Timmy Trumpet
Avicii (настоящее имя — Тим Берглинг, швед. Tim Bergling; 8 сентября 1989, Стокгольм — 20 апреля 2018, Маскат, Оман) — шведский диджей, композитор, музыкальный продюсер и автор песен, один из артистов, определивших развитие электронной танцевальной музыки в первой половине 2010-х годов. Его записи объединили мелодический progressive house и EDM с поп-музыкой, соулом, фолком, кантри, роком и акустической авторской песней. Levels, Wake Me Up, Hey Brother, I Could Be the One, The Nights, Waiting for Love, Without You и другие работы Avicii вышли далеко за пределы клубной сцены и стали международными поп-хитами.
За жизнь Берглинг выпустил два полноформатных студийных альбома — True и Stories, а также EP AVĪCI (01). Третий альбом, TIM, был завершён его ближайшими соавторами по оставленным демозаписям, заметкам и рабочей переписке и вышел после его смерти. Avicii дважды номинировался на Grammy, два года подряд занимал третью позицию в рейтинге DJ Mag Top 100 DJs и стал одним из главных представителей поколения, при котором европейская электронная музыка превратилась в значительную часть мировой поп-культуры.
Детство и семья
Тим Берглинг родился 8 сентября 1989 года в Стокгольме. Он вырос в районе Эстермальм. Его мать, Анки Лиден, — шведская актриса; отец Клас Берглинг занимался бизнесом. Музыка появилась в жизни Тима значительно раньше профессиональной карьеры, однако его путь отличался от биографий музыкантов, прошедших классическое инструментальное образование: главным инструментом Берглинга стал компьютер.
В подростковом возрасте он много времени проводил за компьютером и постепенно заинтересовался созданием электронной музыки. Примерно в 16 лет Тим начал серьёзно заниматься продакшном. Одним из ключевых инструментов для него стал FL Studio — программа, в которой он самостоятельно осваивал построение аранжировок, работу с синтезаторами, басовыми линиями, ударными и гармониями. Позднее Берглинг неоднократно подчёркивал, что значительная часть его музыкального образования была практической: он учился непосредственно в процессе создания треков.
На раннем этапе на него влияли Daft Punk, Eric Prydz, Laidback Luke и шведская house-сцена, из которой вскоре выросли Swedish House Mafia и целая международная волна скандинавских продюсеров. Однако уже в первых работах Берглинга заметна черта, которая впоследствии станет основой звучания Avicii: основное внимание он уделял не сложности ритмической конструкции, а мелодии, последовательности аккордов и эмоционально запоминающемуся музыкальному мотиву.
Интернет-форумы и первые записи
Профессиональная карьера Берглинга формировалась в интернете. Он публиковал собственные треки и ремиксы на музыкальных площадках и форумах, включая сообщество, связанное с нидерландским диджеем Laidback Luke. Для молодого продюсера такие площадки выполняли функцию открытой школы: участники обсуждали аранжировки, сведение и структуру треков, а уже известные музыканты могли обратить внимание на начинающих авторов. В 2007 году Берглинг получил свой первый контракт с лейблом Dejfitts Plays.
В ранней дискографии он использовал несколько имён. Помимо Avicii, встречались Tim Berg — сокращённая форма его настоящего имени — и Tom Hangs. Под этими псевдонимами выходили отдельные клубные работы, в том числе Bromance под именем Tim Berg и Blessed с Shermanology под именем Tom Hangs. Параллельно Берглинг выпускал музыку уже как Avicii.
Именно в этот период сформировался его рабочий подход: создавать большое количество материала, отбрасывать менее удачные версии и дорабатывать наиболее сильные мелодические идеи. По воспоминаниям людей, работавших с ним в начале карьеры, Берглинг мог проводить за продакшном большую часть дня. Его ранняя известность возникла не благодаря клубной репутации диджея, а прежде всего благодаря тому, что его музыку начали замечать другие продюсеры и представители индустрии.
Происхождение имени Avicii
Сценическое имя Avicii связано с буддийским термином Avīci. Сам Берглинг рассказывал, что услышал это слово от знакомого и решил использовать его в качестве псевдонима. При регистрации имени в MySpace вариант Avici уже оказался занят, поэтому он добавил вторую букву i, получив написание Avicii.
Со временем имя полностью вытеснило ранние псевдонимы и превратилось в самостоятельный международный бренд, хотя Берглинг продолжал использовать своё настоящее имя в авторских кредитах.
Знакомство с Ash Pournouri
Важную роль в начале профессиональной карьеры Тима сыграл Arash «Ash» Pournouri. Молодой шведский промоутер и предприниматель обратил внимание на музыку Берглинга в интернете и предложил ему сотрудничество. На тот момент Тим был прежде всего студийным продюсером и почти не имел опыта больших публичных выступлений. Pournouri занялся менеджментом, позиционированием артиста и организацией концертов, тогда как Берглинг концентрировался на музыке.
Эта связка оказалась чрезвычайно эффективной. К концу 2000-х Берглинг быстро наращивал каталог, а его музыка всё чаще попадала в сеты известных диджеев. Следующим этапом стал первый крупный европейский хит.
Bromance и Seek Bromance
В 2010 году под именем Tim Berg вышел инструментальный трек Bromance. Его выразительная фортепианная мелодия и характерное для progressive house постепенное наращивание динамики уже содержали большинство признаков будущего звучания Avicii.
Вокальная версия получила название Seek Bromance. Она вывела Берглинга из клубной среды в европейские чарты и вошла в британский Top 20. В этот момент Тим ещё не был мировой поп-звездой, но среди поклонников house-музыки его имя уже стало хорошо узнаваемым.
К тому же периоду относится My Feelings for You, созданный совместно с французским продюсером Sebastien Drums. Ранние записи Берглинга демонстрировали его движение от более традиционного клубного house к максимально ясным мелодическим композициям, способным работать и в диджейском сете, и вне танцпола.
Levels — мировой прорыв
Настоящий перелом произошёл в 2011 году с выходом Levels. Композиция строилась вокруг яркой синтезаторной последовательности и вокального семпла из записи Этты Джеймс Something’s Got a Hold on Me. Для своего времени трек оказался почти идеальной формулой мелодического festival house: мгновенно узнаваемая тема, длинное динамическое развитие, крупный эмоциональный подъём и вокальный фрагмент, который работал как полноценный припев без традиционной поп-структуры.
Levels превратил Avicii из перспективного европейского продюсера в международную звезду. Сингл вошёл в верхние позиции чартов многих стран и стал одной из определяющих композиций ранней эпохи массового EDM. В DJ Mag Top 100 DJs Берглинг поднялся с 39-го места в 2010 году до 6-го в 2011-м, а уже в 2012 году занял третью позицию.
Levels также принёс Avicii номинацию на Grammy в категории Best Dance Recording. Годом ранее в той же категории была номинирована его совместная с David Guetta композиция Sunshine. Таким образом, Берглинг получил две номинации Grammy подряд — на 54-й и 55-й церемониях.
Fade Into Darkness и спор вокруг Collide
В 2011 году Avicii выпустил Fade Into Darkness, выросшую из инструментальной версии Penguin. В композиции использованы элементы Perpetuum Mobile британского коллектива Penguin Cafe Orchestra; её автор Simon Jeffes указан среди авторов Fade Into Darkness. В том же году музыкальная основа оказалась в центре спора вокруг сингла Leona Lewis Collide. Команда Берглинга утверждала, что при создании песни была воспроизведена именно версия, разработанная Avicii, без предварительного согласования с ним.
Спор был урегулирован до судебного разбирательства: Collide в итоге вышла как совместная запись Leona Lewis / Avicii, а Берглинг получил соответствующий авторский и артистический кредит.
Глобальный EDM-бум и гастрольный график
Успех Avicii совпал с периодом, когда электронная танцевальная музыка совершала резкий переход из клубной субкультуры в американский и мировой мейнстрим. Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Tomorrowland и другие фестивали превратили диджеев в артистов, способных собирать аудитории, сопоставимые с крупнейшими рок- и поп-исполнителями.
Avicii оказался в самом центре этого процесса. В 2011–2013 годах его гастрольный график стал исключительно плотным. В профильных материалах того периода упоминалось до 250 выступлений в год. Фестивальные шоу, клубные резиденции, перелёты между континентами и постоянная работа над новой музыкой шли практически одновременно.
При этом Берглинг оставался прежде всего студийным автором. Сам публичный образ диджея и необходимость постоянно находиться на сцене давались ему значительно сложнее, чем работа над музыкой. Архивные интервью и позднейшие документальные материалы показывают существенную разницу между Тимом Берглингом — закрытым человеком, предпочитавшим студию, — и Avicii как одной из крупнейших концертных фигур EDM.
House for Hunger и благотворительность
Коммерческий успех Берглинг использовал и для благотворительных инициатив. В январе 2012 года состоялся американский тур House for Hunger: за 27 дней Avicii провёл 26 выступлений. Тим Берглинг и его менеджер Ash Pournouri направили 1 миллион долларов из собственных доходов от тура организации Feeding America, занимающейся борьбой с голодом в США.
Позднее Берглинг поддерживал и другие гуманитарные инициативы. Tim Bergling Foundation сегодня отдельно отмечает его благотворительную деятельность наряду с музыкальным наследием.
I Could Be the One
В конце 2012 года Avicii выпустил совместную работу с нидерландским продюсером Nicky Romero — I Could Be the One. В феврале 2013 года композиция стала первым синглом Avicii, занявшим первое место в официальном британском чарте.
Проект часто обозначался как Nicktim — соединение имён Nick и Tim. Для Берглинга это был очередной шаг от статуса фестивального EDM-продюсера к полноценному поп-артисту с регулярным присутствием в национальных чартах.
Avicii X You
В январе 2013 года Avicii вместе с Ericsson запустил экспериментальный проект Avicii X You. Пользователям предлагалось отправлять собственные мелодии, басовые партии, ритмы, переходы, эффекты и вокальные идеи, из которых затем собиралась единая композиция.
Результатом стал сингл X You. За время проекта Avicii получил почти 13 000 музыкальных фрагментов более чем от 4 000 участников из 140 стран. Пользователи присылали мелодии, басовые партии, ритмы, эффекты и вокал, а Берглинг отбирал материал и собирал из него финальную композицию в своей студии. Avicii X You стал одним из наиболее масштабных примеров краудсорсинга в электронной музыке начала 2010-х годов.
Ultra Music Festival 2013: риск, который изменил карьеру
В марте 2013 года Avicii выступал на главной сцене Ultra Music Festival в Майами. Аудитория ожидала от него набор знакомого festival house в духе Levels. Вместо этого во второй части выступления на сцене появились живые музыканты, акустические инструменты и вокалисты, а Берглинг начал представлять материал будущего альбома True.
Реакция была резко неоднозначной. Часть публики встретила новый материал недоумением и свистом. Для EDM-фестиваля того времени соединение акустической гитары, кантри- и bluegrass-интонаций с электронной кульминацией выглядело радикальным отходом от господствующей формулы. Среди представленных композиций была будущая Wake Me Up.
Спустя несколько месяцев то, что на Ultra воспринималось частью аудитории почти как нарушение жанровых правил, стало одной из наиболее успешных формул мировой поп-музыки.
Wake Me Up
Wake Me Up была создана Берглингом вместе с американским музыкантом Mike Einziger из Incubus и певцом Aloe Blacc. Акустическая гитара Einziger и вокал Blacc сформировали песенную основу, поверх которой Avicii выстроил электронную аранжировку.
В результате получилось произведение, которое невозможно было точно отнести ни к conventional EDM, ни к фолку или кантри. Песня начиналась как акустический поп-фолк и переходила в крупный электронный припев — без отказа от живой гитары и вокальной структуры. Именно этот принцип впоследствии стал одной из наиболее часто копируемых моделей EDM/pop-кроссовера.
После официального выпуска летом 2013 года Wake Me Up стала крупнейшим коммерческим хитом Avicii. В Великобритании сингл дебютировал на первом месте и за первую неделю разошёлся тиражом около 267 тысяч экземпляров, став на тот момент самым быстро продававшимся синглом 2013 года. Он провёл три недели подряд на первой позиции британского чарта. В США композиция достигла четвёртого места Billboard Hot 100.
Альбом True
В сентябре 2013 года вышел дебютный студийный альбом True. Его название соответствовало намерению Берглинга делать музыку исходя из собственных интересов, а не только из ожиданий EDM-аудитории.
True объединил electronic dance music с кантри, bluegrass, соулом, фолком, диско и поп-роком. Помимо Aloe Blacc и Mike Einziger, в работе участвовали Nile Rodgers, Adam Lambert, Dan Tyminski, Audra Mae, Salem Al Fakir и другие музыканты.
После Wake Me Up последовала серия крупных синглов. You Make Me с вокалом Salem Al Fakir сохраняла более традиционную house-структуру. В Hey Brother голос американского bluegrass-исполнителя Dan Tyminski сочетался с электронным продакшном. Addicted to You строилась вокруг вокала Audra Mae и сильного соулового влияния. В Lay Me Down участвовали Adam Lambert и Nile Rodgers.
True доказал, что первоначальная реакция Ultra не отражала возможностей нового направления. Альбом вошёл в Top 10 во многих странах, а в США достиг пятой позиции Billboard 200. Wake Me Up превратилась в международный стандарт поп-EDM-кроссовера.
В 2014 году Берглинг выпустил True: Avicii by Avicii — отдельную версию альбома, для которой заново переработал собственные композиции. Это был не стандартный набор сторонних ремиксов: Avicii сам переосмыслил аранжировки материала True, показывая альтернативные варианты тех же музыкальных идей.
Мировое признание
Период Levels и True стал вершиной коммерческого роста Avicii. В DJ Mag Top 100 DJs он занял 6-е место в 2011 году и 3-е — в 2012 и 2013 годах.
В 2013 году Берглинг получил American Music Award как Favorite Electronic Dance Music Artist и MTV Europe Music Award в категории Best Electronic. При этом Grammy он так и не выиграл: его официальная статистика — две номинации, за Sunshine и Levels.
Британская статистика особенно наглядно показывает масштаб его перехода из клубной музыки в поп-культуру. За карьеру Avicii получил два британских сингла №1 — I Could Be the One и Wake Me Up — и в общей сложности десять записей, вошедших в UK Top 10.
Работа с Coldplay, Madonna и артистами вне EDM
Успех True сделал Берглинга востребованным соавтором далеко за пределами электронной сцены. В 2014 году он участвовал в создании и продюсировании A Sky Full of Stars группы Coldplay. Электронный продакшн Avicii был соединён с песенной эстетикой группы, а композиция стала одним из крупнейших поп-хитов Coldplay того периода.
В тот же период Берглинг работал с Madonna над материалом для альбома Rebel Heart. Его интерес к рок-, поп- и соул-музыкантам не был эпизодическим приглашением знаменитостей ради маркетинга. При создании собственных записей он регулярно привлекал авторов и исполнителей из жанров, находящихся далеко от традиционного house.
The Days и The Nights
В 2014 году появились две композиции, тесно связанные между собой по тематике и позднее объединённые в проект The Days / Nights.
The Days была записана с вокалом Robbie Williams. Более долговечным хитом стала The Nights, вокальную партию которой исполнил американский автор Nicholas Furlong. Первоначальная идея Furlong была построена как песня о советах отца и необходимости прожить жизнь так, чтобы она оставила воспоминания. Avicii переработал акустическое демо в мощную электронную композицию, сохранив вокал автора.
The Nights со временем стала одной из наиболее узнаваемых работ Avicii и одним из примеров его способности превращать традиционную структуру авторской песни в масштабную фестивальную запись без потери исходной эмоциональной интонации.
Проблемы со здоровьем
За стремительным развитием карьеры стоял чрезвычайно тяжёлый ритм работы. Уже в 2012 году Берглинг был госпитализирован с острым панкреатитом. В интервью и позднее опубликованных материалах о его жизни описывались проблемы с чрезмерным употреблением алкоголя, тревожностью и напряжением, сопровождавшими интенсивный гастрольный период.
В марте 2014 года состояние здоровья Берглинга вновь потребовало медицинского вмешательства. Во время поездки в Майами он был госпитализирован, после чего ему удалили аппендикс и желчный пузырь. Из-за операции Avicii отменил выступление на Ultra Music Festival. В сентябре того же года он отказался от оставшихся концертов 2014 года, чтобы продолжить восстановление.
Позднее официальная биография Тима, созданная журналистом Måns Mosesson при участии семьи и с доступом к личным записям Берглинга, раскрыла более сложную картину. Помимо алкоголя, серьёзной проблемой стали назначенные после медицинских осложнений обезболивающие препараты. Физические заболевания, зависимость, тревожность, внутренний перфекционизм и экстремальный ритм гастролей существовали не изолированно, а накладывались друг на друга.
Проблемы со здоровьем Берглинга не сводились к одной причине. Материалы семьи и позднейшие исследования его жизни описывают сочетание физических заболеваний, тревожности, проблем с алкоголем и рецептурными обезболивающими, постоянных перелётов, интенсивного концертного графика и высокой требовательности музыканта к собственной работе.
Stories
Несмотря на проблемы со здоровьем, Берглинг продолжал интенсивно работать в студии. 2 октября 2015 года вышел второй студийный альбом Avicii — Stories. В стандартную версию вошли 14 композиций.
Если True был демонстративным разрывом с жанровыми ожиданиями EDM, то Stories развивал этот метод уже без необходимости что-либо доказывать клубной аудитории. В альбоме смешивались dance-pop, house, reggae, рок, соул, фолк и другие направления. Среди участников записи были Chris Martin, Zac Brown, Wyclef Jean, Matisyahu, Alex Ebert, Sandro Cavazza и другие авторы и вокалисты.
Первым крупным синглом стала Waiting for Love, созданная при участии Martin Garrix; вокал записал Simon Aldred из Cherry Ghost. Композиция вернула в центр звучания характерное для Avicii сочетание фортепианной гармонии, крупной вокальной мелодии и festival-house кульминации. В британском чарте песня достигла шестого места.
В For a Better Day звучит Alex Ebert, в Broken Arrows — Zac Brown. Pure Grinding показывает более жёсткую, ритмически ориентированную сторону его продакшна. В True Believer участвовал Chris Martin. Can’t Catch Me объединила Wyclef Jean и Matisyahu. Таким образом, Stories оказался не повторением успешной схемы Wake Me Up, а расширением принципа жанровой открытости, заложенного в True.
Решение прекратить гастроли
К 2016 году расхождение между студийной работой и гастрольной жизнью стало критическим. 29 марта 2016 года Avicii опубликовал обращение, в котором объявил, что концерты этого года станут его последним туром.
Это решение нередко ошибочно описывают как «завершение музыкальной карьеры». Берглинг прекращал именно регулярные живые выступления. Он прямо говорил о намерении продолжать создавать музыку и уделять студии больше времени.
После многих лет практически непрерывных перелётов остановка гастролей давала возможность отделить Avicii как сценическую фигуру от Тима Берглинга как композитора. Музыку он не оставлял.
Последнее выступление Avicii
Последний концерт Avicii состоялся 28 августа 2016 года в Ushuaïa Ibiza. Ибица была для него одним из ключевых мест всей гастрольной карьеры: остров регулярно появлялся в расписании Берглинга и был тесно связан с европейской клубной культурой, внутри которой формировался его успех.
Именно это выступление стало окончанием сценической карьеры Avicii. Спустя годы его профессиональная запись была выпущена как отдельный фильм Avicii — My Last Show.
В конце 2016 года также завершилось многолетнее сотрудничество Берглинга с менеджером Ash Pournouri. После этого Тим продолжил работу уже без прежней управленческой структуры и сосредоточился на студийном материале.
Возвращение в студию и AVĪCI (01)
После прекращения гастролей творческая активность Берглинга не остановилась. 10 августа 2017 года вышел шеститрековый EP AVĪCI (01) — первый крупный релиз после ухода со сцены.
В EP вошли Friend of Mine с Vargas & Lagola, Lonely Together с Rita Ora, You Be Love с Billy Raffoul, Without You с Sandro Cavazza и другие записи. Материал продолжал движение от классического progressive house в сторону авторской электронной поп-музыки, где вокальная песня и электронный продакшн существовали на равных.
Особенно успешной стала Lonely Together с Rita Ora, достигшая четвёртого места британского чарта. Without You с Sandro Cavazza также стала одной из наиболее значимых поздних композиций Берглинга.
EP задумывался как начало нового периода. После ухода из гастрольной индустрии Берглинг снова мог концентрироваться на том, с чего фактически начиналась его карьера, — на создании музыки за компьютером.
Avicii: True Stories
В 2017 году также вышел документальный фильм Avicii: True Stories режиссёра Levan Tsikurishvili. Камеры сопровождали Берглинга в период его стремительного роста, гастролей, ухудшения здоровья и решения прекратить выступления.
После смерти музыканта фильм приобрёл дополнительное значение, поскольку зафиксировал не только концертный успех, но и физическую и психологическую цену постоянной работы. В дальнейшем история Avicii стала одной из наиболее обсуждаемых тем в разговоре о здоровье артистов в современной музыкальной индустрии.
Последний период жизни
После завершения гастрольной карьеры Берглинг путешествовал, проводил время с друзьями и продолжал писать музыку. Люди, работавшие с ним в последние месяцы, вспоминали, что у него оставалось большое количество идей и материала для будущих релизов.
Работа над новой музыкой шла активно. Когда в 2018 году жизнь Тима оборвалась, несколько композиций будущего альбома уже находились на продвинутой стадии производства. Именно эти сессии позднее легли в основу TIM.
Смерть Тима Берглинга
20 апреля 2018 года Тим Берглинг умер в Маскате, Оман. Ему было 28 лет. Первоначальное сообщение его представителя подтверждало место и дату смерти без указания причины. Полиция Омана сообщала об отсутствии признаков преступления.
Позднее семья дала понять характер произошедшего, а созданный его родителями Tim Bergling Foundation прямо говорит о предотвращении самоубийств как об одном из центральных направлений своей работы. В официальных и семейных материалах смерть Тима определяется как самоубийство.
Историю последних лет Берглинга корректнее рассматривать без поиска одной виноватой стороны и без романтизации трагедии. Его отец Клас Берглинг позднее выступал за более открытый разговор о психологических проблемах, раннем обращении за помощью и ответственности музыкальной индустрии за условия, в которых работают молодые артисты. Именно этот подход стал основой деятельности фонда семьи.
TIM — посмертный альбом
После смерти Тима семья и его ближайшие музыкальные партнёры столкнулись с большим архивом незавершённой музыки. Многие композиции существовали не в виде ранних набросков, а как почти законченные проекты. Берглинг оставил демозаписи, рабочие версии, комментарии, сообщения и переписку с соавторами, благодаря которым можно было определить его намерения относительно аранжировок и вокала.
С разрешения семьи Carl Falk, Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir и другие музыканты, непосредственно работавшие с Тимом, завершили материал. Задача заключалась не в создании нового альбома «в стиле Avicii», а в доведении до релиза произведений, над которыми Берглинг работал сам.
6 июня 2019 года вышел альбом TIM — 12 композиций общей продолжительностью около 38 минут.
Первым синглом стала SOS с Aloe Blacc. На альбом также вошли Tough Love с Agnes и Vargas & Lagola, Heaven с вокалом Chris Martin, Heart Upon My Sleeve с Imagine Dragons, Freak, Bad Reputation, Hold the Line, Fades Away и другие произведения.
Доходы Avicii от альбома были направлены в Tim Bergling Foundation. Таким образом, последний студийный проект одновременно стал продолжением его музыкальной работы и частью созданной семьёй системы поддержки психического здоровья.
Tim Bergling Foundation
В 2019 году родители Тима, Клас Берглинг и Анки Лиден, основали Tim Bergling Foundation. Главным направлением фонда стала психическая помощь детям и молодым людям, профилактика самоубийств, снижение стигмы вокруг психологических проблем и поддержка проектов, позволяющих молодым людям получить помощь раньше, чем кризис станет критическим.
Это продолжило и другую сторону деятельности Берглинга. Ещё при жизни он направлял значительные суммы на борьбу с голодом и другие благотворительные программы. Поэтому фонд был задуман семьёй не только как мемориальная структура, но и как продолжение его желания использовать ресурсы и известность для помощи другим.
Avicii Tribute Concert
5 декабря 2019 года в Стокгольме состоялся масштабный Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness. Музыка Тима была исполнена его соавторами, вокалистами, диджеями и большим живым ансамблем.
На сцену вышли артисты, непосредственно связанные с его историей: Aloe Blacc, Rita Ora, Adam Lambert, Dan Tyminski, Sandro Cavazza и другие. В диджейской части участвовали David Guetta, Kygo, Nicky Romero, Laidback Luke и представители поколения электронной музыки, с которым развивалась карьера Avicii. Концерт одновременно стал музыкальным мемориалом и мероприятием в поддержку деятельности Tim Bergling Foundation.
Avicii Arena
19 мая 2021 года знаменитая стокгольмская арена Globen получила новое название — Avicii Arena. Переименование было связано не только с памятью о Берглинге. Площадка стала частью инициативы по привлечению внимания к психическому здоровью молодых людей.
Для артиста, чья карьера прошла перед десятками тысяч зрителей на крупнейших аренах и фестивалях мира, имя Avicii оказалось связано с концертной площадкой его родного Стокгольма уже в совершенно другом контексте — как символ открытого разговора о психологическом благополучии.
Официальная биография Tim
В 2021 году шведский журналист Måns Mosesson выпустил книгу Tim — The Official Biography of Avicii. Для её подготовки семья предоставила автору доступ к личным заметкам Тима, сообщениям и другим материалам; Mosesson также разговаривал с родственниками, друзьями, коллегами и людьми, работавшими с Берглингом.
Книга стала одним из наиболее подробных источников о человеке за именем Avicii. Она разделяет публичную историю международной EDM-звезды и личную историю молодого композитора, которому гораздо комфортнее было создавать музыку, чем постоянно находиться в центре внимания.
Avicii Experience
В феврале 2022 года в Стокгольме открылась интерактивная выставка Avicii Experience. Она находится у Sergels Torg и посвящена жизни, музыкальной работе и студийному процессу Тима Берглинга.
Экспозиция включает личные предметы, реконструкции рабочих пространств, архивные материалы, музыку и интерактивные элементы, позволяющие посетителям увидеть, как создавались некоторые композиции Avicii. Часть материалов до этого не демонстрировалась публике. Выставка также рассказывает о разнице между жизнью Тима и публичной фигурой Avicii.
Avicii — I'm Tim и My Last Show
31 декабря 2024 года Netflix выпустил два проекта: полнометражный документальный фильм Avicii — I'm Tim и концертный фильм Avicii — My Last Show.
I'm Tim режиссёра Henrik Burman построен на большом количестве домашнего видео, частных архивных материалов и интервью. Особенность фильма заключается в том, что значительную часть истории рассказывает сам Тим — через архивные записи его голоса.
My Last Show документирует выступление Avicii в Ushuaïa Ibiza 28 августа 2016 года — последнее в его карьере. Вместе эти фильмы показывают две стороны одной биографии: человека, который создавал музыку, и артиста, которого видела многотысячная аудитория.
Forever Yours и новые архивные проекты
14 февраля 2025 года была официально выпущена Forever Yours (Tim's 2016 Ibiza Version) с вокалом Sandro Cavazza. Берглинг работал над песней в 2016 году и исполнял эту версию во время последних гастролей, включая финальное выступление в Ushuaïa Ibiza. После появления записи в документальных проектах Netflix интерес слушателей к версии Тима вновь вырос, и она получила самостоятельный официальный релиз.
16 мая 2025 года вышла компиляция Avicii Forever. В неё вошли 19 произведений из каталога Avicii и новая ранее не издававшаяся композиция Let’s Ride Away с вокалом Elle King.
В конце 2025 года работа с архивом Берглинга продолжилась проектом Stories on Stories — документальной мини-серией, посвящённой созданию альбома Stories и основанной в том числе на ранее не публиковавшихся материалах студийных сессий. Тогда же был вновь официально опубликован Stories Megamix, связанный с оригинальной кампанией альбома 2015 года.
Как Avicii создавал музыку
В центре музыки Avicii почти всегда находилась мелодия. В отличие от значительной части festival EDM начала 2010-х, где главным событием композиции становился максимально тяжёлый drop, Берглинг строил трек вокруг последовательности аккордов и запоминающегося мотива. Электронная кульминация была продолжением песни, а не её отдельным эффектом.
Именно поэтому многие его произведения легко существуют вне электронной аранжировки. Wake Me Up, Hey Brother, The Nights, Without You или Waiting for Love можно сыграть на акустических инструментах и сохранить основную музыкальную идентичность. Ритмический продакшн усиливает композицию, но не заменяет её.
Второй особенностью была работа с вокалистами как с частью композиционного процесса. Берглинг не ограничивался приглашением известного певца поверх уже завершённого instrumental. Вокальная мелодия, текст, инструментальная гармония и electronic production часто создавались параллельно. Отсюда необычно широкий круг его партнёров — от Aloe Blacc и Dan Tyminski до Chris Martin, Nile Rodgers, Adam Lambert, Wyclef Jean, Rita Ora и Sandro Cavazza.
Третьей особенностью стало отсутствие жёсткой жанровой границы. После Levels от Avicii можно было ожидать серию почти идентичных progressive-house хитов. Вместо этого он использовал свою популярность, чтобы включить в EDM акустическую гитару, bluegrass-вокал, диско-гитару Nile Rodgers, роковых авторов, соуловых вокалистов и элементы reggae.
FL Studio и студийный подход
Avicii принадлежал к поколению продюсеров, для которого компьютерная рабочая станция была полноценным музыкальным инструментом. Значительная часть его раннего и зрелого материала создавалась в FL Studio.
Его сильной стороной была не демонстративная техническая сложность программирования. Берглинг быстро находил последовательности аккордов, мелодии и эмоциональные точки композиции, после чего многократно переделывал arrangement, пока идея не начинала работать как единое произведение.
Именно эта способность объясняет, почему характер Avicii узнаваем даже в работах с совершенно разными вокалистами и жанрами. Общим элементом остаётся не определённый синтезатор или ударный preset, а способ организовать мелодию и гармоническое движение.
Avicii и изменение поп-музыки 2010-х
Историческое значение Avicii не ограничивается популярностью отдельных хитов. Levels стал одним из символов момента, когда melodic progressive house и festival EDM вошли в мировую массовую культуру. Но более долгосрочное влияние связано с True и прежде всего с Wake Me Up.
До 2013 года коммерческий EDM уже активно взаимодействовал с поп-вокалистами. Берглинг пошёл дальше: он показал, что электронная запись может сохранять полноценную идентичность кантри-, фолк-, bluegrass- или соул-песни и при этом работать на огромной фестивальной сцене. После успеха Wake Me Up подобные жанровые пересечения перестали восприниматься в мировой поп-музыке как исключение.
Влияние Avicii также заметно в поколении продюсеров, пришедших после первого большого EDM-бума. Мелодический подход, эмоциональная вокальная песня и стремление соединять dance production с акустическими жанрами стали нормальной частью языка электронной поп-музыки.
Почему музыка Avicii сохранилась после эпохи EDM-бума
Многие фестивальные треки начала 2010-х были тесно связаны с определённой технологией звука и быстро устарели вместе с ней. Каталог Avicii оказался значительно устойчивее.
Причина заключается в композиционной основе. В Levels существует самостоятельная мелодическая тема. Wake Me Up работает как песня ещё до электронного drop. Hey Brother держится на вокальной мелодии Dan Tyminski. The Nights существовала как авторское акустическое демо до обработки Avicii. Without You можно отделить от фестивального продакшна, не разрушив её музыкальную конструкцию.
Поэтому записи Берглинга продолжают существовать одновременно как клубная музыка, поп-хиты, акустические каверы и материал для новых интерпретаций.
Основная дискография
Студийные альбомы
- True — 2013, дебютный студийный альбом
- Stories — 2015, второй и последний студийный альбом, выпущенный при жизни Avicii
- TIM — 2019, посмертный студийный альбом, завершённый соавторами и продюсерами на основе материала, над которым Тим Берглинг работал до своей смерти
Ремикс-альбомы
- True: Avicii by Avicii — 2014, авторская переработка материала альбома True, для которой Avicii создал новые версии собственных композиций
Мини-альбомы
- The Days / Nights — 2014, EP, объединяющий композиции The Days и The Nights и их дополнительные версии
- AVĪCI (01) — 2017, шеститрековый EP и последний крупный релиз Avicii, выпущенный при жизни
Сборники
- Avicii Forever — 2025, посмертная компиляция ключевых записей Avicii, дополненная ранее не издававшейся композицией Let’s Ride Away с вокалом Elle King
Наследие
Тим Берглинг прожил 28 лет, а период его мировой карьеры оказался ещё короче. Между европейским успехом Seek Bromance и последним выступлением на Ибице прошло около шести лет. За это время он прошёл путь от подростка, публиковавшего музыку в интернете, до автора произведений, которые изменили представление о границах электронной поп-музыки.
Его наследие существует сегодня в нескольких формах. Это записи, которые продолжают слушать новые поколения; студийные методы, ставшие частью языка современной dance-pop; Tim Bergling Foundation и его проекты в сфере психического здоровья; Avicii Arena в Стокгольме; Avicii Experience; документальные фильмы и архивы, благодаря которым история Берглинга постепенно отделяется от мифологии, возникшей вокруг его ранней смерти.
На официальном сайте Tim Bergling Foundation сегодня отмечается, что уже шесть произведений Тима преодолели миллиард прослушиваний на Spotify. Но влияние Avicii измеряется не только цифрами. Его музыка оказалась одним из наиболее узнаваемых звуков своего поколения — от первых секунд синтезаторной темы Levels до акустической гитары Wake Me Up, фортепиано Waiting for Love и мелодии Without You.
Avicii вошёл в историю не потому, что первым объединил электронную музыку с попом или акустическими инструментами. Его достижение состояло в другом: он смог сделать это на уровне, при котором граница между клубным треком и песней фактически перестала иметь значение. На крупнейших фестивалях мира звучали композиции, построенные с той же внимательностью к мелодии и гармонии, с какой пишется традиционная песня.
За именем Avicii при этом всегда находился Тим Берглинг — человек, которому сама работа над музыкой была ближе, чем индустрия, возникшая вокруг его успеха. Понимание этой разницы стало особенно важной частью его наследия после 2018 года.
От редакции Minatrix.FM
Для редакции Minatrix.FM Avicii — особенный артист. Мы ценим его не только за Levels, Wake Me Up, The Nights, Hey Brother или десятки других треков, которые стали частью истории электронной музыки. Мы ценим Тима Берглинга за редкий музыкальный дар — способность написать мелодию, которую достаточно услышать несколько секунд, чтобы спустя годы вспомнить момент жизни, связанный с ней.
Его музыка сопровождала целое поколение слушателей, диджеев и продюсеров и остаётся современной спустя годы после его ухода. Он доказал, что электронная музыка может быть огромной и фестивальной, но одновременно личной, мелодичной и по-настоящему песенной. Многие артисты оставляют после себя успешные релизы. Тим оставил музыкальный язык, который продолжает жить независимо от времени и моды.
В рейтинге диджеев Minatrix.FM Avicii навсегда остаётся № 1. Для нас это не позиция, которую можно потерять после выхода нового чарта. Это место в память о музыканте, чьё творчество оказало на электронную сцену и на нас самих огромное влияние.
Спасибо за музыку, Тим.
Avicii — № 1. Навсегда.
