Noticias del espectáculo | Página: 11
Dancehall: historia, artistas e influencia del género jamaicano en la música mundial
Dancehall no es solo un género musical, sino toda una cultura que nació en Jamaica a finales de los años 70. Sus ritmos, bailes y estilo vocal han influido en decenas de corrientes de la música moderna y se convirtieron en la base de muchos éxitos mundiales.
Historia del estilo
Las raíces del Dancehall provienen del reggae. Mientras que el reggae se asociaba con canciones más relajadas y filosóficas, el nuevo estilo fue creado para bailar y animar las fiestas. Las primeras grabaciones de dancehall se caracterizaban por un tempo más rápido, un fuerte protagonismo del bajo y el uso del riddim, una base rítmica sobre la que los artistas añadían sus propias voces.
El término «dancehall»...
Acoustic — música en su forma más pura
Acoustic — es un estilo musical en el que el sonido se crea principalmente con instrumentos reales, sin procesamiento electrónico ni sintetizadores. Se basa en la guitarra acústica, el piano, el violín, la percusión y arreglos que apuestan por la naturalidad y el minimalismo.
Historia
Tiempos antiguos: la música acústica existía mucho antes de la electricidad — canciones populares, composiciones instrumentales y folclore.
Siglo XX: la interpretación acústica se convirtió en una parte fundamental del folk, el blues y el jazz.
Años 70: la era “unplugged”, cuando los artistas regresaron al sonido acústico buscando sinceridad y calidez emocional.
Años 90: el formato MTV Un...
Moombahcore — energía extrema en la pista de baile
Moombahcore es una rama más agresiva del moombahton, surgida a comienzos de la década de 2010. Mientras que el moombahton combina reggaetón y dubstep con un tempo moderado, el moombahcore eleva la intensidad: añade bajos pesados, sintetizadores afilados y una estructura cercana al dubstep y al electro house.
Historia
2010–2011: el género nació como un experimento de DJs que buscaban reforzar y endurecer el sonido del moombahton.
Los primeros temas fueron producidos por Dillon Francis, Munchi y artistas asociados al sello Mad Decent.
2012–2015: el estilo gana popularidad dentro de la cultura EDM y suena en festivales como EDC y Ultra.
Hoy en día: el moombahcore sigue siendo un género de nicho, pero muy apreciado en ...
Día del Conocimiento – 1 de septiembre | Música para estudiar y concentrarse en Minatrix.FM
Hoy todo el país celebra el Día del Conocimiento, una fecha especial que une a escolares, estudiantes, profesores y, por supuesto, a los padres. Pero ¿sabías que la música juega un papel importante en el aprendizaje y ayuda a asimilar mejor la información?
Música y estudio: datos interesantes
Los científicos han demostrado que las melodías rítmicas mejoran la concentración y ayudan a realizar más rápido las tareas monótonas.
La música suave, como el ambient o la clásica, reduce el nivel de estrés, algo especialmente importante antes de los exámenes y las pruebas.
Escuchar solo 15 minutos de tus canciones favoritas puede mejorar tu estado de ánimo y dart...
Acid Jazz — un estilo donde el jazz se encuentra con el funk y la música electrónica.
Acid Jazz es un género musical que surgió a finales de los años 80, combinando improvisaciones de jazz, grooves funk, elementos de soul y influencias de hip-hop. Es un estilo que se adapta tanto a la pista de baile como a los espacios lounge relajados.
Historia
Finales de los años 80, Londres: el término acid jazz fue utilizado por primera vez por DJs y productores británicos. Surgió como una evolución lógica del acid house y del jazz-funk.
Los fundadores del estilo son Gilles Peterson y el sello Acid Jazz Records.
En los años 90, el Acid Jazz ganó popularidad mundial y se pudo escuchar en clubes de Nueva York, Tokio y París.
Características
Ritmos funk y líneas de bajo en vivo.
Im...
Classical Crossover — el encuentro entre la música clásica y la música moderna
Classical Crossover es un género musical que combina la música clásica con elementos de pop, rock, jazz e incluso de electrónica. Su objetivo es acercar la música clásica a un público más amplio, sin perder su profundidad y emoción.
Historia
Comienzos del siglo XX: los primeros experimentos que unieron la música clásica con la popular fueron realizados por compositores como George Gershwin y Leonard Bernstein.
Años 1970–1980: el estilo tomó forma como “pop clásico”. Artistas como Vanessa-Mae incorporaron el violín con arreglos electrónicos.
Años 2000: la aparición de la “pop ópera” (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman)...
