Glitch — ein Genre der elektronischen Musik, das aus digitalen Fehlern und Störungen entstanden ist. Die Geschichte, wichtige Künstler und der moderne Einfluss von Glitch auf Musik und visuelle Kunst.
In der Welt der elektronischen Musik gibt es schon lange keine Grenzen mehr zwischen Geräusch und Melodie. Was Anfang der 90er Jahre noch als „defekter Klang“ galt, ist heute ein eigenständiges Genre. Die Rede ist von Glitch – einem Musikstil, der digitale Störungen und Verzerrungen in ein künstlerisches Werkzeug verwandelt hat.
Wie entstand Glitch
Der Name des Genres stammt vom englischen Wort glitch – „Fehler“, „Störung“. Zum ersten Mal wandten sich Anfang der 1990er Jahre Musiker der experimentellen Szene diesem Ansatz zu, inspiriert von Computerartefakten, Klicks von CD-Playern, dem Rauschen beschädigter Kassetten und digitalen Störungen der ersten Software-Synthesizer.
Eines der ersten Labels, das das Genre prägte, war das deutsche Mille Plateaux. 1999 veröffentlichten sie die Kompilation Clicks & Cuts, bei der Klicks, Abbrüche und „kaputte“ Fragmente die Grundlage der Kompositionen bildeten. Dies wurde zum Manifest des Glitch.
Besonderheiten des Sounds
Das Hauptmerkmal von Glitch ist die Verwendung von „fehlerhaften“ Klängen:
- digitale Klicks und Abbrüche;
- Stottern von Samples (stutter effect);
- verzerrte Audiodateien;
- Rauschen und digitale Übersteuerungen.
Musiker deformieren das Material absichtlich: verlangsamen, zerreißen, überlagern Geräusche und verwandeln Zufall in Ästhetik. Dabei kann Glitch mit IDM, Ambient und sogar Techno kombiniert werden, wobei seine wichtigste Eigenschaft – die Unvorhersehbarkeit – erhalten bleibt.
Pioniere und Schlüsselpersonen
- Oval – deutsche Gruppe, deren frühe Alben die Grundlage des Genres bildeten.
- Alva Noto – Meister des Minimalismus und digitaler Geräusche, einer der führenden Köpfe von Raster-Noton.
- Autechre und Aphex Twin – Vertreter von IDM, die Glitch-Elemente aktiv einsetzten.
- Fennesz und Ryoji Ikeda – Forscher von Klangstrukturen an der Schnittstelle von Musik und moderner Kunst.
Glitch heute
Heute wird Glitch nicht nur in der experimentellen Elektronik, sondern auch in der Popmusik aktiv eingesetzt. Elemente des Genres sind bei Radiohead (Album Kid A), in den Werken von Flying Lotus und sogar in Videospiel-Soundtracks zu hören.
Visuell wird die Glitch-Kultur mit „Glitch Art“ assoziiert – verzerrten Grafiken, digitalen Störungen und Bildabbrüchen, die die Klangästhetik perfekt ergänzen.
Interessanterweise nutzen viele Glitch-Musiker die Technik des Databending – sie öffnen Audiodateien in Grafikeditoren wie Photoshop und „speichern“ sie wieder als Klang ab, wodurch unvorhersehbare Rauschstrukturen entstehen.
Glitch ist nicht nur Musik der Fehler. Es ist der Beweis dafür, dass selbst eine Störung zur Kunst werden kann, wenn man darin Rhythmus und Ästhetik erkennt.
