Maddix - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

Maddix est le nom de scène du DJ et producteur néerlandais Pablo Rindt, né le 3 décembre 1990. Il a commencé sa carrière internationale comme représentant de la big room et de l’EDM de festival, est devenu l’un des artistes réguliers de Revealed Recordings, puis a profondément transformé son propre son en combinant techno, trance, acid, rave et l’énergie propre aux grandes scènes de festivals. Parmi les morceaux les plus connus de Maddix figurent Ecstasy, Heute Nacht, My Gasoline, The Formula, ACID, Revolution, Open Sesame (Abracadabra), ainsi que des collaborations avec Hardwell, Armin van Buuren, Timmy Trumpet, KSHMR, UMEK, Vini Vici et d’autres artistes.

La particularité de sa carrière tient au fait que son style le plus reconnaissable s’est formé bien après ses débuts. Pendant plus de la moitié des années 2010, Maddix a publié de la musique au moment de l’apogée de la big room house, mais au lieu de disparaître progressivement avec le recul de ce courant, il a réussi à reconstruire son propre langage de production. Le virage a commencé avec des expérimentations plus dures et s’est pleinement manifesté avec Ecstasy en 2020. Au milieu de la décennie suivante, sa musique était principalement décrite comme un mélange de techno, rave, trance et hard dance, tandis que DJ Mag citait Heute Nacht et My Gasoline parmi les morceaux les plus emblématiques de l’artiste.

Famille musicienne, percussions et FL Studio

Pablo Rindt a grandi aux Pays-Bas dans une famille où la musique faisait partie du quotidien. Sa mère pratique les percussions et enseigne le djembé africain. Enfant, le futur Maddix jouait lui-même du djembé, du piano et de la batterie. Cette formation précoce lui a donné une attention particulière au rythme — un élément qui restera important aussi bien durant sa période big room que dans sa musique techno ultérieure, beaucoup plus dure.

Rindt s’est sérieusement intéressé à la musique électronique dance pendant ses années d’école. Un ami lui a fait découvrir FL Studio, après quoi Pablo a commencé à apprendre seul la production électronique. Il a conservé cet environnement de travail tout au long de sa carrière professionnelle : dans une interview accordée aux développeurs de FL Studio, le producteur expliquait qu’il utilisait le logiciel à toutes les étapes — de la composition et de l’arrangement jusqu’au mixage final et au mastering.

Il lui a fallu plusieurs années de pratique avant que la musique ne devienne une véritable profession. Dans une interview de 2019, Maddix indiquait qu’il produisait déjà depuis environ quatorze ans. Il se souvenait avoir passé des heures à essayer de reproduire certains éléments de productions professionnelles — par exemple obtenir une puissance comparable dans les drums —, non pas pour copier littéralement les morceaux, mais pour comprendre la construction technique d’une production électronique de qualité.

Comment le projet Maddix est apparu

Le début de sa discographie professionnelle remonte à la première moitié des années 2010. Les catalogues recensent des morceaux de Maddix dès 2013, tandis que Rindt lui-même décrivait 2014 comme l’année où il avait décidé d’ouvrir une nouvelle étape spécifiquement sous ce nom de scène. Sa stratégie initiale était typique des jeunes producteurs EDM de cette époque : téléchargements gratuits, relectures non officielles de morceaux connus et tentatives d’obtenir le soutien de DJs plus établis.

L’une de ses premières sorties officielles remarquées fut Rampant sur Oxygen, une division de Spinnin' Records. Elle fut suivie par Raise Em Up sur Armada Trice. Ce morceau joua un rôle important dans sa relation avec l’équipe de Hardwell : Dyro le diffusa dans son émission WOLV Radio, après quoi le management de Revealed contacta Maddix. Le producteur cita plus tard directement Raise Em Up comme le morceau à l’origine de sa collaboration de longue durée avec le label.

À cette époque, Maddix travaillait principalement dans l’electro house et la big room. Sa musique reposait sur de puissants drums de festival, de courts build-ups, des leads de synthétiseur et de grands drops — une esthétique qui définissait une grande partie de la scène EDM européenne du milieu des années 2010. Pourtant, il essayait déjà de ne pas se limiter complètement à une formule standardisée : dans ses interviews, le producteur insistait sur le fait qu’il ne voulait pas faire de « big room ordinaire » et que son intérêt pour la musique électronique dépassait largement un seul genre.

Riptide et l’installation durable chez Revealed Recordings

En 2015, Maddix publia Riptide sur Revealed Recordings. Le morceau fut inclus dans la compilation Hardwell presents Revealed Vol. 6 et contribua à installer définitivement le nom du producteur dans l’environnement du label. Au cours des années suivantes, la collaboration se poursuivit avec Ghosts, Voltage, Invictus, Game On, Shake It, The Underground, Mantra et de nombreux autres titres.

Le lien avec Revealed fut important au-delà de la simple publication de musique. Hardwell jouait régulièrement des morceaux de Maddix dans ses propres sets, tandis que les événements du label donnèrent au jeune producteur la possibilité de se produire hors des Pays-Bas. Maddix expliqua plus tard que cette équipe avait joué un rôle décisif dans son accès au marché international des tournées.

La première collaboration officielle entre Maddix et Hardwell fut Smash This Beat, publiée en 2017 dans le cadre de Hardwell & Friends EP Vol. 1. Pablo lui-même en fut à l’initiative : il envoya l’idée initiale à Hardwell et lui proposa de terminer le morceau ensemble. Pour Maddix, cette collaboration symbolisa le passage du statut de jeune artiste soutenu par un DJ célèbre à celui de partenaire direct en studio avec le dirigeant de Revealed.

Bella Ciao, The Prophecy et l’apogée de la période big room

À la fin des années 2010, le catalogue de Maddix s’articulait de plus en plus autour de grandes collaborations. En 2018, il retrouva Hardwell pour leur propre interprétation festival de Bella Ciao. La même année, il publia The Prophecy avec le DJ australien Timmy Trumpet, ainsi que Mangalam avec Will Sparks. Ces morceaux reflétaient bien la position de Maddix à cette époque : il évoluait déjà avec assurance au cœur de la scène mainstage internationale, mais la big room restait encore son arme principale.

Parallèlement, il publia des collaborations avec KAAZE, Futuristic Polar Bears, Joey Dale, Olly James, KEVU et d’autres artistes liés à Revealed ou à des labels EDM voisins. Sur le plan formel, cette phase de carrière fut un succès, mais la scène festival elle-même commençait à changer : le son dominant de 2013–2015 n’occupait plus la même place centrale. Pour Maddix, cette évolution coïncida avec une volonté d’aller vers une musique plus dure et moins prévisible.

Ecstasy : le moment où Maddix change de direction

Le 27 mars 2020, Revealed Recordings publia le single Ecstasy. Maddix le présenta comme le début d’une nouvelle ère, tandis que son label EXTATIC, fondé plus tard, désigna directement le morceau comme le premier release big room techno de cette nouvelle période. La production combinait l’ampleur festival habituelle avec un kick techno droit, des synthétiseurs acid et une rythmique plus dure.

Ce virage ne signifiait pas que Maddix abandonnait simplement un genre pour devenir un producteur techno traditionnel. Il commença plutôt à transposer la structure de la big room dans un nouveau matériau sonore. Son ancien style conserva les grands build-ups, les climax évidents et l’orientation vers les grands festivals ; la techno apporta un tempo plus rapide, un kick droit plus lourd, des lignes acid et une dureté rave plus marquée. Cette combinaison fut ensuite largement désignée sous le terme de big room techno.

Après Ecstasy, Maddix publia au cours de l’année 2020 Technology, Existence, Electric, Tekno, Your Mind, The Rave et Reality. Il ne s’agissait donc plus d’un seul single expérimental, mais d’une véritable série de morceaux confirmant que le changement de direction était volontaire. Une partie de ce matériau fut réunie sur Tribe EP Vol. 1.

La pandémie comme période de reconstruction

Paradoxalement, cette nouvelle version de Maddix apparut précisément au moment où l’industrie mondiale des clubs s’arrêta à cause de la pandémie. Plutôt que de tester immédiatement son nouveau matériel sur de grands festivals, le producteur eut le temps de développer méthodiquement ce nouveau langage. En 2021 sortirent Superheroes, In My Body, Home, Receive Life, Acid Soul, PYDNA, Different State et State Of Mind.

Ces morceaux rendirent particulièrement visible le retour des éléments trance et acid, qui allaient ensuite coexister presque à égalité avec la techno. Définir le Maddix de cette période uniquement comme artiste techno serait donc imprécis. Sa musique repose sur un échange permanent entre plusieurs traditions de la scène électronique : rave et acid apportent les timbres, la trance l’euphorie mélodique, la techno la base percussive et la vitesse, tandis que la big room fournit l’ampleur de l’arrangement. Le concept officiel d’EXTATIC décrit d’ailleurs la même approche comme une fusion de techno, trance et EDM.

Heute Nacht — le morceau qui change l’échelle de sa carrière

La véritable percée de ce nouveau son eut lieu en 2022. Après The Formula, Culture, Ce Soir (Voulez-Vous) et No Escape, Maddix publia Heute Nacht. Le morceau sortit sur Revealed le 14 octobre 2022 et fut officiellement classé comme techno par le label. La production utilisait un hook vocal en allemand, un rythme rapide et une ligne de synthétiseur située à la croisée de la techno, de la trance et de la rave.

Heute Nacht prit une ampleur nettement supérieure aux morceaux précédents de cette nouvelle période. Le titre se diffusa via TikTok et Instagram Reels et dépassa largement l’audience habituelle de Revealed. DJ Mag Germany souligna sa présence dans les charts techno de Beatport et sur les réseaux sociaux, tandis que l’édition internationale de DJ Mag cita plus tard Heute Nacht comme l’un des deux morceaux les plus fortement associés à Maddix.

Ce succès fut également important parce qu’il confirma la viabilité de la direction choisie. Si Ecstasy avait été, en 2020, une déclaration de changement de cap, Heute Nacht prouva que la musique hybride de Maddix pouvait fonctionner simultanément auprès du public festival EDM, dans les playlists techno et au sein de la scène rave contemporaine.

Hardwell revient — et la collaboration connaît une seconde vie

Après le retour de Hardwell aux performances actives, sa propre musique devint elle aussi beaucoup plus dure et se rapprocha de la big room techno. La collaboration de longue date avec Maddix trouva donc une suite naturelle. En 2023, avec 4 Strings, ils publièrent Take Me Away Again, basé sur le classique trance Take Me Away, tandis qu’avec Timmy Trumpet, ils enregistrèrent Revolution.

La même année, Hardwell et Maddix présentèrent ACID avec la voix de Luciana. Au lieu de revenir au son de Smash This Beat, le duo utilisa une ligne acid caractéristique et une rythmique festival très dure, adaptant ainsi leur collaboration à la nouvelle période musicale des deux producteurs.

Une autre sortie notable fut la relecture officielle de Satisfaction de David Guetta et Benny Benassi. Hardwell et Maddix transposèrent l’un des symboles de l’electro house du début des années 2000 dans une forme festival contemporaine et accélérée. Cette approche — revenir à une ancienne idée rave, trance ou EDM et la réinterpréter à travers une rythmique plus lourde — allait apparaître à plusieurs reprises par la suite dans le catalogue de Maddix.

My Gasoline

Le 18 août 2023 sortit My Gasoline avec la voix de Fēlēs. Le morceau fut publié sur EXTATIC, le propre label de Maddix, et devint rapidement, aux côtés de Heute Nacht, l’un des titres centraux de sa nouvelle période. La version originale tourne à 140 BPM et est classée par Beatport dans la catégorie Peak Time / Driving Techno.

En mars 2024, Maddix et le producteur français Basswell publièrent une version nettement plus rapide, My Gasoline (Hard Edit). Son tempo passa à 152 BPM, tandis que Beatport classa cette fois le morceau dans Hard Dance / Hardcore / Neo Rave. Le même matériau musical devint ainsi une illustration particulièrement claire de l’évolution générale de Maddix : la frontière entre big room techno, hard techno, trance et hard dance devenait pour lui de moins en moins importante.

EXTATIC Records

En 2023, Maddix fonda son propre label EXTATIC Records, également stylisé XTTC. Le projet fut créé en collaboration avec l’infrastructure de Revealed et pensé comme une plateforme pour une musique qui n’est pas obligée de correspondre à des modèles de genre traditionnels. Le concept officiel du label relie directement sa création à l’hybride techno, trance et EDM qui s’était développé dans la musique de Maddix lui-même.

EXTATIC lui permit de passer du statut d’artiste Revealed à celui de curateur indépendant. Le label commença à publier non seulement ses propres productions solo, mais aussi des collaborations et des sorties d’autres producteurs tournés vers la scène rave contemporaine. Le lien avec Revealed resta toutefois intact : les deux structures travaillent ensemble, et EXTATIC fonctionne davantage comme une extension de l’espace musical de Maddix que comme une rupture avec son ancien label.

De Open Sesame à My Fantasy : une musique plus rapide et plus large

En 2024, Maddix continua à travailler simultanément avec la techno, la trance et des styles plus durs. Open Sesame (Abracadabra), avec la voix de la chanteuse suédoise Leila K, utilisait un matériau immédiatement reconnaissable de son hit européen des années 1990 et fut classé acid/techno par Revealed. Plus tard, D-Block & S-te-Fan réalisèrent leur propre version hardstyle du morceau.

Avec Hardwell et Blasterjaxx, il publia 16, tandis qu’avec Vini Vici il enregistra Spiritum. Sa collaboration avec HI-LO, le projet techno d’Oliver Heldens, donna naissance à My Fantasy. Ces collaborations montrent clairement la position de Maddix entre plusieurs scènes : ses partenaires peuvent être des producteurs big room, des artistes psytrance ou des musiciens actifs dans la peak-time techno.

Un autre exemple caractéristique est Meet Her At The Love Parade avec Dimitri Vegas & Like Mike et Kiki Solvej. Le titre lui-même renvoie à Meet Her at the Loveparade de Da Hool — l’un des morceaux club européens emblématiques des années 1990. Ces références à la culture rave et trance des débuts sont devenues pour Maddix non pas une nostalgie occasionnelle, mais une source constante de matériau musical.

Festivals et évolution du statut de Maddix comme DJ

La croissance de son audience en streaming s’est accompagnée d’un passage sur les plus grandes scènes internationales. Maddix s’est produit à Ultra Music Festival, Tomorrowland, EDC Las Vegas, Parookaville, Mysteryland et dans d’autres grands festivals. En 2024, son Global Awakening Tour a traversé l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Asie, l’Australie et la Nouvelle-Zélande.

La place de Maddix dans l’industrie a également évolué. Dans le classement DJ Mag Top 100 DJs, il a fait ses débuts en 2023 à la 95e position, est monté à la 69e place en 2024 puis à la 53e en 2025. Ce classement ne constitue évidemment pas une mesure de la qualité artistique, mais cette progression reflète clairement l’élargissement rapide de son audience internationale après Heute Nacht et My Gasoline.

Hellfire et Rave Till My Grave

En 2025, Maddix poursuivit le développement d’EXTATIC tout en renforçant son lien avec les formes plus dures de la musique dance européenne. L’une des grandes collaborations de cette période fut Hellfire avec le DJ et producteur italien Gabry Ponte. Publié sur EXTATIC, le morceau associait une rythmique droite et dure à de grands éléments choraux et à une dramaturgie pensée pour les festivals.

Une nouvelle collaboration avec Hardwell occupa une place particulière : Rave Till My Grave avec la voix de Villain. Le morceau sortit le 1er août 2025 sur Revealed. Contrairement aux premières collaborations entre Hardwell et Maddix, il ne restait ici pratiquement plus rien du progressive ou de la big room house traditionnelle : rave, techno et hard dance formaient désormais la base.

Pour les deux producteurs, le morceau représentait une forme de retour à l’idée de la rave comme culture autonome et non comme simple esthétique de grands festivals. DJ Mag cita séparément Rave Till My Grave parmi les productions centrales de Maddix durant cette période.

Armin van Buuren et la rencontre entre techno et trance

Le renforcement progressif de la composante trance dans la musique de Maddix l’a conduit vers une relation créative étroite avec Armin van Buuren. Ils se sont produits ensemble, tandis que Maddix avait auparavant déjà réalisé des remixes de morceaux d’Armin, notamment This Is What It Feels Like, Computers Take Over The World et Lose This Feeling.

En février 2026, Armin van Buuren et Maddix publièrent leur morceau commun Mouth Go LaLa avec Caroline Roxy. L’idée avait initialement été créée spécialement pour l’une de leurs performances communes, et la présentation officielle d’Armin insistait précisément sur le croisement entre techno et trance. La version extended tourne à 150 BPM, soit un tempo nettement supérieur à celui de la trance classique des années 2000.

Cette collaboration poursuivait logiquement l’évolution de Maddix. Si, au milieu des années 2010, il se situait surtout aux côtés de Hardwell et de la big room house, sa musique ultérieure pouvait tout aussi naturellement croiser Armin van Buuren, HI-LO, UMEK, la hard techno et la scène hardstyle.

MOVEMENT:X

Le 26 juin 2026, Maddix publia sur EXTATIC l’EP de cinq morceaux MOVEMENT:X. Il comprend We Rave, Coming Home avec Caroline Roxy, Acid For Breakfast, Over the Edge avec RYVM et My Favourite Regrets. Le projet fut officiellement présenté comme techno et publié via EXTATIC sous licence de Revealed Music.

L’EP montre à quel point son son actuel s’est éloigné de la big room directe du milieu des années 2010. Acid, mélodies trance, drums rave rapides et transitions dures y coexistent, mais la structure conserve toujours l’orientation caractéristique de Maddix vers les grands dancefloors.

Un mois après MOVEMENT:X apparut une autre production révélatrice : GABBER avec le producteur néerlandais de hard techno DYEN. Les artistes se tournèrent volontairement vers le gabber et le hardcore néerlandais des années 1990, élargissant encore davantage le spectre de Maddix en direction de formes plus extrêmes de musique dance.

Pourquoi la musique de Maddix ne tient pas dans un seul genre

Le terme big room techno est souvent utilisé pour Maddix et décrit bien une phase importante de son développement, mais pas l’ensemble de son catalogue actuel. Sa musique combine simultanément des éléments de peak-time techno, acid techno, trance, hard dance, neo rave, hardstyle et ancien festival EDM. Même Beatport répartit ses sorties entre plusieurs catégories très différentes — Mainstage, Techno, Hard Techno, Hard Dance et Progressive House.

Ce qui reste constant n’est donc pas le genre, mais l’architecture du morceau. Maddix privilégie une base percussive puissante, de courtes phrases vocales immédiatement reconnaissables, des séquences acid rapides et un grand climax. Même lorsque le tempo dépasse 150 BPM, sa musique conserve l’ADN festival de ses premières années : elle n’est pas uniquement pensée pour un petit club sombre, mais aussi pour des dizaines de milliers de personnes devant une grande scène.

La trance apporte principalement à ses morceaux la sensation d’élévation et l’euphorie mélodique. La techno fournit la répétition physique du kick et une pression plus dure. L’acid apporte des lignes tranchantes rappelant la TB-303, la hard dance la vitesse, tandis que son expérience de la big room lui permet d’assembler tous ces éléments dans une dramaturgie de festival immédiatement compréhensible. C’est aussi la raison pour laquelle Maddix a reçu, selon les périodes, le soutien d’artistes appartenant habituellement à des segments très différents de la scène électronique.

Discographie de Maddix

Maddix a construit sa carrière principalement à travers des singles, EP, remixes et collaborations, plutôt que par une succession traditionnelle d’albums studio. Il est donc plus représentatif de mettre en avant les principales sorties ayant marqué les différentes étapes de sa discographie.

Sélection de sorties de la première période et de l’époque big room :

• Rampant — 2014 ;
• Raise Em Up — 2015 ;
• Riptide — 2015 ;
• Ghosts — 2015 ;
• Lynx — avec Futuristic Polar Bears, 2016 ;
• Invictus — avec Olly James, 2016 ;
• Smash This Beat — avec Hardwell, 2017 ;
• Trabanca — avec Junior, 2017 ;
• Bella Ciao — avec Hardwell, 2018 ;
• The Prophecy — avec Timmy Trumpet, 2018 ;
• Mangalam — avec Will Sparks, 2018 ;
• People Are Strange — avec KAAZE feat. Nino Lucarelli, 2019.

Ce catalogue reflète les années durant lesquelles Maddix appartenait avant tout à la scène big room et festival EDM de Revealed.

Principaux morceaux de la nouvelle période :

• Ecstasy — 2020 ;
• Technology — 2020 ;
• Tribe EP Vol. 1 — 2020 ;
• Superheroes — 2021 ;
• Acid Soul — 2021 ;
• PYDNA — 2021 ;
• The Formula — 2022 ;
• Culture — 2022 ;
• Heute Nacht — 2022 ;
• Take Me Away Again — avec Hardwell et 4 Strings, 2023 ;
• Revolution — avec Hardwell et Timmy Trumpet, 2023 ;
• ACID — avec Hardwell feat. Luciana, 2023 ;
• Close To You — avec KSHMR, 2023 ;
• My Gasoline — feat. Fēlēs, 2023 ;
• Hypnotizing — avec UMEK, 2023 ;
• Open Sesame (Abracadabra) — feat. Leila K, 2024 ;
• 16 — avec Hardwell et Blasterjaxx, 2024 ;
• Spiritum — avec Vini Vici, 2024 ;
• My Fantasy — avec HI-LO, 2024 ;
• Hellfire — avec Gabry Ponte, 2025 ;
• Rave Till My Grave — avec Hardwell feat. Villain, 2025 ;
• Mouth Go LaLa — avec Armin van Buuren feat. Caroline Roxy, 2026 ;
• MOVEMENT:X — EP, 2026 ;
• GABBER — avec DYEN, 2026.

Les sorties de cette nouvelle période montrent une transition cohérente de la big room techno vers un champ beaucoup plus large comprenant rave, trance, acid et hard dance.

Remixes et travail autour des classiques de la musique électronique

Les remixes occupent une place à part dans le catalogue de Maddix. Durant ses premières années, il diffusait des relectures non officielles de Calvin Harris, Dannic et d’autres artistes EDM, avant d’obtenir plus tard la possibilité de travailler officiellement sur la musique d’artistes qui avaient eux-mêmes influencé sa génération.

Parmi ses remixes officiels les plus remarquables figurent This Is What It Feels Like d’Armin van Buuren, Lethal Industry de Tiësto, Tell Me Why de Supermode, Traffic de Tiësto, Computers Take Over The World et Lose This Feeling d’Armin van Buuren, ainsi que la version de Satisfaction réalisée avec Hardwell.

Le recours à d’anciens morceaux trance, rave et electro s’inscrit logiquement dans l’esthétique générale de Maddix. Son style récent ne cherche pas à reproduire littéralement les années 1990 ou le début des années 2000. Le producteur conserve généralement une mélodie ou une idée vocale immédiatement reconnaissable, tout en augmentant fortement la vitesse, la pression des drums et l’ampleur du climax.

Maddix et la nouvelle scène rave de festival

Maddix occupe une position inhabituelle entre deux générations de musique électronique. Sa base professionnelle s’est construite durant le boom mondial de l’EDM, lorsque Spinnin' Records, Armada, Revealed et les grandes scènes de festivals constituaient les principales références pour les jeunes producteurs. Mais la période la plus visible de sa carrière est arrivée dans une autre époque — celle du retour de l’acid, de la trance, de la hard techno, du gabber et de l’esthétique rave auprès d’un vaste public jeune.

Au lieu de rejeter complètement son passé, il a fusionné les deux modèles. De l’EDM, Maddix a conservé la capacité à écrire pour des scènes gigantesques et à créer des climax immédiatement compréhensibles ; de la culture rave contemporaine, il a adopté la vitesse, une texture sonore plus brute et une liberté vis-à-vis des frontières strictes entre genres. EXTATIC Records est devenu la continuation logique de cette idée : le label affirme officiellement privilégier la liberté créative plutôt que la conformité à un style précis.

C’est pourquoi Heute Nacht mérite d’être considéré non comme un simple hit viral accidentel, mais comme le moment où la transformation de Maddix, engagée depuis plusieurs années, est devenue visible auprès du grand public. Près de sept ans séparent Riptide de Heute Nacht, et huit ans Smash This Beat de Rave Till My Grave. Pendant cette période, pratiquement toute la scène électronique autour de lui a changé, mais les collaborations avec certains des mêmes artistes se sont poursuivies dans un langage musical complètement différent.

Maddix est ainsi devenu l’un des exemples les plus clairs de la manière dont un producteur issu de l’époque big room peut faire davantage que simplement s’adapter à une nouvelle mode et utiliser son propre passé comme une composante d’un nouveau style. Techno, trance, acid, hard dance et festival EDM n’existent pas séparément dans sa musique : ils forment un système unique conçu à la fois pour la culture rave et pour les plus grandes scènes de festivals. C’est cette capacité à modifier constamment les proportions d’éléments familiers sans perdre sa propre identité qui définit la place de Maddix dans la musique électronique contemporaine.