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MamaRika 将新歌献给父母：“这是发自内心的”
乌克兰歌手 MamaRika 推出了全新单曲，这首作品充满了深刻的情感与个人意义。歌曲于 2025 年 4 月发布，献给歌手的父母，探讨了爱、感恩以及代际之间的情感纽带。
“这首歌不仅仅是写给妈妈和爸爸的。这是一种感谢——感谢他们给予我的力量、信念，以及我从他们身上继承的一切。这是发自内心的。”——MamaRika 在社交媒体上这样说道。
歌曲配有一支 温暖而真挚的音乐视频，其中使用了 MamaRika 童年时期的影像资料以及家庭影像片段。这营造出一种独特的 怀旧与真诚 氛围，迅速引起听众共鸣。
粉丝反响热烈
歌迷们已经将这首歌称为歌手职业生涯中“最感人的作品之一”。在视频下方的评论区，许多人分享了自己关于家庭的故事，表达情感，并感谢 MamaRika 带来“有灵魂、真实的音乐”。
创作上的成长
近年来，MamaRika 越来越多地关注 深刻而私人的主题。她不仅因充满活力的热门歌曲而闻名，也因能够真诚、直接地谈论重要话题而受到认可。
这首新歌是她迈向 成熟作者型声音 的又一步，每一个字、每一个音符都充满了经历、情感与真实。
现在即可在所有音乐平台、MamaRika 的官方 YouTube 频道收听并观看该作品，当然也可以 在我们的电台 中欣赏。...
Electro Progressive：舞池上的未来能量
Progressive Electro 的新一轮爆发 —— 风格重返巅峰
音乐世界再次感受到 Electro Progressive 的震动——这一风格融合了 progressive house 的张力与 electro 的锋利感。在新发行作品、音乐节以及年轻制作人对 2010 年代声音的重新诠释推动下，这一风格正迎来第二波流行浪潮。
什么是 Electro Progressive？
Electro Progressive 是两种流派的混合体：
Electro House —— 侵略性的合成音色、有力的底鼓、锋利的滤波切割
Progressive House —— 氛围化过渡、旋律性与逐步累积的张力
其结果是：拥有强力 drop、流畅 buildup 与史诗级大场面音色的作品，完美适配大型舞台与音乐节阵容。
听起来如何？
该风格的核心元素包括：
速度：128–132 BPM
结构：平滑的 progressive buildups，随后是 electro drops
标志性音色：supersaw、故障感合成器、深沉的次低频，以及 trance 元素
能量感：强劲、俱乐部取向、技术感十足，在 drop 处带来“情绪爆炸”的效果
历史与演变
Electro Progressive 诞生于 2000 年代中期，当时诸如以下艺术家：
Deadmau5
Eric Prydz
Benny Benassi
Porter Robinson（早期阶段）
Hardwell、Nicky Romero、Zedd
开始将 progressive house 的结构与强硬、合成感十足的 drops 相结合。到 2012...
Moombahton：雷鬼顿与电子音乐交汇处的舞池爆发
什么是 Moombahton？为什么它再次成为热门话题？
近几个月来，在舞池、流媒体平台以及 TikTok 上，越来越多带有温暖拉丁律动与电子力量感的音乐频繁出现。这就是 Moombahton —— 一个在沉寂近十年后重新回到潮流中心的音乐风格。
Moombahton（读作 mūm-bā-ton）是一种诞生于 2000 年代末美国的雷鬼顿、舞曲与嘻哈的爆炸性混合体。它的节奏缓慢、氛围松弛，却极具舞动性，既适合俱乐部 DJ 演出，也非常适合夏日播放列表。
简要历史
Moombahton 诞生于 2009 年。当时，美国 DJ 与制作人 Dave Nada 在一场派对上，意外地将一首 Dutch House 曲目放慢至 108 BPM（典型的 Reggaeton 速度）。观众立刻被这种意外的律动所吸引，一个全新的风格由此诞生。
Moombahton 这个词源自 Dave Nada 对歌曲 《Moombah》 的混音名称，以及常与雷鬼顿相关的后缀 -ton。
Moombahton 的声音：它听起来如何？
该风格的主要特征包括：
108–115 BPM 的节奏 —— 比快速 House 更慢，但律动感更强
拉丁美洲打击乐 —— 康加鼓、拍手声、沙锤
低频贝斯与合成器 —— 对 House 与 EDM 乐迷来说十分熟悉
性感氛围 —— 适合缓慢却充满力量的舞蹈
如今谁在制作 Moombahton？
Moombahton 启发了众多艺术家：
Major Lazer —— 该风格中最具代表性的作品：Watch Out For This、Lean On
Dillon Francis —&mdash...
Progressive Trance：传奇音乐流派重返世界舞台
在电子音乐的世界中，一个曾经征服伦敦俱乐部、伊比萨海滩，并打动全球数百万听众的流派正在再次崛起——Progressive Trance。如今，它迎来了真正的“第二次呼吸”，越来越多的音乐人、音乐节和厂牌开始重新关注它的深度、氛围以及强烈的情感力量。
简要回顾：从起源到当下
这一流派诞生于 20 世纪 90 年代初的英国和德国，旨在将 techno 与 trance 的能量，与更加柔和、流动且富有情感的表现形式结合起来。与经典的 uplifting trance 不同，progressive 的发展是渐进式的：缓慢铺陈、催眠般的旋律、深沉的低音线，以及对编曲细节的高度关注。这是一种不会“爆炸”，而是从内心深处将你吸引进去的音乐。
Progressive Trance 的黄金时期出现在 90 年代末至 2000 年代初。正是在那个阶段，Sasha、John Digweed、Hernán Cattáneo、Nick Warren，以及后来出现的 Eric Prydz（Pryda）、Guy J、Yotto、Jerome Isma-Ae 等艺术家共同塑造了这一场景。他们为当下的新一轮关注奠定了基础，在保留流派精神的同时，也注入了现代化的声音美学。
2025：Progressive 场景的复兴
今年春天，Progressive Trance 再次成为全球顶级音乐节的焦点。Tomorrowland、Ultra Music Festival、Awakenings 等纷纷在阵容中加入了专门的 progressive 舞台，汇聚了这一流派最具代表性的艺术家。
在 Ultra Miami 2025 上，Guy J 的现场演出成为真正的高光时刻，他带来了新专辑 《Equilibrium》 的部分内容...
电子音乐的新呼吸：Dark Progressive 风格的回归
Dark Progressive 不仅仅是一种 音乐风格，更是一整套氛围：深沉的低频、阴郁的旋律、多层次的编排以及极具沉浸感的声音设计。作为 Progressive House 的一个分支，Dark Progressive 正在迎来新一轮流行浪潮，再次在全球听众与 DJ 群体中产生共鸣。
什么是 Dark Progressive？
该风格诞生于 Progressive House 与 Techno 的交汇处，吸收了忧郁却充满力量的声音结构。其主要特征包括：
缓慢而深沉的律动（120–124 BPM），
强调氛围而非 Drop，
强烈的戏剧张力与厚重的音色纹理，
阴暗的合成器、极简旋律与催眠式低音线。
这种风格更受那些重视情绪深度与沉浸体验的听众青睐，而非单纯追求舞池即刻反应的作品。
风格的复兴
如今，Dark Progressive 在 南美、印度 与 希腊 的舞台上频繁出现，并逐步回归 欧洲俱乐部。像 BOg、Dizharmonia、Sébastien Léger（部分作品）以及 Hraach 等艺术家，正通过他们阴暗而富有氛围感的演出重新点燃人们对这一风格的兴趣。
Minatrix.FM 上的 Dark Progressive
在 Minatrix.FM，你可以：
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享受主题电台与编辑精选的音乐推荐。
Minatrix.FM 致力于支持电子音乐文化，帮助听众发现新的音乐方向，包括像 Dark Progressive 这样小众却极具魅力的风格。...
如何成为一名 DJ：新手分步指南
音乐是一种强大的力量，它能够连接人与人之间的情感，激发情绪，并塑造氛围。DJ 正是掌控这股能量的人，他们创造出难忘的派对、俱乐部演出和广播节目。如果你梦想成为一名 DJ，却不知道从何开始，这份指南将帮助你了解这一职业的所有关键方面。
1. 确定你的音乐方向
在进入 DJ 的世界之前，首先要弄清楚哪种 音乐风格 最适合你：
EDM（电子舞曲） —— House、Techno、Progressive、Trance。
Hip-Hop 和 R&B —— 刮碟、节拍混合。
Drum & Bass、Dubstep —— 快速节奏与复杂低音线。
流行与商业音乐 —— 流行金曲的混音版本。
实验音乐 —— 融合多种风格与混音技巧。
音乐风格的选择将直接影响你的设备、混音方式，甚至是演出的场地。
2. 掌握 DJ 基础技能
想要顺利起步，你需要学习以下核心内容：
节拍匹配（Beatmatching） —— 同步不同曲目的速度。
混音（Mixing） —— 平滑地衔接音乐。
采样（Sampling） —— 使用音效和音频片段。
效果与滤波 —— 使用均衡器、混响等效果器。
掌握这些技巧，将帮助你制作出专业水准的混音和现场表演。
3. 选择合适的设备
DJ 需要使用专业设备，包括：
DJ 控制器 —— 体积小巧，适合初学者。
黑胶唱盘和 CDJ —— 进阶 DJ 常用的经典配置。
调音台 —— 全面掌控声音。
耳机 —&mda...
2025 年摇滚名人堂：提名名单、历史与入选典礼
摇滚名人堂已正式公布 2025 年入选提名名单。今年的候选者既包括舞台传奇人物，也包括在过去几十年中对音乐发展产生深远影响的艺术家。最终入选名单将于未来几个月内确定，隆重的入选典礼计划于 2025 年秋季举行。
什么是摇滚名人堂？
Rock & Roll Hall of Fame（摇滚名人堂）成立于 1983 年，位于美国俄亥俄州克利夫兰，旨在表彰那些对 摇滚乐 及其子流派发展产生重大影响的杰出音乐人。每年，由一千多位音乐人、制作人和历史学家组成的评审委员会，都会评选出值得获得这一崇高荣誉的新成员。
最初，名人堂只接纳传统摇滚艺术家。随着时间推移，其边界不断拓展，如今已涵盖从 朋克、重金属 到 嘻哈 与 流行音乐 等多种风格的艺术家。
谁被提名为 2025 年候选人？
尽管官方投票结果尚未公布，但初步提名名单包括：
Oasis —— 90 年代定义英伦流行摇滚（Britpop）声音的英国传奇乐队。
Daft Punk —— 彻底革新电子音乐的法国传奇双人组合。
Ozzy Osbourne —— 重金属音乐的奠基人之一，同时也是 Black Sabbath 的标志性主唱。
Mariah Carey —— 拥有 Billboard Hot 100 榜单冠军单曲数量纪录的流行天后。
Alice in Chains —— 垃圾摇滚（Grunge）的先驱之一，其声音成为 90 年代的时代标志。
Iron Maiden —— 对重金属风格产生巨大影响的传奇乐队。
Sinead O’Connor —— 以强烈嗓音和深刻歌词著称的歌手，已成为文化象征性人物。
The Whi...
DJ 应该去哪里寻找最好的俱乐部音乐，而艺术总监又该到哪里挑选适合场所的曲目？
在俱乐部产业中，紧跟潮流的音乐是成功派对的关键。DJ 不断寻找新鲜的节拍和独家发行作品，而俱乐部的艺术总监则需要精心挑选能够营造理想氛围的播放列表。那么，在哪里才能找到真正高质量、为夜晚定下节奏的音乐内容呢？
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Heavy Metal 历史的新篇章：重磅发行与传奇回归
在重型音乐的世界中，一段火热时期正在酝酿之中——2025 年，乐迷们将迎来一连串重量级发行和意想不到的回归。该流派的巨头们正在筹备全新专辑，而年轻乐队则迅速走红，为 Heavy Metal 注入新鲜血液。
经典乐队的回归
Judas Priest、Iron Maiden 和 Metallica 已宣布正在制作新专辑，承诺以强劲的吉他即兴段落和关注当今全球议题的歌词强势回归。奥兹·奥斯本 尽管健康状况不佳，仍暗示可能会为其最新录音室作品展开巡演。
金属乐坛的新星
除了传奇乐队之外，Spiritbox、Lorna Shore 和 Sleep Token 等新生代乐队也在持续征服全球乐迷。他们对这一风格的创新诠释——将极端唱腔与旋律性元素相结合——使其在年轻听众中尤为受欢迎。
2025 年音乐节季
Wacken Open Air、Hellfest 和 Download Festival 已经公布了首批演出阵容，最终名单有望成为近年来最强之一。乐迷们正热切期待压轴艺人的确认，其中可能包括 Black Sabbath、Gojira 和 Avenged Sevenfold。
关注 Heavy Metal 最新动态，不要错过重型音乐世界中最精彩的内容！...
New Age 音乐风格——声音与心灵的和谐
音乐风格 New Age（新世纪音乐） 不仅仅是一种音乐类型，更是一种全球性的文化现象，它融合了氛围感十足的声景、舒缓的节奏以及深层次的情感反思。诞生于先锋音乐与新古典主义的交汇处，New Age 形成了一种独特的「心灵之声」语言，能够改变空间氛围与聆听者的内在状态。
历史与起源
该流派的根源可追溯至20世纪70年代，当时音乐人开始寻找传统流行音乐结构之外的表达方式。New Age 在80年代获得全球认可，代表人物包括 Enya（凯尔特神秘主义）、Vangelis（宏大的宇宙感）、Kitaro（东方哲学）以及 Yanni（新古典的恢宏气质）。
诸如 Windham Hill Records 等唱片公司在流派形成过程中发挥了重要作用，它们将原本小众的原声器乐音乐打造为高品质的发烧级音乐产品。
音乐哲学与常用元素
New Age 音乐建立在「最小压迫、最大沉浸」的原则之上，常被用于冥想、瑜伽、疗愈以及深度专注。其核心要素包括：
器乐合成： 现代合成器（Pad、Atmosphere）与古典钢琴、原声吉他、竖琴、长笛的结合。
声景（Soundscape）： 融合高质量自然录音——海浪、雷雨、森林鸟鸣——增强临场感。
民族元素： 融合凯尔特、印度、亚洲及美洲原住民文化，使该流派具有真正的世界性。
2025–2026年的演化与子类型
进入2020年代中期，New Age 迎来复兴，并在新技术的推动下不断演变：
Neo-New Age & Ambient： 与深度氛围音乐及数字极简主义的融合。
Cinematic Relax： 使用管弦乐器打造具有电影感的放松音乐。
Space Music： 强调未来感合成器与宇宙无限空间的体验。
当代艺术家也大量运用 ASMR 与双耳节拍（Binaural Beats），以增强...
工业 Techno：2026 年的主要趋势与新兴人物
Industrial Techno 在 2026 年已不再只是地下音乐的宣言，而是成为全球电子音乐舞台上的主导力量。该流派已彻底从“噪音实验”转变为一个复杂的生态系统，在这里，经典工业时代的原始侵略性与高精度数字工程相遇。
起源与声音哲学
Industrial Techno 诞生于经典 底特律 Techno 与 20 世纪 80 年代欧洲工业音乐场景（EBM、Noise、Industrial）的交汇点。与传统 Techno 不同，这一风格的核心在于声音质感。它是“混凝土丛林”的音乐，节奏模拟重型机械的运作，氛围则传达出反乌托邦与后工业空间的美学。
2025–2026 年的主要趋势
模块化革命： 艺术家越来越多地放弃笔记本电脑，转而使用模块化合成器（Eurorack），使每一场演出都独一无二、充满不确定性。
EBM 复兴： 回归 Electronic Body Music 风格的硬朗低音线，以及带有后朋克特征的人声采样。
AI 声景： 利用神经网络生成“非人类”的噪音纹理，这是传统合成方式无法实现的。
电影感 Drone： 融入冗长、厚重的持续音，将舞池音乐转化为赛博朋克电影配乐般的体验。
流派的技术特征
如果你想理解 Industrial Techno 的结构，可以关注以下要素：
Kick Drum（底鼓）： 通常经过极端失真处理，营造出“金属撞击”的效果。
BPM（速度）： 通常在 135–155 之间，带来强烈的能量压迫感。
打击乐： 使用真实工业物体的采样——机床、火车、铁锤敲击声。
新生代与场景领军人物
除了 Dax J、Perc 等公认大师之外，2026 年还值得关注：
VXTO： 柏林项目，被视为“...
Chicago House：起源及其对现代电子音乐的影响
Chicago House 是电子音乐中最具影响力的流派之一，诞生于20世纪80年代初的芝加哥。它根植于非裔美国人与拉丁裔的俱乐部文化，其声音在全球舞池中掀起了一场真正的革命。
流派的历史
Chicago House 的出现得益于 Frankie Knuckles、Larry Heard（Mr. Fingers）、Marshall Jefferson 以及 Farley “Jackmaster” Funk 等 DJ 与制作人。他们使用 Roland TR-808 和 TR-909 鼓机、采样人声以及合成低音线，创造出催眠而深沉的声音。该流派最早的经典作品之一是 Frankie Knuckles 与 Jamie Principle 合作的 《Your Love》。
发展与影响
Chicago House 很快传播到美国之外，深刻影响了欧洲舞曲音乐场景，并成为 Acid House、Deep House 和 Tech House 等风格的基础。许多当代艺术家，包括 Daft Punk、The Chemical Brothers 和 Disclosure，都在他们的音乐中融入了 Chicago House 的元素。
当代的 Chicago House
尽管电子音乐不断演变，Chicago House 依然保持着生命力。像 Honey Dijon、Derrick Carter 和 DJ Pierre 这样的当代 DJ 与制作人，持续为这一流派注入现代技术，同时保留其标志性的律动感。
Chicago House 不仅是一种音乐形式，更是一种永远改变了舞曲产业的文化现象。它的能量与情感深度至今仍在激励着一代又一代的俱乐部爱好者与音乐人。
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2025 年欧洲歌唱大赛：最新消息与赛事详情
2025 年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest 2025）将在瑞士巴塞尔举行。半决赛定于 5 月 13 日和 15 日举行，总决赛将于 5 月 17 日进行。这将是自 1989 年以来，欧洲歌唱大赛首次在瑞士举办。主办方承诺呈现一场盛大的演出，吸引来自世界各地的观众。
参赛选手与意外决定
英国将由女子组合 Remember Monday 代表参赛，演唱歌曲《What The Hell Just Happened?》。这是 25 年多以来，英国首次派出女子组合参加该赛事。
爱沙尼亚将由说唱歌手 Tommy Cash 代表参赛，演唱作品《Espresso Macchiato》，该歌曲已经在欧洲歌唱大赛粉丝中引发了热烈讨论。
奥地利选择了歌手 约翰内斯·皮奇（JJ），参赛歌曲为《Wasted Love》，该作品的联合作者是曾在 2023 年代表奥地利参赛的特奥多拉·什皮里奇。
与此同时，摩尔多瓦因经济和行政方面的原因宣布退出本届比赛。国家电视台代表表示，在未来重返比赛之前，有必要对选拔机制进行改革。
在经历了激烈讨论之后，欧洲广播联盟确认以色列将参加 2025 年欧洲歌唱大赛，尽管此前存在争议。
西班牙排名下滑
代表西班牙参赛的歌手 Melody，凭借歌曲《Esa Diva》，在博彩公司排行榜中意外下滑，目前在 37 位参赛者中排名第 35 位。这一情况引发了西班牙歌迷的担忧。
总结
2025 年欧洲歌唱大赛有望成为近年来讨论度最高的赛事之一。巴塞尔正准备迎接来自全欧洲的嘉宾，而博彩公司也在持续分析各参赛选手的胜算。关注最新动态，别错过这场音乐盛宴的重要时刻！...
FL Studio（Fruity Loops）——2025 年的新更新与功能
广受欢迎的音乐制作软件 FL Studio（Fruity Loops） 持续发展，为用户带来全新的功能与改进。2025 年初，Image-Line 开发团队发布了 FL Studio 22 更新，其中包含显著的界面优化，以及为音乐制作人准备的新工具与插件。
FL Studio 22 的主要新特性：
AI 旋律与节拍生成 —— 基于人工智能的新工具，帮助创作原创音乐灵感
全新混音器 —— 改进的混音算法与全新效果，带来更专业的声音表现
全新合成器 —— 新增 Horizon Synth 与 Vocal Designer，支持人声处理并打造独特音色
更高的稳定性 —— 性能进一步优化，CPU 占用率显著降低
FL Studio 依然是节拍制作人、电子音乐人和嘻哈制作人中最受欢迎的 DAW 之一。其知名用户包括 Martin Garrix、Avicii、Metro Boomin、Murda Beatz 等众多音乐人。
现在就可以在 Image-Line 官方网站下载 FL Studio 22，亲自体验这些全新功能！...
2025 年欧洲歌唱大赛参赛国家：已有 27 个国家确认参赛
2025 年欧洲歌唱大赛的筹备工作正在加速推进。目前已有 27 个国家确认参赛，比赛将于 2025 年 5 月 17 日在瑞士巴塞尔举行。参赛国家既包括瑞典、英国、法国和德国等音乐强国，也包括一些知名度较低但同样极具特色的艺术家。
首批确认参赛的选手之一是爱沙尼亚歌手 Tommy Cash，他将以歌曲《Espresso Macchiato》代表国家出战。这位艺术家因其大胆的音乐实验和令人印象深刻的音乐视频而广受关注。
瑞士作为本届大赛的东道主，也将派出自己的代表，其姓名将于稍后公布。根据主办方的消息，瑞士代表团正准备以别出心裁的方式给观众带来惊喜。
此外，在部分国家，全国选拔赛已经启动，用以确定最终参赛选手。例如 西班牙 和 意大利，它们一如既往地凭借精彩的舞台呈现和才华横溢的艺人吸引关注。
随着时间推移，参赛名单仍在不断扩大，人们已经可以期待许多有趣且出人意料的音乐表演。2025 年欧洲歌唱大赛有望成为一场精彩而激烈的角逐，最终的胜者将获得应有的国际声誉与认可。
关注最新动态，及时了解所有更新信息，不要错过重要公告和赛事亮点。...
