Actualités du show-business
Baile Funk : histoire, DJ Marlboro, ADN sonore, funk ostentação et expansion mondiale
Baile Funk (souvent appelé funk carioca) est un mouvement de rue brésilien et un style musical né des fêtes organisées dans les favelas de Rio de Janeiro à la fin des années 1980 et au début des années 1990. À la croisée du Miami bass, de l’electro, de la samba et des rythmes afro-brésiliens, a émergé un son féroce, bruyant et hypnotique — sub-basses massives, refrains scandés et chant direct, proche du parlé. Avec le temps, le baile funk est devenu un phénomène national puis un moteur global d’inspiration pour la pop, l’EDM et le « global bass ».
Brève histoire
Origines (fin des années 1980) : les radios de ...
British Rap — la voix des rues, de l’accent et du réalisme socioculturel.
British Rap — une branche de la culture hip-hop qui s’est formée au Royaume-Uni entre la fin des années 1970 et le début des années 1980. À la différence de ses racines américaines, le rap britannique s’est développé sous l’influence :
du slang de rue local,
de la culture des sound systems,
des diasporas caribéennes,
de la scène électronique et dance britannique.
Il se distingue par une rythmique singulière, une prononciation et un accent caractéristiques, ainsi qu’une dimension sociale plus marquée dans les textes.
Origines (années 1970–1980)
Les premiers exemples de rap britannique émergent sur fond de :
disco et ...
Happy Hardcore — le son ultra-énergétique de la culture rave des années 90.
Happy Hardcore — un sous-genre de la musique électronique de danse rapide, émotionnel et résolument joyeux, né au Royaume-Uni au début–milieu des années 1990. Il se caractérise par des BPM élevés (160–180), une forte mélodicité, des synthés « happy », des chipmunk vocals (échantillons vocaux accélérés et pitchés vers le haut) ainsi qu’une euphorie rave emblématique.
Ce style est devenu un symbole de la première culture rave, de son esthétique néon, des smileys et de la liberté des dancefloors. À la différence du hardcore agressif, le Happy Hardcore vise la joie, la positivit&eacu...
Qu’est-ce que le Lowercase ? Philosophie, technique et histoire de la musique électronique
Lowercase est un courant expérimental de l’art sonore et de la musique électronique, fondé sur des sons ultra-minimalistes, à peine audibles. C’est une exploration radicale du silence, des détails acoustiques des objets, des bruits et des textures qui, au quotidien, passent inaperçus. Le lowercase n’est pas seulement silencieux — il est centré sur l’audio microscopique et déplace l’attention de l’auditeur vers des événements sonores sub-perceptifs.
Histoire et origines
Le terme lowercase s’est imposé au début des années 2000 grâce au compositeur Steve Roden, qui a proposé une conception musicale basée sur :
des sons fortuits du...
Dubwise — L’esthétique dub : basse, écho et version. Guide de production pour la DnB et la techno.
Dubwise est une approche musicale née du dub jamaïcain de la fin des années 1960–1970 et devenue, par la suite, un label pour des morceaux/sets mettant l’accent sur le basse, l’écho, l’espace et la « version ». Aujourd’hui, le terme apparaît en reggae/dub, dans le jungle et le drum & bass, le dub techno, le downtempo et la bass music : « dubwise » signifie que le matériau est façonné à la manière dub — avec un grave profond, une section rythmique « respirante » et des effets intégrés à l’arrangement.
Définition courte
Dubwise, c’est un son à l’esprit dub : section rythmique minimaliste, basse dom...
Lo-Fi : esthétique de l’imperfection, hip-hop et house. Recette des beats lo-fi (BPM)
Lo-Fi (low fidelity) est l’esthétique du son « imparfait » : souffle de bande volontaire, « poussière » de vinyle, crépitement de l’aiguille, micros saturés, démos maison et harmonies simples. Aujourd’hui, le lo-fi n’est plus seulement une qualité d’enregistrement, c’est une culture à part entière : du lo-fi hip-hop / chillhop et des « study beats » au lo-fi house, à l’indie rock de chambre, au dreampop et à l’ambient.
Qu’est-ce que le lo-fi : essence & son
Les artefacts comme couleur. Bruits, clics/pops, wow & flutter (micro-variations de vitesse), bande passante réduite, clipping doux.
Minimalisme et boucles. Bo...
Slow Motion House — « chug », méditation baléarique et groove chaleureux à 90–108 BPM
Slow Motion House (aussi appelé slo-mo house, chug, parfois « drug-chug ») est une branche lente et hypnotique de la house et de la disco à tempo réduit. Ici, le groove sirupeux et l’humeur « cinématographique » priment sur l’énergie de pic du dancefloor : motifs de percussions denses, lignes de basse organiques, grain analogique, synthés psychédéliques, textures ethniques/rock et longues transitions.
Caractéristiques clés du son
Tempo : généralement 90–108 BPM (plus rarement 110–112).
Groove : mid-tempo « roulant », accent sur les hi-hats et la percussion ; kick plus doux que dans la techno/house.
Basse : chaude et épaisse, souvent av...
Big Beat — beats brisés, funk et l’énergie brute des années 90.
Big Beat — une branche puissante et dansante de la musique électronique du milieu et de la fin des années 1990, née au carrefour du breakbeat, du hip-hop, du funk et des riffs rock. Signes distinctifs : grosses batteries samplées, basses agressives, scratches criards, guitares « sales », hooks vocaux courts et une dynamique débridée pensée pour les grands dancefloors et les scènes de festival.
Définition courte
Big Beat = « son des grandes salles » : beats brisés lourds (généralement 115–135 BPM), batteries et basses surchauffées, samples funk et rock’n’roll, breaks et drops spectaculaires, souvent avec éléments de scratching et de sprech...
Dark ambient — l’architecture sombre du son : histoire, esthétique, techniques, figures clés
Dark ambient est un sous-genre du post-industriel et de l’ambient, bâti sur des drones lents, des sub-basses profondes, de longues réverbérations et des textures sonores qui créent une sensation d’espace — des salles désertes aux souterrains. Il se constitue en Europe vers le milieu des années 1980 comme la branche « sombre » de l’ambient et acquiert rapidement sa propre esthétique et son cercle d’auteurs.
À quoi ça ressemble
Fondation : drones soutenus, nappes bruitées, harmoniques à peine audibles, accents percussifs rares, chuchotements et prises de son in situ.
Timbre : synthés « froids », échantillons granulaires, coups lointains, bourdonn...
Roland TR-808 — la boîte à rythmes légendaire qui a changé la musique.
Roland TR-808 Rhythm Composer — ce n’est pas qu’une boîte à rythmes. C’est un phénomène culturel dont les sons ont à jamais transformé la pop, le hip-hop, la musique électronique et tout le paysage sonore de la fin du XXe siècle.
Commercialisée en 1980 par la société japonaise Roland Corporation, la TR-808 est devenue le symbole d’une époque — de l’underground à la scène pop mondiale.
Histoire de la création
Après le succès du synthétiseur Roland Jupiter-4, l’ingénieur Ikutaro Kakehashi (fondateur de Roland) rêvait d’un instrument portable capable de remplacer un batteur — mais avec une personna...
Breakstep — le pont entre Garage, Drum’n’Bass et Dubstep.
Breakstep — sous-genre de la scène électronique britannique de la fin des années 1990 et du début des années 2000, qui a fusionné le 2-step garage, le breakbeat et le drum’n’bass. Il a servi d’étape de transition entre l’old-school UK Garage et la nouvelle direction — le dubstep — en forgeant sa base rythmique et sa puissance de basse.
Origines et évolution
Fin des années 1990, Londres. Après l’âge d’or de l’UK Garage, les DJs expérimentent un son plus dur et plus « sale », ajoutant des rythmes cassés et des basses profondes.
Apparaît alors le Breakstep — une forme plus agressive de garage, inspirée par le b...
Euro Trance — l’épopée, la mélodie et l’énergie des années 2000.
Euro Trance est l’un des sous-genres d’électronique les plus reconnaissables de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Il a fusionné la mélodicité de l’eurodance, l’atmosphère de la trance et la puissante énergie des clubs européens.
C’est une musique d’euphorie et de lumière — des mélodies qui font lever les mains et des beats qui touchent droit au cœur.
Origines et évolution
Milieu des années 1990 — la trance gagne rapidement en popularité en Europe (notamment en Allemagne et aux Pays-Bas). Les producteurs commencent à combiner le vernis pop européen de l’eurodance avec l’architecture m&eacu...
Deep Techno — l’hypnose du son et l’architecture du rythme
Deep Techno est un sous-genre de la techno fondé sur l’atmosphère profonde, les textures spatiales et le minimalisme. Il ne cherche ni l’agressivité ni la vitesse — c’est au contraire une immersion dans le son, où le rythme devient méditatif et la musique se transforme en architecture sonore.
Origines et philosophie du genre
Origines : fin des années 1990 – début des années 2000. Le Deep Techno est né du Detroit Techno, du Dub Techno et de l’Ambient.
Influences majeures : Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
L’esthétique du genre repose sur le vide, l’espace et la profondeur — au lieu de beats denses, on trouve ici de l&rsquo...
Indietronica — une fusion d’indie et d’électronique
Indietronica est un genre qui fusionne la musique de guitare indépendante (indie rock, indie pop) avec des textures électroniques et des sons de synthétiseur. Il est apparu à la fin des années 1990 et au début des années 2000, lorsque les groupes indie ont commencé à expérimenter avec les technologies numériques et l’esthétique électronique tout en conservant une mélancolie et une approche authentique.
Origines et développement du genre
Racines : Dans les années 1990, après l’essor du britpop et du trip-hop, les musiciens cherchaient de nouvelles formes d’expression – moins commerciales mais plus technologiques.
Des groupes émergent en co...
Blues — la musique de l’âme, de la route et de la liberté.
Blues — l’un des genres les plus anciens et les plus influents de la musique moderne. Né à la fin du XIXe siècle parmi les Afro-Américains du sud des États-Unis, il est devenu la base du rock, jazz, soul, R&B et d’une grande partie de la culture musicale mondiale.
C’est une musique qui parle de douleur, d’espoir et de liberté intérieure — avec des mots simples et une émotion profonde.
Origine et histoire
Fin du XIXe siècle, delta du Mississippi (États-Unis) : Le blues est né des chants spirituels (spirituals), des chants de travail (work songs) et des cris de champ (field hollers) chantés par les esclaves et les ouvriers des plantations de coton.
Élé...
