Actualités du show-business | Page: 8
Italo Disco — Histoire du genre, meilleurs tubes et artistes
Italo Disco — est un genre de disco et de synth-pop apparu en Italie au début des années 1980 et devenu l’un des principaux symboles de la scène dance européenne. Des synthétiseurs éclatants, des mélodies romantiques, un chant dramatique et des rythmes dansants ont fait de ce style un culte jusqu’à aujourd’hui.
Histoire
Origines : le genre est apparu en Italie vers 1982, lorsque des producteurs locaux ont commencé à enregistrer des morceaux disco avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes.
Le terme "Italo Disco" a été introduit par le label allemand Zyx Records, qui a commencé en 1983 à publier des compilations de musique disco italienne.
L...
Ambient Breaks — un style à la croisée de l’ambient et du breakbeat
Ambient Breaks est un sous-genre de la musique électronique qui combine les textures méditatives et spatiales de l’ambient avec les motifs rythmiques du breakbeat. Ce style est apparu dans les années 1990, lorsque des DJs et des producteurs ont commencé à expérimenter avec des paysages sonores fluides et des parties de batterie irrégulières.
Histoire et développement
Les racines de Ambient Breaks se trouvent dans l’ambient de Brian Eno et les breakbeats des premières scènes rave.
Dans les années 1990, le style s’est développé activement sur des labels publiant du downtempo, du trip-hop et les premiers chillout.
L’Ambient Breaks était souvent utilisé ...
Berlin School — école de musique électronique originaire d’Allemagne.
Berlin School — est un courant de la musique électronique né en Allemagne de l’Ouest à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Ce style a exercé une immense influence sur toute la scène électronique et a servi de base à des genres tels que l’ambient, le synthwave, le new age et même la techno moderne.
Histoire
Berlin School est apparue à une époque où l’Allemagne connaissait l’essor du krautrock (rock expérimental).
Les figures clés furent Klaus Schulze, Tangerine Dream et Ash Ra Tempel, qui commencèrent à utiliser intensivement des synthétiseurs, séquenceurs et l’électronique à la place ...
2 Step (UK Garage) — histoire du genre, caractéristiques et artistes
2 Step (ou 2-Step Garage) — est un sous-genre du UK Garage apparu à la fin des années 1990 au Royaume-Uni. Il se distingue par un rythme décalé et « cassé », l’absence d’un kick standard à chaque temps et une abondance de motifs syncopés. C’est précisément cela qui donne à la musique une sensation « flottante » et la différencie de la house et du garage classiques.
Histoire de l’apparition
Les racines se trouvent dans le UK Garage du milieu des années 90, lui-même issu du garage house américain et du jungle.
Les premières expérimentations avec le rythme à deux temps sont apparues chez des producteurs comme Dem 2, Art...
Acid Trance — histoire du genre, caractéristiques et artistes célèbres
Acid Trance est un sous-genre du trance, apparu au début des années 1990 à la croisée du acid house et du trance classique. Il se distingue par l’utilisation du son « acide » caractéristique du synthétiseur Roland TB-303 (avec filtres résonants et effets de glissando), tout en incorporant une structure propre au trance : montée progressive, mélodies hypnotiques, longs ponts et atmosphères émotionnelles.
Caractéristiques sonores :
TB-303 : motif de basse « bourdonnant » et « acide ».
Tempo : généralement entre 130 et 150 BPM.
Ambiance : psychédélique, hypnotique, parfois plus mélodieuse que celle de l’acid house.
Struc...
Acid Techno — histoire, son et culture du genre
Acid Techno est un sous-genre de la techno apparu au début des années 1990 au Royaume-Uni. Il constitue l’évolution logique du style acid house. Sa caractéristique principale est l’utilisation du légendaire synthétiseur Roland TB-303, qui produit un son de basse « acide » et saturé devenu l’emblème du genre.
Histoire de l’Acid Techno
Les origines de l’Acid Techno remontent à la fin des années 1980, lorsque la house et la techno se sont développées à Chicago et à Londres. L’acid house s’était déjà fait connaître pour ses lignes de basse hypnotiques, et les musiciens britanniques ont voulu lui apporter une touche ...
Chillwave — musique des vagues rétro et des rêves numériques
Dans le monde de la musique électronique, de nouveaux genres apparaissent régulièrement. Ils ne se contentent pas de créer un nouveau son, mais forgent aussi une atmosphère, une humeur et une identité visuelle. L’un de ces phénomènes est le Chillwave — un style devenu culte à la fin des années 2000 pour toute une génération d’auditeurs.
Qu’est-ce que le Chillwave ?
Chillwave est un sous-genre de la musique électronique qui combine des mélodies rêveuses, des synthétiseurs vintage, un usage expressif de la réverbération et des samples évoquant l’esthétique des années 1980 et du début des années 1990....
Neo-Soul — histoire, faits et meilleurs artistes du genre
Neo-Soul est un genre apparu à la fin des années 1990, né du désir des musiciens de fusionner les traditions de la soul, du jazz, du funk et du R&B avec un son moderne. Il se distingue par la profondeur de ses paroles, l’utilisation d’instruments live et une atmosphère chaleureuse, en opposition au R&B commercial et mainstream.
Histoire et origines
Le terme « neo-soul » a commencé à être largement utilisé au milieu des années 1990 grâce au producteur et musicien Kedar Massenburg (qui a travaillé avec D’Angelo et Erykah Badu). Ce genre est devenu une plateforme pour les artistes souhaitant préserver une musique « vivante » et profonde, tout en l’ad...
Alternative Rock — histoire, artistes et faits
Rock alternatif est l’un des courants les plus importants et influents de la musique moderne. Il est apparu à la fin des années 1970 – début des années 1980 comme une réaction face aux traditions établies du rock mainstream. Il se caractérise par l’expérimentation, le mélange des genres et la recherche d’une identité propre.
Histoire du style
Les racines du rock alternatif remontent au post-punk et à la scène indépendante (indie). Les premiers groupes créaient leur musique en dehors des cadres commerciaux, publiant leurs albums sur de petits labels indépendants. Des groupes clés comme R.E.M., The Cure, Sonic Youth et Pixies ont joué un rôle es...
Dancehall : histoire, artistes et influence du genre jamaïcain sur la musique mondiale
Dancehall n’est pas seulement un genre musical, c’est une véritable culture née en Jamaïque à la fin des années 1970. Ses rythmes, ses danses et son style d’interprétation ont influencé des dizaines de courants de la musique moderne et ont servi de base à de nombreux hits mondiaux.
Histoire du style
Les racines du Dancehall remontent au reggae. Alors que le reggae était souvent associé à des chansons plus détendues et philosophiques, le nouveau style a été créé pour la danse et les fêtes. Les premiers enregistrements de dancehall se distinguaient par un tempo plus rapide, une forte accentuation de la basse et l’utilisation du riddim — une base ry...
Acoustic — la musique à l’état pur
Acoustic — est un style musical dont le son est créé principalement à l’aide d’instruments réels, sans traitement électronique ni synthétiseurs. Il repose sur la guitare acoustique, le piano, le violon, les percussions, et des arrangements privilégiant la simplicité et l’authenticité.
Histoire
Époques anciennes : la musique acoustique existait bien avant l’électricité — à travers les chants populaires, les compositions instrumentales et le folklore.
XXe siècle : les performances acoustiques deviennent une partie essentielle du folk, du blues et du jazz.
Années 1970 : l’ère « unplugged », lorsque les artistes reviennent &...
Moombahcore — l’énergie extrême du dancefloor
Moombahcore est une branche plus agressive du moombahton, apparue au début des années 2010. Alors que le moombahton mélange reggaeton et dubstep à un tempo modéré, le moombahcore pousse les limites plus loin : il ajoute des basses puissantes, des synthés tranchants et une structure proche du dubstep et de l’electro house.
Histoire
2010–2011 : le genre naît comme une expérimentation de DJs cherchant à renforcer le son du moombahton.
Les premiers morceaux sont produits par Dillon Francis, Munchi ainsi que des artistes affiliés au label Mad Decent.
2012–2015 : le style gagne en popularité dans la culture EDM et résonne sur les scènes de festivals comme EDC et Ultra.
Aujou...
Journée du savoir – 1er septembre | Musique pour étudier et se concentrer sur Minatrix.FM
Aujourd’hui, tout le pays célèbre la Journée du savoir — une fête spéciale qui réunit les élèves, les étudiants, les enseignants et bien sûr les parents. Mais saviez-vous que la musique joue un rôle important dans l’apprentissage et aide à mieux mémoriser les informations ?
Musique et apprentissage : faits intéressants
Les scientifiques ont prouvé que les mélodies rythmiques améliorent la concentration et aident à accomplir plus rapidement les tâches monotones.
Une musique douce, comme l’ambient ou la musique classique, réduit le niveau de stress — un atout essentiel avant les examens ou les contrôles.
Écout...
Acid Jazz — un style où le jazz rencontre le funk et la musique électronique.
Acid Jazz est un courant musical apparu à la fin des années 1980, mêlant improvisations jazz, grooves funk, éléments de soul et influences hip-hop. C’est une musique à la fois faite pour la piste de danse et pour les espaces lounge plus détendus.
Histoire
Fin des années 1980, Londres : Le terme acid jazz est utilisé pour la première fois par des DJ et producteurs britanniques. Il s’inscrit comme la suite logique de l’acid house et du jazz-funk.
Les fondateurs du style sont Gilles Peterson et le label Acid Jazz Records.
Dans les années 1990, l’Acid Jazz devient populaire dans le monde entier, de New York à Tokyo en passant par Paris.
Caractéristiques
Rythmiques funk et...
Classical Crossover — la rencontre entre musique classique et musique moderne
Classical Crossover est un genre musical qui combine la musique classique avec des éléments de pop, de rock, de jazz et même de musique électronique. Son objectif est de rapprocher la musique classique d’un large public tout en conservant sa profondeur et son émotion.
Histoire
Début du XXe siècle : des compositeurs comme George Gershwin et Leonard Bernstein ont été parmi les premiers à expérimenter la fusion de la musique classique et de la musique populaire.
Années 1970–1980 : le style s’est structuré sous la forme de la « pop classique ». Des artistes tels que Vanessa-Mae ont introduit le violon dans des arrangements électroniques.
Années 2000 : l&rs...
