![KSHMR & MEMBA - Bass Down Low (feat. DEV) [Trap Version]](/images/covers/2026/02/100_62315.webp "Pochette KSHMR & MEMBA - Bass Down Low (feat. DEV) [Trap Version]")
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KSHMR (de son vrai nom Niles Hollowell-Dhar ; né le 6 octobre 1988 à Berkeley, Californie, États-Unis) est un DJ, producteur de musique, compositeur et auteur-compositeur américain d’origine indienne. Sa musique couvre EDM, Big Room House, Progressive House, electro house, psytrance, hardstyle et d’autres courants de la musique électronique contemporaine. Les arrangements orchestraux, l’approche cinématographique et les instruments issus des cultures musicales de l’Inde, du Moyen-Orient et d’autres régions occupent une place particulière dans son travail.
Avant l’apparition de KSHMR, Hollowell-Dhar acquiert une notoriété internationale en tant que membre du projet de production The Cataracs, à l’origine de plusieurs hits américains pop et hip-hop du début des années 2010. Après plusieurs années de travail dans l’industrie pop, il crée KSHMR comme projet électronique indépendant et débute en 2014 avec Megalodon.
KSHMR entre pour la première fois dans le DJ Mag Top 100 DJs en 2015 directement à la 23e place, devenant le Highest New Entry de l’année. En 2016, il grimpe jusqu’au n°12, puis reste sans interruption dans le Top 20 de 2016 à 2024. En 2025, l’artiste se classe 23e.
Enfance et racines indiennes
La branche indienne de sa famille est originaire du Cachemire. C’est précisément ce lien avec la région qui inspirera plus tard le nom du projet KSHMR, prononcé comme Kashmir.
Le futur producteur grandit dans l’environnement musical de la Bay Area, où le hip-hop et la culture rap indépendante jouent un rôle particulièrement important durant sa jeunesse. Son rapport à son héritage indien devient toutefois beaucoup plus fort après un long séjour en Inde auprès de membres de sa famille. Hollowell-Dhar a raconté que ses voyages à travers le pays, ses visites de temples et de différentes régions ont renforcé son intérêt pour ses propres origines.
Par la suite, les instruments indiens, les motifs rythmiques et les tournures mélodiques deviennent des éléments permanents de la musique de KSHMR. Son approche ne se limite toutefois pas à reproduire littéralement la tradition indienne : les instruments traditionnels sont généralement intégrés à des arrangements électroniques modernes avec synthétiseurs, parties orchestrales et rythmiques de festival.
The Cataracs
L’histoire professionnelle de Hollowell-Dhar commence bien avant KSHMR.
Pendant ses études à Berkeley High School, il rencontre David Singer-Vine. En 2003, ils créent le projet The Cataracs, dans lequel Hollowell-Dhar utilise le nom Cyrano. À l’origine, le duo travaille principalement autour du hip-hop avant d’intégrer progressivement electro, dance et pop.
Le plus grand succès commercial arrive en 2010 grâce à Far East Movement — Like a G6, enregistré avec la participation de The Cataracs et DEV. Le morceau atteint la première place du Billboard Hot 100 et transforme l’équipe en un projet de production américain très demandé.
Un autre titre important est DEV — Bass Down Low, sur lequel The Cataracs participent également comme artistes et producteurs. Au début des années 2010, Billboard associe directement le nom de Hollowell-Dhar à ces deux hits.
The Cataracs écrivent et produisent également du matériel pour d’autres artistes. Cette période apporte à Hollowell-Dhar une expérience professionnelle du songwriting, du travail vocal, de la structure pop et des grandes compagnies musicales — des compétences qui distingueront plus tard KSHMR de nombreux producteurs venus directement de la scène club.
Transition de The Cataracs vers la musique électronique
En 2012, David Singer-Vine quitte The Cataracs. Hollowell-Dhar continue quelque temps à utiliser seul le nom du projet, mais se concentre de plus en plus sur la musique électronique dance. En 2014, la période The Cataracs est pratiquement terminée.
Avant même les débuts officiels de KSHMR, il participe à la création de plusieurs grandes sorties EDM. Son site officiel cite Hollowell-Dhar parmi les producteurs de DVBBS & Borgeous — Tsunami et Dimitri Vegas & Like Mike, DVBBS & Borgeous — Stampede. Les deux morceaux deviennent des titres de festival importants à l’apogée du big room house.
Le travail sur ce type de matériel marque le passage de la production pop/hip-hop américaine vers le modèle européen de festival EDM autour duquel KSHMR se construit initialement.
Création de KSHMR
Le nouveau projet apparaît en 2014.
Le nom KSHMR vient de Kashmir — la région à laquelle la famille de Hollowell-Dhar est liée du côté paternel. Le musicien a expliqué avoir choisi ce nom afin de relier plus fortement sa nouvelle musique à ses racines indiennes et d’intégrer la richesse de la culture musicale du pays à la musique électronique.
La première sortie officielle est Megalodon, publiée en 2014 chez Spinnin’ Records. Le morceau repose sur un énorme festival drop et une intro cinématographique, définissant immédiatement la direction du premier KSHMR — big room et electro house avec une orchestration et une dramaturgie sonore plus détaillées.
Durant la même année paraissent No Heroes avec Firebeatz et Luciana, Burn avec DallasK, Karate avec R3HAB et d’autres productions. Burn devient l’un des premiers grands succès Beatport du nouveau projet.
Secrets avec Tiësto
Le grand tournant international intervient en 2015.
KSHMR s’associe à Tiësto et à la chanteuse Vassy pour Secrets. Le morceau s’impose rapidement dans les sets de festivals et devient l’une des œuvres les plus reconnaissables des deux producteurs au milieu de la décennie.
Jusqu’alors, Hollowell-Dhar avait gardé secrète pendant un certain temps l’identité de la personne derrière KSHMR. Lors de l’Ultra Music Festival Miami 2015, Tiësto le présente au public, mettant pratiquement fin à la phase anonyme du projet. DJ Mag décrira plus tard ce moment comme l’un des points clés de son ascension fulgurante.
En 2016, Secrets remporte l’International Dance Music Award dans la catégorie Best Electro/Progressive House Track.
Jammu et le développement de son identité sonore
En 2015, KSHMR publie Jammu — l’un des morceaux reliant le plus clairement sa musique électronique à la culture indienne.
Cette approche devient ensuite un élément permanent de sa production : instruments indiens à vent et à cordes, phrases vocales, percussions et structures mélodiques traditionnelles se combinent avec big-room kicks, synthétiseurs et festival drops.
KSHMR élargit également progressivement la géographie de ses influences musicales en utilisant des motifs du Moyen-Orient, d’Amérique latine et d’Asie de l’Est. En 2024, DJ Mag définit sa principale particularité comme l’association de world instruments — surtout indiens — et d’un son cinématographique avec la musique électronique dance.
Bazaar et Sunburn
À la fin de 2015, KSHMR et Marnik présentent Bazaar, qui devient l’hymne officiel de Sunburn Goa 2015.
Le lien avec la scène des festivals indiens devient une partie permanente de sa carrière. KSHMR revient à plusieurs reprises à Sunburn, publie des morceaux liés au festival et construit progressivement en Inde une audience qui dépasse largement le marché EDM américain traditionnel.
D’autres projets liés à Sunburn apparaissent ensuite, notamment Mandala et Khoye Yahaan, devenu l’hymne officiel de Sunburn Goa 2024.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2015, KSHMR fait ses débuts dans le DJ Mag Top 100 DJs à la 23e place. Il s’agit du meilleur classement d’entrée parmi tous les nouveaux artistes de cette année.
En 2016, il progresse de 11 places jusqu’au n°12, position qu’il conserve en 2017.
Les résultats suivants montrent également une présence stable dans le haut du classement. En 2020, il retrouve le n°12, en 2022 il est encore n°12, en 2023 n°15, puis remonte à la 14e place en 2024.
Dans le DJ Mag Top 100 DJs 2025, KSHMR se classe 23e. L’affirmation selon laquelle il resterait constamment dans le Top 20 n’est donc plus exacte après 2025, même s’il est effectivement resté sans interruption dans les vingt premiers de 2016 à 2024.
The Lion Across the Field
Le 13 mai 2016 paraît l’EP conceptuel The Lion Across the Field.
Le projet constitue une étape importante dans l’affirmation de KSHMR comme auteur à part entière et non plus seulement comme producteur de hits de festivals. Les morceaux sont reliés par de courts interludes narratifs, ce qui donne à l’EP la structure d’une histoire cohérente.
Le projet comprend Wildcard avec Sidnie Tipton, Touch avec Felix Snow et Madi, Jungle Whistle, Dadima, Dhoom et d’autres compositions. Les instruments indiens y sont associés à des arrangements orchestraux, du spoken word et une production électronique de grande ampleur.
C’est précisément durant cette période que la dimension cinématographique devient l’une des caractéristiques essentielles de KSHMR.
Live shows
KSHMR développe progressivement son format de concert au-delà du simple DJ set.
Ses performances intègrent des scènes visuelles narratives, des projections synchronisées, des instruments live et des éléments de musique orchestrale. En 2016, DJ Mag récompense spécialement l’évolution de son format scénique avec le prix Highest Live Act.
Au milieu des années 2010, l’artiste se produit à Ultra Music Festival, Tomorrowland, Coachella, EDC Las Vegas et sur d’autres grandes scènes. Son premier Tomorrowland Mainstage a lieu en 2016 ; le site officiel de KSHMR cite également Ultra parmi les festivals essentiels dans l’histoire du projet.
Au cours des années suivantes, le show continue d’évoluer : des récits visuels plus complexes et des éléments orchestraux viennent compléter le set électronique.
Dharma Worldwide
En juillet 2017, KSHMR fonde son propre label Dharma, initialement développé en collaboration avec Spinnin’ Records.
La première sortie est Festival of Lights, créée avec Maurice West. Le morceau précède également l’EP Materia.
Dharma est pensé comme une plateforme pour des musiques venues de différents pays, sans se limiter à une seule formule EDM. Une attention particulière est accordée aux jeunes producteurs, aux influences world music et aux morceaux correspondant à la propre vision de KSHMR en matière de qualité musicale.
Avec le temps, Dharma devient la plateforme centrale de sa propre discographie ainsi que de nombreuses sorties d’autres artistes.
Materia, Harder et Power
En 2017, l’EP Materia paraît sur Dharma et poursuit le mélange caractéristique de festival EDM et d’éléments ethniques.
La même période apporte de nouvelles collaborations majeures. KSHMR travaille de nouveau avec Tiësto sur Harder et publie Power avec Hardwell.
Au cours des années suivantes, son catalogue s’enrichit de House of Cards, Carry Me Home, Magic, No Regrets, Devil Inside Me, Kids, Scare Me et d’autres titres.
Sounds of KSHMR
En dehors de sa propre musique, KSHMR exerce une grande influence dans le milieu des producteurs grâce à la série Sounds of KSHMR.
Les sample packs comprennent drums, effects, vocals, orchestral material, world instruments et d’autres éléments destinés à la production électronique et pop. Le site officiel de l’artiste présente cette série comme l’un des volets de son travail les plus largement utilisés par d’autres producteurs.
Le projet s’étend progressivement avec Dharma Studio — une plateforme éducative proposant tutorials, templates, samples et outils de production. Elle est lancée plusieurs années après la création de Dharma.
En 2026, la série atteint Sounds of KSHMR Vol. 5. Cette édition contient plus de 7 400 samples et couvre EDM, house, hip-hop et pop, ainsi que Afro house, baile funk, Bollywood, drum & bass, techno, tech house et UK garage.
Harmonica Andromeda
Le 19 mars 2021, KSHMR publie son premier véritable album studio, Harmonica Andromeda.
La version standard comprend 14 morceaux et l’édition étendue 19. L’album paraît via Dharma / Spinnin’ Records.
Avec Harmonica Andromeda, KSHMR s’éloigne nettement du format consistant à enchaîner des singles de festival. L’album est conçu comme une œuvre cohérente dans laquelle production électronique, orchestration, world music, cinematic score et formes musicales plus calmes sont réunies. La biographie officielle de KSHMR le présente comme son premier album au format long et l’un de ses projets les plus ambitieux.
Parmi les principaux morceaux figurent The World We Left Behind, Around the World, Mystical Beginning, Midnight Lion Walk, Blood in the Water, Gypsy Waltz et d’autres.
Au-delà du big room
Dès le début des années 2020, définir KSHMR uniquement comme producteur big room devient trop restrictif.
En 2020, DJ Mag associe sa musique à electro house, hard dance et psytrance, tandis qu’en 2022 le magazine utilise la définition plus large de Global EDM. En 2024, l’artiste lui-même cite big room, psy, drum & bass et hardstyle parmi les styles présents dans son catalogue.
L’orchestration cinématographique et la world instrumentation restent néanmoins les éléments qui relient les différentes périodes de sa discographie.
KARAM
En 2023, KSHMR publie son deuxième grand album — KARAM, très différent de Harmonica Andromeda.
Alors que le premier album était centré sur la musique électronique et cinématographique, KARAM devient un projet de grande ampleur autour du hip-hop indien. L’album paraît le 3 novembre 2023 et comprend 24 titres.
L’enregistrement réunit des représentants de différentes générations de la scène rap indienne et sud-asiatique, parmi lesquels MC Stan, KR$NA, Raftaar, Seedhe Maut, Raja Kumari, Hanumankind, Talha Anjum, Yashraj, Ikka, Dabzee, Vedan et d’autres.
Le projet permet à KSHMR de revenir au hip-hop — la musique avec laquelle sa carrière professionnelle avait pratiquement commencé au sein de The Cataracs —, mais cette fois à travers la scène indienne contemporaine. Rolling Stone India consacre une importante cover story à l’album, tandis que le management de l’artiste annonce que KARAM a atteint la première place du classement rap/hip-hop en Inde.
Parmi les titres essentiels du projet figurent Haath Varthi avec MC Stan, Bhussi avec Seedhe Maut, Legacy avec Raftaar et Zero After Zero avec KR$NA et Talay Riley.
2024
Après KARAM, KSHMR recommence à alterner plus activement entre musique électronique et projets indiens.
En 2024 paraissent All Night, Happy, Aawara, Devotion, Satisfaction, sa propre version de Take Me Home, Country Roads, Out of Control, Bada, une version techno de Kolkata, l’hymne officiel de Sunburn Goa Khoye Yahaan, un remix de Taambdi Chaamdi et More Than a Feeling.
La même année, KSHMR atteint la 14e place du DJ Mag Top 100 DJs. Le magazine décrit sa palette actuelle à travers big room, psy, drum & bass et hardstyle, tout en identifiant comme principale caractéristique la combinaison de world instruments et cinematic sounds avec la dance music.
Concerts orchestraux
En 2025, KSHMR continue de développer son format scénique avec des musiciens live.
L’un des projets centraux est le KSHMR Live Experience with Orchestra. La biographie officielle de l’artiste mentionne des performances orchestrales au programme de l’Ultra Music Festival et de Parookaville, tandis que DJ Mag souligne par la suite les live orchestral performances parmi les principaux événements de cette période.
Ce format prolonge logiquement les concepts de The Lion Across the Field et Harmonica Andromeda : les arrangements orchestraux, auparavant présents surtout dans les versions studio, deviennent une partie autonome d’un grand spectacle live.
2025
Tout au long de 2025, KSHMR continue de publier du matériel orienté dance sur Dharma.
Parmi les sorties de cette période figurent Sun Goes Down, 7 Days a Freak, Indigo Child, Diamond in the Rough, Bad, The Chant, Wild Ride et Pretender.
À la fin de l’année, KSHMR se classe 23e dans le DJ Mag Top 100 DJs, après avoir occupé la 14e place. Durant cette période, l’artiste souligne son intérêt pour la combinaison de mélodies culturellement reconnaissables avec la festival dance music contemporaine ainsi que pour le développement de ses performances orchestrales.
KSHMR en 2026
En 2026, l’artiste continue de développer plusieurs directions simultanément — sa propre discographie dance, Dharma, la réinterprétation du matériel de The Cataracs et des projets électroniques world-oriented.
En mars, KSHMR s’associe à Jason Ross et Brieanna Grace pour Ultra Love. Publié via Dharma, le morceau devient l’une des sorties mélodiques remarquées de la première moitié de l’année.
Le 1er mai paraît une nouvelle version de Bass Down Low, créée par NIIKO X SWAE, KSHMR et DEV. Hollowell-Dhar revient ainsi à l’un des morceaux majeurs de l’époque The Cataracs plus de quinze ans après son succès initial.
Le 29 mai suit Khoye Yahaan Reimagined avec OTIOT et KEL.
Le 17 juillet, KSHMR, Ampermut, Gobi Desert Collective et TEJA publient Mirage sur Dharma. Au 13 août 2026, il s’agit du dernier single principal de KSHMR publié sur ses plateformes officielles.
Parallèlement, Sounds of KSHMR Vol. 5 continue de se développer, tandis que le calendrier de concerts de l’artiste pour la seconde moitié de 2026 comprend des performances en Asie, en Amérique du Nord et dans d’autres régions.
Style musical
Le premier KSHMR repose essentiellement sur electro house et big room house, caractéristiques de la festival EDM du milieu des années 2010.
Sa production se distingue cependant dès le départ par des arrangements plus complexes. Au lieu de se limiter à la combinaison standard synth lead, buildup et drop, KSHMR utilise fréquemment :
- des cordes orchestrales ;
- des instruments à vent ;
- des percussions traditionnelles ;
- des éléments vocaux indiens ;
- des cinematic effects ;
- des transitions complexes entre les sections ;
- des structures modales et mélodiques inhabituelles pour l’EDM.
En 2024, DJ Mag décrit son son actuel à travers big room, psytrance, drum & bass et hardstyle, et identifie comme caractéristique essentielle l’association des traditions instrumentales du monde — particulièrement indiennes — avec la cinematic dance music.
Musique indienne
L’influence indienne chez KSHMR ne se limite pas à quelques samples.
Elle se manifeste dans les rythmes, les instruments, les titres, l’identité visuelle et la dramaturgie même des sorties. Jammu, Delhi, Bazaar, Mandala, Kolkata, Khoye Yahaan et l’album KARAM illustrent différentes manières de travailler avec la culture indienne — de la festival EDM au hip-hop.
Hollowell-Dhar lui-même relie cet intérêt à ses origines familiales et à sa propre expérience de la vie et des voyages en Inde.
Approche cinématographique
Le deuxième élément essentiel de son style est son utilisation de la musique comme forme de narration.
Cela est particulièrement visible sur The Lion Across the Field et Harmonica Andromeda. Interludes, parties orchestrales, effets sonores et transitions servent à relier les compositions individuelles en une histoire globale.
Cette approche permet à KSHMR de travailler non seulement dans la structure d’un club track, mais aussi avec les principes du soundtrack et du film scoring.
Principaux albums et EP
The Lion Across the Field — 2016
Un EP conceptuel avec interludes, instruments indiens et dramaturgie cinématographique.
Materia — 2017
Un EP de la période de lancement de Dharma Worldwide, associé à l’expansion du son festival world-oriented.
Harmonica Andromeda — 2021
Le premier album studio complet de KSHMR. La version principale contient 14 morceaux et l’édition étendue 19.
KARAM — 2023
Un album de 24 titres consacré à la scène hip-hop indienne et sud-asiatique contemporaine.
Titres sélectionnés
Parmi les œuvres les plus connues et les plus caractéristiques de KSHMR :
- Megalodon
- Burn
- Karate
- Secrets
- Jammu
- Memories
- Bazaar
- Wildcard
- Touch
- Dharma
- Harder
- Power
- Festival of Lights
- Carry Me Home
- Magic
- No Regrets
- Kids
- The World We Left Behind
- Around the World
- Haath Varthi
- Bhussi
- Legacy
- Khoye Yahaan
- Ultra Love
- Mirage.
Principales réalisations
KSHMR fait ses débuts dans le DJ Mag Top 100 DJs à la 23e place en 2015, obtient le statut de Highest New Entry et atteint le n°12 dès l’année suivante. En 2016, DJ Mag récompense également son format scénique avec le prix Highest Live Act.
Secrets avec Tiësto et Vassy remporte l’International Dance Music Award dans la catégorie Best Electro/Progressive House Track, tandis que KSHMR reste dans le Top 20 DJ Mag pendant neuf années consécutives — de 2016 à 2024.
Une autre dimension de l’influence de KSHMR est liée à Dharma Worldwide, Dharma Studio et à la série Sounds of KSHMR, grâce auxquels ses outils de production sont utilisés bien au-delà de sa propre discographie.
KSHMR aujourd’hui
Au milieu des années 2020, il devient difficile de décrire KSHMR uniquement comme le DJ big room de la période Secrets et Jammu.
Son parcours professionnel comprend la pop et le hip-hop américains avec The Cataracs, la festival EDM, les traditions musicales indiennes, les projets orchestraux, le psytrance, le hardstyle, le drum & bass, le hip-hop indien contemporain et des outils éducatifs destinés aux producteurs de musique.
Harmonica Andromeda a montré l’ampleur de son écriture cinématographique et orchestrale, tandis que KARAM l’a ramené vers le hip-hop à travers la scène indienne contemporaine. En 2025–2026, cette diversité stylistique se poursuit simultanément avec les live shows orchestraux, les nouvelles sorties dance et le développement de Dharma.
La principale particularité de KSHMR reste sa capacité à intégrer des éléments de différentes cultures musicales à une production électronique contemporaine sans se limiter à un seul genre. C’est précisément ce fil conducteur qui relie son premier big room, The Lion Across the Field, Harmonica Andromeda, KARAM et ses travaux actuels de 2026.
