Glitch — 一种源自数字错误和故障的电子音乐流派。Glitch 的历史、关键艺术家及其对音乐和视觉艺术的现代影响。
在电子音乐的世界里，早已不存在噪音与旋律之间的界限。那些在 90 年代初还被视为「错误声音」的元素，如今已成为一种完整的音乐流派。这就是 Glitch —— 一种将数字故障与失真转化为艺术工具的音乐风格。
Glitch 的起源
该流派的名字来源于英文单词 glitch，意思是「故障」或「错误」。在 1990 年代初期，实验音乐圈的艺术家们首次尝试这种方法，他们受到计算机伪影、CD 播放器的噪声、磁带损坏的杂音以及早期软件合成器数字故障的启发。
德国厂牌 Mille Plateaux 是最早将该风格系统化的厂牌之一。1999 年，他们发行了合辑 Clicks & Cuts，其中的噪点、断裂与「损坏」片段成为音乐作品的核心。这也成为了 Glitch 的宣言。
声音特点
Glitch 的最大特征是使用「错误」的声音：
- 数字噪点与断裂；
- 采样的结巴效果（stutter effect）；
- 被破坏或失真的音频文件；
- 噪音与数字过载。
音乐人会故意扭曲素材：减速、切割、叠加噪音，把偶然性变成一种美学。Glitch 可以与 IDM、ambient 甚至 techno 融合，但始终保持核心特征 —— 不可预测性。
先驱与代表人物
- Oval —— 德国乐队，他们的早期专辑奠定了该流派的基础。
- Alva Noto —— 极简与数字噪音大师，Raster-Noton 的代表人物之一。
- Autechre 和 Aphex Twin —— IDM 代表艺术家，大量使用了 Glitch 元素。
- Fennesz 与 池田亮司 (Ryoji Ikeda) —— 在音乐与当代艺术交汇处探索声音结构。
当代 Glitch
如今，Glitch 不仅活跃于实验电子音乐，还进入了流行音乐。Radiohead（专辑 Kid A）、Flying Lotus 的作品，甚至一些电子游戏原声中都能听到它的元素。
在视觉上，Glitch 文化与「故障艺术」相关 —— 扭曲的图像、数字干扰和画面破裂，完美补充了声音的美学。
有趣的是，许多 Glitch 音乐人使用 databending 技术 —— 在 Photoshop 等图像编辑器中打开音频文件，然后重新保存为声音，从而获得不可预测的噪音结构。
Glitch 不只是「错误的音乐」。它证明了即便是故障，也能变成艺术，只要你能在其中听到节奏与美感。
