Noticias del espectáculo | Página: 8
PHONK — oscuridad, trap y nostalgia de los 90
Phonk es un estilo musical que combina la atmósfera oscura del hip-hop sureño de los años 90, beats trap, samples vocales del rap de Memphis y una estética retro de cintas de casete. Es la música de las calles, los viajes nocturnos, el underground y las tendencias de TikTok.
Historia del género
Orígenes – Memphis, años 1990: La base del phonk es el Memphis rap, grabaciones lo-fi con letras crudas, a menudo transferidas desde casetes. Artistas: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
Años 2010: Renacimiento en Internet. Aparece el término phonk. Creadores de la nueva ola: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
Años 2020: Phonk conquista TikTok, YouTube y Spoti...
Moombahton — los ritmos del reguetón y la energía del EDM
Moombahton es una mezcla explosiva de pasión latina y agresión electrónica. Este estilo fusiona el tempo del reggaetón (108–115 BPM) con potentes sintes EDM, baterías y drops. Bailable, sensual e hipnótico: perfecto tanto para clubes como para festivales de verano.
¿Cómo nació el moombahton?
En 2009, el DJ estadounidense Dave Nada ralentizó por casualidad el tema “Moombah” (Afrojack & Chuckie) a 108 BPM durante una fiesta.
Al público le encantó — así nació un nuevo género, llamado por “Moombah” y “reggaetón”.
Poco después aparecieron remixes y temas originales en clave moombahton.
Rasgos del estilo
Tempo medio: ...
Jazz — improvisación, libertad y el alma de la música
El jazz es más que un estilo. Es un lenguaje de emoción, síncopas, improvisación y libertad. Nacido en la encrucijada de las culturas africanas y europeas a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, el jazz se convirtió en la base de innumerables corrientes: del swing y el blues al fusion y el hip-hop.
Historia del jazz: de las calles de Nueva Orleans a las salas de conciertos del mundo
1900–1920 — nacimiento en Nueva Orleans, Dixieland, Louis Armstrong
Años 1930 — era del swing, big bands: Duke Ellington, Benny Goodman
Años 1940 — revolución del bebop: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
Años 1950 — cool jazz, hard bop, auge del jazz vocal
Años 1960–70 — free jazz, fusion,...
Industrial — la música de las máquinas, del ruido y de la protesta.
Industrial no es solo un estilo musical: es un desafío, una protesta, una expresión. Es ruido, sonoridades distorsionadas, estética oscura, pulso mecánico y la huella del post-punk, la techno y la vanguardia. El industrial rompe las formas musicales conocidas y crea una banda sonora del post-apocalipsis y la urbanidad.
Historia del Industrial: del underground a la leyenda
Finales de los 70 — nace el término “industrial music” gracias al sello británico Industrial Records, fundado por Throbbing Gristle.
Años 80 — fuerte desarrollo en Alemania, EE. UU. y Bélgica. Estética de fábricas, ruido y futurismo.
Años 90 — fusión con el metal y la techno; éxito mainstream de N...
House — el ritmo que creó la pista de baile.
House — el corazón de la pista, de las fiestas y de la cultura electrónica. Nacido en los clubes de Chicago en los años 1980, se convirtió en la base de incontables subgéneros electrónicos. Bombos a negras (4/4), bajo con groove, sintes y voz soul — esa es la fórmula del house que conquistó el mundo.
Historia del house
1983–85 — los primeros temas de house se graban en vinilo en Chicago: Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
Años 1980–90 — el house conquista Nueva York, Londres e Ibiza
Años 1990 — florecen los subgéneros: deep house, acid house, progressive
Años 2000 — fusión con el pop, auge del EDM house
...
Hip-hop / rap — historia, subgéneros y cultura del beat
Hip-hop no es solo música. Es una cultura que une rap (MCing), beatmaking, DJing, breakdance y graffiti. Nacido en las calles del Bronx en los años 70, se convirtió en un fenómeno global que influye en la música, la moda, el arte y la política.
Historia: de las block parties al escenario mundial
Años 70 — orígenes en Nueva York; primeros DJs: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash
Años 80 — edad de oro: Run-DMC, Public Enemy, Rakim, LL Cool J
Años 90 — auge del rap: 2Pac, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Nas
2000s — comercialización y diversidad: Eminem, Jay-Z, Kanye West
2010–2020 — dominio mainstream y ola trap: Drake, Travis Scott, Kendrick Lamar
2020–2025 &mdas...
Hardcore — el sonido que rompe muros.
Hardcore — una forma extrema de música electrónica que destroza la pista con su velocidad, agresividad y potencia. Nacido en la escena rave de los años 1990, el género se ha convertido en un símbolo de libertad absoluta, anarquía y energía.
Historia del Hardcore
Primeros años 1990 — orígenes en los Países Bajos, Bélgica y Alemania Primeras pistas a 160+ BPM, cajas de ritmos, kicks distorsionados
Hardcore neerlandés (Gabber) — Róterdam, 1992–1996: Mokum Records, Paul Elstak, Rotterdam Terror Corps
Happy Hardcore — rama británica con melodías y voces
Industrial Hardcore — fusión con noise y techno (The Outside Agency)
Década de 2...
Funk — el ritmo al que es imposible resistirse.
Funk es una música rítmica, enérgica y sensual, nacida en la intersección del soul, el jazz y el R&B. Desde los primeros acordes, invita a moverse, asentir con la cabeza y sumergirse en el groove. El funk no es solo un género: es un ánimo, un estilo y una forma de vida.
Breve historia del funk
Años 60 — nacimiento del funk en EE. UU. Pionero: James Brown; su tema Papa’s Got a Brand New Bag (1965) suele citarse como punto de partida.
Años 70 — época dorada: Parliament-Funkadelic, Sly & the Family Stone, Earth, Wind & Fire
Años 80 — fusión con el disco, el pop y los inicios del hip-hop
Años 90–2000 — influencia del funk en el R&B, el rap y la electr&...
Folk es la voz de la tierra, del pueblo y del tiempo.
Folk (música folk) es un arte musical que transmite la cultura, las tradiciones y el espíritu de un pueblo. Combina melodías sencillas con un significado profundo, tiene sus raíces en las canciones populares tradicionales y se refleja en la música contemporánea: desde baladas acústicas hasta el indie folk y la folktronica.
Historia y origen
La música folk surgió de forma natural en todas las culturas del mundo como medio para contar historias, expresar creencias, vivencias y emociones colectivas. Antes de la era de la grabación, el folk se transmitía oralmente, de generación en generación.
Hitos clave:
Siglo XIX — recopilación y transcripción de canciones populares (Inglaterra, I...
Experimental es música más allá de los géneros y las fórmulas.
Experimental (música experimental) no es un género en el sentido clásico, sino un enfoque. Es un laboratorio sonoro donde las reglas se rompen para encontrar nuevas formas. Aquí no importan las tendencias, los estándares ni los BPM: solo una cosa es esencial — experimentar con el sonido, la estructura y la percepción.
Historia y raíces
La música experimental existe, en cierto modo, desde que existe la música. Pero como corriente diferenciada toma forma en el siglo XX.
Etapas clave:
Años 50 — música académica de vanguardia (John Cage, Karlheinz Stockhausen)
Años 60–70 — minimalismo, tape music, musique concrète, free jazz
Años 80 — experimentos industr...
Electro — la música del futuro con raíces en el pasado
Electro es uno de los géneros de música electrónica más influyentes y reconocibles. Sus texturas sintéticas frías, voces robotizadas, samples de películas de ciencia ficción y beats mecánicos precisos sentaron las bases del hip-hop, el techno y el EDM. Electro es el sonido del futuro imaginado ya en los años 80.
Historia del Electro
El género nació a principios de los años 80 en Estados Unidos, en la intersección del funk, el hip-hop y la música electrónica. Inspirados por la estética mecánica de Kraftwerk, los productores empezaron a utilizar cajas de ritmos (especialmente la Roland TR-808) y sintetizadores para crear un nuevo lenguaje sonoro.
Primeros temas de cul...
EDM — el sonido de los festivales, los clubs y la era digital
EDM (Electronic Dance Music) es un fenómeno musical global. No es solo un estilo, sino toda una cultura que reúne cientos de subgéneros y a millones de oyentes. El EDM suena en estadios, auriculares, tendencias de TikTok y videojuegos. Es música de energía, potencia y libertad electrónica.
Breve historia del EDM
El término «EDM» se popularizó masivamente en los años 2000–2010, pero la música electrónica de baile nació mucho antes:
Años 80 — aparición del house y el techno en Chicago y Detroit
Años 90 — auge del trance, electro, hardcore, drum & bass en Europa
Años 2000 — explosión de la cultura rave, desarrollo del progressive ...
El dub es la música del eco, del bajo y de los fantasmas sonoros.
Dub — es un estilo musical en el que lo importante no son tanto las notas, sino el espacio entre ellas. No es simplemente reggae sin voz, sino un experimento sonoro: un sonido que se disuelve en la reverberación y en un grave profundo. El dub crea una sensación de lenta inmersión psicodélica: en los altavoces solo quedan vibraciones, ecos, delays y gotas de sonido.
Breve historia del Dub
El dub surgió en Jamaica a finales de los años sesenta. Al principio eran versiones instrumentales de temas de reggae, grabadas específicamente para los DJs, para que pudieran improvisar y recitar encima (toasting, el antecesor del rap).
Principales pioneros del género:
King Tubby — el creador del sonido dub
Lee "Scratch" Perry —...
Drum & Bass — un ritmo que nunca se detiene
Drum & Bass (o DnB / D&B) es un género de música electrónica en el que la batería (drums) y el bajo (bass) no solo llevan el papel principal, sino que avanzan a una velocidad vertiginosa. Es energía, ritmo y presión sonora que es imposible confundir con otra cosa. El DnB hace tiempo que salió de los raves: suena en videojuegos, cine, clubs, festivales e incluso en anuncios.
Historia del Drum & Bass
El género apareció a principios de los años 90 en el Reino Unido como una evolución del rave, el hardcore y el breakbeat. El mítico club londinense "Rage" fue uno de los primeros lugares donde empezaron a sonar ritmos rápidos y agresivos con samples de jungle.
El Drum & Bass creció a...
Downtempo – música para bajar el ritmo y sentir emociones profundas
Downtempo es un género que suena como una tarde-noche después de un día ruidoso. Es música en la que lo importante no es bailar, sino sentir. No te llama a la pista de baile — te invita a relajarte, pensar y soñar. Ritmo atmosférico, beats suaves y armonías fluidas — así suena el downtempo.
Historia del estilo
Downtempo surgió a finales de los años 80 y principios de los 90 en Europa como respuesta al vértigo de la escena de clubs. Era una especie de antítesis del rave: música para chillout, descanso y reflexión. Precisamente en las zonas chillout de clubes míticos como el Café del Mar de Ibiza empezó a sonar el primer downtempo.
El género integró...
