Showbusiness-News
Baile Funk: Geschichte, DJ Marlboro, Sound-DNA, Funk Ostentação und globale Expansion
Baile Funk (oft auch funk carioca genannt) ist eine brasilianische Straßenbewegung und ein Musikstil, der aus Partys in den Favelas von Rio de Janeiro Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre hervorging. An der Schnittstelle von Miami Bass, Electro, Samba und afrobrasilianischen Rhythmen entstand ein wuchtiger, noisiger, hypnotischer Sound mit mächtigem Subbass, Sprechchören und direktem, sprechgesangsnahem Vocal. Im Laufe der Zeit wurde Baile Funk erst zum nationalen Phänomen und später zu einer globalen Inspirationsquelle für Popmusik, EDM und „Global Bass“.
Kurze Geschichte
Ursprünge (späte 80er): Auf den Radiosendern Rios laufen Miami Bass und Electro; DJs beginnen, Bailes zu veranstalten — Hof- und Straßenpartys mit rie...
British Rap — die Stimme der Straßen, des Akzents und des soziokulturellen Realismus.
British Rap — ein Zweig der Hip-Hop-Kultur, der sich in Großbritannien seit Ende der 1970er — Anfang der 1980er Jahre herausgebildet hat. Anders als seine amerikanischen Wurzeln entwickelte sich britischer Rap unter dem Einfluss von:
lokalem Straßenslang,
Soundsystem-Kultur,
karibischer Diaspora,
der britischen elektronischen Tanzszene.
Er zeichnet sich durch eine eigene Rhythmik, markante Aussprache und Akzentuierung sowie eine stärkere soziale Ausrichtung der Texte aus.
Anfänge (1970–1980er)
Die ersten Beispiele britischen Raps entstanden vor dem Hintergrund von:
Disco und frühem Electro,
Reggae-Soundsystems,
Dub und Dancehall.
Es erschienen Aufnahmen, die zwar von amerikanischen MCs inspiriert waren, thematisch jedoch lokal ...
Happy Hardcore — der ultraenergetische Sound der Rave-Kultur der 90er-Jahre.
Happy Hardcore — ein schnelles, emotionales und lebensfrohes Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das Anfang bis Mitte der 1990er-Jahre im Vereinigten Königreich entstand. Kennzeichnend sind hohe BPM (160–180), ausgeprägte Melodik, „happy“ Synths, Chipmunk-Vocals (beschleunigte, hochgepitchte Gesangs-Samples) sowie eine unverwechselbare Rave-Euphorie.
Dieser Stil wurde zum Symbol der frühen Rave-Kultur, ihrer neondurchfluteten Ästhetik, Smiley-Icons und der Freiheit der Dancefloors. Im Unterschied zum aggressiven Hardcore zielt Happy Hardcore auf Freude, Positivität und Melodik — bei unverändert halsbrecherischem Tempo.
Historischer Kontext
1991–1993 Die Wurzeln von Happy Hardcore entstehen in britischen Raver-Communities,...
Was ist Lowercase? Philosophie, Technik und Geschichte der ultraleisen elektronischen Musik
Lowercase ist eine experimentelle Strömung der Klangkunst und der elektronischen Musik, aufgebaut auf ultraminimalistischen, kaum hörbaren Klängen. Es ist eine radikale Erforschung von Stille, akustischen Details von Objekten, Geräuschen und Texturen, die im Alltag gewöhnlich unbemerkt bleiben. Lowercase ist nicht nur leise — es fokussiert auf mikroskopisches Audio und lenkt die Aufmerksamkeit der Hörenden auf subperzeptive Klangereignisse.
Geschichte und Herkunft
Der Begriff lowercase setzte sich Anfang der 2000er Jahre durch den Komponisten Steve Roden durch, der eine Musikkonzeption vorschlug, basierend auf:
zufälligen Alltagsgeräuschen,
Objekten,
Oberflächen,
Mikro-Rauschen.
Sein Album forms of paper (2001) gilt als kanonisches Beisp...
Dubwise — Die Dub-Ästhetik: Bass, Echo & Version. Produktionsleitfaden für DnB und Techno.
Dubwise ist ein Musik-Ansatz, der aus dem jamaikanischen Dub der späten 1960er/1970er gewachsen ist und sich später als Label für Tracks/Set-Präsentationen mit Fokus auf Bass, Echo, Raum und „Version“ etabliert hat. Heute begegnet der Begriff in Reggae/Dub, Jungle und Drum & Bass, Dub-Techno, Downtempo und Bass-Music: „dubwise“ bedeutet, dass das Material auf Dub-Art gebaut ist — mit tiefem Low-End, „atmender“ Rhythmussektion und Effekten als Bestandteil des Arrangements.
Kurzdefinition
Dubwise ist ein dub-denkender Sound: minimalistische Rhythmussektion, dominanter Bass, live gedachtes Mixer-Performing (Mutes/Solos auf Gruppen), reichlich Delay/Echo/Spring Reverb, Versionierung (Version, Dub Mix) und Studio-Techniken als ...
Lo-Fi: Ästhetik der Unvollkommenheit, Hip-Hop und House. Rezept für Lo-Fi-Beats (BPM)
Lo-Fi (low fidelity) ist die Ästhetik des „unperfekten“ Klangs: bewusst belassene Bandgeräusche, Vinyl-„Staub“, Nadelknistern, übersteuerte Mikros, Home-Demos und einfache Harmonien. Heute ist Lo-Fi nicht nur eine Frage der Aufnahmetechnik, sondern eine eigene Kultur: von lo-fi hip-hop / chillhop und „study beats“ über lo-fi house, Schlafzimmer-Indie-Rock, Dreampop bis hin zu Ambient.
Was ist Lo-Fi: Wesen & Sound
Artefakte als Farbe. Rauschen, Klicks/Pops, Wow & Flutter (mikroskopische Geschwindigkeitsschwankungen), begrenzte Bandbreite, sanftes Clipping.
Minimalismus und Loops. Kurze Loops, einfache Jazzakkorde, wiederkehrende Motive.
Warme Dynamik. Weniger scharfe Höhen, weiche Tiefen, „komprimierte&ldq...
Slow Motion House — „Chug“, balearische Meditation und warmer Groove bei 90–108 BPM
Slow Motion House (auch slo-mo house, chug, teils „drug-chug“) — ist ein gemächlicher, hypnotischer Zweig von House und Disco bei reduzierter Geschwindigkeit. Hier zählen ein zäher Groove und eine filmische Stimmung mehr als Peak-Energy auf dem Dancefloor: dichte Percussion-Pattern, organische Basslinien, analoger Sound, psychedelische Synths, ethnische/rockige Texturen und lange Übergänge.
Schlüsseleigenschaften des Sounds
Tempo: meist 90–108 BPM (seltener 110–112).
Groove: rollendes Mid-Tempo mit Fokus auf Hi-Hats und Percussion; die Kick weicher als in Techno/House.
Bass: warm, fett, oft mit Live-Anmutung (Moog/SH-Stil), kurze, repetitive Riffs.
Synths & FX: Arpeggios, Flanger/Phaser, Tape-Wobble/Tremolo, kosmische ...
Big Beat — gebrochene Beats, Funk und die rohe Energie der 90er.
Big Beat ist ein kraftvoller, tanzbarer Zweig der elektronischen Musik aus der Mitte bis zum Ende der 1990er, entstanden an der Schnittstelle von Breakbeat, Hip-Hop, Funk und Rock-Riffs. Kennzeichen sind: fette gesampelte Drums, aggressive Bässe, schrille Scratches, „dreckige“ Gitarren, kurze Vocal-Hooks und eine ungezügelte Dynamik, ausgelegt für große Dancefloors und Festivalbühnen.
Kurze Definition
Big Beat ist der „Big-Room-Sound“: schwere gebrochene Beats (typisch 115–135 BPM), übersteuerte Drums und Bässe, funkige und rock’n’rollige Samples, effektvolle Breaks und Drops – oft mit Scratching- und Rap-Elementen.
Geschichte & Kontext
Wurzeln (späte 1980er – frühe 1990er)
Breakbeat...
Dark Ambient — die dunkle Architektur des Klangs: Geschichte, Ästhetik, Techniken, Schlüsselfiguren
Dark Ambient ist ein Subgenre des Post-Industrial und des Ambient, aufgebaut auf langsamen Drones, tiefen Subbässen, langen Hallfahnen und Klangtexturen, die ein Raumgefühl erzeugen — von verlassenen Hallen bis zu Untergründen. Es formte sich in Europa bis Mitte der 1980er-Jahre als „dunkler“ Zweig des Ambient und entwickelte rasch eine eigene Ästhetik und einen eigenen Kreis von Künstlern.
Wie es klingt
Grundlage: lang anhaltende Drones, Rausch-Schichten, kaum wahrnehmbare Obertöne, spärliche Percussion-Akzente, Flüstern und Field Recordings.
Timbre: „kühle“ Synthesen, granulierte Samples, entfernte Schläge, elektrisches Brummen, hohl klingende Raumresonanzen.
Wirkung: nicht Trost, sondern Distanzierung ...
Roland TR-808 — die legendäre Drum-Machine, die die Musik verändert hat.
Roland TR-808 Rhythm Composer — das ist nicht nur eine Drum-Machine. Es ist ein kulturelles Phänomen, dessen Klänge Pop, Hip-Hop, Elektronik und die gesamte Klanglandschaft des späten 20. Jahrhunderts für immer verändert haben.
Veröffentlicht 1980 von der japanischen Roland Corporation, wurde die TR-808 zum Symbol einer ganzen Ära — vom Underground bis zur globalen Popbühne.
Entstehungsgeschichte
Nach dem Erfolg des Synthesizers Roland Jupiter-4 träumte Ingenieur Ikutaro Kakehashi (Roland-Gründer) von einer tragbaren Einheit, die einen Live-Drummer ersetzen konnte — aber mit eigener Persönlichkeit. Die TR-808 setzte auf analoge Klangsynthese statt auf Samples, was ihr einen einzigartigen Ton verlieh: mechanisch, tief ...
Breakstep — die Brücke zwischen Garage, Drum’n’Bass und Dubstep.
Breakstep — ein Subgenre der britischen elektronischen Szene der späten 1990er und frühen 2000er Jahre, das 2-Step Garage, Breakbeat und Drum’n’Bass vereinte. Es fungierte als Übergangsphase zwischen Old-School-UK-Garage und der neuen Richtung Dubstep und prägte deren rhythmisches Fundament sowie die Bass-Wucht.
Ursprünge und Entwicklung
Ende der 1990er, London. Nach der Blütezeit von UK Garage experimentierten DJs mit einem härteren, „dreckigeren“ Sound, fügten gebrochene Beats und tiefe Bässe hinzu.
Breakstep entsteht — eine aggressivere Form von Garage, inspiriert vom Breakbeat Jungle.
Schlüsselvenues — FWD>>, Plastic People, wo der Stil in Sets von Oris Jay, Zed Bias, DJ Hatcha und B...
Euro Trance — Epos, Melodie und die Energie der 2000er.
Euro Trance ist eines der markantesten Subgenres der elektronischen Musik der späten 1990er und frühen 2000er Jahre. Er vereint die Melodik des Eurodance, die Atmosphäre des Trance und die kraftvolle Energie der europäischen Clubszene.
Das ist Musik der Euphorie und des Lichts — mit Melodien, die die Hände in die Luft reißen, und Beats, die direkt ins Herz treffen.
Ursprünge und Entwicklung
Mitte der 1990er — Trance wird in Europa rasant populär (vor allem in Deutschland und den Niederlanden). Produzenten beginnen, den europäischen Pop-Glanz des Eurodance mit der melodischen Architektur des Trance zu kombinieren.
Die ersten klassischen Euro-Trance-Tracks erscheinen 1996–1998:
Sash! – Encore Une Fois,
Robert Miles...
Deep Techno — die Hypnose des Klangs und die Architektur des Rhythmus
Deep Techno ist ein Subgenre des Techno, das auf tiefer Atmosphäre, räumlichen Texturen und Minimalismus basiert. Es zielt nicht auf Aggression oder Geschwindigkeit ab – im Gegenteil, es ist ein Eintauchen in den Klang, bei dem der Rhythmus meditativ wird und die Musik sich in eine klangliche Architektur verwandelt.
Ursprung und Philosophie des Genres
Entstehung: Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre. Deep Techno entwickelte sich aus Detroit Techno, Dub Techno und Ambient.
Wichtige Einflüsse: Basic Channel, Maurizio, DeepChord, Rod Modell, cv313, Fluxion, Monolake.
Die Ästhetik des Genres dreht sich um Leere, Raum und Tiefe – anstelle dichter Beats gibt es hier Luft, Nachhall und sanfte Bässe.
Deep Techno ist kein Tanz – es ist ein ...
Indietronica — eine Synthese aus Indie und Elektronik
Indietronica ist ein Genre, das unabhängige Gitarrenmusik (Indie-Rock, Indie-Pop) mit elektronischen Texturen und synthetischen Klängen verbindet. Es entstand an der Wende der 1990er- und 2000er-Jahre, als Indie-Bands begannen, mit digitaler Technologie und elektronischer Ästhetik zu experimentieren, dabei aber die melancholische und authentische Stimmung der Live-Musik beibehielten.
Ursprünge und Entwicklung des Genres
Wurzeln: In den 1990er-Jahren, nach dem Boom von Britpop und Trip-Hop, suchten Musiker nach neuen Ausdrucksformen – weniger kommerziell, aber technologisch fortschrittlicher.
Es entstehen Bands, die analoge Synthesizer, Drum-Machines und minimalistisches Gitarrenspiel kombinieren.
Die erste Welle: The Postal Service, Hot Chip, The Notwist, La...
Blues — die Musik der Seele, der Straße und der Freiheit.
Blues — ist eines der ältesten und einflussreichsten Genres der modernen Musik. Entstanden im späten 19. Jahrhundert unter Afroamerikanern im Süden der USA, wurde er zur Grundlage für Rock, Jazz, Soul, R&B und einen großen Teil der weltweiten Musikkultur.
Dies ist Musik, die von Schmerz, Hoffnung und innerer Freiheit erzählt – mit einfachen Worten und tiefen Emotionen.
Ursprung und Geschichte
Ende des 19. Jahrhunderts, Mississippi-Delta (USA): Der Blues entwickelte sich aus spirituellen Liedern (Spirituals), Feldrufen (Field Hollers) und Arbeitsliedern (Work Songs), die von Sklaven und Landarbeitern auf Baumwollplantagen gesungen wurden.
Wichtige Grundlagen:
die Blues-Tonleiter (Blue Notes — erniedrigte 3., 5. und 7. Stufe);
12-T...
