Axwell
NERVO est un duo électronique australien formé par les sœurs jumelles Miriam « Mim » Nervo et Olivia « Liv » Nervo, nées le 18 février 1982 à Melbourne. Les musiciennes sont à la fois DJs, autrices-compositrices, productrices, chanteuses et ingénieures du son. Leur parcours est inhabituel pour la grande scène électronique des festivals : bien avant leurs propres succès internationaux, Miriam et Olivia ont passé près d’une décennie à écrire professionnellement de la musique pour d’autres artistes. Parmi les œuvres majeures de NERVO figurent The Way We See the World, We're All No One, You're Gonna Love Again, Like Home, Hold On, Revolution, The Other Boys, People Grinnin', Anywhere You Go, Best Friend, Gotta Be You, Come Into My World et Destination Unknown (Calabria), tandis que Collateral reste l’album central de leur discographie.
L’histoire de NERVO est étroitement liée à deux univers musicaux à la fois. D’un côté, les sœurs se sont formées comme autrices professionnelles de chansons pop et ont travaillé avec Kylie Minogue, Kesha, The Pussycat Dolls, Miley Cyrus, David Guetta, Kelly Rowland, Armin van Buuren et d’autres artistes. De l’autre, au début des années 2010, elles ont participé à l’essor international de l’EDM, atteint les plus grandes scènes de festivals et transformé leur propre nom en projet électronique indépendant. Apple Music décrit précisément leur musique comme une rencontre entre la chanson pop et la musique électronique de club, tandis que DJ Mag considère NERVO comme des habituées de la scène festivalière mondiale.
Enfance à Melbourne
Miriam et Olivia Nervo ont grandi à Melbourne dans une famille d’origine italienne. Leurs parents travaillaient comme dentistes et considéraient avant tout la musique comme un loisir, plutôt que comme une future profession évidente pour leurs filles. Les sœurs ont appris le piano dès l’enfance, participé à des spectacles scolaires et montré très tôt un intérêt non seulement pour l’interprétation, mais aussi pour la manière dont la musique elle-même est construite.
À l’adolescence, Miriam et Olivia attirent l’attention d’agences de mannequins. Une carrière dans la mode était une possibilité réelle, mais leur intérêt principal restait la musique. Vogue a par la suite indiqué que les sœurs avaient renoncé à l’idée de se concentrer sur le mannequinat et s’étaient installées en Angleterre à l’âge de dix-huit ans, où elles se sont consacrées à la composition musicale.
Leurs premières expériences professionnelles avaient commencé encore plus tôt. Vers seize ans, elles commencent à travailler dans un studio australien et ont l’occasion d’écrire des chansons avec un producteur local. Ce matériel attire l’attention d’un manager musical au Royaume-Uni, ce qui contribue finalement à organiser leur installation à Londres.
La décision était risquée. Pendant les premières années, la musique ne leur apportait pratiquement aucun revenu stable. NERVO ont raconté plus tard à DJ Mag qu’elles combinaient le travail en studio avec d’autres emplois afin de financer leur vie à Londres. Il leur arrivait de cumuler plusieurs activités, notamment une période durant laquelle elles ont travaillé comme serveuses dans un club privé fréquenté par des professionnels de l’industrie musicale.
Cette période a duré bien plus longtemps qu’on pourrait le penser au regard de l’ascension rapide de NERVO à l’époque de l’EDM. En 2015, les sœurs estimaient avoir environ quatorze ans d’expérience commune dans la création musicale, dont près de neuf consacrés principalement au travail de studio pour d’autres artistes.
Premiers succès comme autrices de chansons
À dix-huit ans, les sœurs signent un contrat d’édition et commencent à travailler professionnellement comme duo d’autrices-compositrices. L’une de leurs premières chansons remarquées est Negotiate with Love de la chanteuse britannique Rachel Stevens. Le single sort en 2005 et atteint la dixième place du classement britannique. Miriam et Olivia figurent parmi les autrices aux côtés d’Anders Wollbeck et Mattias Lindblom.
Ce succès ne les rend pas immédiatement célèbres auprès du grand public, mais renforce leur position dans le milieu professionnel. Au cours des années suivantes, les sœurs travaillent sur du matériel destiné à des artistes européens, américains et asiatiques. Armada Music Publishing cite notamment parmi les artistes pour lesquels NERVO ont écrit ou créé de la musique Kylie Minogue, Kesha, The Pussycat Dolls et Miley Cyrus.
Un exemple caractéristique de cette période est Put Your Hands Up (If You Feel Love), destinée à l’album Aphrodite de Kylie Minogue. NERVO ont écrit la chanson avec Starsmith, après quoi le morceau a été retenu pour l’album et retravaillé au cours des sessions en studio du projet.
Les sœurs ont également participé à la création de chansons pour Armin van Buuren. Parmi ces œuvres figurent Not Giving Up on Love avec Sophie Ellis-Bextor, Feels So Good avec Nadia Ali et Drowning avec Laura V. Leur expérience de l’écriture ne s’est donc jamais limitée à la pop traditionnelle : bien avant leur propre notoriété comme DJs, elles travaillaient déjà en permanence à la frontière entre la chanson pop et la scène électronique.
When Love Takes Over et le tournant de 2009
L’événement majeur de leur première période de carrière est leur participation à la création de When Love Takes Over — un morceau de David Guetta avec la voix de Kelly Rowland, sorti en 2009.
Miriam et Olivia ont participé à l’écriture du titre avec Kelly Rowland, David Guetta et Frédéric Riesterer. Le morceau connaît un succès international et fait partie des œuvres qui symbolisent le rapprochement rapide entre la musique électronique européenne et la scène pop américaine à la fin des années 2000. Apple Music considère précisément When Love Takes Over comme le moment du grand tournant professionnel de NERVO.
Lors de la 52e cérémonie des Grammy Awards, le morceau est nommé dans la catégorie Best Dance Recording. Une version distincte, When Love Takes Over (Electro Extended Remix), permet à David Guetta de remporter le prix Best Remixed Recording, Non-Classical. Dans la biographie de NERVO, il est important de distinguer ces deux éléments : la contribution majeure des sœurs réside dans la coécriture de la chanson originale, après laquelle la demande pour leur travail d’autrices augmente fortement.
NERVO ont elles-mêmes décrit plus tard 2009 comme une année charnière. Après When Love Takes Over, des rendez-vous et collaborations qu’elles devaient auparavant chercher pendant des mois ont commencé à leur être proposés directement. À cette époque, cependant, le succès concernait Miriam et Olivia avant tout en tant qu’autrices, et non encore en tant que DJs.
David Guetta et le passage à leur propre carrière de DJs
David Guetta joue un rôle important dans la transformation de NERVO, d’un duo d’autrices-compositrices vers un projet électronique indépendant. D’après les souvenirs des sœurs, c’est lui qui les encourage à ne pas se limiter à écrire de la musique pour d’autres DJs, mais à publier leurs propres morceaux et à se produire sous leur propre nom.
Le premier concert rémunéré de NERVO en tant que projet DJ a également lieu grâce à Guetta — lors d’une soirée au Pacha Ibiza. Les sœurs obtiennent le tout premier créneau de la soirée et passent pratiquement directement de leur préparation à domicile à la scène de l’un des clubs les plus célèbres d’Ibiza.
En 2010 sort This Kind of Love — l’un des premiers morceaux avec lesquels NERVO commencent à développer systématiquement leur propre identité artistique. Vogue indique avril 2010 comme la période de sortie de leur premier grand single après une longue phase consacrée au travail pour d’autres artistes. Irresistible apparaît également dans leur premier catalogue.
À partir de ce moment, leur direction devient de plus en plus claire. Les sœurs ne veulent pas devenir un duo pop classique dépendant de producteurs extérieurs. Elles souhaitent conserver le contrôle de l’écriture et de la partie technique, produire elles-mêmes les éléments électroniques de leurs enregistrements et se produire comme DJs. À cette époque, un tel modèle pour un projet féminin reste encore souvent accueilli avec scepticisme dans l’industrie, sujet que NERVO évoqueront plus tard en détail dans DJ Mag.
The Way We See the World et Tomorrowland
En 2011, la carrière de NERVO se retrouve directement liée à l’essor de la culture des grands festivals européens. Avec Afrojack et Dimitri Vegas & Like Mike, les sœurs créent The Way We See the World, qui devient l’hymne officielle de Tomorrowland 2011.
Le morceau apparaît à une époque où Tomorrowland se transforme rapidement d’un grand festival belge en l’un des symboles internationaux de l’EDM. Pour NERVO, participer à son hymne officielle représente une occasion de passer d’une reconnaissance professionnelle parmi les auteurs et producteurs à l’audience des grands festivals électroniques.
The Way We See the World illustre également parfaitement le langage festivalier des débuts de NERVO : grandes lignes de synthétiseur, rythme direct en quatre temps, climax clairement marqué et éléments vocaux conçus pour des scènes accueillant des dizaines de milliers de personnes.
We're All No One
Une autre œuvre importante de 2011 est We're All No One, créée par NERVO avec Afrojack et Steve Aoki.
Contrairement à certains de leurs premiers travaux en studio, où les sœurs restaient en arrière-plan comme autrices, We're All No One établit définitivement NERVO comme projet d’interprètes à part entière. Le single sort en septembre 2011 et sera ensuite intégré à leur premier album Collateral.
Cette période coïncide avec leur passage définitif à une véritable carrière de tournée. Leur travail d’écriture ne disparaît pas pour autant : elles continuent parallèlement à écrire pour d’autres artistes, mais leurs propres sorties et performances deviennent progressivement leur activité principale.
You're Gonna Love Again et la collaboration avec Avicii
Avicii est une figure importante de la première période de NERVO. Les sœurs rencontrent Tim Bergling avant que sa carrière n’atteigne une dimension mondiale et se souviendront plus tard avoir travaillé avec lui à l’époque où il commençait encore à construire son nom sur la scène électronique.
Leur collaboration officiellement sortie la plus connue est You're Gonna Love Again, publiée en 2012. Miriam Nervo, Olivia Nervo et Tim Bergling sont crédités comme auteurs, tandis qu’Avicii participe également à sa création en tant que producteur.
Musicalement, You're Gonna Love Again appartient au progressive house typique du début des années 2010, mais se distingue sensiblement de nombreux morceaux instrumentaux de festival de l’époque. La mélodie chantée et la voix y ont autant d’importance que le climax électronique.
Le morceau montre clairement l’un des principaux avantages professionnels de NERVO : au moment où elles arrivent sur la grande scène EDM, elles disposent déjà de nombreuses années d’expérience dans l’écriture de chansons pop. Elles n’ont donc pas besoin d’apprendre à combiner musique de club et refrain — elles pratiquaient déjà ce type de travail bien avant leur notoriété comme DJs.
Reason et Like Home
En 2012, NERVO sortent plusieurs autres morceaux qui renforcent leur position dans le progressive house.
Reason, créé avec Hook N Sling, développe la facette la plus mélodique de leur musique. Leur collaboration se poursuivra plus tard et, plus de dix ans après, les artistes reviendront à cette histoire commune avec le morceau My Reason.
Like Home avec Nicky Romero rencontre un succès particulièrement important. Présenté au public durant la période de Tomorrowland 2012 et publié sur Protocol Recordings, le morceau est construit autour de la voix de NERVO et d’une transition progressive vers un grand thème de synthétiseur — une structure caractéristique du progressive house du début de la décennie.
Like Home devient avec le temps l’une des œuvres les plus reconnaissables de NERVO et du premier catalogue de Protocol Recordings. Sa longévité est confirmée par la sortie en 2026 d’un nouveau pack de remixes, Like Home (Remixes 2026).
DJ Mag Top 100 DJs et le tournant de 2012–2013
En 2012, NERVO entrent pour la première fois dans le DJ Mag Top 100 DJs, directement à la 46e place. Un an plus tard survient l’une des plus fortes progressions du classement : en 2013, le duo monte à la 16e position, qui reste son meilleur résultat historique.
Cette progression ne reflète pas seulement la popularité de quelques singles. À ce moment-là, NERVO tournent régulièrement, se produisent dans de grands festivals et disposent d’un parcours d’autrices inhabituellement solide pour un projet DJ relativement récent, avec des collaborations auprès d’artistes pop et électroniques de premier plan.
Hold On
L’un de leurs plus grands succès personnels de cette période est Hold On, sorti en avril 2013. Le morceau est créé par NERVO avec R3HAB et associe une partie vocale plus intime à un grand climax de festival caractéristique de cette époque.
Aux États-Unis, Hold On atteint la première place du Billboard Dance Club Songs, devenant le premier single de NERVO à atteindre le sommet d’un classement américain.
Ce morceau est particulièrement important pour comprendre ce qui distingue NERVO de nombreux projets DJ de l’ère du grand boom EDM. Les sœurs n’utilisent pas la voix uniquement comme introduction avant un drop instrumental. Dans leur musique, le chant sert souvent de point de départ à toute la composition, tandis que l’arrangement électronique est construit autour d’une chanson déjà pleinement développée.
Revolution
À la fin de 2013, NERVO s’associent à R3HAB et Ummet Ozcan pour Revolution, dont la sortie internationale se poursuit en 2014.
La contribution de chaque participant est relativement identifiable : Spinnin' Records souligne séparément les parties vocales de NERVO, le travail de synthétiseur d’Ummet Ozcan et la composante rythmique apportée par R3HAB.
Revolution devient l’un des morceaux caractéristiques de la période de domination maximale du big room et du festival EDM. Même dans ce contexte, NERVO conservent toutefois le principal élément de leur méthode — un véritable thème vocal pouvant être séparé de l’arrangement festivalier et fonctionner comme une chanson autonome.
Durant la même période paraissent également Not Taking This No More avec Ivan Gough et Beverley Knight, Ready for the Weekend avec R3HAB et Ayah Marar, Sunshine Thru Rain Clouds avec Duane Harden et d’autres titres.
Collateral
Le premier album studio de NERVO, Collateral, sort le 24 juillet 2015 sur Ultra Music. Les sœurs ont mis bien plus de temps à arriver à ce premier long format que la plupart des artistes électroniques ayant débuté au début des années 2010 : au moment de sa sortie, elles comptaient déjà environ quinze années de travail commun.
Le titre de l’album est lié à une histoire réelle de leur carrière. À une période où les sœurs étaient proches de quitter l’industrie musicale, l’un de leurs mentors leur a expliqué que chaque rencontre, session en studio ou projet sans succès constituait malgré tout un capital professionnel accumulé. Des années plus tard, cette idée donnera son nom à Collateral.
L’album associe des morceaux déjà connus à du matériel entièrement nouveau. On y retrouve Bulletproof avec Harrison Miya, Hold On, Did We Forget avec Amba Shepherd, Oh Diana, Haute Mess, Hey Ricky, Let It Go, Rainham Road, You're Gonna Love Again, We're All No One et d’autres titres.
Un grand nombre de collaborateurs participent à l’enregistrement. L’album réunit notamment Nicky Romero, Steve Aoki, Afrojack, Kylie Minogue, Jake Shears, Nile Rodgers, Kreayshawn, Dev, Alisa Ueno, Amba Shepherd et d’autres musiciens. DJ Mag note que Miriam et Olivia assurent elles-mêmes le chant sur environ un tiers du disque.
NERVO définissent la base générale de Collateral comme de la dance-pop, mais l’album est bien plus varié qu’une seule étiquette de genre ne le laisse entendre. Let It Go utilise des éléments de drum and bass, Rainham Road se dirige vers une électronique de club plus retenue, tandis que The Other Boys repose sur l’esthétique disco-funk de Nile Rodgers.
En 2016, DJ Mag indique que Collateral a atteint la première place de la catégorie dance sur iTunes.
The Other Boys
L’un des morceaux les plus inhabituels de l’album est The Other Boys avec Kylie Minogue, Jake Shears et Nile Rodgers.
La participation de Kylie Minogue a une signification supplémentaire pour NERVO : les sœurs avaient autrefois travaillé pour elle comme autrices et l’invitent désormais sur leur propre album. Nile Rodgers apporte son style de guitare caractéristique de Chic, grâce auquel The Other Boys se distingue nettement du festival EDM dominant à cette époque.
Le morceau atteint la première place du Billboard Dance Club Songs aux États-Unis et devient l’un des singles les plus réussis de la période de l’album.
People Grinnin' et le soutien aux femmes dans les métiers de l’ingénierie
En 2016, NERVO sortent People Grinnin' avec la voix de The Child of Lov. En parallèle du morceau apparaît le projet Made By Me, réalisé avec huit universités australiennes et destiné à encourager davantage de jeunes filles à s’orienter vers des métiers de l’ingénierie.
Le choix du sujet n’est pas accidentel. Miriam et Olivia possèdent une expérience directe de l’ingénierie du son et ont souvent souligné l’aspect technique de leur travail. Dans le clip, des femmes ingénieures construisent des androïdes représentant les membres de NERVO, tandis que l’idée générale du projet montre l’étendue des technologies présentes derrière la musique moderne, la scène, l’éclairage et les objets du quotidien.
People Grinnin' atteint également la première place du Billboard Dance Club Songs.
Anywhere You Go
En septembre 2016, NERVO publient Anywhere You Go avec Timmy Trumpet sur Monstercat.
Le morceau illustre leur éloignement progressif d’une dépendance stricte au big room. La dimension chanson du projet y devient plus importante, l’arrangement est plus léger et les choix rythmiques correspondent à la tendance générale de la musique électronique du milieu de la décennie vers des structures moins agressives.
Cette ouverture stylistique se poursuit avec In Your Arms et la collaboration avec Quintino Lost in You.
Best Friend
L’un des plus grands succès internationaux de NERVO dans la seconde moitié des années 2010 est leur participation à Best Friend du groupe Sofi Tukker, enregistré également avec The Knocks et Alisa Ueno.
Le morceau bénéficie d’une exposition particulièrement large après son utilisation dans une campagne publicitaire pour l’iPhone X. En janvier 2018, Best Friend atteint la première place du classement américain Billboard Dance/Mix Show Airplay et entre également dans le Top 5 du Hot Dance/Electronic Songs.
Pour NERVO, cette collaboration s’inscrit naturellement dans leur spécialisation d’origine. Même au sommet de leur notoriété internationale comme DJs, les sœurs continuent de passer aisément entre leurs propres morceaux de club et le travail collectif sur de véritables chansons pop.
NERVO Nation et leur propre univers live
Avec la croissance de leur audience, NERVO commencent à développer NERVO Nation — un nom utilisé pour une émission de radio, leurs propres soirées et des scènes de festivals.
En 2018, Tomorrowland accueille un format dédié #NERVONation, tandis que le duo lance parallèlement sa propre initiative discographique, Got Me Baby! Records, liée à Armada. La première sortie annoncée de cette période est Like Air avec Wolfpack.
Il s’agit d’une transition importante : NERVO passent d’une simple carrière de DJs en tournée à la création d’un véritable environnement autour du projet — avec musique, artistes invités et identité propre.
Worlds Collide
En 2018, NERVO commencent à collaborer avec la Fédération internationale de volleyball et créent Worlds Collide — l’hymne musicale officielle de la Volleyball Nations League.
La première présentation publique du morceau a lieu à Ottawa pendant le match Canada — États-Unis. NERVO se produisent ensuite lors des phases finales du tournoi à Nankin et Lille.
Le projet montre à quel point la musique du duo avait déjà dépassé les frontières de la culture club à ce moment-là. NERVO travaillent désormais non seulement avec des festivals musicaux, mais aussi avec de grands événements sportifs internationaux.
Du festival EDM vers un son house plus large
À la fin des années 2010, la scène électronique a considérablement changé. Le big room n’occupe plus la position dominante qu’il avait à l’époque de Revolution ou Hold On, et NERVO adaptent progressivement leur propre musique.
En 2018–2019 apparaissent Why Do I, What Would You Do for Love, Emotional, Habit, Sober et d’autres morceaux. Ils conservent la mélodicité caractéristique du duo, mais dépendent de moins en moins de la structure classique du grand festival EDM.
Cette transition correspond à toute l’histoire de NERVO. Les sœurs n’ont jamais été liées à un seul courant : dès Collateral, dance-pop, progressive house, éléments de drum and bass, disco et électronique plus orientée club coexistent.
2020 : Goddess, Hurt et autres sorties
En 2020, le catalogue de NERVO devient une nouvelle fois particulièrement diversifié.
Avec Krewella paraît Goddess, sur lequel participe également Raja Kumari. Avec 7 Skies, le duo sort Love On Me, tandis qu’avec Frida Sundemo apparaît le plus émotionnel Hurt. La même période voit aussi la sortie de Supermodel avec KANDY et Acrylic avec Jess Ball.
Ces morceaux sont déjà beaucoup plus difficiles à réunir sous une seule définition de genre. NERVO peuvent passer d’une électronique de festival puissante à du vocal house, de la pop et des solutions rythmiques plus expérimentales, tout en conservant leur manière reconnaissable de travailler les refrains.
Gotta Be You et Basement
En 2021 sort Gotta Be You avec Carla Monroe, qui devient l’une des productions vocales les plus marquantes de la période récente de NERVO. Apple Music continue de la classer parmi les morceaux les plus populaires du duo.
Une autre facette du projet apparaît avec Basement, publié sur Toolroom. Le morceau est nettement plus proche du house de club que des premiers hits festivaliers des sœurs. Toolroom l’intègre à ses programmes radio et à ses catalogues de 2021.
Le contraste entre Gotta Be You et Basement illustre bien la période de maturité de NERVO : la nécessité de choisir entre chanson pop et musique de club a pratiquement disparu. Les deux directions coexistent désormais.
Come Into My World
Une autre sortie importante de 2021 est Come Into My World, enregistrée avec la chanteuse roumaine Alexandra Stan. Apple Music la cite parmi les productions récentes les plus populaires de NERVO.
Durant la même période sort également Horizon, qui montre une facette plus atmosphérique du projet. Le morceau a été utilisé dans un projet artistique tourné à l’intérieur du club Omnia à Las Vegas.
Sorties de 2022–2024
En 2022 paraissent Flames, Unbreakable, Giving It All et d’autres singles. En 2023, NERVO poursuivent les collaborations avec des artistes issus de différents secteurs de la scène électronique : sortent Could've Been Love, Hey Yesterday avec Ben Nicky et Madlucky, Crazy avec Plastik Funk et My Reason avec Hook N Sling.
Le titre My Reason renvoie clairement à leur ancienne collaboration avec Hook N Sling, commencée plus de dix ans auparavant avec Reason. Ces retours vers des partenaires créatifs de longue date sont caractéristiques de NERVO : Nicky Romero, David Guetta, Steve Aoki et d’autres musiciens réapparaissent à différentes périodes de leur carrière.
En 2024, le catalogue s’enrichit de Voices avec 22Bullets et Naeleck, Come Dance, Talk About Us avec Plastik Funk et Julia Temos, You're Not Alone avec Rudeejay et Da Brooz, ainsi que Velocidade avec Cat Dealers et Elise LeGrow.
Ces sorties montrent qu’au milieu des années 2020, NERVO ont définitivement abandonné l’idée de maintenir un format unique. Selon la collaboration, leur musique peut se rapprocher du house, de la dance-pop, de la trance ou d’une électronique de festival plus dure.
NERVO en 2025
En 2025, leur activité en studio et en tournée se poursuit intensément.
Avec la DJ australienne Tigerlily, elles publient Mickey, puis Wherever You Go avec B Jones et EKE. Avec Robin Schulz et KOPPY, NERVO enregistrent Freaking You Out.
En octobre sort Billion Dollar Baby, créé par NERVO avec Crazy Donkey et Studio Killers. Le morceau paraît sur Liquid State.
En novembre arrive un autre projet remarqué — Destination Unknown (Calabria) avec 22Bullets. Le morceau revisite l’un des thèmes dance les plus reconnaissables des années 2000 et sort sur Smash The House.
Leur activité festivalière reste également importante. Parmi les principaux événements de 2025, DJ Mag met en avant la performance de NERVO sur la Mainstage de Tomorrowland, ainsi que leurs tournées en Asie et leur saison estivale à Ibiza.
Dans le DJ Mag Top 100 DJs 2025, NERVO occupent la 63e place. Le magazine souligne que les sœurs sont des participantes régulières du classement depuis 2012.
Don't Run et la direction plus dure de 2026
En 2026, NERVO montrent une nouvelle fois leur capacité à changer radicalement de contexte musical.
Avec l’artiste techno roumaine Nusha, elles sortent Don't Run. Le morceau paraît le 29 avril sur KOMBUSTIVE et représente une direction de club nettement plus dure que le vocal house ou le festival EDM auxquels le nom NERVO avait souvent été associé au cours des décennies précédentes.
Pour le duo, cela ne ressemble pas à une tentative opportuniste de suivre une nouvelle mode. Tout au long de leur carrière, Miriam et Olivia ont évolué entre différentes formes de musique électronique, et leur expérience technique leur a permis d’adapter leur manière d’écrire des chansons à des structures rythmiques très variées.
Durant l’été de la même année, l’histoire de leur première période progressive house se poursuit avec Like Home (Remixes 2026) — un nouveau pack de versions du morceau de Nicky Romero et NERVO initialement sorti en 2012. La sortie paraît le 19 juin 2026 sur Protocol Recordings.
Le style musical de NERVO
La musique de NERVO est généralement associée au house, progressive house, electro house, big room et dance-pop, mais la continuité de leur parcours compte davantage qu’une seule étiquette de genre.
La principale caractéristique du projet est sa manière de penser en termes de chansons. Miriam et Olivia sont arrivées sur la scène électronique non pas comme des DJs qui auraient ensuite appris à travailler avec le chant, mais comme des autrices professionnelles possédant déjà de nombreuses années d’expérience en studio. C’est pourquoi la mélodie vocale possède presque toujours une valeur indépendante dans les morceaux de NERVO.
Cela s’entend particulièrement dans You're Gonna Love Again, Like Home, Hold On, The Other Boys, People Grinnin', Gotta Be You et Come Into My World. La partie électronique peut appartenir à différentes époques et à différents genres, mais le centre de la composition reste proche de la chanson pop : couplet, refrain immédiatement identifiable et mélodie reconnaissable même sans la section rythmique principale.
Une deuxième caractéristique est la participation active des sœurs au chant. Durant la première période, NERVO écrivaient souvent des parties vocales destinées à d’autres interprètes, mais leurs propres voix sont progressivement devenues un élément important de leurs productions. Sur Collateral, environ un tiers des morceaux comporte déjà les voix de Miriam et Olivia.
La troisième caractéristique est l’absence d’attachement rigide à un seul type de musique électronique. Selon les périodes, NERVO ont travaillé avec le progressive house, big room, electro house, drum and bass, disco, trap, tropical house, tech house et une techno contemporaine plus dure. Apple Music souligne également la présence du big room, tropical house, trap et d’autres styles dans leur catalogue.
Le travail en duo
NERVO repose sur l’étroite collaboration créative entre les deux sœurs. Leurs rôles ne sont pas répartis selon un schéma simple du type « l’une écrit, l’autre se produit » : toutes deux participent à l’écriture, au travail de studio, au chant et au DJing.
Les jumelles ne cachent pas pour autant que travailler ensemble implique des désaccords constants. Dans une interview accordée à DJ Mag, elles ont décrit la possibilité de se disputer rapidement puis de retourner au travail tout aussi vite comme l’un des avantages d’un duo familial.
La durée de cette collaboration est particulièrement remarquable. Au moment de la sortie de Collateral, elles créaient déjà de la musique ensemble depuis environ quatorze ans, et au milieu des années 2020, leur histoire commune dépassait les deux décennies.
NERVO et les femmes dans la musique électronique
Une grande partie de la carrière de NERVO s’est déroulée à une époque où la grande scène électronique des festivals était très majoritairement masculine. Les sœurs ont été confrontées à plusieurs reprises à l’idée que leur apparence comptait davantage que leur implication directe dans la création musicale.
Dans une interview de 2015, elles ont spécialement rappelé qu’elles étaient arrivées dans le métier de DJ après neuf années de travail professionnel en studio. Selon Olivia, leur expérience aux côtés d’Avicii, David Guetta, Armin van Buuren et d’autres musiciens a permis au projet d’obtenir une reconnaissance professionnelle avant même leur notoriété auprès du grand public comme DJs.
Ce sujet a ensuite trouvé une traduction concrète avec People Grinnin' et la campagne Made By Me, dans laquelle NERVO se sont engagées pour une plus grande participation des femmes dans les métiers de l’ingénierie et de la technique.
Leur propre histoire explique pourquoi ce sujet était particulièrement important à leurs yeux : dès le départ, la musique de NERVO reposait non seulement sur la scène et l’image, mais aussi sur un véritable travail technique en studio.
Festivals et activité de tournée
NERVO se produisent depuis de nombreuses années sur les plus grands festivals internationaux de musique électronique. La biographie officielle d’Armada Music Publishing cite parmi les principales scènes Tomorrowland, EDC, Lollapalooza et Creamfields, ainsi que des résidences dans les clubs Omnia, Hakkasan et Wet Republic à Las Vegas et Ushuaïa à Ibiza.
Tomorrowland occupe une place particulière. Le lien commence dès 2011 avec l’hymne The Way We See the World et se poursuit avec de nombreuses performances, leur propre format NERVO Nation et des apparitions régulières sur la scène principale. En 2025, DJ Mag met une nouvelle fois en avant leur performance sur la Mainstage du festival.
Le travail constant en tournée est l’une des raisons de la longévité du projet. Même lorsque les tendances passent du progressive house au big room, puis au future house, au tech house et à des styles plus durs, NERVO continuent de travailler avec une large audience festivalière tout en adaptant progressivement leur propre répertoire.
DJ Mag Top 100 DJs
NERVO apparaissent pour la première fois dans le DJ Mag Top 100 DJs en 2012, à la 46e place.
Dès l’année suivante, elles gagnent trente positions et atteignent la 16e place — le meilleur résultat de l’histoire du projet.
Par la suite, le duo reste présent dans le classement pendant de nombreuses années. En 2025, NERVO se trouvent à la 63e position.
Le classement ne reflète pas à lui seul toute l’histoire professionnelle des sœurs, puisque leur carrière d’autrices a commencé bien avant leur carrière de DJs. Leur présence durable dans le Top 100 montre néanmoins que NERVO ont su conserver une audience internationale en concert bien au-delà du boom initial de l’EDM du début des années 2010.
L’album Collateral
Collateral — 2015
Collateral reste le premier et l’unique album studio complet de NERVO. Il est sorti le 24 juillet 2015 sur Ultra Music.
Principaux morceaux :
- Bulletproof — avec Harrison Miya
- Hold On
- Did We Forget — avec Amba Shepherd
- Oh Diana
- Haute Mess
- Hey Ricky — avec Kreayshawn, Dev et Alisa Ueno
- Let It Go — avec Nicky Romero
- Rainham Road
- You're Gonna Love Again
- We're All No One — avec Afrojack et Steve Aoki
- The Other Boys — avec Kylie Minogue, Jake Shears et Nile Rodgers.
Collateral reflète particulièrement bien la nature professionnelle de NERVO. Il ne s’agit pas de l’album d’un duo de DJs ayant besoin d’auteurs extérieurs pour chaque chanson, mais du travail de musiciennes qui ont elles-mêmes grandi au sein de l’industrie internationale du songwriting avant de transférer cette expérience dans leur propre musique électronique.
Principaux morceaux de NERVO
Parmi les œuvres les plus importantes du duo figurent This Kind of Love, The Way We See the World, We're All No One, You're Gonna Love Again, Reason, Like Home, Hold On, Revolution, Ready for the Weekend, The Other Boys, People Grinnin', Anywhere You Go, Lost in You, Best Friend, Worlds Collide, Gotta Be You, Basement, Come Into My World, Hurt, Goddess, Giving It All, My Reason, Voices, Come Dance, Freaking You Out, Billion Dollar Baby, Destination Unknown (Calabria) et Don't Run.
À côté de leur propre catalogue d’interprètes se trouve l’héritage d’autrices de Miriam et Olivia. Negotiate with Love, When Love Takes Over, Put Your Hands Up (If You Feel Love), Not Giving Up on Love et d’autres œuvres montrent que l’histoire de NERVO ne commence pas avec les festivals, mais avec une véritable école professionnelle de l’écriture pour d’autres artistes.
L’importance de NERVO pour la musique électronique
NERVO appartiennent à la génération d’artistes qui s’est trouvée au cœur du passage de la musique électronique, depuis la culture club vers le grand mainstream pop mondial de la fin des années 2000 et du début des années 2010. Leur position au sein de ce processus est cependant particulière : Miriam et Olivia ont d’abord participé à la création de chansons qui ont contribué à ce rapprochement, avant de devenir elles-mêmes un grand projet électronique sous leur propre nom.
When Love Takes Over a contribué à relier la production club européenne à la scène pop internationale. The Way We See the World est sorti au moment où Tomorrowland se transformait rapidement en marque mondiale de festival. We're All No One, Like Home, Hold On et Revolution sont apparus pendant les années de plus forte croissance de l’EDM, tandis que Collateral a rassemblé l’expérience accumulée par les sœurs sous la forme de leur propre album.
Après la fin de la domination du big room, NERVO ne disparaissent pas avec le son caractéristique de cette époque. Elles reviennent au contraire à la base professionnelle qui existait depuis le début du projet : une chanson forte, la collaboration avec des artistes très différents et la capacité à travailler simultanément dans plusieurs directions de la musique électronique.
C’est pourquoi leur catalogue récent peut contenir le très club Basement, le vocal Gotta Be You, le pop-électronique Freaking You Out, la réinterprétation d’un grand thème dance dans Destination Unknown (Calabria) et le nettement plus dur Don't Run. Ces morceaux appartiennent à des environnements musicaux différents, mais ils conservent tous la même approche d’écriture développée dans les studios londoniens bien avant les premières apparitions de NERVO sur les grandes scènes de festivals.
L’histoire de Miriam et Olivia Nervo, qui s’étend sur plus de vingt ans, dépasse donc largement la biographie classique d’un duo de DJs. Elle englobe l’écriture professionnelle de chansons pop, l’ingénierie du son, le chant, la production électronique, les festivals internationaux et de nombreuses années de tournée. Du travail pour d’autres artistes et du tournant When Love Takes Over jusqu’à Collateral, Tomorrowland et leurs sorties contemporaines, NERVO ont conservé ce qui était au cœur de leur carrière dès le départ : la chanson reste au centre, tandis que la forme électronique qui l’entoure peut continuellement évoluer.
