Олег Винник
Avicii (de son vrai nom Tim Bergling ; 8 septembre 1989, Stockholm — 20 avril 2018, Mascate, Oman) était un DJ, compositeur, producteur de musique et auteur-compositeur suédois, ainsi que l’un des artistes qui ont contribué à définir l’évolution de la musique électronique dansante durant la première moitié des années 2010. Ses productions associaient progressive house mélodique et EDM à la pop, la soul, la folk, la country, le rock et à une écriture plus acoustique. Levels, Wake Me Up, Hey Brother, I Could Be the One, The Nights, Waiting for Love, Without You et d’autres titres d’Avicii ont largement dépassé le cadre de la scène club pour devenir des succès pop internationaux.
De son vivant, Bergling a publié deux albums studio complets — True et Stories — ainsi que l’EP AVĪCI (01). Son troisième album, TIM, a été achevé après sa mort par ses plus proches collaborateurs à partir des démos, notes et échanges de travail qu’il avait laissés. Avicii a reçu deux nominations aux Grammy Awards, occupé la troisième place du DJ Mag Top 100 DJs deux années consécutives et est devenu l’un des principaux représentants d’une génération au cours de laquelle la musique électronique européenne s’est imposée comme une composante majeure de la culture pop mondiale.
Enfance et famille
Tim Bergling est né le 8 septembre 1989 à Stockholm. Il a grandi dans le quartier d’Östermalm. Sa mère, Anki Lidén, est une actrice suédoise ; son père, Klas Bergling, travaillait dans les affaires. La musique est entrée dans la vie de Tim bien avant sa carrière professionnelle, mais son parcours différait de celui des musiciens ayant reçu une formation instrumentale classique : l’outil principal de Bergling allait devenir l’ordinateur.
À l’adolescence, il passe beaucoup de temps devant son ordinateur et s’intéresse progressivement à la création de musique électronique. Vers l’âge de 16 ans, Tim commence à travailler sérieusement sur la production. L’un de ses outils essentiels devient FL Studio — un logiciel grâce auquel il apprend en autodidacte à construire des arrangements et à travailler les synthétiseurs, les lignes de basse, les percussions et les harmonies. Bergling soulignera par la suite à plusieurs reprises qu’une grande partie de son éducation musicale a été pratique : il apprenait directement en créant des morceaux.
Parmi ses premières influences figurent Daft Punk, Eric Prydz, Laidback Luke et la scène house suédoise, dont émergeront bientôt Swedish House Mafia et toute une vague internationale de producteurs scandinaves. Pourtant, dès ses premières productions, Bergling présente déjà une caractéristique qui deviendra l’un des fondements du son Avicii : il accorde moins d’importance à la complexité rythmique qu’à la mélodie, aux progressions d’accords et aux motifs musicaux émotionnels et immédiatement mémorisables.
Forums en ligne et premiers enregistrements
La carrière professionnelle de Bergling prend largement forme sur Internet. Il publie ses propres morceaux et remixes sur des plateformes musicales et des forums, notamment au sein d’une communauté liée au DJ néerlandais Laidback Luke. Pour un jeune producteur, ces espaces fonctionnent comme une école ouverte : les membres y discutent d’arrangements, de mixage et de structure, tandis que des artistes déjà établis peuvent y repérer de nouveaux talents. En 2007, Bergling signe son premier contrat avec le label Dejfitts Plays.
Dans sa première discographie, il utilise plusieurs noms. Outre Avicii, on retrouve Tim Berg — forme abrégée de son véritable nom — et Tom Hangs. Plusieurs productions club paraissent sous ces pseudonymes, notamment Bromance sous le nom de Tim Berg et Blessed avec Shermanology sous celui de Tom Hangs. Parallèlement, Bergling publie déjà de la musique sous le nom d’Avicii.
C’est également à cette période que se met en place sa méthode de travail : créer beaucoup de matière, écarter les versions les moins convaincantes puis pousser plus loin les meilleures idées mélodiques. Selon les témoignages de personnes ayant travaillé avec lui au début de sa carrière, Bergling pouvait consacrer la majeure partie de sa journée à la production. Sa première notoriété ne repose pas d’abord sur sa réputation de DJ en club, mais sur le fait que d’autres producteurs et professionnels de l’industrie commencent à remarquer sa musique.
Origine du nom Avicii
Le nom de scène Avicii est lié au terme bouddhique Avīci. Bergling expliquait avoir entendu ce mot par l’intermédiaire d’une connaissance et décidé de l’utiliser comme pseudonyme. Lorsqu’il a voulu enregistrer le nom sur MySpace, Avici était déjà pris ; il a donc ajouté un second i, donnant la graphie Avicii.
Avec le temps, ce nom remplace totalement ses premiers pseudonymes et devient une marque internationale à part entière, même si Bergling continue d’utiliser son véritable nom dans les crédits d’auteur.
Rencontre avec Ash Pournouri
Arash «Ash» Pournouri joue un rôle important dans le début de la carrière professionnelle de Tim. Le jeune promoteur et entrepreneur suédois découvre la musique de Bergling sur Internet et lui propose de travailler ensemble. À cette époque, Tim est avant tout un producteur de studio et possède très peu d’expérience des grandes prestations publiques. Pournouri prend en charge le management, le positionnement de l’artiste et l’organisation des concerts, tandis que Bergling se concentre sur la musique.
Cette association se révèle extrêmement efficace. À la fin des années 2000, Bergling enrichit rapidement son catalogue et ses morceaux apparaissent de plus en plus souvent dans les sets de DJs reconnus. L’étape suivante sera son premier grand succès européen.
Bromance et Seek Bromance
En 2010, l’instrumental Bromance sort sous le nom de Tim Berg. Sa mélodie de piano expressive et sa montée progressive typique de la progressive house contiennent déjà nombre des caractéristiques du futur son d’Avicii.
La version vocale prend le titre Seek Bromance. Elle fait sortir Bergling du seul circuit club pour l’amener dans les classements européens et entre dans le Top 20 britannique. Tim n’est pas encore une star mondiale de la pop, mais son nom est déjà bien connu des amateurs de house music.
La même période voit également paraître My Feelings for You, créé avec le producteur français Sebastien Drums. Les premiers enregistrements de Bergling montrent son évolution d’une house de club plus traditionnelle vers des compositions mélodiques extrêmement lisibles, capables de fonctionner aussi bien dans un DJ set qu’en dehors du dancefloor.
Levels — la percée mondiale
Le véritable tournant survient en 2011 avec la sortie de Levels. Le morceau repose sur une séquence de synthétiseur immédiatement reconnaissable et un sample vocal tiré de l’enregistrement d’Etta James Something’s Got a Hold on Me. Pour son époque, le titre représente presque une formule idéale de festival house mélodique : un thème instantanément identifiable, une longue progression dynamique, une forte montée émotionnelle et un fragment vocal capable de fonctionner comme un véritable refrain sans passer par une structure pop traditionnelle.
Levels transforme Avicii, alors producteur européen prometteur, en star internationale. Le single atteint les premières places des classements dans de nombreux pays et devient l’un des titres emblématiques des débuts de l’EDM de masse. Dans le DJ Mag Top 100 DJs, Bergling passe de la 39e place en 2010 à la 6e en 2011, avant d’atteindre la troisième position en 2012.
Levels vaut également à Avicii une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Best Dance Recording. L’année précédente, sa collaboration avec David Guetta, Sunshine, avait été nommée dans la même catégorie. Bergling reçoit ainsi deux nominations consécutives, lors des 54e et 55e cérémonies des Grammy Awards.
Fade Into Darkness et le litige autour de Collide
En 2011, Avicii sort Fade Into Darkness, développé à partir de la version instrumentale Penguin. Le morceau reprend des éléments de Perpetuum Mobile du groupe britannique Penguin Cafe Orchestra ; son compositeur Simon Jeffes figure parmi les auteurs de Fade Into Darkness. La même année, cette base musicale se retrouve au centre d’un litige autour du single Collide de Leona Lewis. L’équipe de Bergling affirme que la chanson reproduisait précisément la version développée par Avicii sans son accord préalable.
Le différend est réglé avant d’aboutir devant les tribunaux : Collide sort finalement comme une collaboration créditée Leona Lewis / Avicii, et Bergling reçoit les crédits d’auteur et d’artiste correspondants.
Le boom mondial de l’EDM et un rythme de tournée extrême
Le succès d’Avicii coïncide avec une période où la musique électronique dansante passe brutalement de la sous-culture club au mainstream américain et mondial. Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Tomorrowland et d’autres grands festivals transforment les DJs en artistes capables de rassembler des publics comparables à ceux des plus grandes stars du rock et de la pop.
Avicii se trouve au cœur de cette transformation. Entre 2011 et 2013, son calendrier de tournée devient extrêmement dense. Des articles spécialisés de l’époque évoquent jusqu’à 250 concerts par an. Festivals, résidences en club, vols intercontinentaux et travail constant sur de nouvelles productions se déroulent presque simultanément.
Pourtant, Bergling reste avant tout un auteur et producteur de studio. L’image publique du DJ et l’obligation d’être continuellement sur scène lui sont bien plus difficiles à supporter que le travail musical. Les interviews d’archives et les documentaires réalisés plus tard mettent en évidence un écart important entre Tim Bergling — une personne réservée, préférant le studio — et Avicii, devenu l’une des plus grandes figures scéniques de l’EDM.
House for Hunger et engagement caritatif
Bergling utilise également son succès commercial pour soutenir des initiatives caritatives. En janvier 2012, il organise la tournée américaine House for Hunger : Avicii donne 26 concerts en 27 jours. Tim Bergling et son manager Ash Pournouri versent un million de dollars provenant de leurs propres revenus de tournée à Feeding America, organisation engagée dans la lutte contre la faim aux États-Unis.
Bergling soutiendra ensuite d’autres initiatives humanitaires. Aujourd’hui, la Tim Bergling Foundation met expressément en avant son activité caritative aux côtés de son héritage musical.
I Could Be the One
À la fin de 2012, Avicii publie avec le producteur néerlandais Nicky Romero le titre I Could Be the One. En février 2013, il devient le premier single d’Avicii à atteindre la première place du classement officiel britannique.
Le projet est souvent désigné sous le nom de Nicktim — contraction de Nick et Tim. Pour Bergling, il s’agit d’une nouvelle étape dans son passage du statut de producteur EDM de festivals à celui d’artiste pop à part entière, régulièrement présent dans les classements nationaux.
Avicii X You
En janvier 2013, Avicii lance avec Ericsson le projet expérimental Avicii X You. Les utilisateurs sont invités à envoyer leurs propres mélodies, lignes de basse, rythmes, transitions, effets et idées vocales, destinés ensuite à être assemblés en une seule composition.
Le résultat est le single X You. Pendant le projet, Avicii reçoit près de 13 000 fragments musicaux provenant de plus de 4 000 participants répartis dans 140 pays. Les utilisateurs envoient mélodies, basses, rythmes, effets et voix, tandis que Bergling sélectionne le matériel et construit le morceau final dans son studio. Avicii X You devient l’un des exemples les plus ambitieux de crowdsourcing appliqué à la musique électronique au début des années 2010.
Ultra Music Festival 2013 : le risque qui a changé sa carrière
En mars 2013, Avicii se produit sur la scène principale de l’Ultra Music Festival à Miami. Le public s’attend à un ensemble de morceaux de festival house familiers dans l’esprit de Levels. À la place, durant la seconde partie de son show, des musiciens live, des instruments acoustiques et des chanteurs montent sur scène tandis que Bergling commence à présenter le matériel de son futur album True.
La réaction est fortement partagée. Une partie du public accueille ces nouveaux morceaux avec incompréhension et sifflets. Pour un festival EDM de cette époque, l’association de guitare acoustique, de sonorités country et bluegrass avec des climax électroniques semble constituer une rupture radicale avec la formule dominante. Parmi les morceaux présentés figure le futur Wake Me Up.
Quelques mois plus tard, ce qu’une partie du public d’Ultra avait presque considéré comme une transgression des règles du genre devient l’une des formules les plus efficaces de la pop mondiale.
Wake Me Up
Wake Me Up est créé par Bergling avec le musicien américain Mike Einziger, membre d’Incubus, et le chanteur Aloe Blacc. La guitare acoustique d’Einziger et la voix de Blacc constituent la base de la chanson, sur laquelle Avicii construit sa production électronique.
Le résultat ne peut être classé précisément ni comme EDM conventionnelle, ni comme folk ou country. Le morceau commence comme une chanson pop-folk acoustique avant de basculer vers un vaste refrain électronique, sans abandonner la guitare live ni la structure vocale. Ce principe deviendra ensuite l’un des modèles les plus largement repris du crossover EDM/pop.
Après sa sortie officielle à l’été 2013, Wake Me Up devient le plus grand succès commercial d’Avicii. Au Royaume-Uni, le single entre directement à la première place et se vend à environ 267 000 exemplaires durant sa première semaine, devenant alors le single le plus rapidement vendu de l’année 2013. Il reste trois semaines consécutives en tête du classement britannique. Aux États-Unis, le morceau atteint la quatrième place du Billboard Hot 100.
L’album True
En septembre 2013 paraît le premier album studio d’Avicii, True. Son titre reflète l’intention de Bergling de faire de la musique selon ses propres goûts plutôt que de simplement répondre aux attentes du public EDM.
True combine electronic dance music, country, bluegrass, soul, folk, disco et pop rock. Outre Aloe Blacc et Mike Einziger, l’album réunit Nile Rodgers, Adam Lambert, Dan Tyminski, Audra Mae, Salem Al Fakir et d’autres musiciens.
Wake Me Up est suivi d’une série de singles majeurs. You Make Me, avec la voix de Salem Al Fakir, conserve une structure house plus traditionnelle. Dans Hey Brother, la voix du chanteur bluegrass américain Dan Tyminski est associée à une production électronique. Addicted to You repose sur le chant d’Audra Mae et sur une forte influence soul. Lay Me Down réunit Adam Lambert et Nile Rodgers.
True démontre que la première réaction observée à Ultra ne reflétait pas le potentiel de cette nouvelle direction. L’album entre dans le Top 10 de nombreux pays et atteint la cinquième place du Billboard 200 aux États-Unis. Wake Me Up devient une référence internationale du crossover pop-EDM.
En 2014, Bergling publie True: Avicii by Avicii — une version distincte de l’album pour laquelle il retravaille lui-même ses propres morceaux. Il ne s’agit pas d’une compilation classique de remixes réalisés par des producteurs extérieurs : Avicii réinvente les arrangements de True et propose des versions alternatives des mêmes idées musicales.
Reconnaissance mondiale
La période de Levels et True marque le sommet de l’ascension commerciale d’Avicii. Dans le DJ Mag Top 100 DJs, il occupe la 6e place en 2011 puis la 3e en 2012 et 2013.
En 2013, Bergling reçoit l’American Music Award de Favorite Electronic Dance Music Artist ainsi que le MTV Europe Music Award de Best Electronic. Il ne remportera toutefois jamais de Grammy : son bilan officiel s’établit à deux nominations, pour Sunshine et Levels.
Les statistiques britanniques montrent particulièrement bien l’ampleur de son passage de la musique de club à la culture pop. Au cours de sa carrière, Avicii obtient deux singles numéro un au Royaume-Uni — I Could Be the One et Wake Me Up — et totalise dix entrées dans le UK Top 10.
Travail avec Coldplay, Madonna et des artistes hors EDM
Le succès de True fait de Bergling un collaborateur recherché bien au-delà de la scène électronique. En 2014, il participe à la création et à la production de A Sky Full of Stars de Coldplay. La production électronique d’Avicii se mêle à l’écriture du groupe, et le morceau devient l’un des plus grands succès pop de Coldplay durant cette période.
À la même époque, Bergling travaille avec Madonna sur du matériel destiné à l’album Rebel Heart. Son intérêt pour des musiciens issus du rock, de la pop ou de la soul ne relève pas d’invitations ponctuelles de célébrités à des fins marketing. Dans ses propres productions, il fait régulièrement appel à des auteurs et interprètes venant de genres très éloignés de la house traditionnelle.
The Days et The Nights
En 2014 paraissent deux morceaux étroitement liés sur le plan thématique, réunis plus tard dans le projet The Days / Nights.
The Days est enregistré avec la voix de Robbie Williams. Le titre qui s’impose le plus durablement est toutefois The Nights, chanté par l’auteur américain Nicholas Furlong. L’idée originale de Furlong reposait sur une chanson évoquant les conseils d’un père et la nécessité de vivre de façon à laisser des souvenirs. Avicii transforme la démo acoustique en une puissante production électronique tout en conservant la voix de l’auteur.
Avec le temps, The Nights devient l’un des morceaux les plus reconnaissables d’Avicii et un exemple particulièrement clair de sa capacité à transformer une structure singer-songwriter traditionnelle en morceau de festival à grande échelle sans perdre l’émotion de départ.
Problèmes de santé
Derrière l’ascension fulgurante de sa carrière se cache un rythme de travail extrêmement éprouvant. Dès 2012, Bergling est hospitalisé pour une pancréatite aiguë. Des interviews et des documents publiés ultérieurement sur sa vie font état de problèmes liés à une consommation excessive d’alcool, à l’anxiété et au stress qui accompagnaient cette période de tournée particulièrement intense.
En mars 2014, l’état de santé de Bergling nécessite de nouveau une intervention médicale. Alors qu’il se trouve à Miami, il est hospitalisé puis opéré de l’appendicite et de la vésicule biliaire. L’intervention oblige Avicii à annuler sa prestation à l’Ultra Music Festival. En septembre de la même année, il annule le reste de ses concerts de 2014 afin de poursuivre sa convalescence.
La biographie officielle de Tim, écrite par le journaliste Måns Mosesson avec la participation de la famille et l’accès aux documents personnels de Bergling, dressera ensuite un tableau plus complexe. Outre l’alcool, les antalgiques sur ordonnance prescrits après ses complications médicales deviennent également un problème sérieux. Maladies physiques, dépendance, anxiété, perfectionnisme personnel et rythme extrême des tournées ne fonctionnaient pas séparément, mais se renforçaient mutuellement.
Les problèmes de santé de Bergling ne peuvent donc être réduits à une seule cause. Les documents de sa famille et les études ultérieures de sa vie décrivent une combinaison de maladies physiques, d’anxiété, de difficultés liées à l’alcool et aux antalgiques sur ordonnance, de vols constants, d’un calendrier de concerts intense et d’exigences extrêmement élevées envers son propre travail.
Stories
Malgré ses problèmes de santé, Bergling continue de travailler intensément en studio. Le 2 octobre 2015 paraît le deuxième album studio d’Avicii, Stories. L’édition standard comprend 14 morceaux.
Si True représentait une rupture assumée avec les attentes du public EDM, Stories développe cette méthode sans avoir désormais besoin de démontrer quoi que ce soit au public club. L’album mélange dance-pop, house, reggae, rock, soul, folk et d’autres styles. Parmi les participants figurent Chris Martin, Zac Brown, Wyclef Jean, Matisyahu, Alex Ebert, Sandro Cavazza et d’autres auteurs et chanteurs.
Le premier grand single est Waiting for Love, créé avec la participation de Martin Garrix ; les voix sont enregistrées par Simon Aldred de Cherry Ghost. Le morceau replace au centre du son Avicii son association caractéristique de piano, grande mélodie vocale et climax festival house. Il atteint la sixième place du classement britannique.
For a Better Day accueille Alex Ebert, tandis que Broken Arrows met en avant Zac Brown. Pure Grinding présente une facette plus dure et plus rythmique de sa production. Chris Martin participe à True Believer. Can’t Catch Me réunit Wyclef Jean et Matisyahu. Stories n’est donc pas une simple répétition de la formule gagnante de Wake Me Up, mais un élargissement du principe d’ouverture stylistique introduit avec True.
La décision d’arrêter les tournées
En 2016, l’écart entre le travail en studio et la vie de tournée de Bergling devient critique. Le 29 mars 2016, Avicii publie une lettre dans laquelle il annonce que les concerts de cette année constitueront sa dernière tournée.
Cette décision est parfois décrite à tort comme une «fin de carrière musicale». Bergling mettait fin aux performances live régulières, pas à la musique. Il déclarait explicitement vouloir continuer à composer et consacrer davantage de temps au studio.
Après des années de déplacements presque ininterrompus, l’arrêt des tournées lui offrait la possibilité de séparer Avicii, figure scénique, de Tim Bergling, compositeur. Il n’abandonnait pas la musique.
Le dernier concert d’Avicii
Le dernier concert d’Avicii a lieu le 28 août 2016 à Ushuaïa Ibiza. Ibiza avait été l’un des lieux essentiels de toute sa carrière de tournée : l’île figurait régulièrement dans le calendrier de Bergling et était étroitement liée à la culture club européenne au sein de laquelle son succès s’était développé.
Cette prestation marque la fin de la carrière scénique d’Avicii. Des années plus tard, un enregistrement professionnel du concert sera publié sous la forme du film indépendant Avicii — My Last Show.
À la fin de 2016 prend également fin la longue collaboration de Bergling avec son manager Ash Pournouri. Tim poursuit alors son travail sans l’ancienne structure de management et se concentre sur le studio.
Retour en studio et AVĪCI (01)
L’activité créative de Bergling ne s’arrête pas après la fin des tournées. Le 10 août 2017 paraît l’EP de six titres AVĪCI (01) — sa première grande sortie après son retrait de la scène.
L’EP comprend Friend of Mine avec Vargas & Lagola, Lonely Together avec Rita Ora, You Be Love avec Billy Raffoul, Without You avec Sandro Cavazza et d’autres morceaux. Le matériel poursuit son évolution de la progressive house classique vers une pop électronique fondée sur le songwriting, où chanson vocale et production électronique occupent une place équivalente.
Lonely Together avec Rita Ora connaît un succès particulier et atteint la quatrième place du classement britannique. Without You avec Sandro Cavazza devient également l’un des morceaux les plus importants de la dernière période de Bergling.
L’EP était pensé comme le début d’une nouvelle phase. Après avoir quitté l’industrie des tournées, Bergling pouvait de nouveau se concentrer sur ce par quoi sa carrière avait réellement commencé — créer de la musique sur un ordinateur.
Avicii: True Stories
En 2017 sort également le documentaire Avicii: True Stories du réalisateur Levan Tsikurishvili. Les caméras accompagnent Bergling durant son ascension fulgurante, ses tournées, la dégradation de son état de santé et sa décision d’arrêter les concerts.
Après sa mort, le film prend une importance supplémentaire car il documente non seulement la réussite spectaculaire de sa carrière scénique, mais aussi le coût physique et psychologique d’un travail permanent. L’histoire d’Avicii deviendra ensuite l’un des exemples les plus discutés dans le débat sur la santé des artistes au sein de l’industrie musicale moderne.
La dernière période de sa vie
Après la fin des tournées, Bergling voyage, passe du temps avec ses amis et continue à écrire de la musique. Les personnes ayant travaillé avec lui durant ses derniers mois se souviennent qu’il disposait encore de nombreuses idées et d’une grande quantité de matériel destiné à de futurs projets.
Le travail sur de nouveaux morceaux se poursuit activement. Lorsque Tim meurt en 2018, plusieurs compositions prévues pour un futur album sont déjà à un stade avancé de production. Ce sont précisément ces sessions qui serviront ensuite de base à TIM.
Mort de Tim Bergling
Tim Bergling est mort le 20 avril 2018 à Mascate, Oman. Il avait 28 ans. Le premier communiqué de son représentant confirme le lieu et la date du décès sans en préciser la cause. La police omanaise indique qu’aucun élément ne laisse penser à un acte criminel.
Sa famille précisera plus tard la nature des événements, tandis que la Tim Bergling Foundation, créée par ses parents, cite explicitement la prévention du suicide parmi ses principales missions. Les documents officiels et familiaux qualifient la mort de Tim de suicide.
Il est plus juste d’aborder les dernières années de Bergling sans chercher un unique responsable et sans romantiser la tragédie. Son père, Klas Bergling, plaidera par la suite pour une parole plus ouverte sur les problèmes de santé mentale, un recours plus précoce à l’aide et une plus grande responsabilité de l’industrie musicale quant aux conditions dans lesquelles travaillent les jeunes artistes. Cette approche est devenue l’un des fondements de l’action de la fondation familiale.
TIM — l’album posthume
Après la mort de Tim, sa famille et ses plus proches partenaires musicaux se retrouvent face à une vaste archive de musique inachevée. De nombreux morceaux ne se trouvent pas à l’état de simples esquisses, mais de projets presque terminés. Bergling avait laissé des démos, des versions de travail, des commentaires, des messages et des échanges avec ses coauteurs permettant de comprendre ses intentions concernant les arrangements et les voix.
Avec l’autorisation de la famille, Carl Falk, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir et d’autres musiciens ayant directement travaillé avec Tim achèvent le matériel. L’objectif n’était pas de créer un nouvel album «dans le style d’Avicii», mais de mener à terme les œuvres sur lesquelles Bergling avait lui-même travaillé.
Le 6 juin 2019 paraît l’album TIM, composé de 12 titres pour une durée totale d’environ 38 minutes.
Le premier single est SOS avec Aloe Blacc. L’album comprend également Tough Love avec Agnes et Vargas & Lagola, Heaven avec la voix de Chris Martin, Heart Upon My Sleeve avec Imagine Dragons, Freak, Bad Reputation, Hold the Line, Fades Away et d’autres morceaux.
Les revenus d’Avicii provenant de l’album sont reversés à la Tim Bergling Foundation. Son dernier projet studio devient ainsi à la fois une continuation de son travail musical et une composante du dispositif mis en place par sa famille autour de la santé mentale.
Tim Bergling Foundation
En 2019, les parents de Tim, Klas Bergling et Anki Lidén, fondent la Tim Bergling Foundation. Ses principaux domaines d’action sont la santé mentale des enfants et des jeunes, la prévention du suicide, la réduction de la stigmatisation entourant les troubles psychologiques et le soutien à des projets permettant aux jeunes d’obtenir de l’aide avant qu’une crise ne devienne critique.
Cette fondation prolonge aussi un autre aspect de l’engagement de Bergling. De son vivant, il avait déjà consacré des sommes importantes à la lutte contre la faim et à d’autres programmes caritatifs. Sa famille a donc conçu la fondation non seulement comme une structure mémorielle, mais aussi comme une continuité de son souhait d’utiliser ses ressources et sa notoriété pour aider les autres.
Avicii Tribute Concert
Le 5 décembre 2019 se tient à Stockholm le grand Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness. La musique de Tim y est interprétée par ses coauteurs, chanteurs, DJs et un grand ensemble live.
La scène réunit des artistes directement liés à son histoire, parmi lesquels Aloe Blacc, Rita Ora, Adam Lambert, Dan Tyminski, Sandro Cavazza et d’autres. La partie DJ accueille David Guetta, Kygo, Nicky Romero, Laidback Luke et plusieurs représentants de la génération électronique au sein de laquelle la carrière d’Avicii s’est développée. Le concert sert à la fois de mémorial musical et d’événement de soutien à la Tim Bergling Foundation.
Avicii Arena
Le 19 mai 2021, la célèbre salle Globen de Stockholm est rebaptisée Avicii Arena. Ce changement de nom ne se limite pas à un hommage à Bergling. Le lieu devient également associé à une initiative destinée à attirer l’attention sur la santé mentale des jeunes.
Pour un artiste dont la carrière s’est déroulée devant des dizaines de milliers de spectateurs dans les plus grandes arènes et festivals du monde, le nom Avicii se retrouve ainsi lié à une salle de concert de sa ville natale de Stockholm dans un contexte complètement différent — comme symbole d’un dialogue ouvert sur le bien-être psychologique.
La biographie officielle Tim
En 2021, le journaliste suédois Måns Mosesson publie le livre Tim — The Official Biography of Avicii. Pour sa rédaction, la famille accorde à l’auteur l’accès aux notes personnelles de Tim, à ses messages et à d’autres documents ; Mosesson s’entretient également avec des proches, des amis, des collègues et des personnes ayant travaillé avec Bergling.
Le livre devient l’une des sources les plus détaillées sur l’homme derrière le nom Avicii. Il distingue l’histoire publique d’une star internationale de l’EDM de l’histoire personnelle d’un jeune compositeur qui se sentait bien plus à l’aise en créant de la musique qu’en restant constamment au centre de l’attention.
Avicii Experience
En février 2022, l’exposition interactive Avicii Experience ouvre à Stockholm. Située à Sergels Torg, elle est consacrée à la vie, au travail musical et au processus studio de Tim Bergling.
L’exposition comprend des objets personnels, des reconstitutions d’espaces de travail, des archives, de la musique et des éléments interactifs permettant aux visiteurs de découvrir comment certains morceaux d’Avicii ont été créés. Une partie du matériel n’avait jamais été montrée au public auparavant. L’exposition évoque également la différence entre la vie privée de Tim et la figure publique d’Avicii.
Avicii — I'm Tim et My Last Show
Le 31 décembre 2024, Netflix publie deux projets : le documentaire long métrage Avicii — I'm Tim et le film de concert Avicii — My Last Show.
I'm Tim, réalisé par Henrik Burman, s’appuie sur de nombreuses vidéos personnelles, des archives privées et des interviews. L’une des particularités du film est qu’une grande partie du récit est racontée par Tim lui-même, à travers des enregistrements d’archives de sa voix.
My Last Show documente la prestation d’Avicii à Ushuaïa Ibiza le 28 août 2016 — la dernière de sa carrière. Ensemble, ces deux films présentent les deux faces d’une même biographie : l’homme qui créait la musique et l’artiste que voyaient des dizaines de milliers de spectateurs.
Forever Yours et nouveaux projets d’archives
Le 14 février 2025 paraît officiellement Forever Yours (Tim's 2016 Ibiza Version), avec la voix de Sandro Cavazza. Bergling avait travaillé sur la chanson en 2016 et interprétait cette version pendant ses dernières tournées, notamment lors de son ultime concert à Ushuaïa Ibiza. Après l’apparition de cet enregistrement dans les documentaires Netflix, l’intérêt du public pour la version de Tim augmente de nouveau et conduit à sa sortie officielle indépendante.
Le 16 mai 2025 paraît la compilation Avicii Forever. Elle réunit 19 morceaux du catalogue d’Avicii ainsi qu’un titre inédit, Let’s Ride Away, avec la voix d’Elle King.
À la fin de 2025, le travail sur les archives de Bergling se poursuit avec Stories on Stories — une mini-série documentaire consacrée à la création de l’album Stories et s’appuyant notamment sur des éléments inédits issus des sessions studio. À la même période, le Stories Megamix, lié à la campagne originale de l’album en 2015, est également republié officiellement.
Comment Avicii créait sa musique
Au cœur de la musique d’Avicii se trouvait presque toujours la mélodie. Contrairement à une grande partie du festival EDM du début des années 2010, où le moment central du morceau était souvent le drop le plus massif possible, Bergling construisait ses productions autour de progressions d’accords et de motifs mémorables. Le climax électronique était la continuité de la chanson, pas un effet séparé.
C’est pourquoi beaucoup de ses œuvres fonctionnent naturellement hors de leur arrangement électronique. Wake Me Up, Hey Brother, The Nights, Without You ou Waiting for Love peuvent être joués sur des instruments acoustiques tout en conservant leur identité musicale essentielle. La production rythmique renforce la composition, mais ne la remplace pas.
Une deuxième caractéristique est son travail avec les chanteurs comme partie intégrante du processus de composition. Bergling ne se contentait pas d’inviter une célébrité à chanter sur un instrumental déjà terminé. Mélodie vocale, paroles, harmonie instrumentale et production électronique étaient souvent développées parallèlement. Cela explique l’étonnante diversité de ses collaborateurs — d’Aloe Blacc et Dan Tyminski à Chris Martin, Nile Rodgers, Adam Lambert, Wyclef Jean, Rita Ora et Sandro Cavazza.
Une troisième caractéristique est l’absence de frontière rigide entre les genres. Après Levels, Avicii aurait pu enchaîner une série de hits de progressive house presque identiques. À la place, il utilise sa popularité pour introduire dans l’EDM guitare acoustique, voix bluegrass, guitare disco de Nile Rodgers, auteurs issus du rock, chanteurs soul et éléments de reggae.
FL Studio et son approche du studio
Avicii appartenait à une génération de producteurs pour laquelle la station de travail informatique était devenue un véritable instrument musical. Une part importante de ses productions, des premières aux plus tardives, a été créée dans FL Studio.
Sa force ne résidait pas dans une complexité technique démonstrative de la programmation. Bergling trouvait rapidement des progressions d’accords, des mélodies et les points émotionnels essentiels d’un morceau, puis retravaillait l’arrangement à plusieurs reprises jusqu’à ce que l’idée fonctionne comme une œuvre cohérente.
C’est cette capacité qui explique pourquoi l’identité d’Avicii reste reconnaissable même dans des morceaux réunissant des chanteurs et des styles très différents. L’élément commun n’est pas un synthétiseur précis ou un preset de batterie, mais une manière particulière d’organiser la mélodie et le mouvement harmonique.
Avicii et la transformation de la pop des années 2010
L’importance historique d’Avicii ne se limite pas à la popularité de ses hits. Levels devient l’un des symboles du moment où melodic progressive house et festival EDM entrent dans la culture populaire mondiale. Mais son influence à long terme est davantage liée à True et surtout à Wake Me Up.
Avant 2013, l’EDM commerciale travaillait déjà largement avec des chanteurs pop. Bergling va plus loin : il montre qu’un morceau électronique peut préserver entièrement l’identité d’une chanson country, folk, bluegrass ou soul tout en fonctionnant sur une immense scène de festival. Après le succès de Wake Me Up, ce type de croisement stylistique cesse d’être considéré comme une exception dans la pop mondiale.
L’influence d’Avicii est également visible chez la génération de producteurs apparue après le premier grand boom de l’EDM. L’approche mélodique, la chanson vocale émotionnelle et la volonté de rapprocher dance production et genres acoustiques deviennent une partie normale du langage de la pop électronique.
Pourquoi la musique d’Avicii a survécu au boom de l’EDM
De nombreux morceaux de festival du début des années 2010 étaient étroitement liés à une technologie de production particulière et ont rapidement vieilli avec elle. Le catalogue d’Avicii s’est montré bien plus durable.
La raison se trouve dans la base compositionnelle. Levels possède un thème mélodique autonome. Wake Me Up fonctionne déjà comme une chanson avant même l’arrivée du drop électronique. Hey Brother repose sur la mélodie vocale de Dan Tyminski. The Nights existait comme démo acoustique singer-songwriter avant la production d’Avicii. Without You peut être séparé de sa production festival sans perdre sa structure musicale.
Les enregistrements de Bergling continuent ainsi d’exister simultanément comme musique de club, succès pop, reprises acoustiques et matière pour de nouvelles interprétations.
Discographie principale
Albums studio
- True — 2013, premier album studio
- Stories — 2015, deuxième et dernier album studio publié du vivant d’Avicii
- TIM — 2019, album studio posthume achevé par ses coauteurs et producteurs à partir du matériel sur lequel Tim Bergling travaillait avant sa mort
Albums de remixes
- True: Avicii by Avicii — 2014, réinterprétation par Avicii du matériel de l’album True, pour laquelle il crée de nouvelles versions de ses propres compositions
EP
- The Days / Nights — 2014, EP réunissant The Days et The Nights ainsi que des versions complémentaires
- AVĪCI (01) — 2017, EP de six titres et dernière grande sortie d’Avicii publiée de son vivant
Compilations
- Avicii Forever — 2025, compilation posthume réunissant des morceaux majeurs du catalogue d’Avicii et complétée par l’inédit Let’s Ride Away avec Elle King
Héritage
Tim Bergling n’a vécu que 28 ans, et sa carrière mondiale a été encore plus courte. Environ six années seulement séparent le succès européen de Seek Bromance de son dernier concert à Ibiza. Durant ce laps de temps, il est passé du statut d’adolescent publiant sa musique en ligne à celui d’auteur d’œuvres qui ont modifié la perception des frontières de la pop électronique.
Son héritage existe aujourd’hui sous plusieurs formes. Il y a les morceaux que continuent de découvrir de nouvelles générations ; les méthodes de studio devenues partie intégrante du langage de la dance-pop moderne ; la Tim Bergling Foundation et ses projets liés à la santé mentale ; l’Avicii Arena à Stockholm ; Avicii Experience ; les documentaires et archives grâce auxquels l’histoire de Bergling se distingue progressivement de la mythologie née autour de sa mort prématurée.
Le site officiel de la Tim Bergling Foundation indique aujourd’hui que six morceaux de Tim ont déjà dépassé le milliard d’écoutes sur Spotify. Mais l’influence d’Avicii ne se mesure pas uniquement en chiffres. Sa musique est devenue l’un des sons les plus reconnaissables de sa génération — depuis les premières secondes du thème de synthétiseur de Levels jusqu’à la guitare acoustique de Wake Me Up, le piano de Waiting for Love et la mélodie de Without You.
Avicii n’est pas entré dans l’histoire parce qu’il aurait été le premier à mêler musique électronique, pop ou instruments acoustiques. Son accomplissement est ailleurs : il l’a fait à une échelle où la frontière entre morceau de club et chanson a pratiquement cessé d’avoir de l’importance. Sur les plus grandes scènes de festival du monde, on entendait des compositions écrites avec la même attention portée à la mélodie et à l’harmonie que dans une chanson traditionnelle.
Derrière le nom Avicii se trouvait pourtant toujours Tim Bergling — un homme pour qui le travail musical lui-même était plus naturel que l’industrie construite autour de son succès. Comprendre cette différence est devenu une part particulièrement importante de son héritage depuis 2018.
Le regard de la rédaction de Minatrix.FM
Pour la rédaction de Minatrix.FM, Avicii est un artiste à part. Nous ne l’apprécions pas seulement pour Levels, Wake Me Up, The Nights, Hey Brother ou les dizaines d’autres morceaux qui sont entrés dans l’histoire de la musique électronique. Nous apprécions Tim Bergling pour un don musical rare — la capacité d’écrire une mélodie dont quelques secondes suffisent, des années plus tard, à faire revenir un moment de vie qui lui est associé.
Sa musique a accompagné toute une génération d’auditeurs, de DJs et de producteurs, et elle reste actuelle des années après sa disparition. Il a montré que la musique électronique pouvait être immense et conçue pour les festivals tout en restant personnelle, mélodique et profondément fondée sur l’écriture de chansons. Beaucoup d’artistes laissent derrière eux des succès. Tim a laissé un langage musical qui continue de vivre indépendamment du temps et des modes.
Dans le classement des DJs de Minatrix.FM, Avicii restera pour toujours numéro 1. Pour nous, il ne s’agit pas d’une place que l’on peut perdre lorsqu’un nouveau classement est publié. C’est une position conservée en mémoire d’un musicien dont l’œuvre a profondément marqué la scène électronique — et nous-mêmes.
Merci pour la musique, Tim.
Avicii — Numéro 1. Pour toujours.
