Felix Jaehn
Dimitri Vegas & Like Mike est un duo belge de musique électronique formé par les frères Dimitri et Michael Thivaios. Leur travail se situe à la croisée de l’EDM, de la big room house, de l’electro house, de la hard dance et de la musique rave contemporaine. La carrière internationale du projet est étroitement liée au festival Tomorrowland, à leur propre label Smash The House, à leurs spectacles en arène à Anvers et à leurs résidences de longue durée à Ibiza.
Dimitri Thivaios, qui se produit sous le nom de Dimitri Vegas, est né le 16 mai 1982. Son frère cadet Michael Thivaios, connu sous le nom de Like Mike, est né le 2 décembre 1985. Les deux frères ont grandi à Willebroek, en Belgique, dans une famille aux origines grecques et belges.
Premières années
Les intérêts musicaux des deux frères se sont d’abord développés dans des directions différentes. Dimitri a commencé à pratiquer le DJing vers l’âge de treize ans. Il était attiré par la rave belge, le hardcore, les premières formes de techno et les courants les plus durs de la house. Il collectionnait les disques vinyles et apprenait le mixage bien avant la création de leur projet commun.
À l’adolescence, Michael s’intéressait au hip-hop américain et à la manière dont les artistes utilisaient le microphone. Cette expérience a ensuite défini son rôle scénique au sein du duo : pendant les prestations, Like Mike a commencé à associer le DJing aux fonctions de MC. Les frères ont expliqué que leurs goûts musicaux coïncidaient rarement dans leur jeunesse et qu’ils n’avaient commencé à développer une approche commune qu’après leur installation à Ibiza.
Majorque et Ibiza
Dimitri a été le premier des deux frères à quitter la Belgique. Il a trouvé un emploi dans une entreprise hôtelière et a passé quelque temps à Majorque. En 2003, un poste lui a été proposé dans un hôtel à Ibiza. En plus de son travail principal, il était chargé du son et de l’éclairage et a progressivement commencé à jouer de la musique dans le bar de l’hôtel.
À Ibiza, Dimitri assistait régulièrement aux Subliminal Sessions d’Erick Morillo au Pacha. L’observation de sa technique de mixage, de son travail avec les boucles et de son interaction avec le public a influencé son passage du vinyle aux lecteurs CD, ainsi que sa manière de construire par la suite ses sets de festival.
Michael l’a rejoint durant l’été 2003. La découverte de la culture club de l’île et des prestations d’Erick Morillo et d’Audio Bullys l’a encouragé à utiliser le microphone par-dessus les DJ sets de son frère. Leurs premières prestations communes ont eu lieu dans de petites salles et dans des clubs d’Ibiza, notamment au Space. Les frères ont également joué à l’emplacement du futur complexe Ushuaïa, à l’époque où le lieu fonctionnait encore comme hôtel et espace de plage.
Ibiza leur a apporté une expérience scénique, mais leur développement nécessitait une musique originale. En 2006, les frères sont retournés en Belgique et ont installé un petit studio à domicile. Michael a appris seul à utiliser les logiciels de production, tandis que Dimitri possédait déjà une expérience de Cubase, Logic et des instruments électroniques.
Premières sorties
La première sortie commune des frères est parue à la fin de l’année 2007 sous le titre Cocaine / Eivissa 2007, également répertorié dans certains catalogues comme La Cocaina (Eivissa 2007). Leurs premières productions étaient dominées par la tribal house, l’electro house et des rythmiques de club différentes de leur futur son big room.
Leur remix de Work That Body de Dave Lambert & Housetrap a attiré pour la première fois l’attention notable de l’industrie internationale. L’enregistrement est arrivé jusqu’aux membres de la Swedish House Mafia, après quoi Axwell a proposé aux frères de réaliser un remix de Rotterdam City of Love d’Abel Ramos pour Axtone Records. Cette commande a constitué l’une des premières collaborations du duo avec un grand label EDM européen.
Durant cette période, Dimitri a également participé à un travail lié à Leave the World Behind, la collaboration d’Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello et Laidback Luke, avec la voix de Deborah Cox. Peu à peu, les frères ont commencé à recevoir des commandes de remixes et à publier leur propre musique au-delà de la scène belge locale.
Début de la collaboration avec Tomorrowland
La relation entre Dimitri Vegas & Like Mike et Tomorrowland s’est construite progressivement. Dimitri a d’abord travaillé dans les coulisses du festival et aidé à différentes tâches d’organisation. Les premières prestations du duo ont eu lieu sur de petites scènes, avant que les frères n’obtiennent des positions plus importantes dans la programmation.
En 2010, ils ont enregistré l’hymne officielle de Tomorrowland Tomorrow (Give Into the Night) avec Dada Life et la chanteuse Tara McDonald. Le morceau est également devenu la première sortie du label personnel des frères, Smash The House.
En 2011, Dimitri Vegas & Like Mike ont publié The Way We See the World avec Afrojack et NERVO. Le morceau a été utilisé comme hymne officielle de cette édition de Tomorrowland. La même année, les frères ont participé à la préparation de l’accompagnement musical de l’aftermovie officiel du festival. Ils ont sélectionné et retravaillé le matériel avec l’équipe de Tomorrowland, en synchronisant l’évolution des compositions avec les images. La diffusion massive du film après le festival est devenue l’une des étapes internationales les plus importantes de leur carrière.
La collaboration s’est ensuite poursuivie avec les compositions suivantes :
- Chattahoochee — hymne de Tomorrowland 2013
- Waves avec W&W — hymne de Tomorrowland 2014
Toutes les productions connues du duo jouées dans les festivals n’étaient cependant pas des hymnes officielles de Tomorrowland. Wakanda, The Hum et Tremor sont souvent associés au festival en raison de leur utilisation régulière dans les sets et les aftermovies, mais ils n’ont pas été publiés avec ce statut officiel. Tremor a été produit comme hymne de Sensation 2014.
Smash The House
En 2010, les frères ont fondé le label Smash The House. Il servait initialement de plateforme aux propres sorties de Dimitri Vegas & Like Mike ainsi qu’à celles de producteurs proches du duo travaillant dans l’electro house et l’EDM de festival.
À mesure que le projet s’est développé, Smash The House est devenu un groupe de labels et de différentes branches musicales. Son catalogue a accueilli des productions de Wolfpack, Bassjackers, Quintino, MATTN, Angemi et d’autres artistes. La division Generation Smash a été créée pour les producteurs émergents.
D’autres branches sont apparues par la suite :
- Smash Deep — house et musique de club plus profonde
- House of House — compositions orientées vers différentes formes de house
- BSMNT — matériel club et expérimental
- Smash Classics — rééditions et versions actualisées d’enregistrements du catalogue
- Green Room — label personnel de Like Mike, consacré à la melodic house, à l’afro house et à des formes plus calmes de musique électronique
Green Room a été officiellement lancé en 2020 et reflétait l’orientation solo de Like Mike, sensiblement différente du principal son de festival du duo.
Mammoth et la formation du son big room
Au début des années 2010, Dimitri Vegas & Like Mike ont fait partie des artistes qui ont contribué à définir le format de la big room house de festival. Ce courant se caractérise par de courts motifs de synthétiseur, de grands drops, des pauses avant les culminations et des arrangements conçus pour les scènes principales.
L’une des compositions centrales de cette période a été Mammoth, enregistrée avec le producteur allemand MOGUAI et publiée en 2013. Le morceau s’est largement diffusé dans les sets de festival et est resté durablement au répertoire de Tomorrowland. Dans le vote Tomorrowland Top 1000, il a régulièrement occupé des positions élevées et s’est classé sixième dans l’édition 2026.
La même période comprend également :
- Wakanda — 2013
- Ocarina avec Wolfpack — 2013
- Tremor avec Martin Garrix — 2014
- Waves avec W&W — 2014
- The Hum avec Ummet Ozcan — 2015
Ces productions ont établi la structure caractéristique de la musique du duo : un court motif immédiatement reconnaissable, un contraste marqué entre le breakdown et le drop, ainsi qu’une rythmique conçue pour provoquer une réaction synchronisée d’un large public.
Tremor
La composition Tremor, enregistrée avec Martin Garrix, est sortie en 2014. Contrairement à une idée répandue, elle n’était pas une hymne de Tomorrowland. Le morceau était associé à la marque de festival Sensation et est devenu l’un des enregistrements les plus reconnaissables de la période d’apogée de la big room.
L’arrangement utilise une courte séquence de synthétiseur répétée avant un drop massif. Ce type de structure est devenu caractéristique de la Mainstage EDM du milieu des années 2010 et a exercé une influence notable sur les sorties de festival suivantes.
The Hum
En 2015, Dimitri Vegas & Like Mike ont publié The Hum avec Ummet Ozcan. La composition utilise un motif vocal inspiré d’une scène du film The Wolf of Wall Street. Charlie Sheen et Jean-Claude Van Damme apparaissent dans le clip.
The Hum poursuivait l’orientation big room, mais se distinguait par un hook vocal plus court et facilement reconnaissable. Le morceau est devenu un élément central du répertoire scénique du duo et a accompagné le développement de ses productions en arène.
Bringing the Madness
Durant la première moitié des années 2010, les frères ont commencé à organiser de grands concerts autonomes au Sportpaleis d’Anvers. La série a d’abord été appelée Bringing Home the Madness, puis Bringing the Madness.
Il ne s’agissait pas de simples DJ sets, mais de véritables productions en arène réunissant plusieurs artistes, une scène agrandie, des décors, des effets pyrotechniques et de longues prestations de Dimitri Vegas & Like Mike. Les billets de certains concerts se sont vendus en une seule journée, obligeant les organisateurs à ajouter de nouvelles dates.
Cette série a servi de base aux futurs spectacles Garden of Madness et a permis au duo de transposer l’esthétique de Tomorrowland dans un format de concert indépendant.
Garden of Madness
En 2012, le nom Garden of Madness a été utilisé pour un spectacle des frères au Sportpaleis. En 2016, Tomorrowland et Dimitri Vegas & Like Mike ont présenté une version club du concept à Ushuaïa Ibiza. Elle s’est ensuite transformée en résidence estivale annuelle, avec des décors créés par l’équipe de Tomorrowland.
En 2017, le programme a été associé à la scène Tomorrowland du même nom et a reçu une nouvelle identité visuelle à Ibiza. Durant les saisons suivantes, Garden of Madness a été présenté à Ushuaïa et dans d’autres lieux.
La résidence associait les prestations du duo aux sets d’artistes invités, parmi lesquels Steve Aoki, Afrojack, Armin van Buuren, Lost Frequencies, NERVO, W&W et d’autres représentants de la scène EDM.
Higher Place et l’ouverture au-delà de l’EDM de club
En 2015, les frères ont publié Higher Place avec le chanteur américain Ne-Yo. L’enregistrement se distinguait de leurs principaux morceaux de festival par une structure pop plus affirmée, un refrain vocal et un tempo modéré.
La composition a atteint la première place du classement belge des singles et a obtenu une certification platine en Belgique. Higher Place a marqué le début d’une période durant laquelle Dimitri Vegas & Like Mike ont commencé à travailler plus fréquemment avec des artistes pop, hip-hop et latino-américains.
Collaborations pop et hip-hop
Durant la seconde moitié des années 2010, la discographie du duo est devenue beaucoup plus diversifiée. Parallèlement à la big room, les frères ont publié des morceaux dance-pop, trap, hip-hop et orientés vers les musiques latines.
Parmi leurs collaborations les plus notables figurent :
- Hey Baby avec Diplo et Deb’s Daughter — 2016
- Complicated avec David Guetta et Kiiara — 2017
- Melody avec Steve Aoki et Ummet Ozcan
- When I Grow Up avec Wiz Khalifa — 2018
- Selfish avec Era Istrefi — 2019
- Instagram avec David Guetta, Afro Bros, Daddy Yankee et Natti Natasha — 2019
- Best Friend’s Ass avec Paris Hilton — 2019
À cette période, la musique du projet ne se limitait plus à la big room. Le catalogue comprenait des titres à tempo plus lent, des rythmiques urban, des voix pop et des éléments de trap. DJ Mag a noté que les productions des frères pouvaient aller de morceaux autour de 80 BPM à des titres hardstyle proches de 160 BPM.
3 Are Legend
Dimitri Vegas & Like Mike se produisent également avec Steve Aoki sous le nom de 3 Are Legend. Le projet a pris forme au milieu des années 2010 et sert à des sets communs en festival ainsi qu’à certaines sorties.
Les programmes de 3 Are Legend réunissent les compositions personnelles de tous les participants, de la big room, de l’electro house, de la hard dance et des morceaux orientés pop. Le projet s’est produit régulièrement à Tomorrowland, à l’Ultra Music Festival et dans d’autres grands événements.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2011, Dimitri Vegas & Like Mike sont entrés pour la première fois dans le DJ Mag Top 100 DJs à la 79e place. Au cours des années suivantes, ils ont rapidement progressé vers le haut du classement.
Le duo a occupé deux fois la première place :
- 2015 — première place
- 2019 — première place
En 2015, les frères sont devenus le premier duo et les premiers représentants belges à atteindre la tête du vote. Le classement repose sur un vote ouvert du public et reflète principalement la popularité internationale des artistes.
En 2024, Dimitri Vegas & Like Mike ont terminé troisièmes, puis quatrièmes en 2025. DJ Mag les a également désignés World’s No. 1 DJ Group pour la quatrième année consécutive, en tant que duo ou groupe le mieux classé du palmarès.
Évolution du son dans les années 2020
Dans les années 2020, la musique de Dimitri Vegas & Like Mike est devenue sensiblement plus dure. Les frères ont commencé à utiliser plus fréquemment des éléments de :
- old-school rave
- gabber
- hard techno
- rawstyle
- hardstyle
- Eurodance
- makina
- première rave belge
Cette orientation est liée au retour de Dimitri vers la musique qu’il écoutait et jouait durant son adolescence. Lors de certaines prestations, il utilisait du vinyle et construisait ses programmes autour d’enregistrements des années 1990 et du début des années 2000.
Dans son profil publié par DJ Mag en 2024, le son du duo était défini comme un mélange de post-rave, de gabber, de raw et de hard techno. Un an plus tard, les artistes le décrivaient comme une combinaison de neo-rave, de hard techno et d’autres courants plus durs.
Thank You (Not So Bad)
En décembre 2023, Dimitri Vegas & Like Mike ont publié Thank You (Not So Bad) avec Tiësto, W&W et la chanteuse Dido. La composition repose sur la partie vocale et la mélodie de la chanson Thank You de Dido, qui avait gagné une popularité supplémentaire grâce à son utilisation dans Stan d’Eminem.
La nouvelle version réunissait Eurodance, Mainstage EDM et un drop de festival plus dur. Cette sortie a ramené le duo dans plusieurs classements nationaux européens et est devenue l’un de ses succès commerciaux les plus visibles des années 2020.
Sorties de 2024 à 2026
En 2024, Dimitri Vegas & Like Mike ont continué à retravailler des thèmes dance connus. Avec Tiësto et Gabry Ponte, ils ont publié Mockingbird, tandis qu’avec Maddix, Da Hool et Kiki Solvej, ils ont proposé une nouvelle version de Meet Her at the Love Parade. Cette dernière repose sur le morceau techno homonyme publié par Da Hool en 1997.
D’autres productions de cette période, notamment Universal Nation, Yeah, Heroine et Makina Time, illustrent une orientation vers la rave, la trance, la hard techno et des tempos plus élevés. Sur Makina Time, publié en 2026, les frères ont collaboré avec Marlon Hoffstadt et DJ Konik, en s’inspirant de la makina espagnole et du son hard dance européen.
Projets solo
Les deux membres développent des projets en dehors du duo principal.
Dimitri Vegas
Dimitri publie des morceaux de club et des remixes en solo, joue des sets techno et vinyles indépendants et travaille également dans le cinéma. En 2019, il a participé à la campagne promotionnelle du jeu vidéo Mortal Kombat 11 : il a enregistré la musique d’une bande-annonce et prêté son apparence ainsi que sa voix à une apparence spéciale du personnage Sub-Zero.
Dans les années 2020, son orientation solo est principalement liée à la techno, à la rave et aux adaptations de classiques de club.
Like Mike
Like Mike développe une musique plus mélodique et expérimentale. Par l’intermédiaire du label Green Room, il publie de la melodic house, de l’afro house et du matériel downtempo. Dans ses productions solo, Michael utilise plus souvent sa propre voix et s’éloigne de la structure du grand drop de festival.
La différence entre leurs orientations solo permet aux frères de publier de la musique qui ne correspond pas toujours au son principal de Dimitri Vegas & Like Mike.
Format scénique
Dans le format scénique classique du duo, Dimitri Vegas se concentre généralement davantage sur le mixage et la construction technique du set. Like Mike accorde plus d’attention au microphone, aux parties vocales et à l’interaction directe avec le public. Les deux membres utilisent néanmoins l’équipement de DJ et participent au travail créatif du projet.
Leurs programmes reposent sur une succession rapide de morceaux personnels, de mashups, de fragments vocaux connus et de drops de festival puissants. Contrairement à un set de club traditionnel fondé sur une progression graduelle, les prestations du duo sont généralement composées de courtes séquences contrastées et conçues pour de grandes scènes dotées d’une mise en scène visuelle élaborée.
Résidence à Ushuaïa Ibiza
En 2024 et 2025, Tomorrowland et Dimitri Vegas & Like Mike ont organisé de longues résidences estivales à Ushuaïa Ibiza. Chaque mercredi, le lieu recevait une scénographie spécifique inspirée des univers visuels de Tomorrowland. Durant la saison 2025, le programme The Reflection of Love comprenait 18 représentations entre mai et septembre.
En 2026, la résidence est revenue avec le thème Planaxis et devait se tenir sur 19 dates entre le 6 mai et le 30 septembre. La programmation annonçait Afrojack, Alok, Oliver Heldens, Agents of Time, Timmy Trumpet, Kevin de Vries, Korolova, Lilly Palmer, Vini Vici, Steve Aoki et d’autres artistes.
Pause temporaire de Like Mike
Le 17 juillet 2026, Like Mike a annoncé une interruption temporaire de ses tournées en raison de problèmes de santé qui duraient depuis plusieurs mois. Sur recommandation médicale, il a renoncé à ses prochaines prestations, notamment au set commun prévu à Tomorrowland.
Les concerts annoncés du projet n’ont pas été annulés : Dimitri Vegas a continué à se produire seul. Le 18 juillet, pendant son set solo sur la Mainstage de Tomorrowland, il a consacré une partie du programme à son frère. Like Mike a précisé que cette pause concernait uniquement les tournées et ne signifiait ni la fin de son activité musicale ni la séparation du duo.
Style musical
Le parcours musical de Dimitri Vegas & Like Mike peut être divisé en plusieurs grandes périodes.
Première période
Leurs premières productions étaient liées à la tribal house, à l’electro house et à la musique club européenne de la seconde moitié des années 2000. Elles utilisaient de longues sections rythmiques, des percussions et peu de voix.
Tomorrowland et progressive house
Dans Tomorrow, The Way We See the World et Waves, la dimension mélodique est devenue plus importante. Les morceaux étaient construits autour de culminations vocales ou de synthétiseur et correspondaient au son progressive house de festival du début des années 2010.
Big room
Wakanda, Mammoth, Tremor et The Hum représentent la période la plus connue du duo. Ces compositions se distinguent par de courts motifs, un rythme direct et lourd, des pauses avant le drop et une structure harmonique minimaliste.
Période pop et urban
Dans Higher Place, Complicated, When I Grow Up et Instagram, les frères ont associé l’EDM à la pop, au hip-hop, à la trap et aux musiques latines.
Neo-rave et hard dance
La période contemporaine est liée au gabber, à la hard techno, au rawstyle, à l’Eurodance et à la makina. Le duo reprend des classiques de club et les adapte aux sets de festival actuels.
Principales compositions de Dimitri Vegas & Like Mike
- Cocaine / Eivissa 2007 — 2007
- Tomorrow (Give Into the Night) — avec Dada Life et Tara McDonald, 2010
- The Way We See the World — avec Afrojack et NERVO, 2011
- Wakanda — 2013
- Mammoth — avec MOGUAI, 2013
- Ocarina — avec Wolfpack, 2013
- Chattahoochee — 2013
- Tremor — avec Martin Garrix, 2014
- Waves — avec W&W, 2014
- The Hum — avec Ummet Ozcan, 2015
- Higher Place — avec Ne-Yo, 2015
- Arcade — avec W&W, 2016
- Hey Baby — avec Diplo et Deb’s Daughter, 2016
- Complicated — avec David Guetta et Kiiara, 2017
- When I Grow Up — avec Wiz Khalifa, 2018
- Instagram — avec David Guetta, Afro Bros, Daddy Yankee et Natti Natasha, 2019
- Thank You (Not So Bad) — avec Tiësto, Dido et W&W, 2023
- Mockingbird — avec Tiësto et Gabry Ponte, 2024
- Meet Her at the Love Parade — avec Maddix, Da Hool et Kiki Solvej, 2024
- Makina Time — avec Marlon Hoffstadt et DJ Konik, 2026
Dimitri Vegas & Like Mike aujourd’hui
Dimitri Vegas & Like Mike continuent à développer plusieurs activités parallèles : des sorties communes destinées aux festivals, le label Smash The House, la résidence Tomorrowland à Ushuaïa Ibiza, le projet 3 Are Legend et les travaux solo de chacun des frères.
La carrière du duo est passée de petites prestations à Ibiza et de sorties tribal house aux hymnes de Tomorrowland, à la période big room, aux collaborations pop et à une orientation contemporaine vers la rave et la hard techno. Leur rôle dans l’industrie électronique est principalement lié à la formation du format Mainstage des années 2010, au développement de Smash The House et à leur collaboration de longue durée avec Tomorrowland.
La pause temporaire de Like Mike dans les tournées en 2026 a modifié la composition scénique, mais pas le statut du projet : le travail en studio se poursuit et les prestations annoncées sont assurées avec Dimitri Vegas.
