Actualités du show-business | Page: 10
Synth-Pop — la synthèse des rêves, de la lumière et de l’électronique.
Synth-Pop est la musique du futur, née des synthétiseurs analogiques et des rêves numériques. C’est un style qui a donné une voix aux machines et au cœur humain à la fois. Il a transformé la musique pop, rendu le son électronique populaire et a créé le culte de l’esthétique des années 80, qui revient sans cesse.
Brève histoire du Synth-Pop
Fin des années 1970 : Inspirés par le krautrock et les expériences de Kraftwerk, des groupes britanniques commencent à utiliser les synthétiseurs comme instruments principaux. Les pionniers — The Human League, Ultravox, Gary Numan
Années 1980 — L’âge d’or : Les synthé...
Soul — la musique de l’âme : de la lutte à l’inspiration.
Soul — ce n’est pas seulement un genre musical. C’est une musique du cœur et de l’âme, emplie d’émotion, de passion et de spiritualité. Ce style est né de la culture afro-américaine et est devenu la voix de générations en quête de liberté, d’amour et de justice.
Histoire du Soul
Années 1950 Le soul est né du gospel, du rhythm and blues et du jazz. Il a mêlé l’émotion du chant religieux au groove du monde séculier.Pionniers : Ray Charles, Sam Cooke, James Brown
Années 1960 — L’âge d’or C’est l’époque où le soul connaît son apogée :
Les labels Motown Records (Dét...
Le rock — la voix puissante des générations : de la rébellion à l’immortalité.
Le rock n’est pas seulement de la musique. C’est une rébellion, une philosophie, un mode de vie — un phénomène culturel qui reste d’actualité depuis plus d’un demi-siècle. Peu de genres ont autant influencé la société, inspiré des protestations, transformé la mode et même la politique.
Histoire du rock : comment tout a commencé
Années 1950 — La naissance du rock’n’roll Ses racines se trouvent dans la fusion du blues, du country et du rhythm and blues. Les premières légendes : Elvis Presley — le roi du rock’n’roll Chuck Berry, Little Richard — les pères du rythme
Années 1960 — L&rsquo...
Reggae — la musique de la liberté, du soleil et de la culture jamaïcaine.
Reggae — ce n’est pas seulement de la musique. C’est un rythme, une philosophie, la voix du peuple et un symbole de la lutte pour la liberté. Né sous le soleil de la Jamaïque, ce style a conquis le monde — des plages de Kingston aux rues de Londres et aux festivals d’Europe.
Brève histoire du Reggae
Années 1960, Jamaïque : Le reggae est issu du ska et du rocksteady — des styles rythmés de la musique de rue jamaïcaine.
1968 : Le premier titre officiel de reggae est considéré comme « Do the Reggay » de Toots and the Maytals.
Années 1970–1980 : Bob Marley & The Wailers transforment le style en un phénomène mondial. Le reggae devient la voix des l...
Qu’est-ce qu’on écoute aujourd’hui ? Les principales tendances de la musique pop en 2025
La musique pop est le miroir de son époque. En 2025, nous assistons à une fusion unique des genres, à l’influence massive des réseaux sociaux et à l’ascension d’artistes dont personne ne connaissait le nom hier encore. Alors, qu’est-ce qui domine aujourd’hui — et pourquoi ?
Les grandes tendances musicales de 2025
Mélange des genresLes frontières disparaissent : pop avec influences dance, trap-pop, alt-R&B, hyperpop, refrains phonk dans le rap, instrumentaux EDM pensés pour TikTok.
TikTok décide de tout15 secondes d’un refrain peuvent suffire à transformer un morceau en hit mondial. Les titres viraux surpassent parfois des productions complexes et coûteuses.
La mus...
PHONK — obscurité, trap et nostalgie des années 90
Phonk est un style musical qui combine l’atmosphère sombre du hip-hop sudiste des années 1990, des beats trap, des samples vocaux issus du rap de Memphis et une esthétique rétro inspirée des cassettes. C’est la musique des rues, des virées nocturnes, de l’underground – et des tendances TikTok.
Histoire du genre
Origines – Memphis, années 1990 : Les racines du phonk viennent du Memphis rap – des enregistrements lo-fi, crus et sombres, souvent issus de cassettes. Artistes : DJ Screw, Three 6 Mafia, Tommy Wright III, DJ Smokey
Années 2010 : Renaissance sur Internet. Le terme phonk apparaît. Créateurs de la nouvelle vague : Ski Mask The Slump God, Mr. Sisco, DJ Yung Vamp, Soudiere, Myth...
Moombahton — les rythmes du reggaeton et l’énergie de l’EDM
Moombahton est un mélange explosif de passion latine et d’agression électronique. Ce style fusionne le tempo du reggaeton (108–115 BPM) avec de puissants synthés EDM, des drums et des drops. Dansant, sensuel et hypnotique — parfait aussi bien pour les clubs que pour les festivals d’été.
Comment est né le moombahton ?
En 2009, le DJ américain Dave Nada a ralenti par hasard le titre « Moombah » (Afrojack & Chuckie) à 108 BPM pendant une soirée.
Le public a adoré — un nouveau genre est né, nommé d’après « Moombah » et « reggaeton ».
Très vite, des remixes et des titres originaux au...
Le jazz — improvisation, liberté et âme de la musique
Le jazz est plus qu’un style. C’est une langue faite d’émotions, de syncopes, d’improvisations et de liberté. Né au croisement des cultures africaines et européennes au début du XXe siècle aux États-Unis, le jazz est devenu le socle de multiples courants — du swing et du blues jusqu’au fusion et au hip-hop.
Histoire du jazz : des rues de La Nouvelle-Orléans aux grandes salles du monde
Années 1900–1920 — naissance à La Nouvelle-Orléans, Dixieland, Louis Armstrong
Années 1930 — ère du swing, big bands : Duke Ellington, Benny Goodman
Années 1940 — révolution bebop : Charlie Parker, Dizzy Gillespie
Années 1950 &mdash...
Industrial — la musique des machines, du bruit et de la contestation.
Industrial (industriel) n’est pas qu’un style musical : c’est un défi, une protestation, une expression. C’est du bruit, des sons distordus, une esthétique sombre, un pouls mécanique, avec l’empreinte du post-punk, de la techno et de l’avant-garde. L’indus brise les formes musicales familières et compose une bande-son du post-apocalyptique et de l’urbanité.
Histoire de l’Industrial : de l’underground à la légende
Fin des années 1970 — naissance du terme « industrial music » grâce au label britannique Industrial Records, fondé par Throbbing Gristle.
Années 1980 — essor en Allemagne, aux États-Unis et en Belgique. Esth&eacu...
House — le rythme qui a créé la piste de danse.
House — le cœur du dancefloor, des fêtes et de la culture électronique. Né dans les clubs de Chicago dans les années 1980, il est devenu le fondement d’innombrables sous-genres électroniques. Battements 4/4, basse groovy, synthés et chant soulful — telle est la formule du house qui a conquis le monde.
Histoire du house
1983–85 — les premiers morceaux de house sortent sur vinyle à Chicago : Jesse Saunders — On and On, Marshall Jefferson — Move Your Body
Années 1980–90 — le house s’impose à New York, Londres et Ibiza
Années 1990 — âge d’or des sous-genres : deep house, acid house, progressive
Années 2000 — fusion avec la...
Hip-hop / rap — histoire, sous-genres et culture du beat
Hip-hop n’est pas seulement de la musique. C’est une culture qui réunit rap (MCing), beatmaking, DJing, breakdance et graffiti. Né dans les rues du Bronx dans les années 1970, il est devenu un phénomène mondial influençant la musique, la mode, l’art et la politique.
Histoire : des block parties à la scène mondiale
Années 1970 — origines à New York ; premiers DJs : DJ Kool Herc, Grandmaster Flash
Années 1980 — âge d’or : Run-DMC, Public Enemy, Rakim, LL Cool J
Années 1990 — essor du rap : 2Pac, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Nas
Années 2000 — commercialisation et diversité : Eminem, Jay-Z, Kanye West
Années 2010–2...
Hardcore — le son qui brise les murs.
Hardcore — une forme extrême de musique électronique qui déchire le dancefloor par sa vitesse, son agressivité et sa puissance. Né sur la scène rave des années 1990, le genre est devenu un symbole de liberté absolue, d’anarchie et d’énergie.
Histoire du Hardcore
Début des années 1990 — origines aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne Premiers morceaux à 160+ BPM, boîtes à rythmes, kicks distordus
Hardcore néerlandais (Gabber) — Rotterdam, 1992–1996 : Mokum Records, Paul Elstak, Rotterdam Terror Corps
Happy Hardcore — branche britannique avec mélodies et voix
Industrial Hardcore — fusion avec le noise et la techno (The Outsid...
Funk — le rythme auquel on ne peut pas résister.
Funk est une musique rythmée, énergique et sensuelle, née au croisement du soul, du jazz et du R&B. Dès les premiers accords, on a envie de bouger, de hocher la tête et de plonger dans le groove. Le funk n’est pas qu’un genre : c’est une humeur, un style et un art de vivre.
Brève histoire du funk
Années 1960 — naissance du funk aux États-Unis. Précurseur : James Brown ; son titre Papa’s Got a Brand New Bag (1965) est souvent cité comme point de départ.
Années 1970 — âge d’or : Parliament-Funkadelic, Sly & the Family Stone, Earth, Wind & Fire
Années 1980 — fusion avec le disco, la pop et le hip-hop naissant
An...
Folk — la voix de la terre, du peuple et du temps.
Folk (musique folk) est un art musical qui transmet la culture, les traditions et l’esprit d’un peuple. Il associe mélodies simples et profondeur de sens, puise ses racines dans les chants traditionnels et trouve un prolongement dans la musique contemporaine — des ballades acoustiques à l’indie folk et à la folktronica.
Histoire et origines
La musique folk est née naturellement dans toutes les cultures du monde, comme moyen de raconter des histoires, d’exprimer croyances, émotions et mémoire collective. Avant l’ère de l’enregistrement, elle se transmettait oralement, de génération en génération.
Étapes clés :
XIXe siècle — collecte et transcript...
L’Experimental est une musique au-delà des genres et des formats.
Experimental (musique expérimentale) n’est pas un genre au sens classique du terme, mais une approche. C’est un laboratoire sonore où l’on brise les règles pour trouver de nouvelles formes. Les tendances, les standards ou les BPM importent peu ici — une seule chose compte : l’expérimentation sur le son, la structure et la perception.
Histoire et origines
La musique expérimentale existe en filigrane depuis que la musique existe, mais elle se structure comme courant distinct au XXe siècle.
Étapes clés :
Années 1950 — avant-garde et musique savante (John Cage, Karlheinz Stockhausen)
Années 1960–70 — minimalisme, tape music, musique concrète, free jazz
Année...
