Wie wurde ein verschlüsseltes Genre mit Dreiecken in den Namen zum Fundament moderner dunkler Elektronik? Lesen Sie die Geschichte von Witch House: vom kanonischen Album von Salem bis zur kraftvollen Welle ukrainischer Raves.
Das Genre Witch House hat längst den Rahmen einer Internet-Kuriosität oder ästhetischen Spielerei verlassen. Heute ist es ein vielschichtiges musikalisches Phänomen, das seinen Weg vom amerikanischen Underground der späten 2000er-Jahre bis zu einer kraftvollen osteuropäischen Rave-Welle genommen hat, die das Genre faktisch vor dem Verschwinden bewahrte.
Ursprung des Genres: vom Scherz zum Kult
Witch House entstand Ende der 2000er – Anfang der 2010er Jahre als Reaktion auf die glatte und vorhersehbare elektronische Musik jener Zeit. Der Begriff selbst wurde vom Künstler Pictureplane geprägt – zunächst ironisch, ohne den Anspruch, eine vollwertige Stilrichtung zu schaffen.
Doch sehr schnell verband sich der Name mit einem klar erkennbaren Sound und einer eigenen Ästhetik. Witch House entwickelte sich nicht über Clubs, sondern über Internetplattformen, DIY-Labels und visuelle Kultur. Es war ein Genre der Tumblr-, Bandcamp- und frühen YouTube-Ära – geschlossen, seltsam und bewusst „unbequem“.
Sound und Atmosphäre: Drag, Dunkelheit und gedehnte Zeit
In der frühen Phase wurde Witch House oft als Drag bezeichnet – vom englischen to drag, „ziehen“. Dieser Begriff trifft den Kern des Genres: Die Musik scheint die Zeit zu dehnen und versetzt den Hörer in einen zähen, hypnotischen Zustand.
Zentrale klangliche Merkmale:
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verlangsamte Rhythmen mit Einflüssen von chopped & screwed und Southern Hip-Hop
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dumpfe, gedämpfte Drums, oft ohne klare Attacke
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verzerrter Gesang: Pitch-Shifting, Verlangsamung, Flüstern
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dunkle Synthesizer, Drones, Ambient-Flächen
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Elemente aus Darkwave, Industrial, Noise, Ambient
Dies ist keine Tanzmusik im klassischen Sinn, sondern ein rituelles Hören – Musik des Zustands, nicht des Moments.
VHS-Ästhetik und Okkultismus: der visuelle Code des Genres
Witch House war eines der ersten Genres, bei dem die visuelle Identität ebenso wichtig war wie der Klang.
Typische Elemente:
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okkulte Symbolik, rituelle Zeichen, Pseudo-Esoterik
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VHS-Rauschen, Glitches, Körnung, verschwommene Schatten
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dunkle, bewusst „zerbrochene“ Cover
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Unicode-Symbole in Projektnamen
Wichtig ist: Die Verwendung von Symbolen wie †, ▲, ‡, ✝ hatte einen praktischen Zweck. Es war eine Strategie der „Anti-Suche“ – Künstler machten sich bewusst schwer auffindbar für Algorithmen und das Massenpublikum.
Projekte wie Ritualz oder ▲Ṓ▲ existierten als verschlüsselte Entitäten und verstärkten das Gefühl eines geschlossenen Kultes.
Die Klassiker: Salem und die „Bibel“ des Witch House
Spricht man über die Formierung des Genres, kommt man an Salem nicht vorbei.
Ihr Album King Night (2010) gilt als kanonische Witch-House-Veröffentlichung – faktisch als die „Bibel“ des Genres. Hier kristallisierten sich heraus:
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langsamer, zäher Rhythmus
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dunkler Hip-Hop-Groove
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rituelle Atmosphäre
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Ästhetik beunruhigender Distanz
Weitere wichtige Namen der klassischen Welle:
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oOoOO
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White Ring
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Crim3s
Das osteuropäische Phänomen: ein zweites Leben für das Genre
Mitte der 2010er-Jahre verlor Witch House in den USA und Westeuropa deutlich an Sichtbarkeit.
Genau hier beginnt das entscheidende Kapitel der Genre-Geschichte.
Ukraine und GUS: als Witch House zum Rave wurde
In Osteuropa überlebte Witch House nicht nur – es entwickelte sich weiter.
Produzenten aus der Ukraine, Russland und den GUS-Staaten brachten in das Genre:
Labels wie Witching Hour, lokale Festivals und Raves („Witch-out“, Skot) verwandelten Witch House von einem meditativen Soundtrack in ein düsteres, aggressives nächtliches Ritual.
Gerade diese Szene hält das Genre bis heute am Leben und prägt seinen modernen Sound.
Die aktuelle Phase: Witch House, Phonk und Wave
In den 2020er-Jahren überschneidet sich Witch House zunehmend mit neuen Genres:
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Dark Phonk
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Wave
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atmosphärischer Trap
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post-trance-orientierte Elektronik
Viele heutige Hörer finden zu Witch House über Phonk und Wave und entdecken darin deren dunkle Quelle.
Eines der markanten zeitgenössischen Projekte ist Ships in the Night – ein Beispiel dafür, wie das Genre melodisch und cineastisch sein kann und dennoch seine hexenhafte Atmosphäre bewahrt. Das ist keine „Anti-Musik“ mehr, sondern reife dunkle Elektronik.
Warum Witch House wieder relevant ist
Witch House hat sich als erstaunlich widerstandsfähig erwiesen:
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es ist unabhängig von Trends
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nicht an Algorithmen gebunden
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leicht an neue Genres anpassbar
Heute ist es nicht nur ein Stil, sondern ein ästhetisches Ökosystem, das Klang, Visualität und ein Gefühl des Geheimnisses vereint.
Witch House ist kein Spaßgenre und kein Internet-Artefakt mehr.
Es ist eine dunkle Linie der elektronischen Musik, die sich weiterentwickelt – langsam, zäh und unbeirrbar, ganz so, wie es einem echten Drag-Sound entspricht.
