Spacesynth – genre de musique électronique des années 80 mêlant Italo Disco, Synthpop et Space Music. Description détaillée du style, des BPM, des artistes clés (Laserdance, Koto) et de son son actuel.
Spacesynth est un genre de musique électronique né dans les années 1980, au croisement du Italo Disco, du synthpop et de la space music.
Il traduit les rêves de l’humanité pour les étoiles, le futur et les technologies — à travers des arpèges scintillants, des synthés analogiques chaleureux et des mélodies sans fin.
Origines et inspirations
Le Spacesynth apparaît en Europe au milieu des années 1980 — à l’ère de la science-fiction en VHS, des shows laser et des premiers synthétiseurs domestiques.
Inspirés par l’esthétique cosmique et les univers électroniques de Jean-Michel Jarre et Vangelis, des producteurs comme Raymond Donnez (Don Ray), Laserdance, Koto, Cyber People, Hypnosis et Proxyon commencent à créer des morceaux instrumentaux aux allures d’odyssée spatiale.
Le genre devient la continuité naturelle de l’Italo Disco, mais sans voix, avec un accent sur les rythmes synthétiques et les thèmes astronomiques.
Construction du style
Contrairement à l’Italo Disco résolument dancefloor, le Spacesynth se rapproche davantage de la bande originale de film — avec de longues parties instrumentales, une atmosphère de voyage infini et le fameux « space arpeggio » — ces notes répétées à grande vitesse qui donnent une sensation de vol.
Caractéristiques principales du son :
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Tempo : 110–125 BPM
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Boîtes à rythmes : électroniques (Roland TR-808, LinnDrum)
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Basse : séquencée, en onde sinusoïdale ou carrée
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Synthés : Roland Jupiter, Juno, Korg Polysix, Yamaha DX7
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Mélodies : lyriques, rêveuses, souvent en mode mineur
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Effets : delay, phaser, reverbs spatiales
Artistes et projets emblématiques
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Laserdance — pionniers et référence absolue du genre. Leur album Future Generation (1987) est considéré comme un modèle du Spacesynth.
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Koto — projet légendaire avec des hits comme Visitors et Jabdah.
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Cyber People — productions atmosphériques aux thèmes cosmiques (Polaris, Void Vision).
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Hypnosis, Proxyon, Galaxy Hunter, Vanello — héritiers qui prolongent l’esthétique du genre.
Plus tard apparaissent de nouveaux projets inspirés par le rétro spatial : Mindflair, Dyva, Amorphous, SynthOne, Spacehawk, Dreamtime, Stellarscape.
Esthétique visuelle
Le Spacesynth est un véritable univers rétrofuturiste :
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lignes néon, autoroutes stellaires, galaxies ;
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robots, panneaux lumineux, casques de cosmonautes ;
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pochettes rappelant les affiches de films de SF des années 80 (Tron, Blade Runner, Starcrash).
Cette esthétique a influencé tout un pan des arts visuels — du retrowave au synthwave art.
Sonorité contemporaine
Avec le retour en grâce de l’électronique rétro dans les années 2000, le Spacesynth connaît un second souffle.
De nouveaux labels et communautés de fans voient le jour (SPACESYNTH.RU, Hyperspace Records), ainsi que des artistes qui combinent synthés vintage et technologies DAW modernes.
Aujourd’hui, le Spacesynth est présent dans :
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les bandes-son de jeux rétro ou néo-rétro,
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les remixes de fans inspirés de Star Wars, Mass Effect,
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les productions ambient et chillout.
Faits intéressants
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Le genre est souvent considéré comme la branche instrumentale de l’Italo Disco.
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La plupart des premiers releases sont sortis en vinyle et en cassette.
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De nombreux morceaux suivent une trame narrative — comme des « films de science-fiction sans paroles » en version musicale.
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Le Spacesynth a connu une forte popularité en Pologne, aux Pays-Bas et en URSS, notamment via les radios des années 80.
Pourquoi nous aimons le Spacesynth
- pour son atmosphère de nostalgie de l’ère VHS et des bornes d’arcade ;
- pour sa foi sincère en un futur où la musique est le langage de l’Univers ;
- pour ses mélodies que l’on peut écouter à l’infini.
Le Spacesynth, c’est une musique où chaque note traverse les étoiles.
