音乐新闻与娱乐圈新闻 — 音乐世界的最新动态 | 页面: 12

Drill & Bass —— 90年代由drum and bass演变而来的IDM子流派。混乱的节奏、实验性的节拍，以及Aphex Twin、Squarepusher等流派先锋

Drill & Bass —— 是一种电子音乐的子流派，诞生于 1990 年代中期，作为 drum and bass 的实验性分支。它的特点是过于复杂的节奏、“破碎”的鼓点模式以及混乱的曲目结构。本质上，这是对 drum and bass 的一种讽刺性但又天才般的先锋式再诠释。 起源 该流派起源于英国的 IDM（Intelligent Dance Music，智能舞曲） 运动。 被认为创始人的是 Aphex Twin（1996 年的专辑 Richard D. James Album），在其中他通过急剧加速、切割采样和 glitch 效果将传统 drum and bass 推向荒诞。 随后，该风格由 Squarepusher、µ-Ziq 和 Venetian Snares 继续发展。 声音特征…

Chiptune 一种基于老式游戏机声音的电子音乐流派。8位音乐的历史、代表性艺术家及其对现代音乐舞台的影响。

Chiptune（或 8 位音乐）是一种电子音乐流派，基于旧游戏机和计算机的声音芯片。其独特的「像素化」声音成为街机、任天堂、世嘉和 Commodore 时代的象征。如今，Chiptune 既以原始形式存在，也以现代混音和现场表演的形式出现。 历史 1970–80 年代：最早的声音芯片（如 Commodore 64 的 SID、Sega 的 PSG、NES 的 Ricoh 2A03）将音乐限制在 3–4 个声道和简单的波形上。 游戏作曲家如 近藤浩治（Super Mario Bros., The Legend of Zelda）和 Rob Hubbard（Commodore 64 游戏）让这些芯片的音乐成为经典。 在 1990 年代，Chiptune 在 演示场景 中发展 —— 一个程序员和音乐人直接用代码创作音乐的社区。 声音特征…

t.A.T.u. 重组！尤利娅·沃尔科娃和叶莲娜·卡季娜带着新歌曲、演唱会、纪录片和 2000 年代的经典金曲回归。

“一切与万物——都在我们的眼中，并超越于此。前方有许多新的与令人兴奋的事物。走吧！” —— 尤利娅·沃尔科娃与叶莲娜·卡季娜这样宣布了传奇二人组 t.A.T.u. 的重组。 对全球数百万粉丝来说，这一刻如同回到青春：2000 年代那股叛逆能量再次复活，但如今以一种更加成熟而深刻的形式呈现。 “我们不是重新开始——我们在继续” 据尤利娅所言，这并不是“第二次呼吸”，而是故事的自然延续： “没有必要重新开始。我们只是继续。二十年前存在于我们体内的同样力量与情感依然活着，但现在我们知道如何以不同的方式将其注入音乐——更深刻、更强烈、更真诚。” 叶莲娜补充说：…

Italo Disco — 80年代的经典流派。探索其历史、代表艺人、热门金曲及对现代音乐的影响。了解来自意大利的迪斯科传奇。

Italo Disco — 是一种在20世纪80年代初起源于意大利的迪斯科和合成流行音乐风格，并成为欧洲舞曲场景的主要象征之一。明亮的合成器、浪漫的旋律、戏剧性的演唱和舞动的节奏使这种风格直到今天仍然具有传奇色彩。 历史 起源：该流派大约在1982年出现在意大利，当地制作人开始使用合成器和鼓机录制迪斯科曲目。 “Italo Disco”这一名称由德国唱片公司 Zyx Records 引入，该公司于1983年开始发行意大利迪斯科音乐合集。 这种音乐很快不仅在意大利流行起来，还传播到德国、西班牙、瑞士和苏联（在80年代的迪斯科舞厅里，Italo Disco 被广泛播放）。 声音特点 合成器：明亮的旋律和低音线。 鼓机：节奏清晰、直接，易于跳舞。 演唱：通常使用带有口音的英语，有时歌手会为西方市场使用化名。…

Ambient Breaks 电子音乐的一个子流派，融合了氛围音效与断拍节奏。介绍其历史、声音特点、代表性艺术家及其对当代音乐舞台的影响。

Ambient Breaks 是电子音乐的一个子流派，它将氛围音乐的冥想式、空间化音色与 breakbeat 的节奏模式相结合。这个风格出现在 1990 年代，当时 DJ 和制作人开始尝试将流畅的音景与不规则的鼓点相融合。 历史与发展 Ambient Breaks 的根源可以追溯到布莱恩·伊诺的氛围音乐以及早期锐舞场景中的 breakbeat。 在 1990 年代，这种风格在发行 downtempo、trip-hop 和早期 chillout 的唱片公司中迅速发展。 Ambient Breaks 经常被用作锐舞派对后的音乐、lounge 区以及 chillout 房间的背景音乐。 声音特征 氛围：绵长的氛围合成器音色（pads）和柔和的合成器层次。 节拍：中速的 breakbeat（通常为 90–120 BPM），有时融入…

Berlin School —— 一种在 1970 年代德国出现的电子音乐风格。Tangerine Dream、Klaus Schulze 以及其他流派先锋。历史、声音特点及其对当代音乐舞台的影响。

Berlin School —— 这是在 1960 年代末至 1970 年代初于西德兴起的一种电子音乐流派。该风格对整个电子乐坛产生了巨大影响，并成为氛围音乐（Ambient）、合成波（Synthwave）、新世纪音乐（New Age）甚至现代 Techno 的基础。 起源历史 Berlin School 出现于德国实验摇滚 Krautrock 盛行的时期。 主要代表人物有 Klaus Schulze、Tangerine Dream 和 Ash Ra Tempel，他们积极使用合成器、音序器和电子设备取代传统吉他主导。 模拟合成器 Moog、ARP 以及音序器发挥了重要作用，使得音乐能够创造出循环的节奏结构。 声音与特点 音序与模式：不断循环并逐渐变化的节奏结构。 氛围与空间感：冗长、冥想般的作品，营造出宇宙般的氛围。…

2 Step——英国车库舞曲（UK Garage）的一个子流派，起源于 1990 年代末。了解该流派的历史、断裂节奏、经典曲目以及影响电子音乐发展的标志性艺人。

2 Step（或 2-Step Garage）是英国车库舞曲（UK Garage）的一个子流派，起源于 1990 年代末的英国。它的特点是偏移的“断裂”节奏，没有在每一拍上都使用标准低音鼓，而是大量运用切分节奏模式。这种特点赋予了音乐“漂浮”的感觉，使其区别于经典的浩室和车库风格。 出现历史 根源可追溯到 90 年代中期的 UK Garage，而 UK Garage 本身则发展自美国车库浩室和丛林（Jungle）。 最早的双步节奏实验出现在制作人 Dem 2、Artful Dodger、Groove Chronicles 的作品中。 流行高峰出现在 1990 年代末至 2000 年代初，当时 2 Step 在全英国的排行榜和俱乐部中流行。 声音特点 断裂节奏：底鼓（kick）不在每一拍上出现，而是以偏移位置进入。…

Acid Trance —— 于1990年代在 Acid House 与 Trance 交汇处诞生的恍惚音乐子流派。了解其流派历史、标志性 TB-303 音色、经典曲目，以及对电子音乐发展产生深远影响的艺术家。

Acid Trance（酸性恍惚）是一种在20世纪90年代初形成的恍惚（Trance）子流派，融合了酸性浩室（acid house）与经典恍惚的元素。其特点是使用标志性的合成器 Roland TB-303 产生的“酸性”音色（带共振滤波和滑音效果），同时保留了恍惚音乐的结构：逐步递进的铺陈、催眠式旋律、长篇桥段和情绪化的氛围。 声音特征： TB-303：“嗡鸣感”与“酸性”低音律动。 速度（BPM）：通常在 130–150 之间。 氛围：迷幻、催眠，有时比 acid house 更富旋律性。 结构：平滑过渡，曲长通常为 6–12 分钟，旨在创造沉浸式体验。 历史： 20世纪90年代初诞生于欧洲，尤其是在比利时、德国和英国。 与 hard trance 和 psytrance…

Acid Techno 是一种具有标志性 TB-303 音色的 Techno 子流派。了解其起源、代表性艺术家、对狂欢文化的影响及其现代声音。

Acid Techno（酸性科技舞曲）是一种在1990年代初诞生于英国的Techno（科技舞曲）子流派，被视为 Acid House（酸性浩室）的自然延伸。它最具标志性的特点是使用了传奇合成器 Roland TB-303，该乐器能够创造出独特的“酸性”失真低音线，成为这一风格的标志性声音。 Acid Techno 的历史 Acid Techno 的根源可追溯至1980年代末，当时芝加哥和伦敦的 House 与 Techno 场景蓬勃发展。Acid House 已因其催眠般的低音线而广受欢迎，英国音乐人开始为其注入更强硬、更工业化的音色。 在1990年代初期，Acid Techno 在伦敦的地下俱乐部和非法派对（Raves）中迅速流行起来。 该风格的早期先驱包括来自德国的 Hardfloor，以及英国的 Chris Liberator、D.A.V.E. the…

Chillwave —— 一种具有怀旧氛围和复古音色的电子音乐风格。流派历史、代表艺术家、主要特征及其对现代音乐的影响。

在电子音乐的世界中，经常会诞生一些全新的流派，它们不仅创造出全新的声音，还塑造出独特的氛围、情绪和意象。其中之一便是 Chillwave —— 这一风格自 2000 年代末以来，已成为一整代听众心中的“崇拜性”音乐类型。 什么是 Chillwave？ Chillwave 是电子音乐的一个子流派，它融合了梦幻般的旋律、复古合成器、富有层次感的混响效果以及充满 80 至 90 年代初美学气息的采样。它的核心情感是 怀旧与放松。因此，许多人将 Chillwave 形容为“夏日傍晚的配乐，童年记忆的回响，或通往梦境的音乐”。 这种风格的音乐常常听起来仿佛透过老式磁带或 VHS 播放机播放——略带模糊、柔和，并散发出复古的浪漫气息。 流派的起源与发展 “Chillwave” 一词最早出现在 2000…

Neo-Soul —— 融合爵士、灵魂、放克（Funk）与 R&B 的音乐风格。流派起源、代表艺人（D’Angelo、Erykah Badu、Lauryn Hill）、趣闻以及对现代音乐的影响。

Neo-Soul（新灵魂乐）是一种音乐风格，诞生于 1990 年代末期，源于音乐人希望将 灵魂乐、爵士、放克（Funk）与 R&B 的传统，与现代声音相融合的愿望。它以深刻的歌词、现场乐器演奏以及温暖柔和的氛围为特征，与商业化的主流 R&B 形成鲜明对比。 历史与起源 “Neo-Soul” 一词最早在 1990 年代中期开始广泛使用，得益于制作人兼音乐家 Kedar Massenburg（曾与 D’Angelo、Erykah Badu 合作）的推广。该风格成为那些希望保留“现场感”与音乐深度、并让其适应新一代听众的艺术家的创作平台。 被视为先驱的有 D’Angelo，其专辑 Brown Sugar（1995）开创先河；以及 Erykah Badu，她的音乐融合了爵士即兴、嘻哈与灵魂乐。随后，Lauryn…

全面了解另类摇滚（Alternative Rock）：流派历史、代表艺人、对音乐的影响与趣闻轶事。献给摇滚爱好者的完整指南。

另类摇滚（Alternative Rock） 是现代音乐中最重要、最具影响力的流派之一。它诞生于 1970 年代末至 1980 年代初，作为对主流摇滚既定传统的反叛与回应。其特点是实验性、跨风格融合以及对独立个性的追求。 风格历史 另类摇滚 的根源可追溯至后朋克（Post-Punk）与独立音乐场景（Indie）。最初的乐队往往在商业体系之外创作与发行音乐，选择在小型独立厂牌上发布作品。R.E.M.、The Cure、Sonic Youth 和 Pixies 等乐队在定义与推动这一风格的形成中发挥了关键作用。 真正的突破出现在 1990 年代初，随着垃圾摇滚（Grunge）的兴起——这一另类摇滚的子流派因 Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam 与 Alice in Chains 的成功而声名大噪。正是在这一时期，另类摇滚首次成为主流。 声音特征…

全面了解 Dancehall —— 从牙买加的起源到全球的认可。风格历史、代表艺人（Sean Paul、Shabba Ranks、Beenie Man、Spice）、趣味事实，以及其对流行音乐、嘻哈与雷鬼顿的影响。

Dancehall 不仅是一种音乐风格，更是一种文化。它于 20 世纪 70 年代末诞生在牙买加，其独特的节奏、舞蹈和演唱方式影响了数十种现代音乐流派，并成为众多全球热门歌曲的基础。 风格起源 Dancehall 的根源源自 雷鬼（Reggae）。与偏向轻松和哲理性的雷鬼不同，Dancehall 是为舞蹈和派对而生。早期的 Dancehall 作品具有更快的节奏、更强烈的低音强调，并使用 Riddim —— 一种节奏底轨，歌手们会在其基础上加入自己的演唱。 “Dancehall” 一词来自舞厅（Dance Halls），即举行派对的地方。随着 1980 年代数字音乐技术的发展和鼓机的出现，这一流派逐渐融入了更多电子元素。 音乐特点 Riddim（节奏底轨）是核心——同一伴奏可被多个艺人使用，每个人都能创作出独特的版本。…

Acoustic：原声音乐的历史、特点与代表艺人。了解为何原声之音成为音乐中真诚与情感的象征。

Acoustic —— 是一种主要通过真实乐器演奏来创造声音的音乐风格，不依赖电声处理或合成器。它以原声吉他、钢琴、小提琴和打击乐为核心，编曲追求自然与极简之美。 历史 古代： 早在电力出现之前，原声音乐就已经存在于民歌、器乐演奏和民间音乐中。 20 世纪： 原声演奏成为 民谣（Folk）、布鲁斯（Blues） 和 爵士（Jazz） 的重要组成部分。 1970 年代： “Unplugged” 时代兴起，艺术家们重新回归原声演奏，以追求真挚与情感的共鸣。 1990 年代： MTV Unplugged 节目让原声表演成为大众潮流 —— Nirvana、Eric Clapton 和 Alicia Keys 的现场录音成为经典。 音乐特征 真实乐器：原声吉他、钢琴、弦乐、管乐等。…

Moombahcore 的历史与特征：融合重低音与 EDM Drop 的激进 Moombahton 子流派。代表艺人、趣味事实与文化。

Moombahcore 是 Moombahton 的更具攻击性的分支，诞生于 2010 年代初期。与节奏适中、融合了雷鬼顿与 Dubstep 的 Moombahton 不同，Moombahcore 将能量推向极致：加入沉重的低音、锐利的合成器音色，以及类似于 Dubstep 和 Electro House 的结构。 历史 2010–2011 年： 该风格起初是 DJ 们的实验产物，他们希望让 Moombahton 的声音更具力量和冲击感。 首批作品由 Dillon Francis、Munchi 以及与 Mad Decent 厂牌相关的艺术家创作。 2012–2015 年： 这一风格逐渐在 EDM 圈流行，并在 EDC、Ultra 等大型音乐节登场。 当下： Moombahcore 虽属小众，但仍深受 Rave 场景与重型电子乐爱好者的喜爱。 风格特征…