的新时代 —— 现场表演、复杂的音效与旋律结构相结合。
技巧与结构
基本声音： Kick Drum（B），Hi-Hat（T），Snare（Pf / K）。
进阶技巧：
Inward K Snare、Lip Roll、Inward Bass、Click Roll、Vocal Scratches、多音人声（Polyphonic Sounds）。
循环口技（Loopstation Beatboxing） —— 使用循环踏板（Boss RC505、RC202）实时叠加声音，将个人表演变成完整的音乐作品。
主要风格：
...
Frenchcore — 欧洲地下音乐的极限脉动
Frenchcore 是 硬核电子（Hardcore Techno） 的一个激进而高速的子流派，特点是约 200 BPM 的节奏、尖锐的合成器音色、失真低音以及强烈的「工业」能量。这是一种源自 1990 年代法国狂欢（Rave）场景的音乐，充满反叛精神与混沌的狂喜。
历史与发展
1990 年代初期： 该风格的最初形态出现在法国的 free-party 和 tekno 社群（如 Spiral Tribe、Heretik System）中，他们使用低保真鼓机与加速采样进行创作。
关键人物包括制作人 Radium、Micropoint、Speed Freak 和 Guigoo —— 他们确立了独特的法国音色：强劲的节奏、失真的能量以及极致速度下的「酸性」科技舞曲（Acid Techno）。
到 2000 年代，Frenchcore 在 Hardcore、Tekno、Gabber 等音乐节上获得了狂热地位，成为欧洲地下文化的象征。
声音特征
速度： 介于 190–240 BPM，常带有“跳跃式”节奏。
节奏： 以 4/4 拍为主，融合断拍节奏与厚重低频踢鼓。
音色： 失真低音、“锯齿”合成音、人声采样与工业音效。
影响来源： Hardcore Techno、Gabber、Acid Techno、Speedcore、Rave。
氛围： 极端、自由、混乱，却又具备精确的结构与逻辑。
代表艺术家
Radium — 法国核音的奠基者之一，代表作 Paranoid Voyage。
Micropoint — 将硬核与工业音结合的双人组合。
Dr. Peacock — 现代 Frenchcore 的象征，为该流派注入旋律与交响...
Lowercase — 寂静与微观之声的音乐
Lowercase 是一种极度极简的 实验电子音乐 流派，它的关注点不在节奏或旋律，而在于那些通常被忽略的声音。这是一种专注聆听的艺术，对微声音、摩擦声、沙沙声以及周围世界的共振进行探索。
起源与哲学
“Lowercase” 这一概念由美国作曲家 Steve Roden 提出，他在 2001 年发行了专辑 Forms of Paper。他在图书馆中录制纸张翻动的声音，经过放大与处理，形成一首冥想般的长篇作品。由此诞生了“极度安静的音乐”这一理念，在这种音乐中，声音素材被像显微镜下的世界一样细致研究。
Lowercase 的形成受到以下传统的影响：
具体音乐（Musique concrète）（皮埃尔·谢弗、吕克·费拉里）—— 使用自然与日常声音进行创作；
极简主义（Minimalism）（拉·蒙特·杨、史蒂夫·赖希）—— 注重时间与过程；
氛围音乐（Ambient）（布莱恩·伊诺）—— 用声音营造空间氛围而非传统结构。
声音与技术
主要声音来源： 接触式麦克风、现场录音、机械振动、表面噪音、空气流动、物体摩擦。
处理方式： 极度放大、时间延展、滤波与颗粒合成。
动态表现： 从几乎完全的寂静到轻微的嗡鸣——在听觉感知的边界进行创作。
特点： 听众需要“靠近”音乐才能听见，从而让聆听成为一种专注的体验。
代表艺术家与作品
Steve Roden — Forms of Paper (2001)，Airforms (2006)
Bernhard Günter — Un Peu ...
Drumfunk — 复杂节奏的艺术
Drumfunk
是 drum’n’bass 的一个子流派，特点是注重复杂的断裂节奏、深邃的氛围音效和极简主义。它起源于 jungle 和 intelligent drum’n’bass，成为 D’n’B 场景中一种“室内艺术”的表现形式。
历史与起源
1990 年代末 – 2000 年代初： Drumfunk 诞生于 drum’n’bass 过度商业化的背景下，旨在回归“鼓艺之美”——借鉴 breakbeat 与 funk 的复杂鼓点编排。
代表人物： Paradox、Fanu、Fracture & Neptune、Seba、ASC。
厂牌： Paradox Music、Offshore Recordings、Bassbin、Subvert Central。
声音特征
速度： 165–175 BPM。
鼓点： 注重真实 break 的使用（如 Amen、Funky Drummer、Think Break），手动剪辑，多层叠加。
低音： 深沉但克制，起支撑作用。
氛围： 极简、电影化，时常带有阴郁或沉思的色彩。
灵感来源： 早期 jungle、funk、jazz 以及 90 年代初的 breakbeat。
与其他子流派的区别
不同于 neurofunk，Drumfunk 并不追求激进或强烈的声音设计，而是强调节奏的复杂性。
区别于 liquid funk，它较少使用人声与旋律，更专注于节奏结构与细节刻画。
知名艺术家
Paradox (Dev Pandya) —— Drumfunk 的核心人物，被誉为该流派的思想奠基人。
Fanu &mda...
