Actualités du show-business | Page: 5
Acoustic — la musique à l’état pur
Acoustic — est un style musical dont le son est créé principalement à l’aide d’instruments réels, sans traitement électronique ni synthétiseurs. Il repose sur la guitare acoustique, le piano, le violon, les percussions, et des arrangements privilégiant la simplicité et l’authenticité.
Histoire
Époques anciennes : la musique acoustique existait bien avant l’électricité — à travers les chants populaires, les compositions instrumentales et le folklore.
XXe siècle : les performances acoustiques deviennent une partie essentielle du folk, du blues et du jazz.
Années 1970 : l’ère « unplugged », lorsque les artistes reviennent &...
Moombahcore — l’énergie extrême du dancefloor
Moombahcore est une branche plus agressive du moombahton, apparue au début des années 2010. Alors que le moombahton mélange reggaeton et dubstep à un tempo modéré, le moombahcore pousse les limites plus loin : il ajoute des basses puissantes, des synthés tranchants et une structure proche du dubstep et de l’electro house.
Histoire
2010–2011 : le genre naît comme une expérimentation de DJs cherchant à renforcer le son du moombahton.
Les premiers morceaux sont produits par Dillon Francis, Munchi ainsi que des artistes affiliés au label Mad Decent.
2012–2015 : le style gagne en popularité dans la culture EDM et résonne sur les scènes de festivals comme EDC et Ultra.
Aujou...
Journée du savoir – 1er septembre | Musique pour étudier et se concentrer sur Minatrix.FM
Aujourd’hui, tout le pays célèbre la Journée du savoir — une fête spéciale qui réunit les élèves, les étudiants, les enseignants et bien sûr les parents. Mais saviez-vous que la musique joue un rôle important dans l’apprentissage et aide à mieux mémoriser les informations ?
Musique et apprentissage : faits intéressants
Les scientifiques ont prouvé que les mélodies rythmiques améliorent la concentration et aident à accomplir plus rapidement les tâches monotones.
Une musique douce, comme l’ambient ou la musique classique, réduit le niveau de stress — un atout essentiel avant les examens ou les contrôles.
Écout...
Acid Jazz — un style où le jazz rencontre le funk et la musique électronique.
Acid Jazz est un courant musical apparu à la fin des années 1980, mêlant improvisations jazz, grooves funk, éléments de soul et influences hip-hop. C’est une musique à la fois faite pour la piste de danse et pour les espaces lounge plus détendus.
Histoire
Fin des années 1980, Londres : Le terme acid jazz est utilisé pour la première fois par des DJ et producteurs britanniques. Il s’inscrit comme la suite logique de l’acid house et du jazz-funk.
Les fondateurs du style sont Gilles Peterson et le label Acid Jazz Records.
Dans les années 1990, l’Acid Jazz devient populaire dans le monde entier, de New York à Tokyo en passant par Paris.
Caractéristiques
Rythmiques funk et...
Classical Crossover — la rencontre entre musique classique et musique moderne
Classical Crossover est un genre musical qui combine la musique classique avec des éléments de pop, de rock, de jazz et même de musique électronique. Son objectif est de rapprocher la musique classique d’un large public tout en conservant sa profondeur et son émotion.
Histoire
Début du XXe siècle : des compositeurs comme George Gershwin et Leonard Bernstein ont été parmi les premiers à expérimenter la fusion de la musique classique et de la musique populaire.
Années 1970–1980 : le style s’est structuré sous la forme de la « pop classique ». Des artistes tels que Vanessa-Mae ont introduit le violon dans des arrangements électroniques.
Années 2000 : l&rs...
Aggrotech — l’énergie sombre du futur industriel
Aggrotech est un courant agressif de la musique électronique, apparu au début des années 2000 comme une évolution du electro-industrial et de la EBM (Electronic Body Music). Ce style combine un son électronique sombre avec des synthétiseurs puissants, des rythmes mécaniques et souvent un chant crié ou fortement distordu.
Histoire de l’Aggrotech
Années 1990 – les origines : Les premières expérimentations avec un EBM plus dur et le dark electro ont jeté les bases de ce futur style.
Début des années 2000 : Le terme « aggrotech » s’impose, tandis que des groupes comme Suicide Commando, Hocico et Grendel commencent à produire une musique plus agressive et ta...
Minatrix.FM — nouveau design et nouvelles fonctionnalités !
Amis, nous sommes heureux d’annoncer : Minatrix.FM a été mis à jour !
Nous avons complètement repensé le site pour le rendre plus moderne, rapide et convivial. La navigation est plus simple, les pages se chargent plus vite et l’expérience est plus agréable que jamais.
Nous avons allié style et praticité :
Design moderne axé sur le confort d’utilisation ;
Accès rapide à votre musique préférée et aux sections du site ;
Meilleure adaptation mobile ;
Nouveaux éléments d’interface pour une expérience encore plus fluide.
Mais ce n’est que le début !
De nouvelles fonctionnalités, un profil utilisateur enrichi, ainsi qu&...
Acid House — la musique de la révolution et du chaos
Acid House est l’un des genres les plus emblématiques de la musique électronique, apparu au milieu des années 1980. Il se caractérise par des lignes de basse hypnotiques créées à l’aide du légendaire synthétiseur Roland TB-303, des rythmes monotones et une atmosphère psychédélique. L’Acid House est devenu le symbole de la culture rave et une véritable révolution musicale.
Histoire
1985–1987 : L’Acid House est né à Chicago, où les DJ expérimentaient avec le TB-303, transformant cette « machine à basse » en un instrument capable de produire des sons acides et résonnants.
1987–1989 : Le style a conquis l...
Abstract Hip-Hop : Musique de la pensée et de l’abstraction
Abstract Hip-Hop — est l’un des courants les plus mystérieux et intellectuels de la culture hip-hop. Contrairement au rap mainstream, ici l’attention se concentre moins sur les rimes et les beats percutants que sur le contenu poétique, les métaphores et la profondeur philosophique. Ce genre s’adresse à l’auditeur non pas directement, mais à travers des symboles, des significations cachées et des images à plusieurs niveaux.
Origines et développement
Abstract Hip-Hop est né au croisement du hip-hop, du spoken word et de la musique expérimentale. Ses racines remontent à la scène underground de la fin des années 1990 et du début des années 2000, lorsque les art...
Breakcore — la musique du chaos et de l’énergie
Breakcore — est un sous-genre extrême de la musique électronique apparu au milieu des années 1990. Le style combine des rythmes cassés agressifs, des tempos rapides (souvent supérieurs à 180 BPM), des samples durs et des arrangements chaotiques. On le qualifie souvent d’« équivalent musical de l’anarchie ».
Origines et développement
Le Breakcore est issu des scènes hardcore techno, drum’n’bass et industrielle. Parmi les pionniers les plus importants :
Venetian Snares (Aaron Funk) — l’un des artistes les plus emblématiques du genre, connu pour ses structures rythmiques complexes et son intégration d’éléments de musique classique.
Alec Empi...
Country Music — histoire, faits et évolution du genre
La musique country est née au début du XXe siècle aux États-Unis, principalement dans le sud du pays. Elle a intégré des éléments de folk, de ballades irlandaises et écossaises, de blues et de gospel. Les premiers instruments emblématiques du genre étaient la guitare acoustique, le violon et le banjo ; plus tard se sont ajoutés l’harmonica et la guitare steel. Cette musique reflétait la vie des gens simples, leurs joies, leurs difficultés et leurs valeurs spirituelles.
L’âge d’or
À partir du milieu du XXe siècle, la country a dépassé les ranchs et les villages agricoles américains. Dans les années 1940–1950, Nashville est ...
Footwork — une révolution rythmique à la croisée du house et du hip-hop.
Footwork est un sous-genre unique de la musique électronique, apparu à Chicago à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Il combine un rythme rapide, des structures expérimentales et est étroitement lié à la culture de la danse de rue. Le nom du genre reflète à la fois la musique et le style de danse pour lequel il a été créé.
Origines et développement
Footwork est né du ghetto house et du juke, déjà utilisés à l’époque pour les battles de danse à Chicago. Le son se caractérise par un tempo rapide (environ 160 BPM), des décalages rythmiques brusques, des échantillons vocaux rép&e...
Darkstep — le son sombre du Drum & Bass
Darkstep est une branche extrême et atmosphérique du drum & bass, caractérisée par un son agressif, sombre et chaotique. Ce style est apparu à la fin des années 1990 et au début des années 2000, et est rapidement devenu l’un des genres favoris parmi les amateurs de musique électronique intense. Le Darkstep crée une atmosphère de tension et d’énergie, idéale pour les clubs nocturnes et les raves underground.
Histoire
Le Darkstep puise ses racines dans le techstep et le neurofunk, mais y ajoute des rythmes encore plus puissants et des lignes mélodiques sombres. Les premiers exemples marquants sont apparus dans les sets de DJs influencés par les sons industriels et hardcore,...
Balearic Beat — la musique d’Ibiza et l’esprit de liberté
Balearic Beat est un courant musical né au milieu des années 1980 à Ibiza, l’une des îles les plus célèbres de l’archipel des Baléares. Ce style est difficile à classer strictement, car il intègre des éléments de house, disco, rythmes latins, reggae, soul, dub et même de rock. Sa caractéristique principale est une atmosphère de détente, de chaleur et de liberté, qui reflète parfaitement l’esprit des fêtes sur la plage et des sets au coucher du soleil.
Histoire
Le Balearic Beat est apparu grâce à des DJs comme Alfredo Fiorito, qui, dans les clubs d’Ibiza (notamment Amnesia), ont créé des sets uniques mêlant une gr...
Hi-NRG : L’énergie des pistes de danse de la fin du XXe siècle
Hi-NRG est un sous-genre rapide et énergique du disco et du synth-pop, apparu à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Il est devenu l’un des styles les plus populaires de la musique de club de cette époque. Il se caractérise par un tempo élevé (généralement entre 120 et 140 BPM), un rythme "four-on-the-floor", des arrangements au synthétiseur et des lignes de basse puissantes. C’est une musique conçue pour les pistes de danse, les lumières vives et une énergie inépuisable.
Origines et développement
Le Hi-NRG est né de la scène post-disco, lorsque la culture des clubs cherchait de nouvelles formes après la « mort du disco...
