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Minatrix 总结 TOP 100 DJs 2025——年度最公正的排行榜
2025 年成为 Minatrix.FM 平台具有里程碑意义的一年。久违之后，平台首次推出了一个真正独立且透明的 DJ 排名——决定性因素不再是算法、预算或人为刷榜，而是艺术家的真实活跃度与听众的真实反馈。
Minatrix TOP 100 DJs 2025 不仅仅是一份名字清单，而是一幅场景切片，展现了谁在这一年里真正投入工作：发布音乐、打磨风格，并与听众建立连接。
两大提名 — 两种视角看舞台
排行榜传统上由两大核心类别构成：
听众选择
大众提名类别，Minatrix.FM 用户每月为自己喜爱的 DJ 投票。 重要说明：每一票都拥有动态权重，权重取决于用户在平台上的活跃度，从根本上杜绝了一次性注册与刷票行为。
TOP 100 DJs Minatrix.FM
专业榜单，综合考量以下因素：
DJ 在平台上的活跃程度；
作品与混音的发布频率；
所呈现内容的整体质量；
听众兴趣与参与度；
艺术家在 Minatrix 生态系统中的综合影响力。
正是这一榜单，成为了2025 年最重要的行业标尺，无论对新晋 DJ 还是资深艺术家皆是如此。
为什么 Minatrix 排名与众不同
与商业榜单和封闭式投票不同，Minatrix TOP 100 DJs 建立在清晰透明的原则之上：
无刷榜、无机器人；
重视真实活跃度，而非名气；
音乐优先于营销；
新人与知名艺术家享有同等条件。
在这里不存在“偶然爆红”——只有全年持续努力的艺术家才能进入榜单。
年度成果与新面孔
2025 年证明：电子音乐场景依然鲜活、多元，并不断更新。 在熟悉的名字之外，榜单中还出现了全新艺术家——他们在一年内成功积累听众、塑造个人风格，并用行动而非噱头证明了自己的实力。
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2025 年全球音乐产业总结 — TOP 10：Spotify、Apple Music、YouTube 与 Minatrix.FM
刚刚过去的 2025 年，正式确立了音乐产业的巨大分裂。 音乐世界已不再是一个整体：当 Spotify、Apple Music 和 YouTube Music 等巨头通过神经网络、自动播放列表和行为模型争夺毫秒级注意力时，真正的文化生活却越来越多地转入“地下”——走向 现场电台、人类直觉与策展式选择。
平台的年度报告首次呈现出的 不只是不同的数字，而是不同的现实。在这样的背景下，Minatrix.FM 的 TOP-10 看起来并非又一份榜单，而是一份 宣言。它真实地展示了：当音乐不是由冰冷的代码，而是由真实的人来选择——依据的是氛围、感觉与听众反馈，而非覆盖量——会发生什么。
全球流媒体平台 TOP-10（2025 年度）
Spotify — 按播放量
Die With A Smile — Lady Gaga & Bruno Mars
BIRDS OF A FEATHER — Billie Eilish
APT. — ROSÉ & Bruno Mars
Ordinary — Alex Warren
DtMF — Bad Bunny
back to friends — sombr
Golden — HUNTR/X feat. Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami
luther — Kendrick Lamar & SZA
That's So True — Gracie Abrams
Wildflower — Billie Eilish
背景：2025 年的...
French Touch 被列为联合国教科文组织非物质文化遗产：法国浩室为何改变了全球音乐
法国浩室音乐在全球被称为 French Touch 或 French House，现已被 联合国教科文组织（UNESCO） 正式认定为人类非物质文化遗产。这一决定确立了该流派不仅作为一种音乐风格的地位，更是一个塑造法国现代文化认同、并对全球电子音乐发展产生深远影响的完整文化现象。
什么是 French House 与 French Touch
French House 是浩室音乐的一个子流派，诞生于 1990 年代初的法国。其核心特征包括大量采样 1970–1980 年代的 迪斯科、放克 与 灵魂乐，厚重而“滤波化”的低频，具有标志性“抽吸感”的压缩（侧链压缩），以及强烈的舞池能量。
随着时间推移，French Touch 不再只是一个风格名称，而成为一种声音哲学：精致、时尚、略带复古未来感，强调氛围与律动，而非激进的 drop。正是这种取向，让法国电子音乐在数秒内便可被识别。
塑造这一流派的艺术家
French Touch 的代表人物包括 Daft Punk、Cassius、Air 以及 Justice。他们以各自方式拓展了流派边界：从柔和、偏流行取向的浩室，到带有摇滚美学的强烈电子迪斯科。
历史中占据特殊位置的还有 让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）——他连接了学院派电子音乐与俱乐部文化。其在合成器、空间化声音与大型现场演出方面的实验，为后来的 French House 生产者奠定了基础。
法国电子音乐的历史根源
法国在俱乐部文化出现之前便已走向电子音乐。20 世纪上半叶，法国作曲家与工程师积极进行声音实验；1928 年，莫里斯·马特诺（Maurice Martenot）发布了 Ondes Martenot——电子音...
法院裁定将拉丽莎·多利娜迁出哈莫夫尼基公寓：备受关注案件的震撼结局
莫斯科市法院裁定，将拉丽莎·多利娜及其家人从位于哈莫夫尼基区的一套高端公寓中强制迁出。该歌手同时被剥夺了对该住宅的使用权。该裁决于2025年12月25日作出，为年度最受关注的不动产纠纷之一画上句号，并在法律界与房地产行业引发了强烈反响。
一宗高端交易如何演变为司法先例
事件始于2025年初，购房者波琳娜·卢里耶回应了莫斯科市中心一套公寓的出售公告。实地看房后，双方按照市场惯例完成了流程：支付定金、签署预售与正式买卖合同，并在国家不动产登记机构完成了官方登记。
然而，在所有手续完成后，卖方拒绝腾退公寓并退还已收款项。拉丽莎·多利娜表示，自己是在诈骗分子的影响下签署合同，且并未充分认识到交易的法律后果。
法院为何最初支持艺人一方
区法院、市法院及再审法院最初支持了歌手的主张，其依据为鉴定结论认定交易系“在误解影响下”作出。这一立场引发了广泛关注，并在媒体及专业圈内掀起讨论。
到2025年秋季，该案件获得了非正式称谓“多利娜模式”，用以形容即便已完成登记的交易仍可能被事后推翻的情形。
转折点：最高法院的裁定
关键转折发生在12月。俄罗斯联邦最高法院指出，交易的国家登记及资金已实际收取具有优先法律效力，善意购房者应受到法律保护。
12月16日，法院裁定艺人须腾退公寓；若拒不自愿执行，后续执行事宜由莫斯科市法院管辖。
最终裁决及其影响
12月25日，莫斯科市法院支持了购房者的诉求，裁定将拉丽莎·多利娜及其家人从涉案住宅中迁出。进一步上诉的可能性基本用尽。
各方立场
截至发稿时，拉丽莎·多利娜的代理人未就判决发表评论。此前，辩方坚持认为交易系受欺诈影响，并未体现卖方的真实意思表示。
为何此案对公众同样重要
法律界认为该案对房地产市场具有标志性意义。法院判决：
确认了...
Witch House：从互联网邪典到东欧暗黑锐舞
Witch House 这一音乐风格早已超越了“网络猎奇”或审美玩笑的阶段。如今，它已发展为一种多层次的音乐现象，从 2000 年代末期的美国地下文化，走向东欧强劲的暗黑 rave 浪潮，而正是这股力量在事实上阻止了该流派的消失。
流派的起源：从玩笑到信仰
Witch House 形成于2000 年代末至 2010 年代初，作为对当时华丽而可预测的电子音乐的一种反动。该术语最初由艺术家 Pictureplane 提出——带有明显的讽刺意味，并非为了建立一个完整的音乐流派。
然而很快，这个名称便与一种明确的声音和审美绑定在一起。Witch House 并非通过俱乐部体系发展，而是依托互联网平台、DIY 厂牌与视觉文化传播。这是 Tumblr、Bandcamp 与早期 YouTube 时代的产物——封闭、怪异，并且刻意“令人不适”。
声音与氛围：Drag、黑暗与被拉伸的时间
在早期阶段，Witch House 常被称为 Drag——源自英语动词 to drag，意为“拖拽”。这一概念精准概括了该流派的核心：音乐仿佛拉伸了时间，将听众带入粘稠、催眠般的状态。
核心声音特征包括：
放慢的节奏，受到 chopped & screwed 与美国南部嘻哈的影响
低沉、被压制的鼓组，往往缺乏明显的起音
失真人声：音高偏移、减速、低语
阴暗的合成器、无人机音色与环境铺底
融合 darkwave、industrial、noise、ambient 等元素
这并非传统意义上的舞曲，而是一种仪式化的聆听体验——关注的是状态，而非瞬间。
VHS 美学与神秘主义：流派的视觉密码
Witch House 是最...
Spotify 泄露 8600 万首曲目：发生了什么，这将给音乐产业带来哪些影响
非营利项目 Anna’s Archive 宣布已从流媒体平台 Spotify 大规模获取内容，涉及 8600 万首音频曲目 以及 2.56 亿首音乐作品的元数据。Spotify 已确认存在未经授权的访问，并宣布启动内部调查。
Spotify 表示，数据收集由第三方机构实施，其使用了自动化工具，绕过了 DRM 机制，并进行了大规模元数据抓取。部分参与此过程的账号已被封禁，平台的安全系统也已进一步加强。
为何选择 Spotify
Anna’s Archive 指出，尽管 Spotify 并未覆盖人类历史上创作的全部音乐，但它目前是构建集中式音乐档案最完整、结构化程度最高的入口。该平台的目录包含数以千万计的录音作品——从全球热门单曲到本地与小众发行，这些内容往往难以在实体档案或私人收藏中长期保存。
项目发起者表示，其核心关注点在于 低至中等流行度 的音乐作品。根据他们的说法，这类发行在唱片公司关闭、版权归属变更或许可协议调整时，最容易悄然消失。
目前已公开的内容
目前公开的 仅为元数据。已发布的数据集包含艺人、发行与曲目的信息，以及 1.86 亿个唯一 ISRC 编码，这一规模已超过多数现有的公共音乐数据库。
首个包含元数据的种子文件体积为 199.9 GB，已由数百名用户参与分发。音频文件的传播计划将分阶段进行，预计将从最受欢迎的作品开始。
为何引发广泛关注
Spotify 依托与唱片公司及版权方签订的严格许可协议运作。其音乐目录被大规模提取并可能通过 BT 网络传播，或将成为 近年来规模最大的数字盗版事件之一，远超零散泄露或用户个人抓取的层面。
与此同时，Anna’s Archive 坚持其立场：他们认为流媒体服务并不能保障音乐遗产的长期保存。音乐目录可能因商业决策、法律纠纷或版权更替而消失或发生剧烈变化。
对音乐产...
法院就 Moon Records 与库兹玛·斯克里亚宾家族之间涉及 60 万格里夫纳的纠纷作出最终裁决，争议正式结束。
基辅市经济法院驳回了 MUN RECORDS 公司针对 “KUZMA SKRJABIN” 有限责任公司提出的索赔请求。该案中，原告要求追讨超过 60 万格里夫纳，理由是其所谓的对乐队“Skryabin”音乐作品的著作权及相关权利遭到侵害。由此，法院实际上为围绕 库兹玛·斯克里亚宾遗产的最具争议性的法律冲突之一画上了句号。
法院的裁决内容
根据案号为 №910/9689/25 的判决，法院驳回了原告要求支付 605,600 格里夫纳赔偿金 的诉求。争议焦点在于一份签署于 2017 年 1 月 1 日的合同，该合同涉及将乐队“Skryabin”的音乐作品之财产性权利进行转让。
“MUN RECORDS”公司主张，“KUZMA SKRJABIN”有限公司 allegedly 转让了其并未完全拥有的 27 首衍生作品——包括混音和翻唱作品的权利。同时，原告声称其早在 2014–2016 年期间，已通过与多位表演者和制作人签署的独立合同获得了这些作品的权利，其中包括 CJ Mars、DJ Melloffon、乐队“Odin v Kanoe”等。
法院的关键结论
法院作出了具有原则性意义的重要结论： 仅仅签署一份涉及当事方并不拥有之权利的转让合同，本身并不能构成著作权侵权的证据。
原告未能证明被告存在以下行为：
未经许可使用争议作品，
以违法方式处分相关作品，
或实施了符合《乌克兰〈著作权及相关权利法〉》第 53 条所界定之侵权行为清单中的任何行为。
此外，法院还采纳了被告的立场：将混音作品纳入合同的行为，被视为 对“Skryabin”原创作品著作权的合法...
不止是电台：Minatrix.FM 如何连接全球艺术家
人们常说音乐没有国界，但在当今的行业中，这句话已经变成了一个空洞的陈词滥调。在 Minatrix.FM，我们对此有不同的理解。对我们来说，“全球社区”并不是来自不同国家的冷冰冰的收听数据，也不是毫无情感的分析图表，而是一个由真实的人组成的鲜活生态系统——他们与我们分享生活中的点滴、真诚的喜悦，甚至是第一场雪。
音乐作为一种私人连接：一封比任何宣传视频都更有生命力的信
不久前，我们的编辑部收到了一条不符合传统音乐产业框架的信息。来自伊朗的常驻艺术家、才华横溢的 DJ 与音乐人 HestiLL，并没有给我们发送一首新的 demo 或技术问题，而是送来了一部分他的灵魂。
照片中——霍萨姆（Hosam al-Din）、他的家人，以及他们对当地极为罕见的自然现象——降雪——所展现出的真挚喜悦。雪球、笑容，以及由全家一起堆成的雪人。这些生活瞬间所蕴含的真实能量，远胜于任何精心打磨、耗资巨大的宣传片。
这一刻对我们来说是一种重要的提醒。当我们的“宇宙漫游者”正在敖德萨安顿下来，适应地球的幽默与节奏时，远在数千公里之外、超越语言与政治的朋友们，也在感受着同样的连接。在这里，音乐只是一个契机，是构建更宏大事物的基石。
HestiLL：东方狂喜之声
霍萨姆·阿尔丁（Hosam al-Din），艺名 HestiLL，是那种将创作视为神圣、近乎私密过程的艺术家典范。在流水线式制作盛行的时代，他在 Trance、Progressive、Psytrance 与 Acid 领域中的创作方式显得格外真诚而直接。
霍萨姆这样描述他的创作哲学：
“每一个音符、每一个节奏、每一种和声，都是我想象力的产物。我没有借鉴或改编其他艺术家的作品。我的...
什么是 Intelligent Drum and Bass？Minatrix.FM 风格指南
Intelligent（亦称 Intelligent Drum & Bass 或 Intelligent Jungle）是 drum & bass 的一个子风格，形成于 20 世纪 90 年代中期，作为对强硬 jungle 以及舞池导向 D&B 的一种 更具旋律性、氛围感和概念性的替代方案。
该风格的核心理念在于将焦点从舞池中的攻击性转移到 音乐性、情绪氛围与精心构建的结构 上。Intelligent 更适合 居家、专注的聆听体验，而非单纯的俱乐部环境。
流派的起源
1990 年代的背景
在 1990 年代初期，drum & bass 发展迅猛且充满攻击性。伦敦的 jungle 场景与锐舞文化、快速 breakbeat 以及厚重的次低频紧密相连。然而到了 1994–1996 年，一部分制作人开始寻求 更加成熟且富有音乐性的形式。
由此诞生了后来被称为 Intelligent 的方向。
为何称为 “Intelligent”
这一术语用于描述那些：
跳脱“break + bass + drop”固定公式的作品，
强调 和声、氛围与结构 的音乐，
能够在舞池之外被欣赏和理解的声音。
该名称并不意味着“比其他更聪明”，而是强调一种 有意识、深思熟虑的制作方式。
Intelligent 的音乐特征
速度与节奏
D&B 的标准速度：160–170 BPM，
更柔和、常被简化的 breakbeat 结构，
较少尖锐的滚奏与攻击性鼓组模式。
氛围与旋律
深受 ambient、jazz 与 soul 影响，
延展的铺垫音色（pads）与质感层次，
完整且发展的旋律线条。
低频
深沉而平稳的次低频，
低频承担的是 和声功能，而非纯粹的节奏冲击。
...
Psy Chill：扩展空间的音乐——历史、艺术家与迷幻氛围
Psy Chill（或称 Psychedelic Chillout）是 电子音乐 的一个子风格，诞生于对 psytrance 的一种 平静、氛围化的对照。它融合了 ambient、downtempo、dub、民族音乐 以及迷幻电子音乐的元素，同时保留了 trance 场景特有的深度与空间感。
与以舞池为导向的 psytrance 不同，Psy Chill 并非为了能量的爆发，而是用于 放松、恢复与沉浸。它常被用作音乐节的背景音乐、休息与 lounge 区域的配乐，也适合居家聆听与冥想。
流派的起源与发展
Psy Chill 形成于 20 世纪 90 年代末至 2000 年代初，源自 迷幻 trance 文化。在大型 psytrance 音乐节上，人们需要专门用于休息的空间——即所谓的 chillout 区，在那里播放的是更加平缓、但仍然保持迷幻气质的音乐。
正是从这些空间中，Psy Chill 逐渐发展为一个独立的音乐方向。
对该流派产生影响的包括：
psychedelic trance
ambient 与 space music
dub 与 downtempo
民族元素（印度、中东、非洲、拉丁美洲）
Psy Chill 的音乐特征
速度与节奏
通常为 60–110 BPM
节奏柔和，常见 dub 或 downtempo 结构
也可能出现完全无节拍的作品
音色与声音设计
深沉而温暖的低频
具有空间感的合成器音色
迷幻效果、滤波与 delay
民族乐器与人声采样
整体氛围
催眠感
冥想性
迷幻但不过分刺激
Psy Chill 的重点不在于旋律性的“金曲”，而在于 心理状态与声音空间。
Psy Chill 与相关风格的区别
Chillout /...
Florida Breaks —— 90 年代 Orlando Breaks 的历史与声音
Florida Breaks（也被称为 Orlando Breaks 或 Orlando Sound）是一种 Breakbeat 的子流派，形成于美国佛罗里达州中部，时间可追溯至20 世纪 80 年代末，并在1990 年代迎来最为活跃的发展阶段。该风格成为美国俱乐部文化的重要组成部分，并对美国 Breaks 场景 的发展产生了显著影响。
Florida Breaks 以其充满能量、强烈舞池导向的特质、厚重的低音以及明确的俱乐部取向而著称，这与更加实验性或偏“暗黑”的英国 breakbeat 形成鲜明对比。
起源与历史背景
佛罗里达的俱乐部文化
Florida Breaks 诞生于奥兰多、迈阿密和坦帕的夜店与派对文化之中。在这一时期，佛罗里达是美国舞曲文化的重要中心之一，以下风格在当地蓬勃发展：
Miami Bass
Freestyle
Hip-Hop
早期的 House 与 Electro
当地的 Breakbeat 被塑造成一种适合舞池的 House 替代方案，但节奏更为硬朗，并且低音表现尤为突出。
为何称为 Orlando Sound
Orlando Sound 这一名称之所以确立，是因为奥兰多拥有极为活跃的本地场景，以及大量在当地工作的 DJ 与制作人。与英国 breaks 不同，佛罗里达版本的发展相对独立，几乎未受到英国厂牌或电台的直接影响。
Florida Breaks 的音乐特征
节奏与速度
经典的 Breakbeat 结构
速度通常在 125–135 BPM 之间
强调清晰、适合舞池的律动感
低音与音色
深受 Miami Bass 影响
低音线条厚实、有弹性
较少抽象音效，更注重直接的舞曲冲击力
编曲方式
结构简洁、功能性强
氛围元素使用较少
明确服务于 DJ ...
New Age（新世纪音乐） — 当代器乐音乐中的一种富有沉思性的音乐类型
New Age（新世纪音乐） 是一种形成于20世纪下半叶的音乐流派，核心特点是平静、氛围感强、具有冥想性质的声音。它的主要目的在于营造放松的听觉环境，帮助人们休息、集中注意力并获得内在平衡。
与舞曲或流行音乐类型不同，New Age 并不追求主动、强烈的听觉刺激。它是一种适合背景聆听、思考与沉思的音乐形式，比起流行歌曲的结构，更重要的是整体氛围和音色层次的深度。
流派的起源与发展
New Age 流派开始形成于20世纪70年代，当时人们对另类文化、极简主义以及声音实验的兴趣迅速增长。它与Ambient 音乐几乎同时发展，并在许多方面相互交融，但 New Age 采用了更具旋律性、更易接受的表达方式。
该流派的发展受到以下因素影响：
电子音乐与合成器技术
学院派极简主义音乐
来自不同地区的民族与民俗音乐
自然环境与氛围音效
在20世纪80至90年代，New Age 通过磁带与 CD 发行、专业音乐商店，以及以舒缓音乐为导向的电台和合辑获得了广泛传播。
New Age 的音乐特征
节奏与结构
通常为缓慢或中等速度
缺乏明显、强烈的节奏冲击
作品多以平滑方式展开，没有清晰的高潮结构
音色与乐器
合成器与电子音色纹理
钢琴、弦乐、长笛
民族乐器
自然音效（流水、风声、回声、环境声）
整体氛围
平静安稳
中性或冥想式
缺乏强烈对比与冲突
New Age 音乐并不试图吸引注意力，它的任务是创造空间，而不是填满空间。
New Age 与相近流派的区别
Ambient —— 更抽象、更具实验性，有时完全不强调旋律
Chillout / Downtempo —— 更接近电子舞曲体系与节奏结构
Classical Crossover —— 采用学院派古典音乐形式
New Age —&mdash...
Chillstep —— 一种旋律感强、富有氛围感的 Dubstep 子流派
Chillstep 是一种电子音乐的子流派，形成于 Dubstep、Ambient 与 Downtempo 的交汇点。其核心特征在于：在保留 Dubstep 标志性的节奏与低频结构的同时，呈现出更加柔和、平静且富有旋律性的声音。
与攻击性较强的 Dubstep 不同，Chillstep 并非为舞池而生，而是面向沉浸式、情感化与冥想式的聆听体验。该风格主要通过互联网传播，常被用作休息、工作或专注时的背景音乐。
风格的起源与形成
Chillstep 开始形成于 2000 年代末至 2010 年代初，当时 Dubstep 场景迅速崛起。许多制作人开始尝试更加柔和、旋律化的声音表达，逐渐远离强烈的低频下落（drop）与激进的动态结构。
对该风格产生影响的因素包括：
早期的 Melodic Dubstep
Ambient 与 Chillout 元素
Downtempo 的表达方式与极简主义美学
Chillstep 并未发展为一个拥有大型音乐节或主流厂牌的“官方”音乐场景。其传播主要依托于 SoundCloud、YouTube 以及独立发行作品，这也奠定了其小众而稳定的风格定位。
Chillstep 的音乐特征
速度与节奏
常见速度为 约 130–140 BPM，与 Dubstep 相近
由于编排克制、缺少强烈重拍，整体听感更加缓慢
鼓组柔和、简约，不具攻击性
低频与结构
使用深沉的 Sub-Bass，但避免尖锐或失真音色
低频更多承担支撑作用，而非主导元素
Drop 通常较为平滑，或完全省略
旋律与氛围
重点放在氛围营造与和声结构上
大量使用 Pad 合成器、混响与空间效果
常见经过深度处理的人声或人声采样
Chillstep 与相关风格的区别
Dubstep —&md...
Minatrix.FM 迎来生日庆典！ 与您一起走过 15 年的电波之旅！
12 月 12 日对于所有热爱 电子音乐、俱乐部文化和在线直播电台的人来说，是一个特别的日子。就在这一天，2010 年，Minatrix.FM 完成了首次广播。当时没有人能想到，这个由爱好者发起的小项目，会成长为最大的俱乐部门户之一，并成为最稳定的音乐平台之一，能够挺过风暴、危机，甚至见证竞争对手的消失。
如今，Minatrix.FM 仍在不断发展、更新，并为新艺术家打开大门。而这场庆祝，更是献给你们——我们的听众。
一些值得我们骄傲的历史
2010 — 首次广播。 当时我们只有一个音乐频道，还需要手动吸引第一批听众。
2012–2015 — 派对与俱乐部项目的黄金时代。 Minatrix 举办大型活动，支持年轻 DJ，并为那些无处发声的 talent 提供舞台。
2017 — 乌克兰最大俱乐部门户的诞生。 当行业陷入低迷，我们却在不断成长、变得更强。
2020 年代 — 巨变时代。 当其他项目逐渐关闭时，我们在艰难的岁月中仍坚持 24/7 运营。TopDJ 已退出舞台，而 Progressive People 现在成为我们历史的一部分。Minatrix.FM 成为了音乐人、制作人和听众共同的家园，他们在这里珍惜品质与创作自由。
我们经历了很多：低谷与高峰、技术突破、界面重设计、新服务器与重启。但我们从未从广播中长期消失——因为一年又一年、每一分钟，正是你们在支持着我们。
关于 Minatrix.FM 的有趣事实
最初的曲目都是手动播放的——管理员几乎天天守在控制台前。
这些年里，Minatrix.FM 播放了数以万计的歌曲，其中许多正是因为我们的 轮播 才成为热门。
数百位 艺术家 在这里迈出了他们职业生涯的第一步。
我们的聊天室 已成...
斯捷潘·吉加陷入昏迷：这位乌克兰人民艺术家的病情极其危重——目前已知情况
乌克兰人民艺术家 斯捷潘·吉加 的状况仍然十分危急。根据最新消息，艺术家在严重并发症后陷入昏迷，使他的当前情况极为严重。医生们仍在全力抢救，而家人和团队呼吁尊重艺术家的隐私。
紧急手术与演唱会取消
回顾一下，11 月 19 日斯捷潘·吉加在利沃夫接受了紧急手术。由于健康突然恶化，所有原定演出被取消，包括在基辅体育宫的大型演唱会。
当时，艺术家的团队表示他的状况“严重但稳定”，并处于医生的持续监护之下。
最新情况：艺术家已陷入昏迷
据接近歌手家属的消息人士透露，吉加的状况明显恶化。目前有消息称艺术家已经陷入昏迷。此信息尚未得到官方代表的确认，但多个独立消息源均表示他的情况极为危急。
可能截肢：已知原因
消息人士称，歌手在膝部手术后可能确实进行了截肢。推测原因包括：
术后严重并发症；
血糖急剧升高；
下肢血液循环出现危急障碍。
据消息人士透露，这些问题导致不得不进行截肢，而手术后艺术家的情况进一步恶化。
家属与官方代表的立场
斯捷潘·吉加的官方团队目前尚未对手术及其病情发表评论。代表强调，所有可靠信息将仅通过他的官方页面发布。
家属呼吁不要传播未经证实的传闻，并耐心等待正式声明。
粉丝们在等待最新消息
全国各地的粉丝纷纷表达支持，为他的康复祈祷。斯捷潘·吉加是乌克兰西部最具代表性的声音之一，他的歌曲《Цей сон》《Золото Карпат》《Яворина》已成为 乌克兰流行音乐 的象征。
事件仍在发展中，我们将继续关注后续进展。
更新：信息已确认。乌克兰向大师告别
令数百万歌迷深感悲痛的是，艺术家去世的消息已得到确认。斯捷潘·彼得罗维奇·吉加于 12 月 12 日 晚在利沃夫离世。随后得知，悲剧的原因是糖尿病引发的严重并发症，导致病情危重并陷入昏迷。
告别仪...
