娱乐圈新闻 | 页面: 13
G-House：街头音乐登上世界舞池
G-House 正在迅速吸引全球电子音乐爱好者的关注。这种充满力量的混合风格，将 House 音乐 的深沉节拍与街头 说唱 的粗粝氛围相结合，打造出一种大胆而充满能量的独特声音。
该风格诞生于 2010 年代初期，处在地下 House 与嘻哈文化的交汇点。G-House 的先驱被认为是 Amine Edge & DANCE 等艺术家，他们率先将厚重的 House 节拍与美式 Gangsta Rap 风格的说唱相结合。他们的实验为整个音乐运动奠定了基调，并迅速在欧洲和美国的俱乐部中传播开来。
G-House 的主要特征：
阴暗而富有冲击力的低音线，
说唱式人声，常带有老派质感，
极简但密集的编曲结构，
粗犷、挑衅性的整体氛围。
如今，G-House 已出现在世界各大音乐节和顶级俱乐部中。该风格仍在不断演化，融合了 Tech House、Bass House 与 Trap 等元素，使其对 DJ 和制作人而言尤为具有吸引力。
在 Minatrix.FM，你可以聆听最优质的 G-House 曲目——从奠定风格的经典之作，到最新发布、足以让最挑剔乐迷也随之舞动的作品。
走进 G-House 的世界，感受真正来自街头的节拍脉动！...
Jump Up 再度回潮：重型舞池 Drum & Bass 人气新高峰
Jump Up 风格，曾一度被视为 Drum and Bass 音乐中的小众分支，如今正迎来新一轮人气回潮。世界各地的舞池再次被标志性的强烈低音线、切分节奏以及能够瞬间“点燃”全场的律动所填满。
Jump Up 是 drum and bass 的一个子流派，诞生于 1990 年代中期，并在 2000 年代达到高峰。它以厚重、富有“跳跃感”的低频、强硬的声音设计，以及常常带有玩味甚至略显卡通化的氛围而著称。在 DJ Hazard、Sub Zero、Macky Gee 和 Serum 等艺术家的 DJ Set 中，都能清晰听到 Jump Up 的风格特征。他们的作品早已成为 Rave 现场的经典，如今再次焕发新的生命力。
Jump Up 的再次流行也得益于 TikTok 平台，强力 Drop 的 Rave 片段在这里获得了数百万次观看。年轻制作人从经典曲目中汲取灵感，推出融合 rollers、minimal jump up 以及 neurofunk 影响的现代版本。
即将在欧洲和英国举办的各类活动，预示着整晚以 Jump Up 为主题的音乐马拉松——从大型音乐节到俱乐部派对，这一风格都将成为核心焦点。
如果你已经厌倦了过于旋律化的声音，正在寻找一种强劲、硬朗且真正为舞池而生的音乐，那么 Jump Up 绝对值得加入你的播放列表。...
Funky Breaks —— 律动重返舞池
近几个月来，Funky Breaks 风格在电子音乐舞台上再次走红。这一流派融合了老派放克节奏、断裂节拍以及Breakbeat 的能量感，越来越频繁地出现在 DJ 的歌单中，也回归到音乐节和地下俱乐部的舞池里。
Funky Breaks 最初诞生于 1990 年代，作为 Breakbeat 的一个分支而出现。它以复古采样、20 世纪 70 年代放克音乐的元素（Funk）以及能够真正“摇动”舞池的节奏结构为特色。这种风格吸收了 Disco、早期 Hip-Hop 和 Big Beat 的精神，营造出兼具欢乐感与冲击力的独特氛围。
进入 2020 年代，人们对这一风格的兴趣再次升温。年轻制作人从 Plump DJs、Freestylers、Krafty Kuts 和 A.Skillz 等先驱的作品中汲取灵感，在经典声音的基础上加入现代低音音乐与电子制作元素。
来自 Bombstrikes、Jalapeno Records、Scour Records 等厂牌的最新发行，也在持续推动 Funky Breaks 的热度。尤其值得注意的是，在 SoundCloud 和 Mixcloud 等平台上，Funky Breaks 风格的混音和重混作品数量正在明显增长。
这一类型的音乐几乎适用于任何场景——从户外派对到带有复古氛围的轻松俱乐部 set。如果你钟情于律动、放克，以及以现代方式呈现的老派能量，那么 Funky Breaks 绝对值得你重点关注。...
基督复活了！复活节快乐！
亲爱的听众朋友们！ 我们衷心祝贺您迎来光明的基督复活节——这是一个象征善良、希望与心灵更新的节日。
愿和平、爱与和谐充满每一个家庭，愿您的心中始终怀抱对美好未来的信念。复活节提醒我们永恒的价值：仁慈、团结，以及战胜黑暗的光明。
Minatrix.FM 团队祝您拥有灿烂的春日心情、灵感与温暖！愿每一天都如今天般充满喜悦。
在 Minatrix.FM 的音乐陪伴下，与亲人共度这个美好的节日吧！
愿复活节的清晨为您的生活带来光明的改变，坚定信念，并赋予您迎接新挑战的力量。节日期间，我们始终与您同在，用音乐传递情感，提醒心中的重要事物，并让心灵在旋律中相连。
基督复活了！
致以爱意， Minatrix.FM 团队敬上...
Linkin Park 携全新专辑和新主唱强势回归
在经历了长达七年的创作停顿后，传奇美国乐队 Linkin Park 终于正式重返舞台，带来了全新的声音、新的主唱以及一张全新专辑。2017 年主唱 切斯特·贝宁顿（Chester Bennington） 的悲剧性离世曾让乐队陷入深刻危机，而如今，Linkin Park 再次站在全球关注的中心。
与艾米丽·阿姆斯特朗开启全新时代
2024 年 9 月，乐队正式介绍了新任主唱——艾米丽·阿姆斯特朗（Emily Armstrong），她因另类摇滚乐队 Dead Sara 而广为人知。艾米丽并未试图模仿贝宁顿的风格，而是为 Linkin Park 注入了全新的能量，这一点已获得乐迷与评论界的广泛认可。她的嗓音自信而富有情感，与乐队当代的音乐理念高度契合。
专辑 From Zero
2024 年 11 月 15 日，Linkin Park 发布了第八张录音室专辑 《From Zero》，这是乐队在长期沉寂后的首张正式作品。专辑共收录 11 首全新歌曲，其中包括以下主打单曲：
The Emptiness Machine
Heavy Is The Crown
Over Each Other
Two Faced
这张专辑融合了另类摇滚、后垃圾摇滚以及实验性声音，同时保留了 Linkin Park 标志性的忧郁氛围。
From Zero 世界巡演
为配合新专辑发行，乐队启动了 From Zero World Tour 世界巡演，覆盖全球 50 多座城市，其中包括：
洛杉矶
纽约
伦敦
首尔
波哥大
演唱会门票以创纪录的速度售罄，现场座无虚席，令乐迷情绪高涨、反响热烈。
特别版与未来发行计划
预计在 2025 年 5 月，将推出 专辑特别版，其中将收录额外曲目 Castle Rock，...
MamaRika 将新歌献给父母：“这是发自内心的”
乌克兰歌手 MamaRika 推出了全新单曲，这首作品充满了深刻的情感与个人意义。歌曲于 2025 年 4 月发布，献给歌手的父母，探讨了爱、感恩以及代际之间的情感纽带。
“这首歌不仅仅是写给妈妈和爸爸的。这是一种感谢——感谢他们给予我的力量、信念，以及我从他们身上继承的一切。这是发自内心的。”——MamaRika 在社交媒体上这样说道。
歌曲配有一支 温暖而真挚的音乐视频，其中使用了 MamaRika 童年时期的影像资料以及家庭影像片段。这营造出一种独特的 怀旧与真诚 氛围，迅速引起听众共鸣。
粉丝反响热烈
歌迷们已经将这首歌称为歌手职业生涯中“最感人的作品之一”。在视频下方的评论区，许多人分享了自己关于家庭的故事，表达情感，并感谢 MamaRika 带来“有灵魂、真实的音乐”。
创作上的成长
近年来，MamaRika 越来越多地关注 深刻而私人的主题。她不仅因充满活力的热门歌曲而闻名，也因能够真诚、直接地谈论重要话题而受到认可。
这首新歌是她迈向 成熟作者型声音 的又一步，每一个字、每一个音符都充满了经历、情感与真实。
现在即可在所有音乐平台、MamaRika 的官方 YouTube 频道收听并观看该作品，当然也可以 在我们的电台 中欣赏。...
Electro Progressive：舞池上的未来能量
Progressive Electro 的新一轮爆发 —— 风格重返巅峰
音乐世界再次感受到 Electro Progressive 的震动——这一风格融合了 progressive house 的张力与 electro 的锋利感。在新发行作品、音乐节以及年轻制作人对 2010 年代声音的重新诠释推动下，这一风格正迎来第二波流行浪潮。
什么是 Electro Progressive？
Electro Progressive 是两种流派的混合体：
Electro House —— 侵略性的合成音色、有力的底鼓、锋利的滤波切割
Progressive House —— 氛围化过渡、旋律性与逐步累积的张力
其结果是：拥有强力 drop、流畅 buildup 与史诗级大场面音色的作品，完美适配大型舞台与音乐节阵容。
听起来如何？
该风格的核心元素包括：
速度：128–132 BPM
结构：平滑的 progressive buildups，随后是 electro drops
标志性音色：supersaw、故障感合成器、深沉的次低频，以及 trance 元素
能量感：强劲、俱乐部取向、技术感十足，在 drop 处带来“情绪爆炸”的效果
历史与演变
Electro Progressive 诞生于 2000 年代中期，当时诸如以下艺术家：
Deadmau5
Eric Prydz
Benny Benassi
Porter Robinson（早期阶段）
Hardwell、Nicky Romero、Zedd
开始将 progressive house 的结构与强硬、合成感十足的 drops 相结合。到 2012...
Moombahton：雷鬼顿与电子音乐交汇处的舞池爆发
什么是 Moombahton？为什么它再次成为热门话题？
近几个月来，在舞池、流媒体平台以及 TikTok 上，越来越多带有温暖拉丁律动与电子力量感的音乐频繁出现。这就是 Moombahton —— 一个在沉寂近十年后重新回到潮流中心的音乐风格。
Moombahton（读作 mūm-bā-ton）是一种诞生于 2000 年代末美国的雷鬼顿、舞曲与嘻哈的爆炸性混合体。它的节奏缓慢、氛围松弛，却极具舞动性，既适合俱乐部 DJ 演出，也非常适合夏日播放列表。
简要历史
Moombahton 诞生于 2009 年。当时，美国 DJ 与制作人 Dave Nada 在一场派对上，意外地将一首 Dutch House 曲目放慢至 108 BPM（典型的 Reggaeton 速度）。观众立刻被这种意外的律动所吸引，一个全新的风格由此诞生。
Moombahton 这个词源自 Dave Nada 对歌曲 《Moombah》 的混音名称，以及常与雷鬼顿相关的后缀 -ton。
Moombahton 的声音：它听起来如何？
该风格的主要特征包括：
108–115 BPM 的节奏 —— 比快速 House 更慢，但律动感更强
拉丁美洲打击乐 —— 康加鼓、拍手声、沙锤
低频贝斯与合成器 —— 对 House 与 EDM 乐迷来说十分熟悉
性感氛围 —— 适合缓慢却充满力量的舞蹈
如今谁在制作 Moombahton？
Moombahton 启发了众多艺术家：
Major Lazer —— 该风格中最具代表性的作品：Watch Out For This、Lean On
Dillon Francis —&mdash...
Progressive Trance：传奇音乐流派重返世界舞台
在电子音乐的世界中，一个曾经征服伦敦俱乐部、伊比萨海滩，并打动全球数百万听众的流派正在再次崛起——Progressive Trance。如今，它迎来了真正的“第二次呼吸”，越来越多的音乐人、音乐节和厂牌开始重新关注它的深度、氛围以及强烈的情感力量。
简要回顾：从起源到当下
这一流派诞生于 20 世纪 90 年代初的英国和德国，旨在将 techno 与 trance 的能量，与更加柔和、流动且富有情感的表现形式结合起来。与经典的 uplifting trance 不同，progressive 的发展是渐进式的：缓慢铺陈、催眠般的旋律、深沉的低音线，以及对编曲细节的高度关注。这是一种不会“爆炸”，而是从内心深处将你吸引进去的音乐。
Progressive Trance 的黄金时期出现在 90 年代末至 2000 年代初。正是在那个阶段，Sasha、John Digweed、Hernán Cattáneo、Nick Warren，以及后来出现的 Eric Prydz（Pryda）、Guy J、Yotto、Jerome Isma-Ae 等艺术家共同塑造了这一场景。他们为当下的新一轮关注奠定了基础，在保留流派精神的同时，也注入了现代化的声音美学。
2025：Progressive 场景的复兴
今年春天，Progressive Trance 再次成为全球顶级音乐节的焦点。Tomorrowland、Ultra Music Festival、Awakenings 等纷纷在阵容中加入了专门的 progressive 舞台，汇聚了这一流派最具代表性的艺术家。
在 Ultra Miami 2025 上，Guy J 的现场演出成为真正的高光时刻，他带来了新专辑 《Equilibrium》 的部分内容...
电子音乐的新呼吸：Dark Progressive 风格的回归
Dark Progressive 不仅仅是一种 音乐风格，更是一整套氛围：深沉的低频、阴郁的旋律、多层次的编排以及极具沉浸感的声音设计。作为 Progressive House 的一个分支，Dark Progressive 正在迎来新一轮流行浪潮，再次在全球听众与 DJ 群体中产生共鸣。
什么是 Dark Progressive？
该风格诞生于 Progressive House 与 Techno 的交汇处，吸收了忧郁却充满力量的声音结构。其主要特征包括：
缓慢而深沉的律动（120–124 BPM），
强调氛围而非 Drop，
强烈的戏剧张力与厚重的音色纹理，
阴暗的合成器、极简旋律与催眠式低音线。
这种风格更受那些重视情绪深度与沉浸体验的听众青睐，而非单纯追求舞池即刻反应的作品。
风格的复兴
如今，Dark Progressive 在 南美、印度 与 希腊 的舞台上频繁出现，并逐步回归 欧洲俱乐部。像 BOg、Dizharmonia、Sébastien Léger（部分作品）以及 Hraach 等艺术家，正通过他们阴暗而富有氛围感的演出重新点燃人们对这一风格的兴趣。
Minatrix.FM 上的 Dark Progressive
在 Minatrix.FM，你可以：
在线收听最优质的 Dark Progressive 曲目，
下载高音质音轨，
享受主题电台与编辑精选的音乐推荐。
Minatrix.FM 致力于支持电子音乐文化，帮助听众发现新的音乐方向，包括像 Dark Progressive 这样小众却极具魅力的风格。...
如何成为一名 DJ：新手分步指南
音乐是一种强大的力量，它能够连接人与人之间的情感，激发情绪，并塑造氛围。DJ 正是掌控这股能量的人，他们创造出难忘的派对、俱乐部演出和广播节目。如果你梦想成为一名 DJ，却不知道从何开始，这份指南将帮助你了解这一职业的所有关键方面。
1. 确定你的音乐方向
在进入 DJ 的世界之前，首先要弄清楚哪种 音乐风格 最适合你：
EDM（电子舞曲） —— House、Techno、Progressive、Trance。
Hip-Hop 和 R&B —— 刮碟、节拍混合。
Drum & Bass、Dubstep —— 快速节奏与复杂低音线。
流行与商业音乐 —— 流行金曲的混音版本。
实验音乐 —— 融合多种风格与混音技巧。
音乐风格的选择将直接影响你的设备、混音方式，甚至是演出的场地。
2. 掌握 DJ 基础技能
想要顺利起步，你需要学习以下核心内容：
节拍匹配（Beatmatching） —— 同步不同曲目的速度。
混音（Mixing） —— 平滑地衔接音乐。
采样（Sampling） —— 使用音效和音频片段。
效果与滤波 —— 使用均衡器、混响等效果器。
掌握这些技巧，将帮助你制作出专业水准的混音和现场表演。
3. 选择合适的设备
DJ 需要使用专业设备，包括：
DJ 控制器 —— 体积小巧，适合初学者。
黑胶唱盘和 CDJ —— 进阶 DJ 常用的经典配置。
调音台 —— 全面掌控声音。
耳机 —&mda...
2025 年摇滚名人堂：提名名单、历史与入选典礼
摇滚名人堂已正式公布 2025 年入选提名名单。今年的候选者既包括舞台传奇人物，也包括在过去几十年中对音乐发展产生深远影响的艺术家。最终入选名单将于未来几个月内确定，隆重的入选典礼计划于 2025 年秋季举行。
什么是摇滚名人堂？
Rock & Roll Hall of Fame（摇滚名人堂）成立于 1983 年，位于美国俄亥俄州克利夫兰，旨在表彰那些对 摇滚乐 及其子流派发展产生重大影响的杰出音乐人。每年，由一千多位音乐人、制作人和历史学家组成的评审委员会，都会评选出值得获得这一崇高荣誉的新成员。
最初，名人堂只接纳传统摇滚艺术家。随着时间推移，其边界不断拓展，如今已涵盖从 朋克、重金属 到 嘻哈 与 流行音乐 等多种风格的艺术家。
谁被提名为 2025 年候选人？
尽管官方投票结果尚未公布，但初步提名名单包括：
Oasis —— 90 年代定义英伦流行摇滚（Britpop）声音的英国传奇乐队。
Daft Punk —— 彻底革新电子音乐的法国传奇双人组合。
Ozzy Osbourne —— 重金属音乐的奠基人之一，同时也是 Black Sabbath 的标志性主唱。
Mariah Carey —— 拥有 Billboard Hot 100 榜单冠军单曲数量纪录的流行天后。
Alice in Chains —— 垃圾摇滚（Grunge）的先驱之一，其声音成为 90 年代的时代标志。
Iron Maiden —— 对重金属风格产生巨大影响的传奇乐队。
Sinead O’Connor —— 以强烈嗓音和深刻歌词著称的歌手，已成为文化象征性人物。
The Whi...
DJ 应该去哪里寻找最好的俱乐部音乐，而艺术总监又该到哪里挑选适合场所的曲目？
在俱乐部产业中，紧跟潮流的音乐是成功派对的关键。DJ 不断寻找新鲜的节拍和独家发行作品，而俱乐部的艺术总监则需要精心挑选能够营造理想氛围的播放列表。那么，在哪里才能找到真正高质量、为夜晚定下节奏的音乐内容呢？
最佳俱乐部音乐来源 — Minatrix.fm
如果你正在寻找最新的舞曲热单、混音作品以及独家 DJ 套曲，不妨关注 Minatrix.fm。这是一个汇集俱乐部与派对最佳音乐的平台。在这里你可以：
下载 高音质音乐作品；
发现独家发行，来自知名制作人；
发掘电子音乐世界中的新面孔：电子音乐类型；
紧跟俱乐部音乐潮流。
为什么选择 Minatrix.fm？
持续更新 的曲库，始终收录最新发行作品。
丰富的音乐风格：从 House、Techno 到 Trap 和 EDM。
便捷直观的界面，快速搜索与下载。
面向专业人士的内容，包括 Promo Mix 和独家混音。
紧跟潮流 — 更新你的播放列表！
如果你想让自己的演出令人难忘，或为俱乐部打造吸引宾客的独特氛围，Minatrix.fm 将成为你最可靠的音乐伙伴。立即访问、收听、下载，为夜晚定下节奏！...
Heavy Metal 历史的新篇章：重磅发行与传奇回归
在重型音乐的世界中，一段火热时期正在酝酿之中——2025 年，乐迷们将迎来一连串重量级发行和意想不到的回归。该流派的巨头们正在筹备全新专辑，而年轻乐队则迅速走红，为 Heavy Metal 注入新鲜血液。
经典乐队的回归
Judas Priest、Iron Maiden 和 Metallica 已宣布正在制作新专辑，承诺以强劲的吉他即兴段落和关注当今全球议题的歌词强势回归。奥兹·奥斯本 尽管健康状况不佳，仍暗示可能会为其最新录音室作品展开巡演。
金属乐坛的新星
除了传奇乐队之外，Spiritbox、Lorna Shore 和 Sleep Token 等新生代乐队也在持续征服全球乐迷。他们对这一风格的创新诠释——将极端唱腔与旋律性元素相结合——使其在年轻听众中尤为受欢迎。
2025 年音乐节季
Wacken Open Air、Hellfest 和 Download Festival 已经公布了首批演出阵容，最终名单有望成为近年来最强之一。乐迷们正热切期待压轴艺人的确认，其中可能包括 Black Sabbath、Gojira 和 Avenged Sevenfold。
关注 Heavy Metal 最新动态，不要错过重型音乐世界中最精彩的内容！...
New Age 音乐风格——声音与心灵的和谐
音乐风格 New Age（新世纪音乐） 不仅仅是一种音乐类型，更是一种全球性的文化现象，它融合了氛围感十足的声景、舒缓的节奏以及深层次的情感反思。诞生于先锋音乐与新古典主义的交汇处，New Age 形成了一种独特的「心灵之声」语言，能够改变空间氛围与聆听者的内在状态。
历史与起源
该流派的根源可追溯至20世纪70年代，当时音乐人开始寻找传统流行音乐结构之外的表达方式。New Age 在80年代获得全球认可，代表人物包括 Enya（凯尔特神秘主义）、Vangelis（宏大的宇宙感）、Kitaro（东方哲学）以及 Yanni（新古典的恢宏气质）。
诸如 Windham Hill Records 等唱片公司在流派形成过程中发挥了重要作用，它们将原本小众的原声器乐音乐打造为高品质的发烧级音乐产品。
音乐哲学与常用元素
New Age 音乐建立在「最小压迫、最大沉浸」的原则之上，常被用于冥想、瑜伽、疗愈以及深度专注。其核心要素包括：
器乐合成： 现代合成器（Pad、Atmosphere）与古典钢琴、原声吉他、竖琴、长笛的结合。
声景（Soundscape）： 融合高质量自然录音——海浪、雷雨、森林鸟鸣——增强临场感。
民族元素： 融合凯尔特、印度、亚洲及美洲原住民文化，使该流派具有真正的世界性。
2025–2026年的演化与子类型
进入2020年代中期，New Age 迎来复兴，并在新技术的推动下不断演变：
Neo-New Age & Ambient： 与深度氛围音乐及数字极简主义的融合。
Cinematic Relax： 使用管弦乐器打造具有电影感的放松音乐。
Space Music： 强调未来感合成器与宇宙无限空间的体验。
当代艺术家也大量运用 ASMR 与双耳节拍（Binaural Beats），以增强...
