Actualités du show-business | Page: 6
Acid Techno — histoire, son et culture du genre
Acid Techno est un sous-genre de la techno apparu au début des années 1990 au Royaume-Uni. Il constitue l’évolution logique du style acid house. Sa caractéristique principale est l’utilisation du légendaire synthétiseur Roland TB-303, qui produit un son de basse « acide » et saturé devenu l’emblème du genre.
Histoire de l’Acid Techno
Les origines de l’Acid Techno remontent à la fin des années 1980, lorsque la house et la techno se sont développées à Chicago et à Londres. L’acid house s’était déjà fait connaître pour ses lignes de basse hypnotiques, et les musiciens britanniques ont voulu lui apporter une touche ...
Chillwave — musique des vagues rétro et des rêves numériques
Dans le monde de la musique électronique, de nouveaux genres apparaissent régulièrement. Ils ne se contentent pas de créer un nouveau son, mais forgent aussi une atmosphère, une humeur et une identité visuelle. L’un de ces phénomènes est le Chillwave — un style devenu culte à la fin des années 2000 pour toute une génération d’auditeurs.
Qu’est-ce que le Chillwave ?
Chillwave est un sous-genre de la musique électronique qui combine des mélodies rêveuses, des synthétiseurs vintage, un usage expressif de la réverbération et des samples évoquant l’esthétique des années 1980 et du début des années 1990....
Neo-Soul — histoire, faits et meilleurs artistes du genre
Neo-Soul est un genre apparu à la fin des années 1990, né du désir des musiciens de fusionner les traditions de la soul, du jazz, du funk et du R&B avec un son moderne. Il se distingue par la profondeur de ses paroles, l’utilisation d’instruments live et une atmosphère chaleureuse, en opposition au R&B commercial et mainstream.
Histoire et origines
Le terme « neo-soul » a commencé à être largement utilisé au milieu des années 1990 grâce au producteur et musicien Kedar Massenburg (qui a travaillé avec D’Angelo et Erykah Badu). Ce genre est devenu une plateforme pour les artistes souhaitant préserver une musique « vivante » et profonde, tout en l’ad...
Alternative Rock — histoire, artistes et faits
Rock alternatif est l’un des courants les plus importants et influents de la musique moderne. Il est apparu à la fin des années 1970 – début des années 1980 comme une réaction face aux traditions établies du rock mainstream. Il se caractérise par l’expérimentation, le mélange des genres et la recherche d’une identité propre.
Histoire du style
Les racines du rock alternatif remontent au post-punk et à la scène indépendante (indie). Les premiers groupes créaient leur musique en dehors des cadres commerciaux, publiant leurs albums sur de petits labels indépendants. Des groupes clés comme R.E.M., The Cure, Sonic Youth et Pixies ont joué un rôle es...
Dancehall : histoire, artistes et influence du genre jamaïcain sur la musique mondiale
Dancehall n’est pas seulement un genre musical, c’est une véritable culture née en Jamaïque à la fin des années 1970. Ses rythmes, ses danses et son style d’interprétation ont influencé des dizaines de courants de la musique moderne et ont servi de base à de nombreux hits mondiaux.
Histoire du style
Les racines du Dancehall remontent au reggae. Alors que le reggae était souvent associé à des chansons plus détendues et philosophiques, le nouveau style a été créé pour la danse et les fêtes. Les premiers enregistrements de dancehall se distinguaient par un tempo plus rapide, une forte accentuation de la basse et l’utilisation du riddim — une base ry...
Acoustic — la musique à l’état pur
Acoustic — est un style musical dont le son est créé principalement à l’aide d’instruments réels, sans traitement électronique ni synthétiseurs. Il repose sur la guitare acoustique, le piano, le violon, les percussions, et des arrangements privilégiant la simplicité et l’authenticité.
Histoire
Époques anciennes : la musique acoustique existait bien avant l’électricité — à travers les chants populaires, les compositions instrumentales et le folklore.
XXe siècle : les performances acoustiques deviennent une partie essentielle du folk, du blues et du jazz.
Années 1970 : l’ère « unplugged », lorsque les artistes reviennent &...
Moombahcore — l’énergie extrême du dancefloor
Moombahcore est une branche plus agressive du moombahton, apparue au début des années 2010. Alors que le moombahton mélange reggaeton et dubstep à un tempo modéré, le moombahcore pousse les limites plus loin : il ajoute des basses puissantes, des synthés tranchants et une structure proche du dubstep et de l’electro house.
Histoire
2010–2011 : le genre naît comme une expérimentation de DJs cherchant à renforcer le son du moombahton.
Les premiers morceaux sont produits par Dillon Francis, Munchi ainsi que des artistes affiliés au label Mad Decent.
2012–2015 : le style gagne en popularité dans la culture EDM et résonne sur les scènes de festivals comme EDC et Ultra.
Aujou...
Journée du savoir – 1er septembre | Musique pour étudier et se concentrer sur Minatrix.FM
Aujourd’hui, tout le pays célèbre la Journée du savoir — une fête spéciale qui réunit les élèves, les étudiants, les enseignants et bien sûr les parents. Mais saviez-vous que la musique joue un rôle important dans l’apprentissage et aide à mieux mémoriser les informations ?
Musique et apprentissage : faits intéressants
Les scientifiques ont prouvé que les mélodies rythmiques améliorent la concentration et aident à accomplir plus rapidement les tâches monotones.
Une musique douce, comme l’ambient ou la musique classique, réduit le niveau de stress — un atout essentiel avant les examens ou les contrôles.
Écout...
Acid Jazz — un style où le jazz rencontre le funk et la musique électronique.
Acid Jazz est un courant musical apparu à la fin des années 1980, mêlant improvisations jazz, grooves funk, éléments de soul et influences hip-hop. C’est une musique à la fois faite pour la piste de danse et pour les espaces lounge plus détendus.
Histoire
Fin des années 1980, Londres : Le terme acid jazz est utilisé pour la première fois par des DJ et producteurs britanniques. Il s’inscrit comme la suite logique de l’acid house et du jazz-funk.
Les fondateurs du style sont Gilles Peterson et le label Acid Jazz Records.
Dans les années 1990, l’Acid Jazz devient populaire dans le monde entier, de New York à Tokyo en passant par Paris.
Caractéristiques
Rythmiques funk et...
Classical Crossover — la rencontre entre musique classique et musique moderne
Classical Crossover est un genre musical qui combine la musique classique avec des éléments de pop, de rock, de jazz et même de musique électronique. Son objectif est de rapprocher la musique classique d’un large public tout en conservant sa profondeur et son émotion.
Histoire
Début du XXe siècle : des compositeurs comme George Gershwin et Leonard Bernstein ont été parmi les premiers à expérimenter la fusion de la musique classique et de la musique populaire.
Années 1970–1980 : le style s’est structuré sous la forme de la « pop classique ». Des artistes tels que Vanessa-Mae ont introduit le violon dans des arrangements électroniques.
Années 2000 : l&rs...
Aggrotech — l’énergie sombre du futur industriel
Aggrotech est un courant agressif de la musique électronique, apparu au début des années 2000 comme une évolution du electro-industrial et de la EBM (Electronic Body Music). Ce style combine un son électronique sombre avec des synthétiseurs puissants, des rythmes mécaniques et souvent un chant crié ou fortement distordu.
Histoire de l’Aggrotech
Années 1990 – les origines : Les premières expérimentations avec un EBM plus dur et le dark electro ont jeté les bases de ce futur style.
Début des années 2000 : Le terme « aggrotech » s’impose, tandis que des groupes comme Suicide Commando, Hocico et Grendel commencent à produire une musique plus agressive et ta...
Minatrix.FM — nouveau design et nouvelles fonctionnalités !
Amis, nous sommes heureux d’annoncer : Minatrix.FM a été mis à jour !
Nous avons complètement repensé le site pour le rendre plus moderne, rapide et convivial. La navigation est plus simple, les pages se chargent plus vite et l’expérience est plus agréable que jamais.
Nous avons allié style et praticité :
Design moderne axé sur le confort d’utilisation ;
Accès rapide à votre musique préférée et aux sections du site ;
Meilleure adaptation mobile ;
Nouveaux éléments d’interface pour une expérience encore plus fluide.
Mais ce n’est que le début !
De nouvelles fonctionnalités, un profil utilisateur enrichi, ainsi qu&...
Acid House — la musique de la révolution et du chaos
Acid House est l’un des genres les plus emblématiques de la musique électronique, apparu au milieu des années 1980. Il se caractérise par des lignes de basse hypnotiques créées à l’aide du légendaire synthétiseur Roland TB-303, des rythmes monotones et une atmosphère psychédélique. L’Acid House est devenu le symbole de la culture rave et une véritable révolution musicale.
Histoire
1985–1987 : L’Acid House est né à Chicago, où les DJ expérimentaient avec le TB-303, transformant cette « machine à basse » en un instrument capable de produire des sons acides et résonnants.
1987–1989 : Le style a conquis l...
Abstract Hip-Hop : Musique de la pensée et de l’abstraction
Abstract Hip-Hop — est l’un des courants les plus mystérieux et intellectuels de la culture hip-hop. Contrairement au rap mainstream, ici l’attention se concentre moins sur les rimes et les beats percutants que sur le contenu poétique, les métaphores et la profondeur philosophique. Ce genre s’adresse à l’auditeur non pas directement, mais à travers des symboles, des significations cachées et des images à plusieurs niveaux.
Origines et développement
Abstract Hip-Hop est né au croisement du hip-hop, du spoken word et de la musique expérimentale. Ses racines remontent à la scène underground de la fin des années 1990 et du début des années 2000, lorsque les art...
Breakcore — la musique du chaos et de l’énergie
Breakcore — est un sous-genre extrême de la musique électronique apparu au milieu des années 1990. Le style combine des rythmes cassés agressifs, des tempos rapides (souvent supérieurs à 180 BPM), des samples durs et des arrangements chaotiques. On le qualifie souvent d’« équivalent musical de l’anarchie ».
Origines et développement
Le Breakcore est issu des scènes hardcore techno, drum’n’bass et industrielle. Parmi les pionniers les plus importants :
Venetian Snares (Aaron Funk) — l’un des artistes les plus emblématiques du genre, connu pour ses structures rythmiques complexes et son intégration d’éléments de musique classique.
Alec Empi...
