Zara Larsson
Armin van Buuren est un DJ, producteur de musique, compositeur, animateur de radio néerlandais et cofondateur du label Armada Music. Figure majeure de la scène trance mondiale, il a joué un rôle important dans la popularisation du genre, transformant son émission de radio A State of Trance en une plateforme médiatique internationale, une marque de festivals et une communauté mondiale de passionnés de musique électronique.
Armin a occupé à cinq reprises la première place du classement DJ Mag Top 100 DJs, a été nommé aux Grammy Awards et a publié neuf albums studio principaux. Ses activités professionnelles couvrent la production musicale, la radiodiffusion, l’organisation de festivals et le développement d’un label indépendant.
Enfance et premières passions musicales
Armin van Buuren est né le 25 décembre 1976 à Leyde, aux Pays-Bas, et a grandi dans une famille où la musique occupait une place importante. Enfant, il dépensait l’argent gagné en distribuant des journaux pour acheter des disques et constituer progressivement sa propre collection musicale.
Lorsqu’Armin avait dix ans, sa mère a gagné un ordinateur. La découverte de l’informatique a éveillé chez lui un intérêt pour la programmation et les technologies électroniques. Il a rapidement commencé à expérimenter avec des séquences sonores, à créer des mixes amateurs et à étudier les principes de la composition électronique.
Parmi les musiciens qui ont exercé la plus forte influence sur lui, Armin a cité le compositeur français Jean-Michel Jarre ainsi que le DJ et producteur néerlandais Ben Liebrand. Ce dernier a ensuite aidé le jeune musicien à approfondir ses connaissances en matière de mixage et de production en studio.
Parallèlement au développement de sa carrière musicale, van Buuren a étudié le droit à l’université de Leyde. En raison du nombre croissant de concerts et de séances en studio, ses études ont pris plus de temps que prévu, mais le musicien a finalement obtenu son diplôme de droit. L’université de Leyde l’a par la suite régulièrement cité parmi ses anciens étudiants les plus célèbres.
Premiers enregistrements et percée
Les premières œuvres d’Armin sont apparues au milieu des années 1990. Le morceau instrumental Blue Fear, publié en 1997, a attiré l’attention internationale sur le jeune producteur. La composition est devenue l’un des premiers enregistrements à définir son approche mélodique et émotionnelle reconnaissable de la trance.
Le single Communication, initialement publié en 1999, a marqué l’étape importante suivante de sa carrière. Le morceau a bénéficié d’un large soutien dans les clubs, est devenu particulièrement populaire à Ibiza et s’est hissé à la 18e place du classement britannique des singles en février 2000. Il a également atteint la deuxième position du classement dance au Royaume-Uni.
C’est durant cette période que van Buuren s’est imposé non seulement comme DJ, mais également comme compositeur et producteur à part entière. Ses premières compositions se distinguaient par une progression prolongée, des lignes mélodiques expressives et une attention particulière portée à la dramaturgie émotionnelle, des caractéristiques qui allaient ensuite devenir typiques d’une grande partie de son œuvre.
En 1999, l’imprint Armind a commencé ses activités en publiant aussi bien les propres projets d’Armin que la musique d’autres producteurs de trance. Parmi les premières sorties du label figuraient One du projet Gig et Free, publié sous le nom Gimmick. Van Buuren utilisait également le pseudonyme Rising Star, sous lequel il créait des compositions plus mélodiques et orientées vers le son trance classique.
A State of Trance
En juin 2001, Armin van Buuren a lancé l’émission de radio hebdomadaire A State of Trance, couramment abrégée en ASOT. Initialement consacrée aux nouvelles sorties trance et progressive, l’émission est progressivement devenue l’un des programmes radiophoniques internationaux les plus célèbres consacrés à la musique électronique.
Le format de l’émission comprend de nouveaux morceaux, des avant-premières exclusives, des mixes d’invités, des votes d’auditeurs et des rubriques régulières. Autour du programme sont apparues les compilations annuelles A State of Trance, les séries Year Mix et Classics, des podcasts, un label dédié et de grands événements en concert.
En 2017, un studio spécialement aménagé a ouvert au siège d’Armada Music à Amsterdam, permettant la diffusion en direct des épisodes d’ASOT. Les événements nationaux du projet ont ensuite été déplacés d’Utrecht à Rotterdam, tandis que les festivals organisés sous la marque A State of Trance ont commencé à se tenir dans différents pays du monde.
En 2025, l’émission a célébré son 1 250e épisode. En 2026, A State of Trance a fêté ses 25 ans et le 1 288e épisode a été publié le 31 juillet. Selon le dossier de presse officiel d’Armada Music, l’écosystème ASOT rassemble plusieurs dizaines de millions d’auditeurs dans plus de 80 pays.
Le succès d’ASOT revêt une importance particulière dans l’histoire de la trance. Durant les périodes où le genre perdait du terrain dans la radiodiffusion commerciale, l’émission a conservé un public international stable, fait découvrir de nouveaux artistes aux auditeurs et assuré à la trance une présence permanente dans l’espace médiatique mondial.
Armada Music
En 2003, Armin van Buuren a fondé le label Armada Music avec l’entrepreneur musical Maykel Piron et le manager David Lewis. Le nom de l’entreprise est formé à partir des premières parties des prénoms des trois fondateurs : ARmin, MAykel et DAvid.
Au fil du temps, Armada est devenu l’un des plus grands labels indépendants de musique électronique dansante. L’entreprise gère un catalogue de plus de 50 000 enregistrements et développe ses propres studios, formats de concerts et plateforme éducative, Armada University. Au fil des années, le label a collaboré avec de nombreux représentants de la trance, de la progressive house, de la techno, de la melodic house et de la musique dance commerciale.
La structure d’Armada comprend les labels liés à Armin Armind, A State of Trance et Who’s Afraid of 138?!. Cela a permis à van Buuren non seulement de publier sa propre musique, mais aussi de soutenir de manière structurée des producteurs débutants comme déjà reconnus.
Albums studio
Le premier album d’Armin van Buuren, 76, est sorti en 2003. Il comprenait les morceaux Yet Another Day, Burned with Desire et une version actualisée de Blue Fear. Le titre de l’album faisait référence à l’année de naissance du musicien.
Son deuxième album, Shivers, est sorti en 2005. Le morceau éponyme, enregistré avec la chanteuse Susana, est devenu l’une des productions vocales les plus reconnaissables d’Armin. L’album a confirmé la combinaison caractéristique du musicien entre trance de club, harmonies mélodiques et structure de chanson.
L’album Imagine, publié en 2008, a marqué une évolution vers un son plus ample et plus varié. Il comprenait Going Wrong, In and Out of Love avec la voix de Sharon den Adel, ainsi que d’autres compositions devenues une partie importante du répertoire scénique de l’artiste. La sortie s’est accompagnée du spectacle mondial Armin Only: Imagine.
En 2010, Armin a présenté l’album Mirage, auquel ont participé Sophie Ellis-Bextor, Christian Burns, Ferry Corsten, Adam Young et d’autres artistes. Le musicien a continué à élargir les frontières de la trance en la combinant avec la pop, la progressive house et une musique électronique destinée aux grandes salles et aux stades.
L’un des plus grands succès commerciaux de la carrière de van Buuren a été l’album Intense, publié en 2013. Son principal single, This Is What It Feels Like, enregistré avec le chanteur canadien Trevor Guthrie, a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Best Dance/Electronic Recording. La composition est devenue l’un des plus grands succès radiophoniques de l’artiste et a considérablement élargi son public au-delà de la scène trance.
L’album Embrace, sorti en 2015, reposait sur l’idée d’associer la musique électronique à d’autres genres. Les enregistrements utilisaient une trompette jazz, des guitares, une batterie acoustique et des éléments orchestraux. Parmi les participants au projet figuraient Eric Vloeimans, Hardwell, Mr. Probz, le groupe Kensington et Gavin DeGraw.
En 2019 est sorti le double album Balance, qui reflétait la volonté de van Buuren de trouver un équilibre entre la trance de club, la pop et l’EDM moderne destinée aux festivals.
Son huitième album studio, Feel Again, a été présenté dans son intégralité en 2023 après la publication successive de trois parties. Le concept du projet était lié à l’épuisement émotionnel, à l’isolement de la période de pandémie et au retour progressif du musicien vers sa famille, ses amis, ses collègues et son public. Les 34 compositions de l’album réunissaient trance, dance-pop, progressive, hardstyle et musique électronique de festival.
En janvier 2024 est sorti Breathe In, première partie du projet suivant. Il a été complété en juin 2025 par Breathe Out, après quoi les deux parties ont été réunies dans le neuvième album studio Breathe. La version finale compte 51 morceaux et comprend des collaborations avec David Guetta, Moby, Bon Jovi, Pendulum, Rob Swire, Oliver Heldens, Indira Paganotto et d’autres artistes.
En novembre 2025, Armin a publié le projet acoustique indépendant Piano, un album composé de 15 œuvres originales pour piano. Il s’agit du premier projet de sa discographie entièrement interprété sur un piano acoustique. Parallèlement, le musicien a préparé un mix spécial réunissant des morceaux de l’album et des œuvres de Hans Zimmer, Jon Hopkins et Ludovico Einaudi.
Discographie principale
Albums studio :
- 76 — 2003
- Shivers — 2005
- Imagine — 2008
- Mirage — 2010
- Intense — 2013
- Embrace — 2015
- Balance — 2019
- Feel Again — 2023
- Breathe — 2025
Album acoustique indépendant :
- Piano — 2025
Le dossier de presse officiel de l’artiste classe neuf albums électroniques dans sa discographie studio principale, de 76 à Breathe. Piano est présenté séparément comme le premier projet acoustique du musicien.
Concerts et spectacles Armin Only
Le format Armin Only occupe une place particulière dans la carrière de van Buuren. Il s’agit de longs spectacles en solo au cours desquels un seul DJ construit un programme de concert complet composé de plusieurs parties. Les différentes productions de la série étaient liées aux albums Imagine, Mirage, Intense et Embrace.
En 2013, Armin est devenu le premier artiste solo issu de la scène dance à présenter son propre spectacle au Madison Square Garden de New York devant une salle entièrement complète. La tournée Armin Only: Intense a compté plus de 30 dates sur cinq continents. Au cours des années suivantes, le musicien a présenté les programmes The Best of Armin Only et This Is Me — Feel Again.
Van Buuren s’est régulièrement produit à Tomorrowland, à l’Ultra Music Festival, à l’Electric Daisy Carnival, à Creamfields, à Untold et dans d’autres grands festivals. Son style scénique associe trance classique et contemporaine, progressive, techno, melodic house, psytrance, big room et musique dance vocale.
Récompenses et reconnaissance
Armin van Buuren a occupé à cinq reprises la première place du classement DJ Mag Top 100 DJs, en 2007, 2008, 2009, 2010 et 2012. Il est devenu le premier participant du classement à remporter quatre victoires consécutives. En 2025, près de trois décennies après le début de sa carrière, l’artiste figurait toujours parmi les cinq premiers du vote.
En 2014, la chanson This Is What It Feels Like a été nommée aux Grammy Awards. Il s’agit encore aujourd’hui de l’unique nomination d’Armin à la principale récompense musicale américaine.
En 2011, la reine Beatrix a nommé le musicien officier de l’ordre d’Orange-Nassau en reconnaissance de sa contribution à la musique néerlandaise et à la promotion internationale de la culture dance de son pays.
Vie privée et engagement public
Armin van Buuren est marié et père de deux enfants, une fille prénommée Fenna et un fils prénommé Remy. Dans des interviews et des documentaires, le musicien a régulièrement évoqué la nécessité de maintenir un équilibre entre son calendrier de tournées, son travail en studio et sa vie familiale.
En 2019, van Buuren est devenu ambassadeur mondial des océans pour le Fonds mondial pour la nature et a rejoint la campagne #BeatPlastic, destinée à réduire la pollution plastique des mers et des océans.
Armin van Buuren en 2026
En 2026, Armin a continué à publier des morceaux destinés aux clubs et à collaborer avec des artistes issus de différents courants, allant de la trance contemporaine et de la melodic techno à la techno et à la musique dance commerciale. Parmi ses nouvelles œuvres figuraient des collaborations avec Glockenbach, Adam Beyer, Hannah Laing, Silver Panda et d’autres producteurs.
L’un des événements centraux de l’année a été le 25e anniversaire d’A State of Trance. En mai est sortie la compilation A State of Trance 2026, composée de trois mixes thématiques : Pulse, Frequency et Energy. Il s’agissait de la 23e édition annuelle de la principale série de compilations ASOT.
À cette époque, les activités de van Buuren dépassaient depuis longtemps le simple rôle de DJ en tournée. Il agit simultanément comme producteur, curateur de labels musicaux, animateur de radio, organisateur de grands événements et l’un des principaux représentants internationaux de la culture trance.
Importance pour la musique électronique
La contribution d’Armin van Buuren ne se mesure pas uniquement au nombre de succès, de concerts ou de récompenses. Sa principale réalisation réside dans la création d’une infrastructure durable autour de la trance. A State of Trance réunit la radio, les plateformes numériques, les festivals, un label et un public international, tandis qu’Armada Music assure la publication et la promotion de la musique de plusieurs générations d’artistes électroniques.
Au cours de sa carrière, van Buuren a fait évoluer son son à plusieurs reprises : de l’uplifting classique et de la progressive trance de la fin des années 1990 à une musique électronique plus orientée pop, au big room, à la techno, à la psytrance et à la musique acoustique. Ces expérimentations ont régulièrement suscité des débats parmi les amateurs de trance classique, mais elles ont aussi permis à l’artiste de rester actuel et de toucher plusieurs générations d’auditeurs.
Armin van Buuren demeure l’une des figures majeures de la scène électronique mondiale, un musicien qui n’a pas seulement créé des compositions et joué sur les plus grandes scènes, mais qui a également bâti l’une des plateformes internationales les plus influentes de l’histoire de la trance.
