Actualités du show-business | Page: 2
Eurodance – l’énergie des années 90 qui a conquis les pistes de danse d’Europe.
Eurodance est un genre de musique électronique de danse apparu au début des années 1990 en Europe. Il combine les rythmes du techno et du house, le chant de la musique pop, des parties rap et des synthétiseurs mélodiques, créant un style unique devenu le symbole de l’époque des discothèques, des cassettes et de MTV.
Histoire et évolution
Fin des années 1980 – début des années 1990 : L’Eurodance trouve ses racines dans l’Italo disco, l’euro disco et la house music. Parmi les pionniers figurent Snap! – “The Power” (1990) et Technotronic – “Pump Up The Jam” (1989).
1992–1996 – L’âge d’or : Les stations de radio ...
Roland TB-303 — la machine qui a changé la musique électronique pour toujours.
Roland TB-303 Bass Line — le légendaire synthétiseur et séquenceur sorti par la société japonaise Roland en 1981. Conçu à l’origine comme un accompagnement basse compact pour les guitaristes, il est devenu l’instrument qui a défini tout un courant musical — acid house et techno.
Histoire et création
À la fin des années 1970, Roland expérimentait activement des instruments électroniques portables. Le TB-303 fut imaginé comme un « bassiste électronique » à associer avec la boîte à rythmes TR-606 Drumatix. L’ingénieur Tadao Kikumoto (auteur également du légendaire TR-909) voulait créer un appareil cap...
Nu Jazz — la fusion du jazz et de la musique électronique
Nu Jazz (également appelé electro-jazz ou future jazz) est un genre moderne qui combine l’improvisation jazz avec la musique électronique, le groove funk et une atmosphère lounge. Le genre est apparu à la fin des années 1990, à la fois comme une réponse au renouveau de l’intérêt pour le jazz et à la montée en popularité de la scène électronique.
Histoire et formation du genre
Fin des années 1990 : En Europe et au Japon, des DJs et producteurs commencent à expérimenter avec des harmonies jazz, des instruments live et des rythmes électroniques. Les projets fondateurs incluent :
Jazzanova (Allemagne) — créateurs du terme nu jazz,
St...
Electronic Body Music — le rythme industriel du corps et de la machine
Electronic Body Music (EBM) est un genre de musique électronique apparu au début des années 1980, combinant la dureté industrielle, le rythme mécanique et l’énergie dansante des synthétiseurs. C’est un style où le corps et la machine ne font plus qu’un, et où la musique devient un rituel du mouvement.
Histoire et origines
EBM est né en Europe (principalement en Belgique et en Allemagne) comme une réponse à l’esthétique froide et distante de l’industriel et du synth-pop.
Pionniers du genre :
Front 242 (Belgique) — créateurs du terme Electronic Body Music ;
Nitzer Ebb (Royaume-Uni) — fureur rythmique et minimalisme ;
DAF (Deutsch Amerikanische Freun...
Ambient House — quand le club rencontre la contemplation
Ambient House est un genre de musique électronique qui combine l’atmosphère méditative de l’ambient avec la structure rythmique du house. Né à la croisée de la culture club et de l’art sonore à la fin des années 1980, il est devenu la bande-son des chill-out rooms nocturnes, des levers de soleil sur les pistes de danse et des soirées détendues.
Histoire et origines
Fin des années 1980 – début des années 1990 : le terme ambient house est apparu au Royaume-Uni lorsque les DJ ont commencé à expérimenter des versions plus douces et spatiales de la house.
Dans les clubs de Londres et de Manchester, on voyait apparaître des « chill-out rooms &raq...
Beatboxing — le rythme humain à l’état pur
Beatboxing — c’est l’art de créer de la musique et des rythmes uniquement avec la voix, les lèvres, la langue et la respiration. C’est une forme de percussion vocale où le corps humain devient une boîte à rythmes vivante, capable d’imiter des percussions, des basses, des samples et même des instruments mélodiques.
Histoire et origines
Années 1980 : les premiers éléments du beatboxing sont apparus dans la scène hip-hop aux États-Unis. Le terme beat box vient des premières boîtes à rythmes électroniques (Roland TR-808, LinnDrum).
Les légendes de l’old school : Doug E. Fresh, Buffy (The Fat Boys), Biz Markie — ce sont eux qui ont tra...
Frenchcore — le pouls extrême de l’underground européen
Frenchcore est un sous-genre agressif et ultra-rapide du hardcore techno, caractérisé par un tempo d’environ 200 BPM, des synthétiseurs perçants, des basses distordues et une énergie « industrielle » puissante. C’est une musique d’esprit rebelle et d’extase chaotique, née de la scène rave française des années 1990.
Histoire et évolution
Début des années 1990 : Les premières bases du style apparaissent en France au sein des mouvements free-party et tekno (Spiral Tribe, Heretik System), utilisant des boîtes à rythmes lo-fi et des samples accélérés.
Des producteurs comme Radium, Micropoint, Speed Freak et Guigoo ont joué un...
Lowercase — la musique du silence et des sons microscopiques
Lowercase est une branche radicalement minimaliste de la musique électronique expérimentale, où l’attention n’est pas portée sur le rythme ou la mélodie, mais sur les sons qui passent habituellement inaperçus. C’est un art de l’écoute attentive, une exploration des micros-sons, des frottements, des bruissements et des résonances du monde environnant.
Origines et philosophie du genre
Le terme et le concept du genre ont été définis par le compositeur américain Steve Roden, qui a publié en 2001 l’album Forms of Paper. Il y enregistrait les sons de feuilles de papier dans une bibliothèque, les amplifiant et les structurant en une longue composition méditative. ...
Drumfunk — l’art des rythmes complexes
Drumfunk est un sous-genre du drum’n’bass qui met l’accent sur des rythmes cassés et détaillés, des sonorités atmosphériques profondes et un minimalisme raffiné. Ce style est issu du jungle et de l’intelligent drum’n’bass, devenant une sorte d’« art de chambre » au sein de la scène D’n’B.
Histoire et origines
Fin des années 1990 – début des années 2000 : le Drumfunk est né en réaction à la commercialisation excessive du drum’n’bass et d’un désir de restaurer l’« art des percussions » – des patterns complexes inspirés du breakbeat et du funk.
Pionniers : Paradox, Fanu, Fr...
Easy Listening — musique pour le confort et l’inspiration
Easy Listening est un style musical conçu pour offrir une ambiance agréable et discrète. Il combine des mélodies douces, des arrangements orchestraux et des rythmes souples, créant une atmosphère de confort, de détente et d’harmonie. Ce genre est devenu emblématique des années 1950 à 1970, une époque où la musique ne servait pas seulement au divertissement, mais aussi à exprimer un art de vivre élégant et apaisé.
Histoire et origines
Années 1950 : le genre s’est formé au croisement du jazz, de la pop et de la musique orchestrale. Il trouve ses racines dans la culture d’après-guerre, marquée par une quête de sérén...
DJ Mag Top 100 DJs 2025 : Liste complète et biographies des meilleurs DJs du monde
DJ Mag a révélé le très attendu classement Top 100 DJs 2025 — la liste annuelle des DJs les plus populaires et influents de la planète, établie à partir du vote mondial des fans de musique électronique. Depuis plus de trente ans, ce classement est considéré comme la référence ultime dans l’univers de la EDM, de la house, du techno, du trance et d’autres styles de la scène club.
Chaque année, des millions d’auditeurs du monde entier votent pour leurs artistes favoris, dessinant ainsi le panorama de la culture électronique contemporaine. En 2025, le classement ne représente pas seulement un bilan annuel, mais un véritable reflet d’une épo...
Nu Disco — une interprétation moderne de la culture disco
Nu Disco — est un genre musical qui combine l’énergie du disco classique des années 70–80 avec des éléments de house, de funk et de musique électronique. Il conserve la brillance, le groove et le côté dansant du disco original, tout en y ajoutant une production moderne et raffinée.
Histoire et origines
Le terme Nu Disco est apparu à la fin des années 1990 et s’est imposé dans les années 2000, lorsque les DJs et producteurs ont commencé à raviver l’esprit du disco grâce aux technologies contemporaines.
L’objectif principal était de ramener le groove, les lignes de basse vivantes, les riffs de guitare et le chant dans une époque où...
DJ Mag Top 100 DJs 2025 : David Guetta encore numéro 1
Le classement le plus attendu de l’année dans le monde de la musique électronique — DJ Mag Top 100 DJs 2025 — a révélé ses résultats. Des millions d’auditeurs du monde entier ont voté pour leurs favoris, désignant ainsi les cent meilleurs DJs de la planète. Le grand vainqueur cette année est encore une fois David Guetta, confirmant son statut de légende et de symbole de la scène dance mondiale.
Top 10 des meilleurs DJs de 2025 :
David Guetta
Martin Garrix
Alok
Dimitri Vegas & Like Mike
Armin van Buuren
Timmy Trumpet
FISHER
Afrojack
Charlotte de Witte
Anyma
Dans ce top 10 figurent à la fois des habitués et de nouveaux venus. Charlotte de Witte continue d’affi...
Atmospheric Breaks — rythmes aériens et mélodies ambient
Atmospheric Breaks — est un sous-genre de la musique électronique qui combine les rythmes breakbeat avec des textures spatiales, ambiantes et mélodiques. Il crée une sensation de vol, de légèreté et de cinématisme, où chaque battement est enveloppé d'une atmosphère douce.
Histoire et origines
Le genre s’est formé au milieu des années 1990 à la croisée du breakbeat, de l’ambient, du downtempo et du drum’n’bass.
Ses racines sont liées aux labels Good Looking Records et LTJ Bukem, qui ont promu une version douce et « aérienne » du breaks et du jungle.
De nombreux producteurs ont cherché à s’éloigner des rythm...
Chillout — Musique de la détente : histoire, sous-genres et meilleurs artistes
Chillout (ou Chill-out) est un style de musique électronique conçu pour la détente et le repos. Il combine des éléments de downtempo, ambient, lounge, soul et jazz, créant une atmosphère de calme, de sérénité et d’équilibre intérieur.
Histoire et origines
Début des années 1990 : le terme chillout apparaît pour la première fois dans les clubs britanniques, où l’on trouvait des « chillout rooms » — zones de repos après les raves, où les DJs diffusaient des morceaux calmes et apaisants.
Les premières compilations (Café del Mar, Buddha Bar) ont défini le style : rythmes fluides, percussions douces et ambiance ...
