Glitch — un genre de musique électronique né des erreurs et dysfonctionnements numériques. Histoire, artistes clés et influence moderne du Glitch sur la musique et l’art visuel.
Dans le monde de la musique électronique, il n’y a depuis longtemps plus de frontières entre bruit et mélodie. Ce qui, au début des années 90, était encore considéré comme un « son défectueux » est aujourd’hui devenu un genre à part entière. Il s’agit du Glitch – un style musical qui a transformé les erreurs et distorsions numériques en outil artistique.
Comment est apparu le Glitch
Le nom du genre vient du mot anglais glitch – « panne », « erreur ». Au début des années 1990, des musiciens de la scène expérimentale se sont intéressés pour la première fois à cette approche, inspirés par les artefacts informatiques, les clics des lecteurs CD, le bruit des cassettes endommagées et les dysfonctionnements numériques des premiers synthétiseurs logiciels.
L’un des premiers labels à formaliser le genre fut l’allemand Mille Plateaux. En 1999, ils ont publié la compilation Clicks & Cuts, où les clics, les coupures et les fragments « corrompus » devenaient la base des compositions musicales. Cela a constitué le manifeste du Glitch.
Caractéristiques sonores
La principale particularité du Glitch est l’utilisation de sons « erronés » :
- clics et coupures numériques ;
- bégaiements d’échantillons (stutter effect) ;
- fichiers audio déformés ;
- bruits et surcharges numériques.
Les musiciens déforment volontairement le matériau : ils ralentissent, découpent, superposent du bruit, transformant l’accident en esthétique. Le Glitch peut se combiner avec l’IDM, l’ambient ou même la techno, tout en conservant sa caractéristique principale : l’imprévisibilité.
Pionniers et figures clés
- Oval – groupe allemand dont les premiers albums ont jeté les bases du genre.
- Alva Noto – maître du minimalisme et du bruit numérique, l’un des leaders du label Raster-Noton.
- Autechre et Aphex Twin – représentants de l’IDM ayant largement utilisé des éléments glitch.
- Fennesz et Ryoji Ikeda – explorateurs des structures sonores à la frontière de la musique et de l’art contemporain.
Le Glitch aujourd’hui
Aujourd’hui, le Glitch est utilisé non seulement dans l’électronique expérimentale, mais aussi dans la pop musique. On retrouve des éléments du genre chez Radiohead (album Kid A), dans les œuvres de Flying Lotus et même dans des bandes originales de jeux vidéo.
Visuellement, la culture Glitch est associée au « glitch art » – images déformées, erreurs numériques et ruptures visuelles qui complètent parfaitement l’esthétique sonore.
Il est intéressant de noter que de nombreux musiciens glitch utilisent la technique du databending – ils ouvrent des fichiers audio dans des logiciels graphiques comme Photoshop, puis les « réenregistrent » en tant que son, créant ainsi des structures bruitées imprévisibles.
Le Glitch n’est pas seulement la musique des erreurs. C’est la preuve que même une panne peut devenir de l’art, si l’on sait y entendre du rythme et de l’esthétique.
