Actualités du show-business | Page: 5
Moombahsoul — romantisme et soul au rythme du Moombahton
Moombahsoul est un sous-genre issu du Moombahton, où le rythme reggaeton « cassé » (environ 108 BPM) se mêle aux sonorités douces et mélodiques de la soul, du R&B et du chillout. Si le Moombahton évoque les festivals et les pistes de danse, alors Moombahsoul est son frère plus sensuel, profond et détendu.
Histoire et origines
Moombahton est apparu en 2009, lorsque le DJ Dave Nada a ralenti par hasard le titre Afrojack – Moombah au tempo du reggaeton.
Rapidement, des producteurs ont ajouté des éléments de soul, de R&B et de mélodies latines.
Ainsi est né le Moombahsoul, un style pour des atmosphères plus intimes.
Caractéristiques sonores
Tempo: environ ...
Electro Swing — le rétro au rythme moderne
Electro Swing — est un style musical qui combine le jazz et le swing des années 1920–40 avec des éléments de musique électronique moderne. Il associe l’énergie des big bands vintage aux beats puissants de la house, du hip-hop et du downtempo, créant ainsi une musique à la fois nostalgique et actuelle pour les pistes de danse du XXIe siècle.
Histoire et origines
Au début des années 2000, des DJ et producteurs européens ont commencé à expérimenter avec des samples de vieux morceaux de jazz dans la musique électronique.
Les premiers albums dans le style Electro Swing sont apparus en France, au Royaume-Uni et en Autriche.
L’un des pionniers est considér&...
Electro-punk — l’énergie punk et le chaos électronique
Electro-punk — est un style musical qui combine l’agressivité du punk rock avec le son électronique des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des samplers. Ce style unit l’esthétique rebelle du punk à la puissance de la scène électronique, créant une musique pleine de chaos, d’énergie et d’esprit anarchique.
Histoire et origines
Les premières ébauches du style sont apparues à la fin des années 1970 — début des années 1980, lorsque des groupes punk ont commencé à expérimenter avec des synthétiseurs.
Suicide (New York) est considéré comme l’un des fondateurs de l’electro-punk : leur...
Afro House — rythmes africains et énergie de la scène club
Afro House — est un sous-genre de la house qui combine des rythmes électroniques profonds et des éléments ethniques africains. Son son repose sur des percussions traditionnelles, des voix tribales et un beat house moderne, créant une atmosphère à la fois pour les pistes de danse et pour une immersion spirituelle.
Histoire et émergence
Les racines de l’Afro House remontent à l’Afrique du Sud, où, dans les années 2000, les rythmes locaux ont commencé à se mêler à la house.
Le genre est né du Kwaito et du Deep House, intégrant la rythmique africaine et les traditions vocales.
En Europe et aux États-Unis, l’Afro House est devenu populaire grâ...
Alternative Rap — histoire, caractéristiques et artistes du genre
Alternative Rap (ou rap alternatif) — est une branche du hip-hop où les artistes s’éloignent du son traditionnel du gangsta rap ou du mainstream commercial. Ici, le rap se mêle au rock, au jazz, au funk, à l’électronique et même au punk, tandis que les textes abordent souvent des thèmes plus philosophiques, sociaux ou expérimentaux.
Histoire et développement
Le genre a commencé à émerger à la fin des années 1980 – début des années 1990, lorsque les rappeurs ont cherché de nouvelles formes d’expression au-delà des sons classiques East Coast et West Coast.
Parmi les premiers représentants figuraient De La Soul, A Tribe Called Que...
Digital Hardcore — musique de protestation et de rage numérique
Digital Hardcore — est une direction extrême de la musique électronique, apparue au milieu des années 1990. Elle a fusionné le son électronique dur, le hardcore punk et les éléments industriels, devenant un style musical agressif et contestataire.
Histoire et origine
Les racines du Digital Hardcore remontent à la scène berlinoise du début des années 1990.
La figure clé fut le musicien Alec Empire, fondateur du groupe Atari Teenage Riot et du label Digital Hardcore Recordings (DHR).
Le genre s’est formé comme une réponse à la commercialisation de la musique électronique et comme une expression des sentiments antifascistes et antisystème.
Son et caract&eac...
Glitch — la musique des erreurs numériques devenue art
Dans le monde de la musique électronique, il n’y a depuis longtemps plus de frontières entre bruit et mélodie. Ce qui, au début des années 90, était encore considéré comme un « son défectueux » est aujourd’hui devenu un genre à part entière. Il s’agit du Glitch – un style musical qui a transformé les erreurs et distorsions numériques en outil artistique.
Comment est apparu le Glitch
Le nom du genre vient du mot anglais glitch – « panne », « erreur ». Au début des années 1990, des musiciens de la scène expérimentale se sont intéressés pour la première fois à cette approche, inspir&...
Drill & Bass — chaos et vitesse dans l'IDM
Drill & Bass — est un sous-genre de la musique électronique, apparu au milieu des années 1990 comme une branche expérimentale du drum and bass. Il se distingue par une rythmique excessivement complexe, des patterns de batterie «cassés» et une structure chaotique des morceaux. En somme, c’est une réinterprétation parodique mais géniale du drum and bass dans un esprit d’avant-garde.
Histoire
Le genre est né au Royaume-Uni dans le cadre du mouvement IDM (Intelligent Dance Music).
Le fondateur est considéré comme étant Aphex Twin (album Richard D. James Album, 1996), où le drum and bass habituel a été poussé à l’extrême grâce &a...
Chiptune — Musique 8-bit et son histoire
Chiptune (ou musique 8 bits) est un genre de musique électronique basé sur les sons des puces audio des anciennes consoles et ordinateurs. Son son « pixelisé » reconnaissable est devenu le symbole de l’ère des bornes d’arcade, de Nintendo, Sega et Commodore. Aujourd’hui, le chiptune existe aussi bien sous sa forme originale que sous forme de remixes modernes et de performances live.
Histoire
Années 1970–80 : les premières puces sonores (SID du Commodore 64, PSG de la Sega, Ricoh 2A03 de la NES) limitaient la musique à 3–4 canaux et à des formes d’onde simples.
Compositeurs de jeux comme Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) et Rob Hubbard (jeux pour Commodore 64) ont re...
t.A.T.u. reviennent — le duo légendaire à nouveau réuni
"Tout et sur tout — dans nos yeux, et au-delà. Beaucoup de nouveautés et de surprises nous attendent. Allons-y !" — ainsi Yulia Volkova et Elena Katina ont annoncé la réunion du légendaire duo t.A.T.u..
Pour des millions de fans à travers le monde, ce fut un événement comparable à un retour en jeunesse : l’énergie audacieuse des années 2000 est revenue à la vie, mais dans un format nouveau, plus mature et réfléchi.
"Nous ne recommençons pas — nous continuons"
Selon Yulia, ce n’est pas un « second souffle », mais une continuation naturelle de l’histoire :
"Il n’est pas nécessaire de recommencer. Nous continuons simplement. La ...
Italo Disco — Histoire du genre, meilleurs tubes et artistes
Italo Disco — est un genre de disco et de synth-pop apparu en Italie au début des années 1980 et devenu l’un des principaux symboles de la scène dance européenne. Des synthétiseurs éclatants, des mélodies romantiques, un chant dramatique et des rythmes dansants ont fait de ce style un culte jusqu’à aujourd’hui.
Histoire
Origines : le genre est apparu en Italie vers 1982, lorsque des producteurs locaux ont commencé à enregistrer des morceaux disco avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes.
Le terme "Italo Disco" a été introduit par le label allemand Zyx Records, qui a commencé en 1983 à publier des compilations de musique disco italienne.
L...
Ambient Breaks — un style à la croisée de l’ambient et du breakbeat
Ambient Breaks est un sous-genre de la musique électronique qui combine les textures méditatives et spatiales de l’ambient avec les motifs rythmiques du breakbeat. Ce style est apparu dans les années 1990, lorsque des DJs et des producteurs ont commencé à expérimenter avec des paysages sonores fluides et des parties de batterie irrégulières.
Histoire et développement
Les racines de Ambient Breaks se trouvent dans l’ambient de Brian Eno et les breakbeats des premières scènes rave.
Dans les années 1990, le style s’est développé activement sur des labels publiant du downtempo, du trip-hop et les premiers chillout.
L’Ambient Breaks était souvent utilisé ...
Berlin School — école de musique électronique originaire d’Allemagne.
Berlin School — est un courant de la musique électronique né en Allemagne de l’Ouest à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Ce style a exercé une immense influence sur toute la scène électronique et a servi de base à des genres tels que l’ambient, le synthwave, le new age et même la techno moderne.
Histoire
Berlin School est apparue à une époque où l’Allemagne connaissait l’essor du krautrock (rock expérimental).
Les figures clés furent Klaus Schulze, Tangerine Dream et Ash Ra Tempel, qui commencèrent à utiliser intensivement des synthétiseurs, séquenceurs et l’électronique à la place ...
2 Step (UK Garage) — histoire du genre, caractéristiques et artistes
2 Step (ou 2-Step Garage) — est un sous-genre du UK Garage apparu à la fin des années 1990 au Royaume-Uni. Il se distingue par un rythme décalé et « cassé », l’absence d’un kick standard à chaque temps et une abondance de motifs syncopés. C’est précisément cela qui donne à la musique une sensation « flottante » et la différencie de la house et du garage classiques.
Histoire de l’apparition
Les racines se trouvent dans le UK Garage du milieu des années 90, lui-même issu du garage house américain et du jungle.
Les premières expérimentations avec le rythme à deux temps sont apparues chez des producteurs comme Dem 2, Art...
Acid Trance — histoire du genre, caractéristiques et artistes célèbres
Acid Trance est un sous-genre du trance, apparu au début des années 1990 à la croisée du acid house et du trance classique. Il se distingue par l’utilisation du son « acide » caractéristique du synthétiseur Roland TB-303 (avec filtres résonants et effets de glissando), tout en incorporant une structure propre au trance : montée progressive, mélodies hypnotiques, longs ponts et atmosphères émotionnelles.
Caractéristiques sonores :
TB-303 : motif de basse « bourdonnant » et « acide ».
Tempo : généralement entre 130 et 150 BPM.
Ambiance : psychédélique, hypnotique, parfois plus mélodieuse que celle de l’acid house.
Struc...
