Noticias del espectáculo | Página: 10
Synth-Pop — la síntesis de los sueños, la luz y la electrónica.
Synth-Pop es la música del futuro, nacida de los sintetizadores analógicos y los sueños digitales. Es un estilo que dio voz tanto a las máquinas como al corazón humano al mismo tiempo. Transformó la música pop, hizo que el sonido electrónico fuera popular y creó el culto a la estética de los años 80, que regresa una y otra vez.
Breve historia del Synth-Pop
Finales de los años 70: Inspirados por el krautrock y los experimentos de Kraftwerk, varios grupos británicos comenzaron a usar sintetizadores como instrumento principal. Los pioneros — The Human League, Ultravox, Gary Numan
Años 80 — La era dorada: Los sintetizadores toman el protagonismo en la cultura pop mundial. Principal...
Soul — la música del alma: de la lucha a la inspiración.
Soul — no es solo un género musical. Es la música del corazón y del alma, llena de emoción, pasión y espiritualidad. Este estilo nació de la cultura afroamericana y se convirtió en la voz de generaciones que luchaban por la libertad, el amor y la justicia.
Historia del Soul
Años 1950 El soul surgió del gospel, el rhythm and blues y el jazz. Combinó la emoción del canto religioso con el groove del mundo secular.Pioneros: Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
Años 1960 — La era dorada La época de esplendor del soul:
Los sellos Motown Records (Detroit) y Stax Records (Memphis) se convirtieron en fábricas de éxitos.
Artistas: Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Ste...
El rock — la voz fuerte de las generaciones: de la rebelión a la inmortalidad.
El rock no es solo música. Es rebeldía, filosofía, un estilo de vida — un fenómeno cultural que ha permanecido vigente por más de medio siglo. Pocos géneros han influido tanto en la sociedad, inspirado protestas y transformado la moda e incluso la política.
Historia del rock: ¿cómo empezó todo?
Años 1950 — El nacimiento del rock’n’roll Sus raíces están en la fusión del blues, el country y el rhythm and blues. Las primeras leyendas fueron: Elvis Presley — el rey del rock’n’roll Chuck Berry, Little Richard — los padres del ritmo
Años 1960 — La invasión británica El rock gana fuerza. Bandas británicas conquistan...
Reggae — la música de la libertad, del sol y de la cultura jamaicana.
Reggae — no es solo música. Es ritmo, filosofía, la voz del pueblo y un símbolo de la lucha por la libertad. Nacido bajo el sol de Jamaica, este estilo conquistó el mundo — desde las playas de Kingston hasta las calles de Londres y los festivales de Europa.
Breve historia del Reggae
Años 1960, Jamaica: El reggae surgió del ska y el rocksteady — estilos rítmicos de la música callejera jamaicana.
1968: La primera canción oficial de reggae se considera «Do the Reggay» de Toots and the Maytals.
1970–1980: Bob Marley & The Wailers transformaron el estilo en un fenómeno mundial. El reggae se convirtió en la voz de la protesta social, la lucha contra la desigualdad y el s&iac...
¿Qué se escucha ahora? Las principales tendencias de la música pop en 2025
La música pop es el espejo de su tiempo. En 2025 vemos una fusión única de géneros, la influencia total de las redes sociales y el ascenso de nuevas estrellas que hasta ayer nadie conocía. ¿Qué suena hoy en lo más alto — y por qué?
Principales tendencias musicales de 2025
Fusión de génerosLas fronteras se desdibujan: pop con elementos dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, estribillos phonk en el rap, instrumentales EDM creados para TikTok.
TikTok lo cambia todoSolo 15 segundos de estribillo pueden convertir una canción en un éxito mundial. Las canciones virales superan a producciones complejas y millonarias.
La música es más cortaLos hits de 2025 duran entre 1:30 y 2:20. T...
PHONK — oscuridad, trap y nostalgia de los 90
Phonk es un estilo musical que combina la atmósfera oscura del hip-hop sureño de los años 90, beats trap, samples vocales del rap de Memphis y una estética retro de cintas de casete. Es la música de las calles, los viajes nocturnos, el underground y las tendencias de TikTok.
Historia del género
Orígenes – Memphis, años 1990: La base del phonk es el Memphis rap, grabaciones lo-fi con letras crudas, a menudo transferidas desde casetes. Artistas: DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
Años 2010: Renacimiento en Internet. Aparece el término phonk. Creadores de la nueva ola: Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Mythic Mob
Años 2020: Phonk conquista TikTok, YouTube y Spoti...
Moombahton — los ritmos del reguetón y la energía del EDM
Moombahton es una mezcla explosiva de pasión latina y agresión electrónica. Este estilo fusiona el tempo del reggaetón (108–115 BPM) con potentes sintes EDM, baterías y drops. Bailable, sensual e hipnótico: perfecto tanto para clubes como para festivales de verano.
¿Cómo nació el moombahton?
En 2009, el DJ estadounidense Dave Nada ralentizó por casualidad el tema “Moombah” (Afrojack & Chuckie) a 108 BPM durante una fiesta.
Al público le encantó — así nació un nuevo género, llamado por “Moombah” y “reggaetón”.
Poco después aparecieron remixes y temas originales en clave moombahton.
Rasgos del estilo
Tempo medio: ...
Jazz — improvisación, libertad y el alma de la música
El jazz es más que un estilo. Es un lenguaje de emoción, síncopas, improvisación y libertad. Nacido en la encrucijada de las culturas africanas y europeas a comienzos del siglo XX en Estados Unidos, el jazz se convirtió en la base de innumerables corrientes: del swing y el blues al fusion y el hip-hop.
Historia del jazz: de las calles de Nueva Orleans a las salas de conciertos del mundo
1900–1920 — nacimiento en Nueva Orleans, Dixieland, Louis Armstrong
Años 1930 — era del swing, big bands: Duke Ellington, Benny Goodman
Años 1940 — revolución del bebop: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
Años 1950 — cool jazz, hard bop, auge del jazz vocal
Años 1960–70 — free jazz, fusion,...
Industrial — la música de las máquinas, del ruido y de la protesta.
Industrial no es solo un estilo musical: es un desafío, una protesta, una expresión. Es ruido, sonoridades distorsionadas, estética oscura, pulso mecánico y la huella del post-punk, la techno y la vanguardia. El industrial rompe las formas musicales conocidas y crea una banda sonora del post-apocalipsis y la urbanidad.
Historia del Industrial: del underground a la leyenda
Finales de los 70 — nace el término “industrial music” gracias al sello británico Industrial Records, fundado por Throbbing Gristle.
Años 80 — fuerte desarrollo en Alemania, EE. UU. y Bélgica. Estética de fábricas, ruido y futurismo.
Años 90 — fusión con el metal y la techno; éxito mainstream de N...
House — el ritmo que creó la pista de baile.
House — el corazón de la pista, de las fiestas y de la cultura electrónica. Nacido en los clubes de Chicago en los años 1980, se convirtió en la base de incontables subgéneros electrónicos. Bombos a negras (4/4), bajo con groove, sintes y voz soul — esa es la fórmula del house que conquistó el mundo.
Historia del house
1983–85 — los primeros temas de house se graban en vinilo en Chicago: Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
Años 1980–90 — el house conquista Nueva York, Londres e Ibiza
Años 1990 — florecen los subgéneros: deep house, acid house, progressive
Años 2000 — fusión con el pop, auge del EDM house
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Hip-hop / rap — historia, subgéneros y cultura del beat
Hip-hop no es solo música. Es una cultura que une rap (MCing), beatmaking, DJing, breakdance y graffiti. Nacido en las calles del Bronx en los años 70, se convirtió en un fenómeno global que influye en la música, la moda, el arte y la política.
Historia: de las block parties al escenario mundial
Años 70 — orígenes en Nueva York; primeros DJs: DJ Kool Herc, Grandmaster Flash
Años 80 — edad de oro: Run-DMC, Public Enemy, Rakim, LL Cool J
Años 90 — auge del rap: 2Pac, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Nas
2000s — comercialización y diversidad: Eminem, Jay-Z, Kanye West
2010–2020 — dominio mainstream y ola trap: Drake, Travis Scott, Kendrick Lamar
2020–2025 &mdas...
Hardcore — el sonido que rompe muros.
Hardcore — una forma extrema de música electrónica que destroza la pista con su velocidad, agresividad y potencia. Nacido en la escena rave de los años 1990, el género se ha convertido en un símbolo de libertad absoluta, anarquía y energía.
Historia del Hardcore
Primeros años 1990 — orígenes en los Países Bajos, Bélgica y Alemania Primeras pistas a 160+ BPM, cajas de ritmos, kicks distorsionados
Hardcore neerlandés (Gabber) — Róterdam, 1992–1996: Mokum Records, Paul Elstak, Rotterdam Terror Corps
Happy Hardcore — rama británica con melodías y voces
Industrial Hardcore — fusión con noise y techno (The Outside Agency)
Década de 2...
Funk — el ritmo al que es imposible resistirse.
Funk es una música rítmica, enérgica y sensual, nacida en la intersección del soul, el jazz y el R&B. Desde los primeros acordes, invita a moverse, asentir con la cabeza y sumergirse en el groove. El funk no es solo un género: es un ánimo, un estilo y una forma de vida.
Breve historia del funk
Años 60 — nacimiento del funk en EE. UU. Pionero: James Brown; su tema Papa’s Got a Brand New Bag (1965) suele citarse como punto de partida.
Años 70 — época dorada: Parliament-Funkadelic, Sly & the Family Stone, Earth, Wind & Fire
Años 80 — fusión con el disco, el pop y los inicios del hip-hop
Años 90–2000 — influencia del funk en el R&B, el rap y la electr&...
Folk es la voz de la tierra, del pueblo y del tiempo.
Folk (música folk) es un arte musical que transmite la cultura, las tradiciones y el espíritu de un pueblo. Combina melodías sencillas con un significado profundo, tiene sus raíces en las canciones populares tradicionales y se refleja en la música contemporánea: desde baladas acústicas hasta el indie folk y la folktronica.
Historia y origen
La música folk surgió de forma natural en todas las culturas del mundo como medio para contar historias, expresar creencias, vivencias y emociones colectivas. Antes de la era de la grabación, el folk se transmitía oralmente, de generación en generación.
Hitos clave:
Siglo XIX — recopilación y transcripción de canciones populares (Inglaterra, I...
Experimental es música más allá de los géneros y las fórmulas.
Experimental (música experimental) no es un género en el sentido clásico, sino un enfoque. Es un laboratorio sonoro donde las reglas se rompen para encontrar nuevas formas. Aquí no importan las tendencias, los estándares ni los BPM: solo una cosa es esencial — experimentar con el sonido, la estructura y la percepción.
Historia y raíces
La música experimental existe, en cierto modo, desde que existe la música. Pero como corriente diferenciada toma forma en el siglo XX.
Etapas clave:
Años 50 — música académica de vanguardia (John Cage, Karlheinz Stockhausen)
Años 60–70 — minimalismo, tape music, musique concrète, free jazz
Años 80 — experimentos industr...
