娱乐圈新闻 | 页面: 11
Tomorrowland 音乐节发生火灾：主舞台在开幕前两天被烧毁
2025 年 7 月 16 日比利时 Tomorrowland 音乐节的场地上突发大火。就在官方开幕前两天，大火烧毁了音乐节的主舞台，这座名为 Orbyz Mainstage 的舞台被设计成一座宏伟的“冰之王国”装置。
起火时间大约为当地时间 18:00，地点位于传统上承办音乐节的布姆（Boom）市镇。根据当地媒体报道，起火发生在舞台的技术调试过程中，很可能是在测试烟火及燃放系统时引发的事故。
目前已知情况：
现场约有 1 000 名工作人员，当时尚未对观众开放——无人伤亡。
火势波及了主舞台的大部分区域。消防队迅速赶到，但这座独一无二的舞台装置仍然被完全烧毁。
出于安全考虑，附近民居已被疏散。其余舞台及露营区（包括DreamVille 营地）未受到影响。
主办方表示，音乐节不会取消，Tomorrowland 2025 仍将照常举行，时间为7 月 18 日至 21 日。
“我们的团队日夜工作，只为确保音乐节能够在安全、完整且令人难忘的氛围中进行。音乐不会停止。”——Tomorrowland 在官方声明中写道。
什么是 Tomorrowland？
Tomorrowland 是全球规模最大的电子舞曲（EDM）音乐节之一，每年在比利时布姆（Boom）举办。自 2005 年创办以来的二十年间，它已经成长为全球俱乐部文化的标志性符号，也是视觉与音乐美学的巅峰代表之一。
关于 Tomorrowland 的关键信息：
观众规模：一个周末最多可吸引多达 40 万名乐迷，来自 200 多个国家和地区
舞台形式：超过 15 座舞台，涵盖从 House、Techno、Trance 到 Hardstyle、Drum & Bass 以及主流 EDM 等多种风格
...
Disco：让全世界学会跳舞的音乐
Disco—不只是一种音乐风格，它是一整个时代。它代表着镜面迪斯科球、闪耀的舞台服装、对舞蹈的热爱以及自由的感觉。从 70 年代的纽约到 2020 年代的 TikTok，Disco 在每一代人心中都留下了印记。它的律动，就是夜生活的心跳、驱动力，以及永不停歇的舞池能量。
Disco 的历史：从地下文化到排行榜之巅
Disco 诞生于20 世纪 70 年代的美国，是 灵魂乐（soul）、放克（funk）、拉丁音乐和电子音乐的混合体。最初，它主要在纽约和芝加哥的地下同志俱乐部中播放，人们在那里寻找一种自由的空间——在音乐、性取向和种族层面上的自由。
最早的 disco 曲目往往没有人声，而是为 DJ 特别制作的加长版纯器乐混音。后来，人声演唱逐渐成为这一风格的重要组成部分。
真正的爆发发生在1977 年，电影 《Saturday Night Fever》（《周末夜狂热》） 上映，约翰·特拉沃尔塔主演，配乐由 Bee Gees 完成。短短几个月内，disco 成为全球现象。
Disco 有什么独特之处？
稳固的 4/4 拍节奏，配合强烈突出的“four-on-the-floor” 大鼓
大量现场录制的 弦乐、铜管与打击乐 编排
醒目的贝斯线、合成器与充满放克味道的吉他
常见高亢而富有感情的女声演唱
一种关于舞蹈、华丽、浪漫与自由的整体氛围
Disco 时代的代表人物
Bee Gees — Stayin’ Alive, Night Fever
Donna Summer — I Feel Love, Hot Stuff
Gloria Gaynor — I Will Survive
Chic — Le Freak,...
Breaks：让舞池沸腾的破碎节奏
Breaks，也叫breakbeat，是一种每一下鼓点都像在“打断”节奏的风格。这种音乐诞生于嘻哈、锐舞（rave）和放克（funk）的交汇处，并一直是众多舞曲流派的基础——从big beat、dubstep到drum & bass和Florida breaks。
Breaks 的历史：从放克到锐舞
breakbeat 的根源可以追溯到 20 世纪 70 年代，当时像 DJ Kool Herc 这样的布朗克斯 DJ开始“打断”歌曲——把最能带动舞者的短乐器段落（breaks）单独拎出来循环播放。正是这些 “break” 片段，构成了嘻哈和街舞 battle 文化的基础。
到了 90 年代，英国制作人给 breaks 注入了新的生命：加快了速度，并加入锐舞的能量，于是诞生了多个子流派：
Nu Skool Breaks（Plump DJs、Stanton Warriors）
Florida Breaks（DJ Icey、Sharaz）
Acid Breaks、Electro Breaks、Breakcore
Breaks 和「普通」电子乐有什么不同？
非线性节奏：不是直来直去的「四四拍」，而是充满错位感和切分感的鼓点模式
大量使用来自放克、嘻哈、摇滚的采样（samples）
整体声音动态十足、有冲击力、节奏结构复杂，非常适合 breakdance（霹雳舞）
极强的groove 和「摇摆感」——身体会不自觉地跟着律动起来
Breaks 的子流派与现代形态
Big Beat —— 最具商业成功的一支 （The Prodigy、 Fatboy S...
Ambient：在寂静中发声的音乐
Ambient 不只是一个音乐流派，而是一种你可以沉浸其中的声音环境。没有明显的节奏、没有人声、没有主歌和副歌——却有一种能够把你带到另一个维度的氛围。这类音乐非常适合用来冥想、入睡、思考以及专注工作。
Ambient 的历史：从布莱恩·伊诺到太空
Ambient（意为“环境、环绕”）这一流派在 20 世纪 70 年代逐渐成形，其核心理念由英国传奇音乐家 Brian Eno（布莱恩·伊诺）提出。在一次住院期间，他听到窗外几乎听不见的钢琴声，由此萌生了一个概念：音乐不一定要吸引全部注意力，而是可以像光线或气味一样，用来营造情绪和氛围。
他的专辑 《Ambient 1: Music for Airports》（1978） 成为这一流派的宣言式作品，直到今天依然被视为 Ambient 的经典范本。
Ambient 声音的主要特征
节奏极慢，甚至完全没有节奏
悠长、氛围感十足的音色与声场
重复的和声进行与柔和的声层堆叠
大量使用 混响（reverb）、延迟（delay） 以及 实地录音（field recording） 等手法
一首作品往往可以持续十几甚至几十分钟，几乎没有明显段落变化——而这恰恰是它的力量所在
为什么 Ambient 再次流行起来
适合作为工作与专注时的背景音乐
用于声音疗愈与冥想
“生态”声景（雨声、森林、风声等自然环境音轨）
在电影、游戏和 VR 中作为沉浸式背景声场出现
「lo-fi / ambient beats to relax to」此类放松直播与歌单的流行
Ambient 的子流派
Dark Ambient —— 阴郁、压抑的黑暗声景（Lustmord、...
Acid 音乐：历史、303 音色、经典与当代发展
酸性浪潮再次席卷电子乐舞台：传奇风格 Acid 重返俱乐部、音乐节和播放列表的榜首。这个流派诞生于芝加哥 DJ 们用 Roland TB-303 合成器做实验的年代，如今迎来新一轮复兴 —— 从地下狂欢派对到世界级明星的舞台表现。它标志性的“液态”音色再次流行，而 Acid 的经典元素既吸引着新一代制作人，也打动那些在音乐中寻找真实粗粝、勇气与反叛精神的听众。
通常认为，这一风格诞生于 20 世纪 80 年代中期，当时芝加哥的 DJ 们开始尝试使用 Roland TB-303 合成器。这台原本用来模拟贝斯吉他的机器，在“错误”调校下开始发出奇怪的声音：流动、滑腻、带有强烈滤波的攻击感 —— 仿佛“酸液沿着电缆四处蔓延”。
最早让这种声音走红的是 Phuture 的传奇单曲 《Acid Tracks》（1987），也正是这首作品为整个流派命名。随后，DJ Pierre、Armando、Hardfloor、Josh Wink、A Guy Called Gerald 等艺人接连出现，Acid 风格迅速向欧洲扩散。
Acid 声音的标志特征
TB-303 的音色 —— 断续、流动、富有攻击性，并通过自动化的 共振滤波 不断变化
音符极少的循环乐句（loops），经常只围绕 1–2 个和弦打转
来自 House 与 Techno 的强劲 4/4 拍节奏
近乎催眠的重复性与“出神式”（trance-like）听感
当代趋势
Acid 从未真正消失 —— 它只是再次站回聚光灯下。
Nina Kraviz、I Hate Models、Amelie Lens 等艺人经...
8-bit 风格的音乐：像素如何变成了声音
8-bit 音乐不仅仅是对老式电子游戏的怀旧，它更是一个拥有悠久历史、独特文化和现代趋势的音乐流派。从任天堂时代的声音到当今带有复古质感的EDM 曲目，8-bit 正在坚定地迈向未来。
8-bit 音乐的历史
8-bit 音乐诞生于 20 世纪 80 年代，伴随着早期的家用游戏机和个人电脑的普及：如 Nintendo Entertainment System（NES）、Commodore 64、Game Boy、Atari 等。它们使用8 位声频芯片，能够产生简单的波形：方波、三角波、噪声等。
为了节省内存和计算资源，作曲家们必须在有限的条件下“挖掘最大潜能”。于是诞生了许多经典旋律，直到今天仍广为人知： Super Mario Bros.、The Legend of Zelda、Tetris、Mega Man、Castlevania —— 这些都是 8-bit 声音的代表作。
这种音乐被称为chiptune或chip music，即直接在声频芯片上生成的音乐。
有趣的事实
一些作曲家甚至将Game Boy 当作乐器，通过装有 LSDJ（Little Sound DJ）软件的卡带来编写旋律。
8-bit 风格的配乐广泛用于 YouTube vlog、复古游戏、广告与 TikTok 热门趋势中。
一些 8-bit 专辑甚至以磁带和软盘形式发行，向旧式媒介致敬。
研究表明，8-bit 音乐会刺激大脑中的怀旧区域，尤其是 80、90 年代成长的人。
8-bit 今日：怀旧还是新浪潮？
现代艺术家从 8-bit 声音中汲取灵感，将其融入电子音乐、独立流行和 嘻哈中。该风格在以下因素推动下焕发新生：
像素风游戏（Undertale、Shovel Knight、Celeste），延续 8-bit 配乐传统。
艺...
多罗费耶娃与波兹季夫的新单曲——为情感而生，也为支持乌克兰而发布
在停摆五年多之后，传奇组合“时间与玻璃”（Время и Стекло）的成员——娜佳·多罗费娃（Nadia Dorofeeva）与波兹季夫（Positiff）——终于再次合体！今天，他们备受期待的新歌《Smak-печаль》正式发布，带来了满满的怀旧感与熟悉的氛围。
期待已久的回归
随着 Instagram 上预告片的出现，两位歌手迅速点燃了粉丝的期待。“明天”与“命运之牌已经揭晓”的提示，让人立刻意识到：传奇要回来了。
音乐 + 慈善 = 全新高度
这次发行成为United24慈善项目的一部分，旨在为保护乌克兰领空筹集资金，用于建设现代化人工智能炮塔。目标金额为505 404 格里夫纳（致敬 “时间与玻璃” 的经典数字）。发布仅两小时，捐款就突破100 万格里夫纳——是预期的两倍。
粉丝只需捐赠50.50 格里夫纳起，就能获得独家周边：Monobank 数字皮肤、纪念卡片、以及个人视频祝福。
首日成绩亮眼：
20 小时内 YouTube 播放量突破 56,000 次
首小时筹集超 110,000 格里夫纳
官方宣布将在 101,000、202,000、303,000 与 404,000 格里夫纳节点解锁特别礼物
音乐录像何时发布？
在达到主要目标505 404 格里夫纳后，将正式发布完整 MV。目前粉丝们正享受着这股怀旧气息与温暖情绪：这不仅是一次音乐回归，更是一项具有社会意义的行动。
要点速览：
项目详情
歌曲
《Smak-печаль》
发布日期
2025 年 7 月 10 日
目标
支持“天空守护者”系统
募款
目标 505 ...
Lesia Nikitiuk 成为妈妈，并宣布重返荧幕
乌克兰知名电视主持人兼演员 Lesia Nikitiuk 于 2025 年 6 月首次成为母亲。这一喜讯在基辅的一家妇产医院传来。分娩过程完全在私密环境中进行，直到几天后，这位明星才在社交媒体上发布与宝宝的第一张合照，向粉丝分享这一重要时刻。
Lesia 目前尚未公开男婴的名字，但她从最初的几天起就坦率地分享了自己的母亲体验：“这是我的宇宙、我的宁静、我的真正奇迹。” 在照片中，可以看到幸福的妈妈将宝宝抱在怀中，享受着母亲身份带来的每一个初始瞬间。
她坦言，怀孕期间对她来说既紧张又意义重大。由于国内局势的复杂以及自身的情绪，她选择在宝宝出生前不公开宣布怀孕的消息。然而现在，她自信地说：“这是我生命中最明亮的好消息。”
Lesia 的伴侣是一名军人，据朋友透露，他付出了极大努力，只为能够出现在分娩现场。他出现在产房的那一刻，是一个意外而深情的爱之举，也深深打动了粉丝们的心。
Lesia 重返荧屏
尽管刚刚成为母亲，Lesia Nikitiuk 并不打算长期离开公众视线。已知她刚刚完成乌克兰新喜剧电影 《Pesyky》 的拍摄，并在片中担任主要角色之一。影片计划于 2025 年春季首映，这将成为她产后首个大型电影项目。
与此同时，她也在为重返电视做准备：新的录制计划、YouTube 节目的更新，以及参与娱乐类节目项目。“我感到一种难以置信的力量回来了。我想继续工作，但带着完全不同的内心感受。成为妈妈不是暂停，而是新的篇章。”她这样分享。
简要信息：
儿子出生日期： 2025 年 6 月中旬。
地点： 基辅。
孩子名字： 暂未公开。
感情状况： 处于恋爱关系中，伴侣为军人。
职业动态： 已完成电影《Pesyky》拍摄，预计春季上映。
Lesia 的心情： “平静、幸福与创作...
萨布丽娜·卡彭特在伦敦演唱会上令粉丝惊喜不已
流行歌手 萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter） 正在持续征服音乐巅峰。在伦敦海德公园的盛大演出中，她为粉丝带来了意想不到的惊喜 —— 英国传奇乐队 Duran Duran 登上舞台，与她同台表演。
两人合唱标志性金曲 《Hungry Like The Wolf》 的瞬间，引爆全场情绪。观众齐声合唱副歌，而萨布丽娜也坦言，这一刻对她来说“就像梦想成真”。
这场演出吸引了约 65,000 名观众，成为今年夏天最令人难忘的音乐盛事之一。卡彭特再次证明，她不仅能够带来惊喜，还能跨越年龄界限，将不同世代的乐迷凝聚在一起。
表演结束后，社交媒体被热烈评论和现场视频迅速“占领”。粉丝们已经将这一舞台合作称为“历史性的一刻”。
更令人关注的是，Duran Duran 极少参与此类合作。据在场人士透露，乐队成员在后台热情祝贺萨布丽娜迅速走红，并表示对她在舞台上的能量印象深刻。
音乐评论家称，这次合作是年度最亮眼的跨界表演之一 —— 意外却惊人地和谐。许多人指出，正是这种瞬间让现场演唱会真正令人难以忘怀。
音乐节主办方证实，卡彭特的演出成为整个季节最受讨论的表演之一，而她未来演唱会的门票销量也在海德公园演出后显著增长。
粉丝们希望这不会是唯一的一次合作，并梦想着未来能推出合作单曲 —— 即使只是现场版，也已经在社交媒体上疯传。...
Minatrix.FM：一个只有一首歌大小的应用，却装下数 TB 音乐 —— 现已登陆 Android！
对所有电子音乐爱好者来说，这是一个好消息——知名在线电台 Minatrix.FM 现已推出便捷的 Android 应用！安装大小仅相当于一首歌曲，但功能却像随身携带了数 TB 的音乐。
Minatrix.FM 提供：
24/7 不间断直播，来自顶尖 DJ 和新锐制作人的最佳现场套曲。
按风格分类的精选播放列表：techno、house、trance、d’n’b、dubstep 等等——轻松找到符合心情的音乐。
快速导航：按艺人、风格或套曲氛围搜索。
面向音乐发烧友的社交平台 ——关注喜爱的音乐人、获取动态、与朋友分享音乐发现。
艺术家推广 ——音乐人可自我展示、进入电台轮播并积累听众。
在网速较慢时也能稳定运行 ——享受无中断的音乐播放。
Minatrix.FM 应用节省手机存储，却提供完整的电子音乐宝库——是经常外出、并不想受限于本地播放列表的用户的理想选择。
立即下载应用：https://play.google.com/store/apps/details?id=fm.minatrix.minatrixradioapp，开启无限音乐的世界！...
Lady Gaga 是个对父母很听话的女儿。
Lady Gaga 奉行安迪·沃霍尔的理念，自认是个死忠的未来主义者，也有点像机器人。此外，Gaga 还是 2009 年最耀眼的流行歌手。不过，对那些只顾端详她照片的人来说，这大概是最不重要的细节。
Lady Gaga 是当今舞台上最醒目、最具争议的艺人之一，但正如她在接受杂志与电视台采访时坦言的那样，她同时也是父母眼中乖巧听话的女儿。事实证明，她不仅能是夸张前卫的表演者，也能是体贴的女儿。
这位 25 岁的明星与父母关系相当亲密。最近，她透露了与自己纹身有关的一个小秘密——她迷上了纹身文化，但所有图案都只纹在身体的左侧。你可以在《Bad Romance》的音乐录影带里细看 Gaga 的纹身。
目前她身上共有五处纹身：
为纪念约翰·列侬而纹的“peace”符号。
下背部的繁复花卉纹样。
肩部的一小束雏菊。
大腿上的独角兽头图案。
手臂内侧刻有莱纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的名言，以及献给粉丝的「Little Monsters」字样。
了解 Lady Gaga 的性格就会猜到，她不太可能就此打住，纹身数量很可能还会继续增加。她说，这也与想当个让父亲放心的“乖女儿”有关——父亲希望至少能看到她“有一半正常”。
“我不想让他难过，”Lady Gaga 说，“所以如果他从我的右侧看过来，我就是完全正常的。爸爸说，从一边看我像玛丽莲·梦露，另一边则像伊基·波普。”
Gaga 的父亲并非一直支持女儿的“崇拜”风潮——尤其是她大学毕业半年后，开始在纽约的歌舞俱...
