Actualités du show-business | Page: 2
L’indie est une musique de liberté, de sincérité et d’indépendance créative.
Indie (abréviation de independent, « indépendant ») n’est pas seulement un genre musical, mais une véritable philosophie de création libre et indépendante. Il rassemble des centaines de courants — de l’indie rock et de l’indie pop à l’indie folk, à l’electronic et au lo-fi — tout en préservant l’essentiel : l’expression personnelle affranchie des codes du mainstream.
Origines et évolution
Années 1970–1980 : les débuts
Les premiers artistes « indie » apparaissent à l’ère du punk et de l’alternative rock, lorsque des musicien·ne·s cherchent à s’émanciper du contrôle de...
Le Smooth Jazz est une musique qui détend, inspire et crée une ambiance.
Smooth Jazz est un sous-genre du jazz où se rencontrent douceur, mélodie et sonorités modernes. Il intègre des éléments de R&B, de soul, de funk et de pop, tout en conservant l’harmonie jazz et l’esprit d’improvisation. C’est une musique qui donne l’impression que le temps ralentit : elle est faite de calme, de grooves légers et de timbres chaleureux de saxophone, de guitare et de claviers.
Histoire du genre
Années 1970 : les origines Le Smooth Jazz apparaît comme une prolongation du fusion et du cool jazz, au moment où les musiciens commencent à utiliser davantage d’instruments électriques et des rythmiques groovy et douces, inspirées par le R&B et la ...
Roland TR-909 — la machine à rythmes qui a changé la musique électronique pour toujours
Roland TR-909 Rhythm Composer est une boîte à rythmes légendaire sortie par Roland en 1983. À la croisée de l’ère analogique et numérique, elle est devenue l’un des piliers du son futur de la house, de la techno, de l’acid, de la trance et de la culture rave, en façonnant des patterns de batterie reconnaissables entre mille, encore considérés comme une référence aujourd’hui.
Contexte historique
Au début des années 1980, la plupart des fabricants cherchaient à reproduire fidèlement le son des batteries acoustiques. La TR-909 prend le contrepied : elle n’imite pas un kit réel, mais propose un son stylisé, gras et percutant, parfaitement ad...
Amnésie numérique : pourquoi Google cache la culture musicale aux utilisateurs
(Étude de cas Minatrix.FM)
Minatrix.FM est bien plus qu’une webradio. C’est un écosystème façonné au fil des années pour les amateurs de musiques électroniques — un portail pour DJs, producteurs et auditeurs proposant des biographies rares d’artistes, des analyses de genres approfondies, des playlists thématiques, une archive d’émissions originales ainsi qu’un flux club 24/7. Vous y trouverez ce que YouTube, Spotify et les agrégateurs offrent rarement : des sélections ultra-niches (EBM, Futurepop, Goa-trance, Minimal Techno), des histoires de scènes, des focus sur des labels, des sorties rares et le contexte sans lequel la culture musicale perd de sa profondeur.
Minatrix....
Futurepop : histoire, son, Covenant, VNV Nation. Son de club émotionnel.
Futurepop — un sous-genre de la musique électronique apparu à la fin des années 1990 et au début des années 2000, à la croisée du synthpop, de l’EBM et de la trance. Il combine des rythmes dansants, un chant émotionnel, des mélodies de synthés et une esthétique de club sombre. Le son privilégie l’atmosphère, des refrains euphoriques et une patine futuriste, tout en conservant ses racines de « dark electronics ».
Histoire
Fin des années 1990
Après l’essor du darkwave et de l’EBM, le public des clubs sombres a recherché un son plus mélodique et orienté EDM. Les producteurs ont expérimenté des leads de t...
Baile Funk : histoire, DJ Marlboro, ADN sonore, funk ostentação et expansion mondiale
Baile Funk (souvent appelé funk carioca) est un mouvement de rue brésilien et un style musical né des fêtes organisées dans les favelas de Rio de Janeiro à la fin des années 1980 et au début des années 1990. À la croisée du Miami bass, de l’electro, de la samba et des rythmes afro-brésiliens, a émergé un son féroce, bruyant et hypnotique — sub-basses massives, refrains scandés et chant direct, proche du parlé. Avec le temps, le baile funk est devenu un phénomène national puis un moteur global d’inspiration pour la pop, l’EDM et le « global bass ».
Brève histoire
Origines (fin des années 1980) : les radios de ...
British Rap — la voix des rues, de l’accent et du réalisme socioculturel.
British Rap — une branche de la culture hip-hop qui s’est formée au Royaume-Uni entre la fin des années 1970 et le début des années 1980. À la différence de ses racines américaines, le rap britannique s’est développé sous l’influence :
du slang de rue local,
de la culture des sound systems,
des diasporas caribéennes,
de la scène électronique et dance britannique.
Il se distingue par une rythmique singulière, une prononciation et un accent caractéristiques, ainsi qu’une dimension sociale plus marquée dans les textes.
Origines (années 1970–1980)
Les premiers exemples de rap britannique émergent sur fond de :
disco et ...
Happy Hardcore — le son ultra-énergétique de la culture rave des années 90.
Happy Hardcore — un sous-genre de la musique électronique de danse rapide, émotionnel et résolument joyeux, né au Royaume-Uni au début–milieu des années 1990. Il se caractérise par des BPM élevés (160–180), une forte mélodicité, des synthés « happy », des chipmunk vocals (échantillons vocaux accélérés et pitchés vers le haut) ainsi qu’une euphorie rave emblématique.
Ce style est devenu un symbole de la première culture rave, de son esthétique néon, des smileys et de la liberté des dancefloors. À la différence du hardcore agressif, le Happy Hardcore vise la joie, la positivit&eacu...
Qu’est-ce que le Lowercase ? Philosophie, technique et histoire de la musique électronique
Lowercase est un courant expérimental de l’art sonore et de la musique électronique, fondé sur des sons ultra-minimalistes, à peine audibles. C’est une exploration radicale du silence, des détails acoustiques des objets, des bruits et des textures qui, au quotidien, passent inaperçus. Le lowercase n’est pas seulement silencieux — il est centré sur l’audio microscopique et déplace l’attention de l’auditeur vers des événements sonores sub-perceptifs.
Histoire et origines
Le terme lowercase s’est imposé au début des années 2000 grâce au compositeur Steve Roden, qui a proposé une conception musicale basée sur :
des sons fortuits du...
Dubwise — L’esthétique dub : basse, écho et version. Guide de production pour la DnB et la techno.
Dubwise est une approche musicale née du dub jamaïcain de la fin des années 1960–1970 et devenue, par la suite, un label pour des morceaux/sets mettant l’accent sur le basse, l’écho, l’espace et la « version ». Aujourd’hui, le terme apparaît en reggae/dub, dans le jungle et le drum & bass, le dub techno, le downtempo et la bass music : « dubwise » signifie que le matériau est façonné à la manière dub — avec un grave profond, une section rythmique « respirante » et des effets intégrés à l’arrangement.
Définition courte
Dubwise, c’est un son à l’esprit dub : section rythmique minimaliste, basse dom...
Lo-Fi : esthétique de l’imperfection, hip-hop et house. Recette des beats lo-fi (BPM)
Lo-Fi (low fidelity) est l’esthétique du son « imparfait » : souffle de bande volontaire, « poussière » de vinyle, crépitement de l’aiguille, micros saturés, démos maison et harmonies simples. Aujourd’hui, le lo-fi n’est plus seulement une qualité d’enregistrement, c’est une culture à part entière : du lo-fi hip-hop / chillhop et des « study beats » au lo-fi house, à l’indie rock de chambre, au dreampop et à l’ambient.
Qu’est-ce que le lo-fi : essence & son
Les artefacts comme couleur. Bruits, clics/pops, wow & flutter (micro-variations de vitesse), bande passante réduite, clipping doux.
Minimalisme et boucles. Bo...
Slow Motion House — « chug », méditation baléarique et groove chaleureux à 90–108 BPM
Slow Motion House (aussi appelé slo-mo house, chug, parfois « drug-chug ») est une branche lente et hypnotique de la house et de la disco à tempo réduit. Ici, le groove sirupeux et l’humeur « cinématographique » priment sur l’énergie de pic du dancefloor : motifs de percussions denses, lignes de basse organiques, grain analogique, synthés psychédéliques, textures ethniques/rock et longues transitions.
Caractéristiques clés du son
Tempo : généralement 90–108 BPM (plus rarement 110–112).
Groove : mid-tempo « roulant », accent sur les hi-hats et la percussion ; kick plus doux que dans la techno/house.
Basse : chaude et épaisse, souvent av...
Big Beat — beats brisés, funk et l’énergie brute des années 90.
Big Beat — une branche puissante et dansante de la musique électronique du milieu et de la fin des années 1990, née au carrefour du breakbeat, du hip-hop, du funk et des riffs rock. Signes distinctifs : grosses batteries samplées, basses agressives, scratches criards, guitares « sales », hooks vocaux courts et une dynamique débridée pensée pour les grands dancefloors et les scènes de festival.
Définition courte
Big Beat = « son des grandes salles » : beats brisés lourds (généralement 115–135 BPM), batteries et basses surchauffées, samples funk et rock’n’roll, breaks et drops spectaculaires, souvent avec éléments de scratching et de sprech...
Dark ambient — l’architecture sombre du son : histoire, esthétique, techniques, figures clés
Dark ambient est un sous-genre du post-industriel et de l’ambient, bâti sur des drones lents, des sub-basses profondes, de longues réverbérations et des textures sonores qui créent une sensation d’espace — des salles désertes aux souterrains. Il se constitue en Europe vers le milieu des années 1980 comme la branche « sombre » de l’ambient et acquiert rapidement sa propre esthétique et son cercle d’auteurs.
À quoi ça ressemble
Fondation : drones soutenus, nappes bruitées, harmoniques à peine audibles, accents percussifs rares, chuchotements et prises de son in situ.
Timbre : synthés « froids », échantillons granulaires, coups lointains, bourdonn...
Roland TR-808 — la boîte à rythmes légendaire qui a changé la musique.
Roland TR-808 Rhythm Composer — ce n’est pas qu’une boîte à rythmes. C’est un phénomène culturel dont les sons ont à jamais transformé la pop, le hip-hop, la musique électronique et tout le paysage sonore de la fin du XXe siècle.
Commercialisée en 1980 par la société japonaise Roland Corporation, la TR-808 est devenue le symbole d’une époque — de l’underground à la scène pop mondiale.
Histoire de la création
Après le succès du synthétiseur Roland Jupiter-4, l’ingénieur Ikutaro Kakehashi (fondateur de Roland) rêvait d’un instrument portable capable de remplacer un batteur — mais avec une personna...
