Actualités du show-business | Page: 7
Country Music — histoire, faits et évolution du genre
La musique country est née au début du XXe siècle aux États-Unis, principalement dans le sud du pays. Elle a intégré des éléments de folk, de ballades irlandaises et écossaises, de blues et de gospel. Les premiers instruments emblématiques du genre étaient la guitare acoustique, le violon et le banjo ; plus tard se sont ajoutés l’harmonica et la guitare steel. Cette musique reflétait la vie des gens simples, leurs joies, leurs difficultés et leurs valeurs spirituelles.
L’âge d’or
À partir du milieu du XXe siècle, la country a dépassé les ranchs et les villages agricoles américains. Dans les années 1940–1950, Nashville est ...
Footwork — une révolution rythmique à la croisée du house et du hip-hop.
Footwork est un sous-genre unique de la musique électronique, apparu à Chicago à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Il combine un rythme rapide, des structures expérimentales et est étroitement lié à la culture de la danse de rue. Le nom du genre reflète à la fois la musique et le style de danse pour lequel il a été créé.
Origines et développement
Footwork est né du ghetto house et du juke, déjà utilisés à l’époque pour les battles de danse à Chicago. Le son se caractérise par un tempo rapide (environ 160 BPM), des décalages rythmiques brusques, des échantillons vocaux rép&e...
Darkstep — le son sombre du Drum & Bass
Darkstep est une branche extrême et atmosphérique du drum & bass, caractérisée par un son agressif, sombre et chaotique. Ce style est apparu à la fin des années 1990 et au début des années 2000, et est rapidement devenu l’un des genres favoris parmi les amateurs de musique électronique intense. Le Darkstep crée une atmosphère de tension et d’énergie, idéale pour les clubs nocturnes et les raves underground.
Histoire
Le Darkstep puise ses racines dans le techstep et le neurofunk, mais y ajoute des rythmes encore plus puissants et des lignes mélodiques sombres. Les premiers exemples marquants sont apparus dans les sets de DJs influencés par les sons industriels et hardcore,...
Balearic Beat — la musique d’Ibiza et l’esprit de liberté
Balearic Beat est un courant musical né au milieu des années 1980 à Ibiza, l’une des îles les plus célèbres de l’archipel des Baléares. Ce style est difficile à classer strictement, car il intègre des éléments de house, disco, rythmes latins, reggae, soul, dub et même de rock. Sa caractéristique principale est une atmosphère de détente, de chaleur et de liberté, qui reflète parfaitement l’esprit des fêtes sur la plage et des sets au coucher du soleil.
Histoire
Le Balearic Beat est apparu grâce à des DJs comme Alfredo Fiorito, qui, dans les clubs d’Ibiza (notamment Amnesia), ont créé des sets uniques mêlant une gr...
Hi-NRG : L’énergie des pistes de danse de la fin du XXe siècle
Hi-NRG est un sous-genre rapide et énergique du disco et du synth-pop, apparu à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Il est devenu l’un des styles les plus populaires de la musique de club de cette époque. Il se caractérise par un tempo élevé (généralement entre 120 et 140 BPM), un rythme "four-on-the-floor", des arrangements au synthétiseur et des lignes de basse puissantes. C’est une musique conçue pour les pistes de danse, les lumières vives et une énergie inépuisable.
Origines et développement
Le Hi-NRG est né de la scène post-disco, lorsque la culture des clubs cherchait de nouvelles formes après la « mort du disco...
Acid Breaks — Histoire et Énergie de l’Acid Breaks
Acid Breaks est un genre dynamique de musique électronique qui combine les rythmes groovy du breakbeat avec le son acide emblématique du synthétiseur Roland TB-303. Il fusionne l’énergie du breakbeat et l’atmosphère psychédélique de l’acid house, créant ainsi un son puissant et reconnaissable pour les pistes de danse.
Histoire des Acid Breaks
Fin des années 1980 : L’acid house gagne en popularité au Royaume-Uni et à Chicago, tandis que le breakbeat est déjà utilisé dans le hip-hop et la musique électronique naissante. Les producteurs commencent à mélanger ces styles, ajoutant les lignes « acides » typiques du TB-303 aux rythmes saccad&...
Ambient Dub — un monde sonore profond et atmosphérique
Ambient Dub est un genre musical qui combine les textures atmosphériques et les sons méditatifs de l’ambient avec les lignes de basse profondes et les effets spatiaux du dub. Il plonge l’auditeur dans un univers sonore particulier, presque hypnotique, où le rythme devient un élément du tout, plutôt que son centre.
Histoire de l’Ambient Dub
Fin des années 1980 – début des années 1990 : Le genre est né au Royaume-Uni, lorsque des musiciens expérimentaux ont commencé à fusionner le dub reggae avec des éléments de ambient. Parmi les pionniers figurent The Orb, Future Sound of London et Bill Laswell.
Années 1990 – formation du son : Des compilations pu...
UK Garage — histoire, sous-genres et culture de la musique de club britannique
UK Garage est un genre d’électro énergique et rythmique né au Royaume-Uni au milieu des années 1990. Il combine des éléments de house, de jungle, de R&B et de hip-hop, créant un son unique marqué par un « shuffle » caractéristique et de profondes lignes de basse.
Histoire du UK Garage
Début des années 1990 : Le genre est né comme une branche du garage house américain, mais les DJ britanniques lui ont donné un tempo plus rapide, des samples vocaux découpés et une rythmique breakbeat. Les pionniers : Todd Edwards, Tuff Jam, DJ EZ.
Milieu des années 1990 : Le UK Garage devient populaire dans les clubs londoniens et sur les radios pirates (London Unde...
Trance — histoire, sous-genres et culture de la musique trance
Trance est un style de musique électronique conçu pour plonger l’auditeur dans un état émotionnel particulier, presque méditatif. Il se distingue par la combinaison d’un rythme puissant et de lignes mélodiques de synthétiseur, créant une sensation d’élévation et d’euphorie.
Histoire de la Trance
Début des années 1990 : Le genre est né en Allemagne et aux Pays-Bas. Les premiers morceaux étaient souvent classés comme techno ou house, mais se distinguaient par des passages mélodiques prolongés et une progression harmonieuse. Un des premiers exemples emblématiques est Age of Love – The Age of Love (1990).
Milieu des années 1990 &...
Techno — le rythme du futur, né dans les ateliers industriels.
Techno — c’est la musique des machines, de l’énergie et du battement infini. Né à la fin des années 1980 à Detroit, le style a fusionné le futurisme des synthétiseurs électroniques avec un rythme dansant et mécanique. Aujourd’hui, la techno est l’un des genres essentiels de la scène électronique mondiale.
Histoire de la Techno
Fin des années 1970 – début des années 1980 : Les précurseurs de la techno furent le krautrock (Kraftwerk, Tangerine Dream), le disco et la synth-pop. Les musiciens commencèrent à utiliser des boîtes à rythmes et des séquenceurs pour créer un rythme mécanique et régulier.
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Synth-Pop — la synthèse des rêves, de la lumière et de l’électronique.
Synth-Pop est la musique du futur, née des synthétiseurs analogiques et des rêves numériques. C’est un style qui a donné une voix aux machines et au cœur humain à la fois. Il a transformé la musique pop, rendu le son électronique populaire et a créé le culte de l’esthétique des années 80, qui revient sans cesse.
Brève histoire du Synth-Pop
Fin des années 1970 : Inspirés par le krautrock et les expériences de Kraftwerk, des groupes britanniques commencent à utiliser les synthétiseurs comme instruments principaux. Les pionniers — The Human League, Ultravox, Gary Numan
Années 1980 — L’âge d’or : Les synthé...
Soul — la musique de l’âme : de la lutte à l’inspiration.
Soul — ce n’est pas seulement un genre musical. C’est une musique du cœur et de l’âme, emplie d’émotion, de passion et de spiritualité. Ce style est né de la culture afro-américaine et est devenu la voix de générations en quête de liberté, d’amour et de justice.
Histoire du Soul
Années 1950 Le soul est né du gospel, du rhythm and blues et du jazz. Il a mêlé l’émotion du chant religieux au groove du monde séculier.Pionniers : Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
Années 1960 — L’âge d’or C’est l’époque où le soul connaît son apogée :
Les labels Motown Records (Dét...
Le rock — la voix puissante des générations : de la rébellion à l’immortalité.
Le rock n’est pas seulement de la musique. C’est une rébellion, une philosophie, un mode de vie — un phénomène culturel qui reste d’actualité depuis plus d’un demi-siècle. Peu de genres ont autant influencé la société, inspiré des protestations, transformé la mode et même la politique.
Histoire du rock : comment tout a commencé
Années 1950 — La naissance du rock’n’roll Ses racines se trouvent dans la fusion du blues, du country et du rhythm and blues. Les premières légendes : Elvis Presley — le roi du rock’n’roll Chuck Berry, Little Richard — les pères du rythme
Années 1960 — L&rsquo...
Reggae — la musique de la liberté, du soleil et de la culture jamaïcaine.
Reggae — ce n’est pas seulement de la musique. C’est un rythme, une philosophie, la voix du peuple et un symbole de la lutte pour la liberté. Né sous le soleil de la Jamaïque, ce style a conquis le monde — des plages de Kingston aux rues de Londres et aux festivals d’Europe.
Brève histoire du Reggae
Années 1960, Jamaïque : Le reggae est issu du ska et du rocksteady — des styles rythmés de la musique de rue jamaïcaine.
1968 : Le premier titre officiel de reggae est considéré comme « Do the Reggay » de Toots and the Maytals.
Années 1970–1980 : Bob Marley & The Wailers transforment le style en un phénomène mondial. Le reggae devient la voix des l...
Qu’est-ce qu’on écoute aujourd’hui ? Les principales tendances de la musique pop en 2025
La musique pop est le miroir de son époque. En 2025, nous assistons à une fusion unique des genres, à l’influence massive des réseaux sociaux et à l’ascension d’artistes dont personne ne connaissait le nom hier encore. Alors, qu’est-ce qui domine aujourd’hui — et pourquoi ?
Les grandes tendances musicales de 2025
Mélange des genresLes frontières disparaissent : pop avec influences dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, refrains phonk dans le rap, instrumentaux EDM pensés pour TikTok.
TikTok décide de tout15 secondes d’un refrain peuvent suffire à transformer un morceau en hit mondial. Les titres viraux surpassent parfois des productions complexes et coûteuses.
La mus...
