Showbusiness-News | Seite: 5
Moombahsoul — Romantik und Soul im Rhythmus von Moombahton
Moombahsoul ist ein Subgenre, das aus Moombahton entstanden ist, bei dem der typische „gebrochene“ Reggaeton-Beat (ca. 108 BPM) mit dem sanften, melodischen Klang von Soul, R&B und Chillout kombiniert wird. Wenn Moombahton für Festivals und Tanzflächen steht, dann ist Moombahsoul sein gefühlvoller, tiefer und entspannter Bruder.
Geschichte und Ursprung
Moombahton entstand 2009, als DJ Dave Nada zufällig den Track Afrojack – Moombah auf Reggaeton-Tempo verlangsamte.
Produzenten begannen, Elemente von Soul, R&B und lateinamerikanischer Melodik hinzuzufügen.
So entwickelte sich Moombahsoul — eine Richtung für intimere Atmosphären.
Klangmerkmale
Tempo: ca. 108 BPM — das typische Moombahton-Groove.
Melodik: sou...
Electro Swing — Retro im modernen Rhythmus
Electro Swing — ist ein Musikstil, der Jazz und Swing der 1920er–40er Jahre mit Elementen moderner elektronischer Musik verbindet. Er kombiniert die Energie von Vintage-Big-Bands mit den kraftvollen Beats von House, Hip-Hop und Downtempo und schafft so Musik, die zugleich nostalgisch und aktuell für die Tanzflächen des 21. Jahrhunderts ist.
Geschichte und Entstehung
Anfang der 2000er Jahre begannen europäische DJs und Produzenten damit, alte Jazz-Samples in elektronischer Musik zu verwenden.
Die ersten Alben im Stil von Electro Swing erschienen in Frankreich, Großbritannien und Österreich.
Einer der Pioniere gilt als Parov Stelar, dessen Tracks „Catgroove“ und „Booty Swing“ den Ton des Genres bestimmten.
Klangmerkmale
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Electro-punk — Punk-Energie trifft auf elektronisches Chaos
Electro-Punk — ist ein Musikstil, der die Aggression des Punkrock mit dem elektronischen Klang von Synthesizern, Drum-Machines und Samplern verbindet. Dieser Stil vereint die rebellische Ästhetik des Punk mit der Kraft der elektronischen Szene und schafft Musik voller Chaos, Drive und anarchischem Geist.
Geschichte und Ursprünge
Die ersten Ansätze des Stils entstanden bereits Ende der 1970er — Anfang der 1980er Jahre, als Punkbands begannen, mit Synthesizern zu experimentieren.
Suicide (New York) gelten als einer der Begründer des Electro-Punk: ihre Musik verband minimalistische elektronische Rhythmen mit der Expressivität des Punk.
In Europa entwickelte sich das Genre stark in der Underground-Szene, wo Punk-Ideologie mit Industrial und EBM (Elect...
Afro House — afrikanische Rhythmen und die Energie der Clubszene
Afro House — ist ein Subgenre der House-Musik, in dem sich tiefe elektronische Rhythmen mit afrikanischen ethnischen Elementen verbinden. Sein Sound basiert auf traditionellen Trommeln, Stammesgesängen und modernen House-Beats und schafft eine Atmosphäre sowohl für die Tanzfläche als auch für spirituelles Eintauchen.
Geschichte und Entstehung
Die Wurzeln von Afro House liegen in Südafrika, wo in den 2000er Jahren lokale Rhythmen mit House-Musik verschmolzen.
Das Genre entwickelte sich aus Kwaito und Deep House und nahm afrikanische Rhythmen und Gesangstraditionen auf.
In Europa und den USA wurde Afro House durch DJs und Produzenten populär, die nach neuen Klangformen und einer „lebendigeren“ Atmosphäre im House suchten.
Beso...
Alternative Rap — Geschichte, Merkmale und Künstler des Genres
Alternative Rap (oder alternativer Rap) — ist eine Richtung des Hip-Hop, bei der Künstler vom traditionellen Gangsta-Rap oder kommerziellen Mainstream-Sound abweichen. Hier trifft Rap auf Elemente von Rock, Jazz, Funk, Elektronik und sogar Punk, während die Texte oft philosophische, soziale oder experimentelle Themen behandeln.
Geschichte und Entwicklung
Das Genre begann sich Ende der 1980er – Anfang der 1990er Jahre zu entwickeln, als Rapper neue Ausdrucksformen jenseits des klassischen East Coast- und West Coast-Sounds suchten.
Zu den ersten Vertretern gehörten De La Soul, A Tribe Called Quest, The Pharcyde und Arrested Development, die leichtere Beats sowie Jazz- und Funk-Samples verwendeten.
In den 2000er Jahren nahm Alternative Rap neue Formen an: Indi...
Digital Hardcore — Musik des Protests und der digitalen Wut
Digital Hardcore — ist eine extreme Richtung der elektronischen Musik, die Mitte der 1990er Jahre entstand. Sie vereint harten elektronischen Sound, Hardcore-Punk und industrielle Elemente und entwickelte sich zu einem aggressiven und protestgeladenen Musikstil.
Entstehungsgeschichte
Die Wurzeln von Digital Hardcore liegen in der Berliner Szene der frühen 1990er Jahre.
Eine Schlüsselfigur war der Musiker Alec Empire, Gründer der Band Atari Teenage Riot und des Labels Digital Hardcore Recordings (DHR).
Das Genre entstand als Antwort auf die Kommerzialisierung der elektronischen Musik und als Ausdruck antifaschistischer und systemkritischer Haltungen.
Klang und Merkmale
Geschwindigkeit und Aggression: BPM oft über 180, die Rhythmen sind schwer und „z...
Glitch — die Musik digitaler Fehler, die zur Kunst wurde
In der Welt der elektronischen Musik gibt es schon lange keine Grenzen mehr zwischen Geräusch und Melodie. Was Anfang der 90er Jahre noch als „defekter Klang“ galt, ist heute ein eigenständiges Genre. Die Rede ist von Glitch – einem Musikstil, der digitale Störungen und Verzerrungen in ein künstlerisches Werkzeug verwandelt hat.
Wie entstand Glitch
Der Name des Genres stammt vom englischen Wort glitch – „Fehler“, „Störung“. Zum ersten Mal wandten sich Anfang der 1990er Jahre Musiker der experimentellen Szene diesem Ansatz zu, inspiriert von Computerartefakten, Klicks von CD-Playern, dem Rauschen beschädigter Kassetten und digitalen Störungen der ersten Software-Synthesizer.
Eines der ersten Labels, das das G...
Drill & Bass — Chaos und Geschwindigkeit im IDM
Drill & Bass — ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das Mitte der 1990er Jahre als experimentelle Abzweigung von Drum and Bass entstand. Es zeichnet sich durch übermäßig komplexe Rhythmen, „gebrochene“ Drum-Patterns und chaotische Track-Strukturen aus. Im Grunde ist es eine parodistische, aber geniale Neuinterpretation von Drum and Bass im Geiste der Avantgarde.
Entstehungsgeschichte
Das Genre entstand im Vereinigten Königreich im Rahmen der Bewegung IDM (Intelligent Dance Music).
Als Begründer gilt Aphex Twin (Album Richard D. James Album, 1996), bei dem der gewohnte Drum and Bass durch abrupte Temposteigerungen, Sample-Schnitte und Glitch-Effekte ins Absurde geführt wurde.
Danach entwickelten Squarepusher, µ-Ziq und V...
Chiptune — 8-Bit-Musik und ihre Geschichte
Chiptune (oder 8-Bit-Musik) ist ein Genre der elektronischen Musik, das auf den Klängen der Soundchips alter Spielkonsolen und Computer basiert. Sein unverwechselbarer „pixeliger“ Klang wurde zum Symbol der Arcade-Ära, von Nintendo, Sega und Commodore. Heute existiert Chiptune sowohl in seiner ursprünglichen Form als auch in Form moderner Remixe und Live-Performances.
Geschichte
1970er–80er: erste Soundchips (SID im Commodore 64, PSG bei Sega, Ricoh 2A03 im NES) beschränkten die Musik auf 3–4 Kanäle und einfache Wellenformen.
Spielekomponisten wie Koji Kondo (Super Mario Bros., The Legend of Zelda) und Rob Hubbard (Spiele für den Commodore 64) machten die Musik dieser Chips legendär.
In den 1990er Jahren entwickelte sich Chip...
t.A.T.u. kehren zurück — das legendäre Duo ist wieder vereint
"Alles und über alles — in unseren Augen und darüber hinaus. Vor uns liegt viel Neues und Spannendes. Los geht’s!" — so kündigten Julia Volkova und Elena Katina die Wiedervereinigung des legendären Duos t.A.T.u. an.
Für Millionen von Fans weltweit war dies ein Ereignis wie eine Rückkehr in die Jugend: die freche Energie der 2000er lebte wieder auf — diesmal in einem neuen, reiferen und bewussteren Format.
"Wir fangen nicht neu an — wir machen weiter"
Laut Julia ist es kein „zweiter Atemzug“, sondern eine natürliche Fortsetzung der Geschichte:
"Es ist nicht nötig, von vorne anzufangen. Wir machen einfach weiter. Die gleiche Kraft und Emotionen, die wir vor zwanzig Jahren hatten, leben noch in uns, aber jetzt ...
Italo Disco — Geschichte des Genres, beste Hits und Künstler
Italo Disco — ist ein Genre von Disco und Synth-Pop, das Anfang der 1980er Jahre in Italien entstand und zu einem der wichtigsten Symbole der europäischen Tanzszene wurde. Prägnante Synthesizer, romantische Melodien, dramatischer Gesang und tanzbare Rhythmen machten diesen Stil bis heute kultig.
Geschichte
Entstehung: Das Genre entstand in Italien um 1982, als lokale Produzenten begannen, Disco-Tracks mit Synthesizern und Drumcomputern aufzunehmen.
Der Begriff "Italo Disco" wurde vom deutschen Label Zyx Records geprägt, das 1983 begann, Compilations mit italienischer Disco-Musik zu veröffentlichen.
Die Musik erlangte schnell Popularität nicht nur in Italien, sondern auch in Deutschland, Spanien, der Schweiz und in der UdSSR (wo Italo Disco in den 80er J...
Ambient Breaks — ein Stil an der Schnittstelle von Ambient und Breakbeat
Ambient Breaks ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das die meditativen, räumlichen Texturen des Ambient mit den rhythmischen Mustern des Breakbeats verbindet. Dieser Stil entstand in den 1990er Jahren, als DJs und Produzenten begannen, mit sanften Soundscapes und unregelmäßigen Drum-Patterns zu experimentieren.
Geschichte und Entwicklung
Die Wurzeln von Ambient Breaks liegen in Brian Enos Ambient-Musik und den Breakbeats der frühen Rave-Szene.
In den 1990er Jahren entwickelte sich der Stil aktiv auf Labels, die Downtempo, Trip-Hop und frühen Chillout veröffentlichten.
Ambient Breaks wurde oft als Musik für After-Partys, Lounge-Bereiche und Chillout-Räume bei Raves genutzt.
Klangmerkmale
Atmosphäre: lange, ausgedehnte Ambient-Pa...
Berlin School — die Schule der elektronischen Musik aus Deutschland
Berlin School — ist eine Richtung der elektronischen Musik, die sich in Westdeutschland Ende der 1960er – Anfang der 1970er Jahre entwickelte. Dieser Stil hatte enormen Einfluss auf die gesamte elektronische Szene und bildete die Grundlage für Genres wie Ambient, Synthwave, New Age und sogar modernen Techno.
Entstehungsgeschichte
Berlin School entstand in einer Zeit, in der in Deutschland der Krautrock (experimentelle Rockmusik) aufblühte.
Schlüsselfiguren waren Klaus Schulze, Tangerine Dream und Ash Ra Tempel, die begannen, Synthesizer, Sequencer und Elektronik anstelle dominierender Gitarren einzusetzen.
Besondere Bedeutung hatten analoge Synthesizer wie Moog, ARP und Sequencer, die es ermöglichten, wiederholende rhythmische Strukturen zu erschaffen....
2 Step - Geschichte des Genres, Merkmale und Künstler
2 Step (oder 2-Step Garage) — ist ein Subgenre des UK Garage, das Ende der 1990er Jahre in Großbritannien entstand. Es zeichnet sich durch einen verschobenen, «gebrochenen» Rhythmus, das Fehlen eines standardmäßigen Bassdrums auf jedem Schlag sowie eine Vielzahl synkopierter Muster aus. Genau dies verleiht der Musik ein «schwebendes» Gefühl und unterscheidet sie vom klassischen House und Garage.
Entstehungsgeschichte
Die Wurzeln liegen im UK Garage der Mitte der 90er Jahre, der sich selbst aus US-Garage-House und Jungle entwickelte.
Die ersten Experimente mit dem Two-Step-Rhythmus entstanden bei Produzenten wie Dem 2, Artful Dodger, Groove Chronicles.
Der Höhepunkt der Popularität lag Ende der 1990er – Anfang der 200...
Acid Trance — Geschichte des Genres, Merkmale und bekannte Künstler
Acid Trance ist ein Subgenre des Trance, das sich Anfang der 1990er Jahre an der Schnittstelle von Acid House und klassischem Trance entwickelte. Charakteristisch ist der Einsatz des typischen „säureartigen“ Sounds des Synthesizers Roland TB-303 (mit Resonanzfiltern und Slide-Effekten), kombiniert mit einer tranceartigen Struktur: allmählicher Aufbau, hypnotische Melodien, lange Bridges und emotionale Hintergründe.
Klangmerkmale:
TB-303: „Summender“ und „säureartiger“ Basslauf.
Tempo: normalerweise zwischen 130 und 150 BPM.
Atmosphäre: psychedelisch, hypnotisch, manchmal melodischer als bei Acid House.
Struktur: weiche Übergänge, lange Tracks (6–12 Minuten), die auf ein immersives Hörerlebnis ausgeleg...
