Showbusiness-News | Seite: 5
Acoustic — Musik in ihrer reinsten Form
Acoustic – ist ein Musikstil, bei dem der Klang überwiegend durch echte Instrumente entsteht, ohne elektronische Bearbeitung oder Synthesizer. Die Grundlage bilden akustische Gitarre, Klavier, Geige und Percussion. Die Arrangements zeichnen sich durch Natürlichkeit und Minimalismus aus.
Geschichte
Antike Zeiten: Akustische Musik existierte lange vor der Elektrizität – Volkslieder, instrumentale Kompositionen, Folklore.
20. Jahrhundert: Akustische Darbietungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil von Folk, Blues und Jazz.
1970er Jahre: Die Ära des „Unplugged“, in der Künstler zum akustischen Klang zurückkehrten, um Authentizität und Emotionalität auszudrücken.
1990er Jahre: Das Format MTV Unplugged machte Akustik ...
Moombahcore — die extreme Energie der Tanzfläche
Moombahcore ist eine aggressive Weiterentwicklung von Moombahton, die Anfang der 2010er Jahre entstand. Während Moombahton eine Mischung aus Reggaeton und Dubstep mit moderatem Tempo ist, setzt Moombahcore noch eins drauf: mit schweren Bässen, scharfen Synths und einer Struktur, die an Dubstep und Electro House erinnert.
Geschichte
2010–2011: Das Genre entstand als Experiment von DJs, die den Sound von Moombahton härter und intensiver gestalten wollten.
Die ersten Tracks stammten von Produzenten wie Dillon Francis, Munchi sowie Künstlern aus dem Umfeld des Labels Mad Decent.
2012–2015: Der Stil wurde in der EDM-Szene populär und war auf großen Festivals wie EDC und Ultra zu hören.
Heute: Moombahcore bleibt ein Nischen-Genre, ist aber ...
Tag des Wissens – 1. September | Musik zum Lernen und Konzentrieren auf Minatrix.FM
Heute feiert das ganze Land den Tag des Wissens – ein besonderer Feiertag, der Schüler, Studierende, Lehrkräfte und natürlich Eltern vereint. Aber wussten Sie, dass Musik eine wichtige Rolle beim Lernen spielt und hilft, Informationen besser zu verarbeiten?
Musik und Lernen: interessante Fakten
Wissenschaftler haben bewiesen, dass rhythmische Melodien die Konzentration steigern und helfen, monotone Aufgaben schneller zu bewältigen.
Leichte Ambient-Musik oder klassische Musik senken den Stresspegel – besonders wichtig vor Prüfungen oder Tests.
Schon 15 Minuten Lieblingsmusik können die Stimmung verbessern und Energie für den gesamten Lerntag schenken.
Wie Minatrix.FM beim Lernen hilft
Unser Online-Radio ist nicht nur eine Quelle fü...
Acid Jazz — ein Stil, in dem Jazz auf Funk und elektronische Musik trifft.
Acid Jazz ist ein Musikstil, der Ende der 1980er-Jahre entstand und Jazz-Improvisationen, funkige Grooves, Soul-Elemente und Hip-Hop miteinander verbindet. Diese Musik eignet sich gleichermaßen für die Clubszene wie für entspannte Lounge-Atmosphären.
Geschichte
Ende der 1980er, London: Der Begriff Acid Jazz wurde erstmals von britischen DJs und Produzenten verwendet. Er entstand als logische Fortsetzung von Acid House und Jazz-Funk.
Als Begründer des Stils gelten Gilles Peterson und das Label Acid Jazz Records.
In den 1990er-Jahren wurde Acid Jazz weltweit populär – man hörte ihn in Clubs von New York über Tokio bis Paris.
Merkmale
Funk-Rhythmen und „lebendige“ Basslinien.
Jazz-Improvisationen mit Saxophon, Trompete und...
Classical Crossover — Begegnung von Klassik und moderner Musik
Classical Crossover ist ein Musikgenre, das klassische Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Jazz und sogar elektronischer Musik verbindet. Ziel ist es, die klassische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen und gleichzeitig ihre Tiefe und Emotionalität zu bewahren.
Geschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts: Komponisten wie George Gershwin und Leonard Bernstein gehörten zu den ersten, die mit der Verbindung von klassischer und populärer Musik experimentierten.
1970er–1980er Jahre: Der Stil nahm als „Pop-Klassik“ Gestalt an. Künstler wie Vanessa-Mae führten die Geige mit elektronischen Arrangements ein.
2000er Jahre: Das Aufkommen der „Pop-Oper“ (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) brachte das Genre auf die Weltbüh...
Aggrotech – die dunkle Energie der industriellen Zukunft
Aggrotech ist ein aggressives Subgenre der elektronischen Musik, das Anfang der 2000er Jahre als Weiterentwicklung von Electro-Industrial und EBM (Electronic Body Music) entstand. Dieser Stil kombiniert dunkle elektronische Klänge mit schweren Synthesizern, harten Beats und oft verzerrtem „schreiendem“ Gesang.
Geschichte von Aggrotech
1990er Jahre – Ursprünge: Erste Experimente mit härterem EBM und Dark Electro legten das Fundament für den zukünftigen Stil.
Anfang der 2000er: Der Begriff „Aggrotech“ etablierte sich, als Bands wie Suicide Commando, Hocico und Grendel Musik mit aggressiverem, clubtauglichem Sound veröffentlichten.
2005–2015: Das Genre erreichte seinen Popularitätshöhepunkt in Gothic- und Indust...
Minatrix.FM — neues Design und neue Möglichkeiten!
Freunde, wir freuen uns, euch mitzuteilen: Minatrix.FM wurde aktualisiert!
Wir haben das Design der Website komplett überarbeitet – modern, schnell und benutzerfreundlich. Die Navigation ist jetzt einfacher, die Seiten laden schneller, und die Nutzung macht mehr Spaß als je zuvor.
Wir haben Stil und Funktionalität vereint:
Modernes Design mit Fokus auf Benutzerfreundlichkeit;
Schneller Zugriff auf Lieblingsmusik und wichtige Bereiche der Seite;
Verbesserte mobile Anpassung;
Neue Interface-Elemente für ein noch angenehmeres Erlebnis.
Aber das ist erst der Anfang!
In Kürze werden weitere Verbesserungen folgen: neue Funktionen, ein optimiertes Benutzerprofil, ein besseres Suchsystem und einfachere Arbeit mit Playlists.
Ein bisschen Geschichte
Minatrix...
Acid House — die Musik der Revolution und des Chaos
Acid House ist eines der kultigsten Genres der elektronischen Musik, das Mitte der 1980er Jahre entstand. Es zeichnet sich durch hypnotische Basslinien aus, die mit dem legendären Synthesizer Roland TB-303 erzeugt werden, monotone Beats und eine psychedelische Atmosphäre. Acid House wurde zum Symbol der Rave-Kultur und zu einer echten musikalischen Revolution.
Geschichte
1985–1987: Acid House entstand in Chicago, wo DJs mit dem TB-303 experimentierten und die „Bass-Maschine“ in ein Instrument zur Erzeugung von säurehaltigen, resonanten Klängen verwandelten.
1987–1989: Der Stil eroberte Großbritannien und leitete den berühmten „Second Summer of Love“ ein. Acid House wurde zur Hymne der Freiheit und der Underground-Raves....
Abstract Hip-Hop: Musik der Gedanken und Abstraktion
Abstract Hip-Hop – ist eines der geheimnisvollsten und intellektuellsten Subgenres der Hip-Hop-Kultur. Im Gegensatz zum Mainstream-Rap stehen hier nicht Reime und tanzbare Beats im Vordergrund, sondern poetischer Inhalt, Metaphern und philosophische Tiefe. Dieses Genre spricht den Hörer nicht direkt an, sondern durch Symbole, verborgene Bedeutungen und vielschichtige Bilder.
Ursprünge und Entwicklung
Abstract Hip-Hop entstand an der Schnittstelle von Hip-Hop, Spoken Word und experimenteller Musik. Seine Wurzeln liegen in der Underground-Szene der späten 1990er und frühen 2000er Jahre, als Künstler nach neuen Ausdrucksformen suchten. Anstelle von Straßengeschichten oder Club-Hits schufen sie Texte, die eher an Poesie erinnerten – jede Zeile eine Me...
Breakcore — Musik des Chaos und der Energie
Breakcore — ist ein extremes Subgenre der elektronischen Musik, das Mitte der 1990er-Jahre entstand. Der Stil kombiniert aggressive, gebrochene Rhythmen, hohes Tempo (oft über 180 BPM), harte Samples und chaotische Arrangements. Man nennt ihn oft das „musikalische Äquivalent der Anarchie“.
Ursprünge und Entwicklung
Breakcore entwickelte sich aus den Szenen von Hardcore Techno, Drum’n’Bass und Industrial. Zu den wichtigsten Pionieren gehören:
Venetian Snares (Aaron Funk) – einer der bekanntesten Künstler des Genres, der komplexe rhythmische Strukturen mit Elementen klassischer Musik verband.
Alec Empire und sein Label Digital Hardcore Recordings, das die Grundlage für die extreme elektronische Szene legte.
Bong-Ra, Shit...
Country Music — Geschichte, Fakten und Entwicklung des Genres
Country-Musik entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den USA, hauptsächlich im Süden des Landes. Sie vereinte Elemente aus Folk, irischen und schottischen Balladen, Blues und Gospel. Zu den ersten Instrumenten des Genres gehörten die akustische Gitarre, die Geige und das Banjo; später kamen Mundharmonika und Steel-Gitarre hinzu. Diese Musik spiegelte das Leben einfacher Menschen wider – ihre Freuden, Herausforderungen und spirituellen Werte.
Das Goldene Zeitalter
Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts verließ Country die amerikanischen Ranches und Bauernhöfe. In den 1940er- und 1950er-Jahren wurde Nashville zur Hauptstadt des Genres, und die „Grand Ole Opry“ zu seinem wichtigsten Symbol. In dieser Zeit traten Legenden wie Hank Williams, Johnn...
Footwork — eine rhythmische Revolution an der Schnittstelle von House und Hip-Hop.
Footwork ist ein einzigartiges Subgenre der elektronischen Musik, das Ende der 1990er- und Anfang der 2000er-Jahre in Chicago entstand. Es kombiniert ein hohes Tempo, experimentelle Rhythmen und steht in enger Verbindung mit der urbanen Tanzkultur. Der Name des Genres beschreibt nicht nur die Musik, sondern auch den Tanzstil, für den sie geschaffen wurde.
Ursprung und Entwicklung
Footwork entwickelte sich aus Ghetto House und Juke, die bereits damals bei Tanzbattles in Chicago verwendet wurden. Der Sound ist gekennzeichnet durch ein hohes Tempo (rund 160 BPM), abrupte rhythmische Verschiebungen, wiederholte Vokalsamples und minimalistische, zugleich dichte Beats.
Zu den Pionieren des Genres zählen Künstler wie DJ Rashad, DJ Spinn und RP Boo, die den Stil über die lokale...
Darkstep – der düstere Sound von Drum & Bass
Darkstep ist ein extremes und atmosphärisches Subgenre von Drum & Bass, das sich durch einen aggressiven, düsteren und chaotischen Sound auszeichnet. Dieser Stil entstand Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre und wurde schnell zu einer der beliebtesten Richtungen unter Fans harter elektronischer Musik. Darkstep schafft eine Atmosphäre aus Spannung und Energie – ideal für Nachtclubs und Underground-Raves.
Geschichte
Darkstep hat seine Wurzeln im Techstep und Neurofunk, fügt aber noch härtere Rhythmen und dunklere Melodielinien hinzu. Erste prägnante Beispiele tauchten in den Sets von DJs auf, die vom industriellen und Hardcore-Sound inspiriert waren, darunter Dylan, Limewax und Current Value.
Charakteristische Merkmale
Tempo: 170–18...
Balearic Beat – die Musik Ibizas und die Atmosphäre der Freiheit
Balearic Beat ist ein Musikstil, der Mitte der 1980er Jahre auf Ibiza entstand – einer der bekanntesten Inseln des Balearen-Archipels. Dieser Stil lässt sich nur schwer eindeutig klassifizieren, da er Elemente von House, Disco, Latin-Rhythmen, Reggae, Soul, Dub und sogar Rock vereint. Das Hauptmerkmal ist eine besondere Atmosphäre von Entspannung, Wärme und Freiheit, die perfekt den Geist von Strandpartys und Sunset-Sets widerspiegelt.
Geschichte
Balearic Beat entstand dank DJs wie Alfredo Fiorito, die in den Clubs Ibizas (zum Beispiel im Amnesia) einzigartige Sets schufen, in denen sie verschiedene Genres miteinander kombinierten. Es war nicht nur ein Musikstil, sondern eine ganze Philosophie – Musik zum Tanzen und Meditieren, für Sonnenuntergänge und ...
Hi-NRG: Die Energie der Tanzflächen des späten 20. Jahrhunderts
Hi-NRG ist ein schneller und energiegeladener Substil von Disco und Synthpop, der Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre entstand und zu einem der beliebtesten Richtungen der Clubmusik dieser Zeit wurde. Charakteristisch sind das hohe Tempo (meist zwischen 120 und 140 BPM), der klare „Four-on-the-Floor“-Beat, synthetische Arrangements und kraftvolle Basslinien. Diese Musik ist geschaffen für Nachtclubs, grelles Licht und unerschöpfliche Energie.
Ursprung und Entwicklung
Hi-NRG entstand aus der Post-Disco-Szene, als die Clubkultur nach neuen Formen suchte – nach dem sogenannten „Tod des Disco“ in den USA Ende der 70er. Erste Vertreter des Genres waren Patrick Cowley, Sylvester, Bobby Orlando sowie die Gruppe Village People, deren spätere Wer...
