娱乐圈新闻 | 页面: 9
House —— 创造舞池的节奏。
House —— 舞池、派对与电子文化的心跳。它诞生于 1980 年代芝加哥的俱乐部，并成为无数电子音乐子流派的基础。四四拍节奏、富有律动的低音、合成器与灵魂嗓音 —— 这就是征服世界的 House 配方。
House 的历史
1983–85 —— 芝加哥将最早的 House 曲目刻入黑胶：Jesse Saunders —— On and On，Marshall Jefferson —— Move Your Body
1980–90 年代 —— House 攻占纽约、伦敦与伊比萨
1990 年代 —— 子流派百花齐放：Deep House、Acid House、Progressive
2000 年代 —— 与 流行乐融合，出现 EDM House
2010–2020 年代 —— 回归根源（lo-fi、classic house），Tech House 与 Afro House 兴起
House 的特征
4/4 拍 —— 稳定直给，“每一拍都有大鼓”
速度：120–130 BPM
广泛使用 鼓机、合成器、人声采样
氛围 —— 能量、欣快、起舞
常见 Soul 与 Disco 采样（经典与 Deep House 尤其明显）
House 的子流派
子流派特点代表
Deep House
氛围感、深沉低频、爵士和弦
Kerri Chandler, Disclosure
Acid Hou...
嘻哈 / 说唱——历史、子流派与节拍文化
Hip-hop 不只是音乐。这是一种同时融合说唱（MCing）、节拍制作（beatmaking）、DJ、霹雳舞（breakdance）与涂鸦的文化。它诞生于 1970 年代布朗克斯的街头，并成长为影响音乐、时尚、艺术与政治的全球现象。
历史：从街区派对到世界舞台
1970 年代——纽约起源；早期 DJ：DJ Kool Herc、Grandmaster Flash
1980 年代——黄金时代：Run-DMC、Public Enemy、Rakim、LL Cool J
1990 年代——说唱崛起：2Pac、The Notorious B.I.G.、Wu-Tang Clan、Nas
2000 年代——商业化与多样化：Eminem、Jay-Z、Kanye West
2010–2020 年代——主流统治与 Trap 浪潮：Drake、Travis Scott、Kendrick Lamar
2020–2025——实验风、女性说唱、hyperpop、拉丁与 Drill 等影响
Hip-hop 文化的四要素
MCing（说唱）——伴随节拍的押韵口语表达
DJing——搓碟、混音、营造律动
B-boying——霹雳舞与对决
Graffiti——街头视觉艺术
说唱的典型特征
以节拍为底的节奏化口语表达
主题：街头生活、抗争、成功、自我认同
大量使用金句（punchlines）、隐喻、俚语
受诗歌、爵士、雷鬼、R&B等影响
子流派与风格
子流派特点代表
...
Hardcore —— 能击穿墙壁的声音。
Hardcore —— 一种极端形式的电子音乐，以飞速、侵略性与强劲能量“撕裂”舞池。该流派诞生于 1990 年代的锐舞（rave）场景，此后成为绝对自由、无政府与能量的象征。
Hardcore 的历史
1990 年代初 —— 起源于荷兰、比利时与德国 首批曲目达 160+ BPM，鼓机与失真重击踢鼓（distorted kicks）登场
荷兰 Hardcore（Gabber） —— 鹿特丹，1992–1996：Mokum Records、Paul Elstak、Rotterdam Terror Corps
Happy Hardcore —— 英国支系，强调旋律与人声
Industrial Hardcore —— 与噪音（noise）和科技舞曲（techno）融合（The Outside Agency）
2000 年代 —— 通过 Thunderdome、Masters of Hardcore 等音乐节走红
2020 年代 —— oldschool hardcore 回潮，并与 hard techno 与 EDM 融合
风格特征
BPM：160 至 220+
强力的 失真踢鼓（distorted kick drum）
阴暗合成器与工业化音效
常采样自 电影、新闻与抗议声音
整体氛围：硬核、强烈、粗砺
按子流派可呈现：旋律与人声，或是彻底的声响疯狂
Hardcore 子流派
子流派要点
Gabber
荷兰风格，重击节拍与强烈攻击性
Happy Hardcore
高速 + 旋律，常见女声
Hard...
Funk——让人无法抗拒的节奏。
Funk 是一种节奏感强、能量十足又富有性感的音乐，诞生于 灵魂乐、爵士 与 R&B 的交汇处。前几个和弦一响，就让人想要跟着摆动、点头，沉入那股 groove。Funk 不只是音乐类型，它是一种心情、风格与生活方式。
Funk 简史
1960 年代——Funk 在美国诞生。先驱是 James Brown，其代表曲 Papa’s Got a Brand New Bag（1965）常被视作起点。
1970 年代——黄金时代：Parliament-Funkadelic、Sly & the Family Stone、Earth, Wind & Fire
1980 年代——与 迪斯科、流行乐和早期 嘻哈 融合
1990–2000 年代——Funk 深刻影响 R&B、说唱与电子乐
2020 年代——以 Nu Funk、Future Funk 与 Funk Revival 之姿回潮（如 Bruno Mars、Vulfpeck、Daft Punk 的作品）
Funk 的核心特征
Groove 至上。强调第一拍（“the One”）
贝斯为主角——贝斯吉他常担纲主旋律
Funk 吉他：紧凑、带打击感的切分拨弦
大量 铜管 与打击乐
反复的 riff 与短句
充满能量、适合舞动 的节奏
Funk 代表艺术家
姓名代表性标签
James Brown
“Funk 教父”
Prince
将 funk、摇滚与流行巧妙融合的天才
George Clinton / P-Funk
宇宙...
Folk 是大地、人民与时代的声音。
Folk（民谣 / 民间音乐）是一种承载民族文化、传统与精神的音乐艺术形式。它将朴素的旋律与深刻的内涵结合在一起，源自民间歌谣，并在当代音乐中延续与进化——从原声民谣到独立民谣，再到 Folktronica 等跨界风格。
历史与起源
民谣音乐在世界各地自然产生，作为讲述故事、表达信仰、记录生活与情感的方式。在录音技术出现之前，民谣主要通过口耳相传，一代一代地延续下来。
关键阶段：
19 世纪——各国开始系统收集和记录民歌（如英国、爱尔兰、斯堪的纳维亚、乌克兰等）
20 世纪 30–50 年代——美国民谣复兴（Woody Guthrie、Pete Seeger）
20 世纪 60 年代——抗议民谣兴起（Bob Dylan、Joan Baez）
70–90 年代——民谣摇滚、民族民谣、凯尔特浪潮发展
2000–2020 年代——独立民谣、Folktronica、Neofolk 等风格蓬勃发展
民谣的特点
重视歌词与叙事——故事性强，往往具有时代、地域与人物记忆
以原声乐器为主（吉他、小提琴、班卓琴、扬琴、长笛、手鼓等）
旋律简洁易记，便于传唱
常使用本民族语言或方言
主题多为：爱情、劳作、自然、战争、传说、民间智慧
民谣的主要类型
类型特点示例
Traditional Folk
传统民歌与仪式歌曲的原生态形式
北欧民谣、爱尔兰民谣、乌克兰与巴尔干民谣等
Folk Rock
与摇滚融合，加入电吉他与鼓组
Bob Dylan、The Byrds、Fairport Convention
Indie Folk
温柔、私密的声音与现代主题
Bon Ive...
Experimental 是超越曲风分类与固定套路的音乐。
Experimental（实验音乐 / 实验性音乐）并不是传统意义上的固定曲风，而是一种方法论。它是一间声音实验室，在这里规则被打破，只为寻找全新的表达形式。潮流、标准或 BPM 并非重点——真正重要的只有一件事：对声音、结构与感知的持续试验。
历史与源流
实验音乐与音乐本身几乎同龄，但作为独立方向，主要在 20 世纪逐步成形。
关键阶段：
1950 年代：先锋派当代音乐（John Cage、Karlheinz Stockhausen）
1960–70 年代：极简主义、磁带音乐、具体音乐（musique concrète）、自由爵士
1980 年代：工业噪音与极端声音实验（Throbbing Gristle、Nurse With Wound）
1990–2000 年代：电子先锋（Autechre、Aphex Twin、Oval）
2020 年代：与 AI、生成式音乐、ASMR、视觉艺术深度融合
Experimental 的特征
打破常规歌曲结构：没有标准的主歌 / 副歌
大量使用非常规声源（噪声、环境录音、人声、物件共振等）
常常没有固定节拍，或以混乱、解构的方式使用节奏
声音本身比旋律更重要
频繁运用效果处理、颗粒化、信号切分与重组
可能出现极静 / 极响片段、超长停顿
吸收自 Ambient、Noise、Jazz、Techno 等多种风格的影响
子类别与形态
Noise：极端噪音与高密度纹理（Merzbow、Whitehouse）
Glitch：将数字错误、卡顿、失真当作艺术元素（Oval、Alva Noto）
Drone：缓慢、持续、渐变的长音层（Tim Hecker、Eliane Radigue）
Electroacoustic：声学乐器与电子处理的结合
Sound Art / 装置：声音作为展...
Electro——植根于过去的未来之声
Electro 是最具影响力、最具辨识度的电子音乐流派之一。冷峻的合成音色、机器人化的人声、科幻电影采样以及精确机械的节奏，为 嘻哈、Techno 和 EDM 奠定了基础。Electro 是在 20 世纪 80 年代就被创造出来的“未来之声”。
Electro 的历史
该流派诞生于 20 世纪 80 年代初的美国，融合了 放克（Funk）、嘻哈和电子音乐 的元素。受到 Kraftwerk 机械美学的启发，制作人开始大量使用鼓机（尤其是 Roland TR-808）和合成器来打造全新的声音体系。
代表性的早期经典曲目包括：
Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – “Planet Rock” (1982)
Hashim – “Al-Naafiysh (The Soul)” (1983)
Newcleus – “Jam on It” (1984)
Electro 的主要特征
速度： 110–135 BPM
机械感强烈的 breakbeat 风格鼓点
大量使用 Roland TR-808 鼓机
机器人声、Vocoder 处理人声
具有鲜明 科幻感（sci-fi）音色设计 的合成器
极简、冷峻、未来主义氛围
歌词主题常围绕机器人、科技、网络空间与宇宙
子流派与影响
Electro 催生并影响了众多风格：
Electro Funk —— 更偏舞曲与放克律动的风格（Zapp, Egyptian Lover）
Electro Hip-Hop —— 早期以电子节拍为基础的嘻哈
Miami Bas...
EDM —— 来自音乐节、俱乐部与数字时代的声音
EDM（Electronic Dance Music） 是一种全球性的音乐现象。不仅是一个风格，更是一整套文化体系，汇聚了数百种子流派和数以百万计的听众。EDM 回荡在体育场、耳机、TikTok 热门视频和电子游戏中——它代表能量、冲击力和电子自由。
EDM 简史
“EDM”这一术语 在 2000–2010 年代开始被广泛使用，但电子舞曲的历史要早得多：
1980 年代——House 和 Techno 在芝加哥和底特律兴起
1990 年代——欧洲出现 Trance、Electro、Hardcore、Drum & Bass 的浪潮
2000 年代——Rave 文化全面爆发，Progressive House、Electro House、Dubstep迅速发展
真正的全球爆发发生在 2010 年之后，随着 Tomorrowland、Ultra、EDC 等大型音乐节的崛起，以及 Avicii、David Guetta、Calvin Harris、Martin Garrix、Skrillex 等巨星的出现。
什么是 EDM？
EDM 是对以合成器、鼓机、电脑和 DJ 软件创作，并以舞池为核心目标的电子音乐的总称。
共同特征：
典型结构：Intro – Build-up – Drop – Break – Drop – Outro
平均速度：100–140 BPM
强调强劲的低频、合成器旋律和鼓点
Drop 是核心——整首曲目的爆发点与高能高潮
常为纯伴奏，或搭配经过大量效果处理的人声
EDM 主流子流派
...
Dub 是回声、低音与声波幽灵的音乐。
Dub —— 一种音乐风格，重点不在音符本身，而在音符之间的空间与留白。它并不只是去掉人声的雷鬼（reggae），而是一种声音实验：在混响与深沉低频中不断溶解的声场。Dub 带来一种缓慢的迷幻下潜感——音箱里只剩下震动、回声、延迟和一滴一滴落下的声音颗粒。
Dub 的简史
Dub 于20 世纪 60 年代末在牙买加诞生。最初，它是为 DJ 特别制作的雷鬼歌曲伴奏／器乐版本，方便他们在上面进行“吐词”（toasting——说唱的前身），即一边播放伴奏一边即兴念白。
风格的主要开创者包括：
King Tubby —— Dub 音色的发明者
Lee "Scratch" Perry —— 声音鬼才与预言家式人物
Scientist、Mad Professor、Prince Jammy、Augustus Pablo
他们把录音棚本身变成了一件乐器：演奏的不再是吉他，而是推子、效果器发送通道、混响器和回声机。
Dub 的声音特征
深沉的 Sub-Bass（次低频） —— 低频主导整首音乐的推进
稀疏而留白感很强的鼓组，搭配大量的打击乐
回声、延迟、滤波、混响 —— 声音仿佛在空气中漂浮、游离
人声（如果有）被大幅削减、拉远或只保留片段
经常使用模拟磁带，制造“时间被拉长”的质感
缓慢而“摇晃”的速度：60–80 BPM
影响与子流派
Dub 对几十种音乐风格产生了巨大的影响：
Dub techno —— 带有大量 Dub 效果的氛围 Techno（代表：Basic C...
Drum & Bass — 永不停歇的节奏
Drum & Bass（也写作 DnB / D&B） 是一种电子音乐流派，在这里鼓点（drums）和低音（bass）不仅仅是主角，而是以惊人的速度向前冲刺。这是一种充满能量、节奏与冲击力的声音体验，很难与其他风格混淆。DnB 早已走出地下派对与狂欢场景：它出现在游戏、电影、俱乐部、音乐节，甚至商业广告中。
Drum & Bass 的历史
这一流派在1990 年代初期的英国诞生，源自对 rave、hardcore 和 breakbeat 的演化与融合。伦敦著名俱乐部 “Rage” 是最早开始播放快速、侵略性节奏与 jungle 采样的场地之一。
Drum & Bass 从风格 jungle 中发展而来——以 reggae、funk、dub 的采样配合快速而“撕裂”的 breakbeat。随着时间推移，声音结构不断复杂化，涌现出各类子风格、厂牌以及一批批场景传奇人物。
主要特点
速度（Tempo）：160–180 BPM（经典标准约为 174 BPM）
Breakbeat：支离、切分感很强的鼓点节奏型
强劲而往往非常深沉的低音
偏向阴暗、氛围感或攻击性的整体气质
强调声音工程与音色打磨——从 sound design 到精细混音
DnB 的子流派
Liquid DnB —— 更柔和、旋律化、带有“流体”质感的声音（Netsky、Calibre、LSB）
Neurofunk —— 阴暗、技术感极强、近乎“机械/机器人”风格（Noisia、Black Sun Empire）
Jump Up —&mdas...
Downtempo——关于放慢节奏与深层情感的音乐
Downtempo 是一种听起来像「喧嚣一天结束后的夜晚」的音乐风格。 在这种音乐里，重要的不是跳舞，而是感受。 它不会把你往舞池里推 — 而是邀请你放松、思考、做梦。 氛围感十足的节奏、柔和的鼓点和流动的和声 — 这就是 downtempo 的声音。
风格的历史
Downtempo 出现于 20 世纪 80 年代末到 90 年代初的欧洲，是对高速俱乐部文化的一种回应。 它某种程度上是对狂欢派对（rave）的反面：用于放松、chillout 的音乐，用来休息、发呆、沉思。 最早的 downtempo，正是出现在像伊比萨岛 Café del Mar 这类传奇俱乐部的 chillout 区里。
这一风格吸收了 Trip-hop、Ambient（氛围音乐）、爵士、Dub 以及 Lo-fi 等元素，营造出一种独特而放松的氛围，在这里，重要的不是「做什么」，而是「处于什么状态」。
什么是 Downtempo？
缓慢的速度 — 通常在 60–90 BPM 之间
厚重而柔和的节拍、流动的低音、氛围感合成器
经常使用 真人演唱或采样，听起来有些疏离、仿佛置身「迷雾」之中
淡淡的忧郁、梦幻感与安宁感 — 是其主要情绪
这是一种 不是只「听」— 而是「沉浸进去」 的音乐
代表性艺人
Massive Attack — Teardrop，Angel
Thievery Corporation — Lebanese Blonde，Until the Morning
Bonobo — Black Sands，Kiara
Air — La Femme d’Argent
Zero 7 — Destiny，In...
Tomorrowland 音乐节发生火灾：主舞台在开幕前两天被烧毁
2025 年 7 月 16 日比利时 Tomorrowland 音乐节的场地上突发大火。就在官方开幕前两天，大火烧毁了音乐节的主舞台，这座名为 Orbyz Mainstage 的舞台被设计成一座宏伟的“冰之王国”装置。
起火时间大约为当地时间 18:00，地点位于传统上承办音乐节的布姆（Boom）市镇。根据当地媒体报道，起火发生在舞台的技术调试过程中，很可能是在测试烟火及燃放系统时引发的事故。
目前已知情况：
现场约有 1 000 名工作人员，当时尚未对观众开放——无人伤亡。
火势波及了主舞台的大部分区域。消防队迅速赶到，但这座独一无二的舞台装置仍然被完全烧毁。
出于安全考虑，附近民居已被疏散。其余舞台及露营区（包括DreamVille 营地）未受到影响。
主办方表示，音乐节不会取消，Tomorrowland 2025 仍将照常举行，时间为7 月 18 日至 21 日。
“我们的团队日夜工作，只为确保音乐节能够在安全、完整且令人难忘的氛围中进行。音乐不会停止。”——Tomorrowland 在官方声明中写道。
什么是 Tomorrowland？
Tomorrowland 是全球规模最大的电子舞曲（EDM）音乐节之一，每年在比利时布姆（Boom）举办。自 2005 年创办以来的二十年间，它已经成长为全球俱乐部文化的标志性符号，也是视觉与音乐美学的巅峰代表之一。
关于 Tomorrowland 的关键信息：
观众规模：一个周末最多可吸引多达 40 万名乐迷，来自 200 多个国家和地区
舞台形式：超过 15 座舞台，涵盖从 House、Techno、Trance 到 Hardstyle、Drum & Bass 以及主流 EDM 等多种风格
...
Disco：让全世界学会跳舞的音乐
Disco—不只是一种音乐风格，它是一整个时代。它代表着镜面迪斯科球、闪耀的舞台服装、对舞蹈的热爱以及自由的感觉。从 70 年代的纽约到 2020 年代的 TikTok，Disco 在每一代人心中都留下了印记。它的律动，就是夜生活的心跳、驱动力，以及永不停歇的舞池能量。
Disco 的历史：从地下文化到排行榜之巅
Disco 诞生于20 世纪 70 年代的美国，是 灵魂乐（soul）、放克（funk）、拉丁音乐和电子音乐的混合体。最初，它主要在纽约和芝加哥的地下同志俱乐部中播放，人们在那里寻找一种自由的空间——在音乐、性取向和种族层面上的自由。
最早的 disco 曲目往往没有人声，而是为 DJ 特别制作的加长版纯器乐混音。后来，人声演唱逐渐成为这一风格的重要组成部分。
真正的爆发发生在1977 年，电影 《Saturday Night Fever》（《周末夜狂热》） 上映，约翰·特拉沃尔塔主演，配乐由 Bee Gees 完成。短短几个月内，disco 成为全球现象。
Disco 有什么独特之处？
稳固的 4/4 拍节奏，配合强烈突出的“four-on-the-floor” 大鼓
大量现场录制的 弦乐、铜管与打击乐 编排
醒目的贝斯线、合成器与充满放克味道的吉他
常见高亢而富有感情的女声演唱
一种关于舞蹈、华丽、浪漫与自由的整体氛围
Disco 时代的代表人物
Bee Gees — Stayin’ Alive, Night Fever
Donna Summer — I Feel Love, Hot Stuff
Gloria Gaynor — I Will Survive
Chic — Le Freak,...
Breaks：让舞池沸腾的破碎节奏
Breaks，也叫breakbeat，是一种每一下鼓点都像在“打断”节奏的风格。这种音乐诞生于嘻哈、锐舞（rave）和放克（funk）的交汇处，并一直是众多舞曲流派的基础——从big beat、dubstep到drum & bass和Florida breaks。
Breaks 的历史：从放克到锐舞
breakbeat 的根源可以追溯到 20 世纪 70 年代，当时像 DJ Kool Herc 这样的布朗克斯 DJ开始“打断”歌曲——把最能带动舞者的短乐器段落（breaks）单独拎出来循环播放。正是这些 “break” 片段，构成了嘻哈和街舞 battle 文化的基础。
到了 90 年代，英国制作人给 breaks 注入了新的生命：加快了速度，并加入锐舞的能量，于是诞生了多个子流派：
Nu Skool Breaks（Plump DJs、Stanton Warriors）
Florida Breaks（DJ Icey、Sharaz）
Acid Breaks、Electro Breaks、Breakcore
Breaks 和「普通」电子乐有什么不同？
非线性节奏：不是直来直去的「四四拍」，而是充满错位感和切分感的鼓点模式
大量使用来自放克、嘻哈、摇滚的采样（samples）
整体声音动态十足、有冲击力、节奏结构复杂，非常适合 breakdance（霹雳舞）
极强的groove 和「摇摆感」——身体会不自觉地跟着律动起来
Breaks 的子流派与现代形态
Big Beat —— 最具商业成功的一支 （The Prodigy、 Fatboy S...
Ambient：在寂静中发声的音乐
Ambient 不只是一个音乐流派，而是一种你可以沉浸其中的声音环境。没有明显的节奏、没有人声、没有主歌和副歌——却有一种能够把你带到另一个维度的氛围。这类音乐非常适合用来冥想、入睡、思考以及专注工作。
Ambient 的历史：从布莱恩·伊诺到太空
Ambient（意为“环境、环绕”）这一流派在 20 世纪 70 年代逐渐成形，其核心理念由英国传奇音乐家 Brian Eno（布莱恩·伊诺）提出。在一次住院期间，他听到窗外几乎听不见的钢琴声，由此萌生了一个概念：音乐不一定要吸引全部注意力，而是可以像光线或气味一样，用来营造情绪和氛围。
他的专辑 《Ambient 1: Music for Airports》（1978） 成为这一流派的宣言式作品，直到今天依然被视为 Ambient 的经典范本。
Ambient 声音的主要特征
节奏极慢，甚至完全没有节奏
悠长、氛围感十足的音色与声场
重复的和声进行与柔和的声层堆叠
大量使用 混响（reverb）、延迟（delay） 以及 实地录音（field recording） 等手法
一首作品往往可以持续十几甚至几十分钟，几乎没有明显段落变化——而这恰恰是它的力量所在
为什么 Ambient 再次流行起来
适合作为工作与专注时的背景音乐
用于声音疗愈与冥想
“生态”声景（雨声、森林、风声等自然环境音轨）
在电影、游戏和 VR 中作为沉浸式背景声场出现
「lo-fi / ambient beats to relax to」此类放松直播与歌单的流行
Ambient 的子流派
Dark Ambient —— 阴郁、压抑的黑暗声景（Lustmord、...
